Соло, дуэт, трио, квартет. а что дальше?
Сегодня предлагаю разобраться в этих итальянских названиях, которые указывают на количество исполнителей в произведении и после какого числа ансамбль становится камерным оркестром.
Сольно музыканты играли с незапамятных времен, когда появился первый инструмент и первый музыкант. Нотной литературы и произведений для единственного исполнителя за века накопилось много. В качестве иллюстрации хочу прикрепить знаменитую «Чакону» И.С. Баха.
Наигравшись вдоволь по одному, попробовали и вдвоем. Дуэт может быть представлен двумя равнозначимыми партиями, а может быть, что один из инструментов аккомпанирующий. Одно из самых прекрасных сочетаний — арфа и флейта. Людвиг Шпор — Соната для арфы и флейты.
Но втроем ещё лучше. Из классических составов трио — фортепианное трио (скрипка, виолончель, фортепиано) или струнное (скрипка, альт, виолончель). Чайковскому, одному из немногих, удалось придать симфонический масштаб скромному камерному составу. «Трио памяти великого художника» (посвящено памяти Н. Рубинштейна)
Классическим струнным квартетом является состав из двух скрипок, альта и виолончели. Конечно, квартетом, могут быть и четыре других инструмента, но особенно прижился именно струнный. Квартеты писали и венские классики, и романтики, и в 20 веке жанр пользовался популярностью у композиторов, вот у Шостаковича их целых 15 штук!
Иногда к квартету присоединяется пятый участник, например, в случае со струнным квартетом хорошо добавить контрабас или фортепиано. Таких сочинений, конечно, будет поменьше, ведь чем больше участников, тем больше нужно мастерства для сочинения партий каждому. Весьма поэтичный квинтет «Думки» получился у Антонина Дворжака.
Итак, у нас уже шесть музыкантов! Одним из самых знаменитых произведений для этого состава является «Воспоминание о Флоренции» Чайковского (2 скрипки, 2 альта, 2 виолончели), написанное для Петербургского общества камерной музыки в 1890 году.
Весьма большой ансамбль, но кто любит риск, тот напишет что-то и для семи человек. Известны септеты Бетховена, Глинки, Сен-Санса, Стравинского, чье произведение для для кларнета, валторны, фагота, фортепиано, скрипки, альта и виолончели и предлагаю послушать.
Не так много написано для восьми музыкантов, но опять же здесь отличился Стравинский, любящий необычные составы — Октет для духовых инструментов (соединил деревянные и медные — флейта, кларнет, 2 фагота, 2 трубы, два тромбона).
Название образовано по тому же принципу, что и предыдущие, нона по-итальянски «девять». Жанр является малораспространённым, нонеты как устойчивые коллективы исполнителей встречаются редко. Богуслав Мартину, чешский композитор, написал нонет для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота, скрипки, альта, виолончели и контрабаса.
Децимет — десять участников. Можно найти у Моцарта, например, Дивертисмент №3 К.166 для духовых инструментов.
Ундецимет — одиннадцать. Пока нашлось произведение только у Стравинского, всё же любил он необычное, и музыка получилась на грани классики и джаза — Рэгтайм.
Дуодецимет — двенадцать. Очень яркое произведение Хиндемита — Камерная музыка для 12 инструментов (1922).
Терцдецимет — тринадцать. Нашлась музыка для такого состава! Серенада для духовых Дворжака (2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, контрфагот, 4 валторны, виолончель и контрабас).
Вот, кажется, всё! Дальше — оркестр.
Канал создан для популяризации классической музыки! Мне очень важна ваша поддержка) ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ и ставьте ЛАЙК! А также спрашивайте в комментариях, будем вместе разбираться в этом чудесном мире музыки.
Источник
ТОП 5 метал-групп с тремя гитаристами
Барабанщик, басист, вокалист, гитарист один, второй. — таков состав среднестатистического метал-бэнда. В этой статье мы приведём примеры тяжелых метал-коллективов с тремя гитаристами .
Очень редко музыкальные группы решаются на такой отчаянный шаг — взять к себе в состав третьего гитариста.
По мере увеличения количества участников коллектива возрастает стоимость содержания группы в туре, что означает увеличение затрат для организатора концерта.
Звук плохо настроившейся на саундчеке банды подобной формации может превратиться в бесформенную кашу и настоящий ад для посетителей мероприятия.
В общем, проблем, связанных с этим, может быть много.
Но есть группы, которые сломали шаблон и только выиграли от этого как минимум в живом звучании — если на записи некоторые «нюансы» от наличия трёх гитаристов в миксе могут быть и не слышны, зато «вживую» третий гитарист точно придаёт саунду коллектива дополнительные агрессию, мощь, а иногда — мелодизм.
5. «Cult Of Luna»
Участники коллектива Cult Of Luna исполняют тягучий и атмосферный сладж\пост метал. В их составе не только три гитариста, но ещё и один клавишник, так что плотность звука и насыщенность аранжировок впечатляют.
20 сентября 2019-го года на лейбле Metal Blade Records выходит седьмой по счету альбом группы — «A Dawn to Fear» .
Оценить трёх гитаристов в концертной версии:
Оценить трёх гитаристов на записи:
Источник
Три рок-группы, состоящие из одного человека
Эти ребята — единственные участники своих групп, где они делают всю работу от вокала до инструментала.
В этой подборке я постараюсь назвать самых известных музыкантов, которые являются единственными постоянными участниками своих групп и целиком и полностью делают всё сами.
Нумерация в моих материалах не означает топовость, а лишь помогает ориентироваться при прочтении.
3. Nomy
Шведский музыкант Патрик Марквардт поет и играет на гитаре, а всё недостающее уже записывает с помощью программы FLStudio. Он не сотрудничает с лейблами и не привлекает других музыкантов — всё предпочитает делать сам, чтобы быть максимально автономным. Говорит, «пишет музыку, которую люди хотели бы слушать».
Возможно, вы даже слышали его самую известную песню «Cocaine», которая давным давно завирусилась и стала невероятно узнаваемой:
Хотя треков у него куда больше, чем один — вот, например, Freakshow:
2. Nine Inch Nails
Американский музыкант-мультиинструменталист Трент Резнор пошёл по другому пути — он также целиком и полностью записывает инструментал и вокал, но на концерты набирает сессионных музыкантов (привет первому номеру в нашей подборке). Благо, жанр индастриала позволяет проводить такие эксперименты и мешать инструментал с электроникой.
Всеми любимый Closer:
Или из недавнего:
Бонус — Aviators
Честно, мне этот парень очень сильно нравится (как музыкант, конечно же). Он не состоит ни в одной группе, а Aviators — его псевдоним, поэтому он не мог попасть в мою подборку. но все равно попал.
Творчество Aviators звучит как творчество группы, но это не так — Тайлер Шоу пишет музыку и вокал сам.
Если говорить о жанрах, то треки Тайлера — что-то вроде дарк-альтернативы. Можно ознакомиться с Monumental:
Или, скажем, Fading Light:
1. Pain
Вы же его ожидали здесь увидеть, да? Надеюсь, что так, ибо шведский музыкант Петер Тэгтгрен воистину невероятен — он может на всех инструментах. Гитары? Бас? Ударные? Клавишные? Не проблема! Электроника и программирование? Подержите моё пиво.
Петер также набирает концертных музыкантов, но альбомы пишет сам.
Конечно же, Pain — это «Shut Your Mouth»:
Но вы наверняка слышали и другие треки. Например, этот:
Едва ли у кого то получится повторить опыт Pain и снискать насколько большое уважение.
В комментариях вы можете рассказать о своих «театрах одного актёра» в мире музыки, которых вы хотели бы видеть здесь. Но, конечно, после оценки материала и подписки на канал (если оценка положительная). Очень рассчитываю на вас, друзья 🙂
Ах да, вы же знаете, что Петер из Pain также ведет совместный проект с Тиллем Линдеманном и тоже пишет там всю музыку? Вперед — слушать и читать по ссылке !
Источник