Гриф для полуакустической гитары

Полуакустическая гитара

Полуакустическая гитара представляет собой особый вид электрической гитары. Я бы это назвал даже неким переходным этапом между этапами использования акустики и появления электрогитары. Но это было во время совершенствования звукового усиления. На самом деле полуакустическая гитара является самостоятельным, полноценным и популярным и по сей день инструментом. По сути, по своим характеристикам от обычной электрогитары полуакустика отличается полым корпусом.

Строение полуакустической гитары

Полуакустика оснащена все те же элементами, что и электрогитара:

• звукосниматели (синглы, хамбакеры);
• гнездо для джека;
• в зависимости от модели — регуляторы тембра, громкости, переключатели звукоснимателей.

Инструменты имеет две разновидности:

1. Пустотелые, прародителем которых была полуакустическая гитара Gibson ES. Этот вид отличается глубоким бархатным тембром с небольшим сустейном;
2. Частично полые, у которых середина цельная, а по краям имеются полости. Гитары этого вида имеют узкие гриф и корпус. Задача цельной середины состоит в уменьшении акустической полости и увеличении сустейна.

История возникновения

Полуакустическая гитара — прародительница современных электрических гитар. Инструмент был создан путем усовершенствования акустической гитары. Работа над созданием электрогитары велась сразу в нескольких американских фирмах по производству музыкальных инструментов. Первоначально «снять» звук пытались с помощью микрофона, но его технические особенности не позволили задуманному осуществиться. Тогда разработчики переключили свое внимание на магнитный звукосниматель, который улавливал только колебания металлических струн. Первой моделью считается полуакустическая гитара Gibson ES-150.

Gibson ES-150

Известные модели

К наиболее популярным моделям, получившим признание, относятся:

Полуакустическая гитара Ibanez AS73. Является оптимальной моделью для начинающих музыкантов. Имеет два хамбакера и регулируемый бридж.

Gibson ES-335. Считается первой удачной полуакустической моделью, как по звучанию, так и по дизайну. Является прародителем серии модификаций.

Gibson ES-339. Более легкая версия Gibson ES-335. Благодаря своим характеристикам имеет особое резкое звучание.

Epiphone Dot. Создана по типу Gibson ES-335, но является более дешевым вариантом. Звучит практически так же.

Fender Telecaster Thinline. Цельнокорпусный инструмент, имеющий пустоты. Полости придают инструменту резонирующий яркий звук.

Gretsch Duo Jet. Полуцельнокорпусная электрогитара со специальной формы пустотами, придающими инструменту дополнительный акустический резонанс.

Музыканты и стили музыки

Так уж сложилось, что полуакустическая гитара ассоциируется с джазом или блюзом. Однако услышать ее звучание можно в музыкальных произведениях совершенно неожиданных стилей, таких как металл или даже гранж. К примеру, в отдельных песнях музыканты групп Gotthart и Foo Fighters играют на полуакустических гитарах, а гитарист группы Deep Purple, Ричи Блэкмор, использовал Gibson ES для записи легендарного альбома «Deep Purple in Rock». В частности, самый известный представитель советского и российского пост-панка — Егор Летов — в последние годы своей музыкальной деятельности часто исполнял песни под аккомпанемент полуакустики.

Хотя полуакустика и не пользуется такой большой популярностью, как цельнокорпусная электрогитара, но и у нее до сих пор находятся ценители ее уникальных особенностей и характерного звучания.

Источник

Полуакустическая гитара – выбор новичков и профессионалов

С момента своего появления полуакустическая гитара завоевала популярность как любителей, так и профессионалов. Эта модель музыкального инструмента стала своеобразным переходным вариантом между привычной акустикой и электрогитарой, появившейся немного позже. От современных моделей отличается прежде всего полым корпусом. В остальном эти изделия фактически идентичны. Инструмент сохранил популярность в наши дни. Он не применяется только на крупных музыкальных концертах.

История появления

Появление полуакустической модели музыкального инструмента вызвано решением сделать усовершенствованный вариант акустической гитары. Первоначально доработка заключалась в попытке снимать звук с использованием простого микрофона. В скором времени сразу несколько фирм в США приняли решение усиливать звукосниматель, улавливающий колебания струн из металла на грифе. Первой успешной попыткой стала модель Gibson-ES 150. Ее изготовил почти 100 лет назад (в 30-е годы ХХ века) мастер Орвилл Гибсон. Предназначалась для исполнения модных в те годы джазовых композиций. Такой инструмент начал звучать громко, давая характерный звук с нежными бархатными нотами.

Сегодня такая модель есть в списке продукции большинства известных производителей. За десятилетия выпуска они разделились на несколько основных видов:

1. Предназначенная специально для исполнения джазовых композиций – Hollow Body. Этот вариант отличает короткий сустейн, бархатный насыщенный звук. У модели при громком звучании быстрая заводка, что исключает применение инструмента в агрессивном стиле исполнения.
2. Semi-Hollow Body – главный блок выполняется из натуральной древесины. У нее тонкий корпус. Понижена склонность к заводкам. Сустейн увеличен с сохранением хорошего резонанса.
3. Вариация полнокорпусной гитары с повторением формы прототипа – Thin Line. За счет пустот при игре достигается дополнительная глубина, резонанс.

Все модели пользуются большой популярностью у предпочитающих полуакустику для исполнения композиций.

Строение

Воспроизводимые звуки непосредственно зависят от особенностей строения инструмента. В зависимости от модели, такие изделия выпускаются:

• с полностью пустым корпусом для музыкантов, не нуждающихся в акустическом звучании с усиленным звуком, акустика улучшается при подключении к усилителю;
• с полупустым корпусом меньшей ширины, дополненные вырезами F-образной формы, например, Крафтер.

В перечне модельного ряда отдельно стоит бас-гитара с четырьмя струнами. Обычно сочетается с барабанными установками. Выполняется из натурального дерева различных пород, может применяться с усилителем, без него. Может играть скрипичным басом Орфей, популярным среди большинства исполнителей СССР.

Гитары состоят из грифа, корпуса, струн, колков, звукоснимателей.

Преимущество перед другими видами

Модели отличаются достаточно громким звуком в закрытых помещениях даже без использования усилителя. В числе плюсов:

• небольшой вес за счет полого корпуса;
• мягкий, чистый, глубокий звук;
• игра как с усилителем, так и без подключения;
• хорошие заводки.

Как и электрогитара, акустика используется профессионалам и любителями. Благодаря игре без усилителя, способна давать камерный, бархатный звук.

В каких стилях музыки используется?

На первых этапах своего существования полуакустические модели предназначались для исполнения джазовых, блюзовых композиций. По мере совершенствования конструкций, расширения модельного ряда электроакустический вариант использовался музыкантами, предпочитающими самые разные стили. В равной мере их используют поп-исполнители, играющие металл, панк и серф рок, экспериментальные музыкальные стили. Среди музыкантов, отдающих предпочтение полуакустике: Джон Ленон, Джордж Бенсон, Трой Ван Левен, Би Би Кинг и многие другие.

Известные модели

В числе популярных моделей:

• полуакустические элегантные гитары aria с тонким, полым подъемом, способные на бриджевом датчике звучать с лязгающим, резким звуком;
• полуакустическая джет гитара с профессиональным звучанием, выпускаемая в Корее по достаточно низкой цене;
• полуакустические бас гитары для профессионалов и любителей, имеющие сильное звучание с глубоким тембром;
• гитары greg bennett – также полуакустические, применяемые для исполнения блюза;
• полуакустическая гитара модели stagg a300 vs отличается оригинальными и эффектно выглядящими скрипичными аферами, что повышает удобство доступа к верхним тонами, формирует плотный звуковой ряд;
• полуакустическая гитара модели crafter, отличающаяся полупустым корпусом, небольшой массой, за счет полостей обеспечивает формирование бархатистого, нежного звучания;
• полуакустическая гитара ибанез также считается одной из лучших для исполнителей джазовых произведений.

Оптимальный для себя вариант музыкант выбирает самостоятельно в зависимости от предпочитаемого стиля, типа исполнения.

Как выбрать себе акустическую гитару?

При выборе учитывается стиль музыкальных произведений, который планирует чаще исполнять музыкант. В связи с этим рекомендуется покупать полнокорпусные модели с пустотами, наличие или отсутствие которых делает звук соответственно более или менее резким.

Полуакустические инструменты начинающему гитаристу понравятся возможностью исполнения различных стилей музыки.

Полуакустика удобна за счет легкой игры. Каждое прикосновение к струнам сопровождается бархатным звуком.

Лучше выбирать варианты, при изготовлении которых использовалось несколько пород дерева, что повышает уровень звукоотдачи. Пластиковые детали на корпусе, наоборот, качество звука понизят. Древесина, применяемая при изготовлении музыкального инструмента, обязательно предварительно тщательно просушивается.

Повышенное внимание уделяется порожку, сквозь который пропускаются струны. По его высоте определяется их уровень поднятия над грифом. Исполнителю, только начинающему карьеру, рекомендуется отдавать предпочтение низким порожкам, позволяющим играть на инструменте с меньшим давлением, усилием.

Внимание! Сохранение минимальной влажности приводит к быстрой деформации грифа.

Перед покупкой важно попробовать сыграть на гитаре. Необязательно поражать сотрудников музыкального магазина мастерством виртуоза. Перебирая струны, музыкант оценивает качество звучания, в котором отсутствуют диссонирующие или дребезжащие ноты. Наличие дребезжания показывает нарушение технологии изготовления. Проба проводится при пальцевой игре, медиатором, пальцевыми накладками, играя боем и перебором. По мере приближения к корпусу модели низкого качества прекращают строить. Сыграть на них сложные композиции не получится.

При выборе рекомендуется взять с собой опытного исполнителя, готового дать советы и рекомендации. Покупка первой полуакустики станет для каждого музыканта шагом освоения музыкального Олимпа.

Источник

Все о гитарных грифах

Гитарный гриф – это одна из главных частей музыкального инструмента. Музыкант всё время контактирует с ним, зажимая струны. Получается, что это определяет и технику, и комфорт, и даже окончательный звук музыкального инструмента. Гриф – это главный элемент гитары, который выглядит как длинная рукоятка из дерева вытянутой формы. К ней прижимают струны. В результате этого действия длина струны уменьшается, а натяжение увеличивается, что ведёт к изменению высоты получаемого звучания. Гриф для гитары включает в себя: головку, накладку, анкерный стержень, верхний порожек, металлические лады и пятки. На отдельных моделях в центре есть место, в котором закреплён анкер (специальный болт), он помогает задавать кривизну грифа. Голову (перо) грифа можно найти вверху гитары, там же и колки (с их помощью натягивают, закрепляют струны и регулируют высоту звука).

Материал грифа и его распил

На качество грифа влияет материал, который использовали при изготовлении инструмента. Основная часть бывает кленовой, вишневой или бубинговой. Наиболее популярной древесиной для грифа является клён. Для его изготовления также используют композитные материалы, например, графит или люцит. Если гриф всё же выполнен из дерева, то его заливают лаком, чтобы справиться с изгибами, высыханием, трещинами и другие проблемы, а также защитить руки музыканта. На свойства грифа влияет не только дерево, из которого его изготавливали, но еще и распил. От последнего зависит еще и красота инструмента. Наиболее популярными способами распила являются радиальный и тангенциальный.

Если распил радиальный, основа разреза находится в середине ствола. Дерево получается одинаковым и в своём оттенке, и в текстуре. А гриф, изготовленный указанным способом, очень надёжный и легко справляется с внешним воздействием. Он способен служить вам верой и правдой на протяжении многих лет, не теряя своей первоначальной формы и поражая своей износостойкостью. Зачастую такие модели достаточно подстроить лишь один раз, дальше они не будут менять своего положения. Гриф сохраняет одинаковый угол долгое время, спокойно справляясь с любыми нагрузками. Если говорить о звуковых характеристиках, то радиальный распил грифа делает акустику ярче, а низкие частоты чётче.

При тангенциальном распиле разрез совершают на каком-то расстоянии от центра древесины. Гриф, который делают из такой древесины, поражает своей выраженной текстурой, а также рисунком годовых колец в форме волны. Они намного дешевле радиальных, а ещё они более гибкие, лучше откликаются на толщину, изменения температуры и влажности, их нужно чаще подстраивать.

Помимо этого, есть еще и грифы, состоящие из нескольких слоёв. Они объединяют в себя свойства обоих предыдущих распилов, но по звуку больше похоже на радиальные. Для того, чтобы сделать такую модель, несколько кусков дерева (можно различных пород) тангенциального распила приклеивают друг к другу. Это даёт возможность получить большую жесткость и уменьшить затраты на производство, а также добиться уникального звука.

Внешний вид грифа гитары.

При выборе гитары нельзя оставлять без внимания параметры толщины и ширины. Именно они определяют удобство при взятии разнообразных аккордов, что позволит исполнять музыку самых разных стилей. Сейчас в зависимости от формы выделяют три различных типа грифов для гитары:

— Классические округлые, например, — это идеальный вариант для тех, кто играет классический рок и блюз. Они удобны при игре и в бой, и в перебор. Но развить серьёзную динамику будет трудновато, для этого понадобятся тренировки. Такие модели грифов встречаются в большинстве гитар от фирм GIBSON и FENDER.

— Тонкие и широкие намного удобнее для любителей либо быстрой, либо тяжёлой музыки (например, , альтернатива, грайндкор и прочее). Их можно встретить в модельном ряду у гитар IBANEZ серии RG, JACKSON серии SOLOIST и YAMAHA.

Средним вариантом между парой предыдущих видов считаются грифы с меняющейся формой. Он округляется по направлению от деки к головке. Такие варианты будут стоить много по сравнению с классическими, из-за этого их используют при изготовлении только очень крутых гитар от известных производителей. Например, GIBSON назвал такую модель 60’slim taper.

Крепление грифа

Итоговый звук инструмента во время игры зависит еще и от того, каким образом гриф прикрепили к основной части гитары. При этом, каждый способ является уникальным. Их нельзя сравнивать друг с другом, потому что все они преследуют разные цели. Один способ позволяет получить такой звук, а второй способ – совершенно другой. Все зависит от потребностей производителя и музыканта.

Сейчас выделяют четыре способа прикрепить гриф:

— Болтовоепридумали ещё в 1940-х годах Фендером просто для того, чтобы сделать гитару удобнее. Он полагал, что при повреждениях грифа не стоит выбрасывать весь музыкальный инструмент, поэтому нашёл способ заменить только гриф. Чаще всего в наше время этот вид крепления используется при производстве обычных дешевых инструментов. Это крепление легко узнать по яркой атаке, чётким нотам, но довольно слабой продолжительностью. Если вы берёте гитару, на которую гриф прикреплён болтом, то проверьте, насколько плотно он прилегает к основанию, так как любые зазоры приведут к проблемам. Часто для лучшей плотности крепят больше болтов. Электрические гитары, при изготовлении которых использовался этот метод крепления, подойдут для любой музыки, но рок будет предпочтительнее.

— Вклеенный – это способ, который чаще всего применяют в электрических гитарах. В корпусе гитары делают выемку, в которую и помещают гриф, где фиксируют с помощью специального клейкого элемента — эпоксидной смолы. Благодаря чему удаётся раскрывать акустические способности материала, что выражается в тёплом и приятном звуке, а также качественном сустейне, но атака станет хуже, чем у предыдущего варианта. Если вы хотите играть джаз, то такие гитары станут лучшим вариантом из-за тёплого и мягкого звука (правда, придётся потратиться чуть больше).

— Сквозное считается одним из самых дорогих способов. Его в основном используют при производстве бас-гитар. Сквозное крепление лучше всего передаёт истинный звук дерева, что выливается в первоклассный сустейн и небольшое уменьшение резонанса внизу. А это значит, что на протяжении всей игры звук будет ровным. Из-за отсутствия пятки, вы сможете легко исполнить соло-партию любой сложности. Главная проблема этого варианта проявляется в том, что и сам инструмент будет стоить много, и его ремонт. Да ещё и восстановить повреждённый гриф сможет не каждый мастер.

— Полусквозное. Часть гитарных мастеров стали применять его в конце 1980-х годов, но до сегодняшнего дня этот способ не считается популярным. По своему звуку такой метод очень похож на прошлый. Но по креплению ближе к варианту с болтом.

Накладка на гриф гитары

У любого грифа есть еще один важный элемент – накладка. Именно сюда приходится нагрузка от струн, после чего передаётся по грифу дальше. Накладка — это небольшой брусочек дерева, который крепится на гриф от деки до головки, именно к ней прижимаются струны. Где-то её делают с ладами (подавляющее большинство моделей), где-то – без них (в безладовых бас гитарах), ещё на них могут иметься специальные метки, позволяющие музыкантам лучше ориентироваться на грифе. Накладки обязаны быть прочными, поэтому для их изготовления используют твердую древесину. Чаще всего они бывают кленовыми или палисандровыми. Также можно встретить модели из черного дерева и углеродного волокна. От формы накладки зависит тембр гитары. Сейчас популярны четыре основных типа, которые определяют по радиусу: плоская, в виде конуса или цилиндра, а также смешанная.

Анкерный стержень

Анкер – это специальный стержень, который производят с помощью прочного железа. Он нужен, чтобы гриф был более жестким и износостойким. При этом, его толщина равна всего лишь 4-6 миллиметрам. Анкер устанавливают прямо внутри грифа. Еще одно предназначение этой детали заключается в регулировке кривизны грифа. Специальный болт из железа на конце анкера даёт такую возможность. Его можно найти либо в верхней части грифа, либо у его пятки. Анкер даёт возможность грифу не сгибаться даже под механическим воздействием натянутых струн, чаще всего он применяется на акустике и других моделях, где струны выполнены из железа.

Сейчас анкер устанавливают по одной из двух популярных технологий

— Сзади грифа, что требует приложения большого количества усилий во время производства, а это сказывается уже на цене инструмента. Чаще всего им пользуются производители электрогитар FENDER.

— Под накладку – максимально простой и дешёвый метод. Однако, он не слишком надежный. Дело в том, что при таком способе установки накладка менее плотно прилегает к грифу. В результате она может просто отлететь.

Гитарные лады

А ещё на протяжении всего грифа приделаны лады. Это специальные порожки, расположенные на таком расстоянии, чтобы иметь возможность регулировать натяжение в пределах полутона. С их помощью можно взять конкретную ноту (если инструмент настроен). Ещё ладом называют дистанцию между ближайшими порожками. Да и не забываем про специальные модели без ладов. Брать на них какие-либо аккорды весьма проблематично.

Число ладов на разнообразных моделях будет отличается в пределах от 19 (классика) до 27 (электрическая гитара). На сегодняшний момент есть специальная классификация ладов по необычным свойствам:

— высота, это отражается и на высоте струн. С низкими ладами очень легко прижимать струну к накладке, но если вы захотите сделать подтяжку (или как её ещё называют бенд), то вам придётся попотеть. А на высоких ладах ситуация меняется с точность наоборот: прижимать струны трудно, зато подтяжки делать легко.

— ширина, позволяет определить время, которые они прослужат: если у гитары узкие лады, то они будут быстрее изнашиваться, что приведёт к более частой шлифовке.

— материалы, из которых выполняют лады. Сейчас самые популярные из них: нержавеющая сталь, серебро и никель. Понять, какой будет лучше для вас можно будет только на личном опыте. Об одном и том же материале различные музыканты говорят по-разному. Одни полагают, что струны из нержавеющей стали служат дольше, но при этом звук у них хуже, чем у моделей из серебра или никеля.

— профиль и форма отвечают за изменение внешности гитары. Также они немного изменяют звук и, конечно же, обеспечивают долговечность.

Угол наклона головки

Сейчас головка либо плоская (без наклона к основанию грифа) или же иметь хоть какой-то наклон. Для первых моделей придумали специальные струнные направляющие, это позволяет увеличить угол наклона от головки до ладов, чтобы струна надёжно фиксировалась в пазике порога. Чаще всего они встречаются на Stratocaster и Telecaster. Если же вы купили гитару с наклонными головками, то знайте, что производители не ставили никаких направляющих деталей. Просто потому что струны итак достаточно жёстко фиксированы в пазике.

ИТОГ

Итак, вот мы и разобрали из чего состоит гриф для гитары, его поговорили о ключевых моментах в использовании, а также о том, как они влияют на итоговый звук. Но выбирать всё равно придётся вам! Помните, что самый классный инструмент – тот, который звучит так, как вы мечтали.

Источник