High hopes panic at the disco ноты для фортепиано

Piano Sheet Music

Amateur Transcriptions Piano/Vocal/Lyrics with Digital Playback

Panic! At The Disco — High Hopes Piano Sheets

Here is a new song in my piano sheet music archive. The original amateur interpretation of a tune. This sheet music is created in a transformative manner (transcription). Plus music notes in the arrangement doesn’t copy any existing material.

Piano Player Ability Rating: Intermediate

To print piano sheet music save the direct PDF

As I learned, many of you are self-taught piano players and never had a piano class. I try to cover several popular mistakes in piano-playing techniques that we are prone to do.

About the Panic! At The Disco — High Hopes

Panic! At The Disco certainly liked to challenge himself when writing!
High Hopes is composed in a binary verse-chorus form that consist of two four-bar phrases. Both sections are repeated before a short coda. It’s perfect for those with advanced skills.
High Hopes score requires arduous effort. I will ad an easier one if this page will be popular.

Panic! At The Disco presents us with a wide range of dynamics (the sound volume levels).

This song follows the traditional model for the pop form. Its rhythmic basis is sustained throughout, so the LH’s principal duty will be to provide a rock-steady footing.

Common Practical Tips for Pianists

Before touching the piano keys, warm up your fingers and wrists with slow and soft rotating motions and light stretching. Rotate your shoulders and arms.

To begin with, practise hands separately, slowly, and in small pieces of one-two bars.
Practise the harder passages first and do it frequently.

Count out loud to ensure accurate rhythm. By counting I mean the tA-ta-tA-ta, not the old ineffective one-and-two-and.
Accent strong beats and play the first bar of any phrase louder than the last bar.

Make sure to arch your fingers. This is important for the health of your wrists and palms.
Slacking your fingers will overwork them and will cause strain.
Keep relaxed, flexible wrists, hands and arms when playing High Hopes.
A flexible wrist allows producing a warm sound.
Both hands should play smoothly (legato) if not indicated the opposite (staccato).

How to Memorize Sheet Music

Start memorizing High Hopes from the very beginning. Use the sheet music as a hint and avoid looking at a paper sheet (or a monitor) as long as you can when rehearsing the music piece.

In the left hand there are only four chords (A Cm B E) that are repeated for the whole song: in verses as a quarter notes and in the chorus as straight eights, arpeggiated. It takes nothing to remember only four chords instead of 100 bars of accompaniment.

And the last, be artistic, be creative. Print the pdf, take correction fluid and a black pen and add or delete whatever you want in this arrangement.

How to Play Panic! At The Disco — High Hopes Piano Sheet Music

If you find the score too difficult for you to play, play only the upper notes in the right hand and only the first chord in the left hand.

Piano Playing Method

Accuracy in articulation are essential for playing High Hopes piano sheet music.
Your tone should be energetic and rhythmic.
To sound loud, relax the arms, keep the fingers close to the keys and do some firm practice from the knuckles.

The articulation in this piece is tricky because it alternates between legato and staccato.

Accent every note, varying the accents each time you play. Once played lightly and up to speed, the ornament should flow naturally.
It’s worth trying out this technique for the entire song.

Among the hardest facets of piano playing is controlling a lightness of attack, and when coupled with playing at a faster speed, a reliable warm-hearted leggiero touch must rank as among the most prized piano skills.

The patterns in verses can become repetitive if not coloured imaginatively and played with rhythmic stamina. This will create some drama in your performance.

High Hopes is speedy. Always keep the hands relaxed, especially with repeated notes, piano keyboard is not lightweight and causes a muscle pain.

Don’t forget to bring dynamic colour to your performance by quickly moving from piano to forte; play every new part with a different volume level:

• The Opening phrase is sprightly and energetic, requiring careful articulation. The RH acciaccaturas should be short and snappy, with the harmony sounding on the beat.
• Save a full weight and depth of tone for the Choruses. Aim to sculpt the chorus so that it emerges as a thing of real beauty, shapely, nuanced and expressive. Think about the destination of lyrics phrases; remove the hand completely during pauses in singing. Keep the phrases as long as possible. Pedal carefully in this section.
• The Verses demand a different tone-colour. The first verse requires an intimate tone, the second is more energetic. The dialogue between the two hands at this point is crucial. Give the melody in the RH a beautifully graded, warm tone. Use slightly flatter fingers and imagine that you are trying to pull the sound from the keys rather than striking at them. Articulate tenderly. Guard against any urge to over-project and over-state. Think in long lines, not short phrases. Note the dynamic contrasts.
• At the little Bridge that starts at the bar 81, let the music flourish from the very beginning.
• The Coda (bar 97 to the end) requires a full tone and a slight crescendo over the final bars. End strongly.

The Right Hand

Start learning the score music with the Right Hand part.

Listen to the actual track High Hopes as you begin to learn the arrangement.

The RH here plays a melody (topline) in octave-long chords. Practise slowly at first, giving a distinct emphasis on the upper notes while playing the lower notes as gently and as evenly as possible. To begin with, play the melody of upper notes line by itself to develop a confident mastery over the weaker 4th and 5th fingers. Once the RH top line has settled, add the second-voice accompaniment. Because the second voice is played by the stronger fingers in the RH, it can be difficult to keep the right balance of power. Your thumb should do little more than brush the lower note in a small circular movement.

Keep your wrist and hand loose and relaxed as you do this.

Notice how short phrasing is. Put the emphasis on the first note of each phrase.

Most of the song you’re playing staccato, you have to imagine the keys are really hot. Imagine your fingers lightly bouncing the ball here. The verses require a different timbre, a deeper touch and a slight tenuto. Don’t attack the keys.

The Left Hand

After getting familiar with the RH, focus on the LH. Practise the LH alone here to ensure a rich and mellow bass.
This is one of those pieces where the bulk of the practising will be devoted to an accompaniment.

The LH is generally soft throughout.
The accompaniment in this score changes from chords to arpeggios Alberti bass.

When playing chords, rotate your hand towards the weaker 4th and 5th fingers.
To voice each chord effectively, give the lower note greater emphasis, tone and shape.
Chord too big for the left hand? Leave out repeated notes or/and transfer the top to your right.
Or arpeggiate the chord.
Get your hand in position for each chord before playing it.
A relaxed wrist will help you to balance chords so that all notes sound at the same time.
In the left-hand’s chords use the forward and backward movement along the axis of the hand. Instead of twisting the left hand to the left to reach the next lower chord in the progression, move your arm closer to the black keys, thus allowing for the hand to remain in a linear, more natural position.
In the left-hand’s accompaniment we can avoid the build-up of tension in these left-hand octave-long wearing movements: instead of using solely your fingers (1st and 5th), rotate the wrist and forearm while keeping the fingers fixed.
In an accompaniment pattern in the chorus you could add an accent on beats 1 and 3.

While it might seem counterintuitive to use the left thumb to reach down for single bass notes, it ensures a smooth, decisive downward progression. Playing trills in the LH is often best achieved using the thumb.

As you begin to practise both hands together, start slowly before gradually increasing your tempo.
In the last phase of learning a piece the use of a metronome is vital as you will be working on rhythmic partnerships between both hands. Nearly all modern pop music contains a firm beat. Become aware of the underlying ‘pulse’ and accent where the ‘stronger’ beat falls but remember that more is less. Avoid over-using your left hand. Aim at simple and clear playing.
Focus on soloing with the right hand without relying on the accompaniment in the left hand. Make every single note that you play to mean something.

In playing any piano transcription of a song, the aim is to give the impression of a singer (the RH) that is being accompanied by a sensitive pianist (the LH). Imagine a duet between a band and a singer, so color the two hands differently. Coordinating the parts may take some time to organise convincingly.

In the bars 24, 76 play the right hand as quiet as you play the left hand because the melody here on the upper stave is missing, it is an accompaniment part.

Pedaling

I recommend a pedal change for every bar to enhance the music.

More Piano Sheet Music from Panic! At The Disco
Free and easy piano sheet music with direct digital preview of music notes.
All credits go to songwriters. The arrangement in sheet music is transformative.

Источник

Panic! At The Disco — High Hopes

Panic! At the Disco — группа из Лас-Вегаса, штат Невада (США), исполняющая преимущественно рок-музыку разных направлений с элементами электронной музыки. Дебютный альбом A Fever You Can’t Sweat Out 2005 года, занявший 13-ое место в чарте журнала Billboard, был распродан в 2,2 миллиона копий со дня его релиза 27 сентября 2005. Второй альбом группы, Pretty.Odd., был выпущен 25 марта 2008 года и дебютировал на второе место по США в Billboard 200. Группа выпустила свой третий альбом, озаглавленный Vices & Virtues, 22 марта 2011 года, в то время как записи первого сингла, «The Ballad Of Mona Lisa» был выпущен 1 февраля 2011 года.
История создания.

Группа была основана в Саммерлине (Summerlin), провинциальном районе Лас-Вегаса, двумя друзьями детства — гитаристом Райаном Россом (Ryan Ross) и барабанщиком Спенсером Смитом (Spencer Smith). Когда обоим было по 13, друзья перепевали песни blink-182 с разными составами группы. Затем, Смит и Росс создают новую группу под названием Pet Salamander (Домашняя Саламандра) с двумя другими друзьями, Брентом Уилсоном (Brent Wilson) и гитаристом Тревором Хоувелом (Trevor Howell), который позже оставил группу.

Уилсон встретил будущего вокалиста Panic! At the Disco в своей школе Palo Verde High School. До прихода в их команду Брендона Ури (Brendon Urie), группа именовалась Summer League (Летняя Лига), может быть, в связи с названием города, в котором они жили. Но, по решению Брендона, группу переименовали в Panic! At the Disco. В то время, Уилсон просит Ури заменить гитариста в их еще «неукомплектованной» группе. Первоначально, Ури не был ведущим певцом в их коллективе. Это место принадлежало нынешнему гитаристу и автору песен Райану Россу. Однако, во время репетеции, когда ребята услышали голос Брендона, являвшегося еще и бэк-вокалистом, были впечатлены его вокальными данными и единодушно решили сделать его певцом. Группа затем поменяла свое название на Panic! At the Disco, взятое из строчки песни «Panic» группы Name Taken. Хотя группа часто говорит, что название пришло к ним из песни «Panic» группы The Smiths. Это объясняется тем, что песня Смитов легче воспринимается людьми, незнающими творчества группы Name Taken, которая также повлияла на их название.

Группа связалась с басистом Fall Out Boy Питом Вентцем (Pete Wentz) при помощи LiveJournal и отправила ему ссылку на их страницу на PureVolume (http://www.purevolume.com/ — веб-сайт, где можно загружать и слушать музыкальные файлы). Вентц совершил поездку в Лас-Вегас, чтобы встретиться с группой. После прослушивания группы вживую, Пит предложил ребятам подписать контракт с его собственным музыкальным лейблом decaydance.

2005—2007: A Fever You Can’t Sweat Out

Panic at the Disco выпустили свой дебютный альбом A Fever You Can’t Sweat Out 27 сентября 2005, сделав опору в своей раскрутки сайты, где были выложены их аудиозаписи — PureVolume и MySpace. При этом, они достигли неплохого коммерческого успеха для начинающей группы. После представления «Топ-10 артистов», имеющих контракт со звукозаписывающей компанией, составленного на сайте PureVolume, и достигнув первой строчки в чартах на MySpace.com, Panic! At the Disco появились на MTV’s Total Request Live 17 января 2006, где состоялась премьера их музыкального клипа на песню «I Write Sins Not Tragedies».

Показав в Lucent Dossier Vaudeville Cirque видео, в котором главными темами является свадьба и цирк, видеоклип дебютировал на 10-е место в обратном отсчете TRL, позже завоевывая награду MTV Video Music Awards «Видео Года» в 2006.

Сама песня была также замечена и буквально взбежала на высшую отметку в течение месяца как «Hip Clipz» на веб-сайте Curly Grrlz Skateboards. Сингл, непосредственно выпущенный 27 апреля 2006 года, добрался до 7-ой строчки американских чартах.

Panic! At the Disco выступали третьими в Truckstorps & Statelines Winter Tour в начале 2006, хедлайнерами которого были The Academy Is… и включенная Acceptance как прямая поддержка, а также Hellogoodbye.

Перед туром и во время него, группу ставили выступать в самом конце, что означало ее растущую популярность: она была выдвинута выше Acceptance, которые выходили вторыми после хедлайнера фестиваля и A Fever You Can’t Sweat Out превосходил в цене дебютной альбом группы The Academy Is… Almost Here во время их совместного тура.

Второй сингл, «But It’s Better If You Do», был выпущен в Великобритании 1 мая 2006 и достиг максимума под # 23. Видео на песню «But It’s Better If You Do» показывает группу, которая, по словам Ури, отображает «темный и изолированный стиль Паники».

Группа официально объявила об уходе басиста, Брента Уилсона, с сообщением на официальном сайте 17 мая 2006. Уилсон с тех пор утверждает, что решение уйти было не его, и что его уволили, не предупредя о денежно-кредитных причинах, хотя остальная часть группы все отрицает. Уилсон потребовал сокращение лицензионных платежей, и угрожал подать на прежнюю группу в суд, в случае необходимости.

Только спустя несколько дней после ухода Уилсона, группа устроила их первый тур по Европе, где главной командой были они, с давним другом, Джоном Уолкером, который был взят для летнего тура как временный басист, пока разыскивалась уже постоянная замена Бренту. Все билеты были раскуплены, иногда они расходились даже за несколько часов, как было в Манчестере. По их возвращению, группа предприняла, еще один, двухмесячный североамериканский хедлайнерский тур с The Hush Sound, OK Go, The Dresden Dolls, и LucEnt DosSieR Vaudeville Cirque, все еще совместно с Джоном Уолкером как временным басистом.

3 июля того же года, профайл группы на MySpace был отредактирован, где в состав группы был вписан Джон Уолкер как басист/бэк-вокалист, и с того момента он стал постоянным участником Panic! At the Disco.

Успех первых двух синглов помог буквально катапультировать их дебютный альбом на вершину чарта в Billboard Independent и на 13-ое место в Billboard 200 в июле 2006.

К концу июля 2006 Panic at the Disco выпустили их третье музыкальное видео под названием «Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off» В клипе показаны люди, идущие по улице с аквариумом на голове, где плавают рыбки. В видео группа появляется только в одном эпизоде, потому что им показалось, что их внешность бы отвлекала от самой музыки.

В начале августа 2006, альбом A Fever You Can’t Sweat Out стал платиновым, имев успех быть распроданным в более чем один миллион копий.

Во время вводной песни «Паники» 25 августа 2006 в Carling Weekend: Reading Festival, кто-то из присутствующих на фестивале бросил бутылку на сцену, которая ударила Брендона Ури в глаз и он на время потерял сознание, вынуждая группу приостановить выступление. Через несколько минут он оправился после удара и вернулся к микрфону, где крикнул толпе «Вы не вырубите меня! Давайте посмотрим, насколько вы хороши, ребята, с моей левой стороны!», и продолжил выступление с той же песни. Райан Росс, давший интервью по телефону, заявил, что «Мы в какой-то степени ожидали этого (bottling) на фестивале, потому что мы наслышаны о такой, своего рода, «традиции» здесь» и «мы шли и, в ожидании этого, постоянно держались за головы, но, к сожалению, Брендон словил одну бутылку, пролетевшую мимо меня и Джона; он избегал этого, но все-таки не увидел ее, но зато ее увидел я, и она прилично заехала его по глазу, но я думаю, что это не единственный случай, когда такое происходило, поэтому мы не должны так сильно переживать по этому поводу.»

Группа предприняла мировое турне примерно в конце 2006 года. Оно включало концерты в Австралии, Новой Зеландии и континентальной Европы. 7 ноября 2006, они начали свой самый первый тур совместно с Bloc Party (которые ненадолго выбыли из-за барабанщика Мэтта Тонга, у которого было травмировано легкое) и JACK’S MANNEQUIN. PLAIN WHITE T’S также были добавлены к следующим нескольким неделям тура The Nothing Rhymes With Circus Tour. Они открывали шоу, начинающеесе в Нью-Йорке, и продолжили его 26 ноября в Айове. После этого, Cobra Starship были в туре 9 декабря в Сан-Диего. Panic! At the Disco появились наряду с Fall Out Boy, Marilyn Manson и другими группами в саундтреке к мультфильму Тима Бёртона «Кошмар перед Рождеством», перепевая песню «This is Halloween», которая была переиздана в ЗD-графике 20 октября.

Их последний сингл с альбома A Fever You Can’t Sweat Out, «Build God, Then We’ll Talk», был выпущен 5 марта 2007. Видео отображает главную тему песни — об ошибках во взаимоотношениях.

В мае 2007 было объявлено, что будет выпущена пластинка со Smashing Pumpkins Tribute, собранная MySpace и Spin. На пластинке показано выступление «Паники» с кавером на песню «Tonight, Tonight» и было включено в свободное пользование на сайте журнала Spin 26 июня 2007.

2008: Pretty.Odd. и …Live in Chicago.

В начале 2007 года, Panic! At the Disco начали записывать свой новый альбом, но спустя несколько месяцев напряженной работы, было решено полностью перезаписать его, начав работу с чистого листа (июль 2007). В интервью каналу MTV, Райан Росс объяснил, что прежде чем решение начать заново было принято, у альбома был недостаток в том, что группа была негативно настроена и что музыка «звучала как будто из фильма». Он также говорил, что в новых песнях группы появилось «их более позитивное восприятие всего». Они также выступали с новыми песнями на различных фестивалях и передачах. Две из этих песен были «Nine in the Afternoon» и «When the Day Met the Night».

9 января, восклицательный знак в названии группы был убран. «Когда мы убрали восклицательный знак из названия, мы будто подвели черту и избавились от того, от чего уже порядком устали. Мы записываем новый альбом и ощущаем себя новой группой», — объясняет гитарист Райан Росс. «Это примерно то же самое, как если бы Kiss смыли свой макияж», — говорит приятель «Паники» Пит Вентц из Fall Out Boy.

Rob Mathes, кто продюсировал альбом, описал его как «самый существенный проект, который я сделал, в одно и то же время являющийся молодым и интенсивным, предприимчивым и бесконечно творческим.» «Работа с этими молодыми людьми, заставила меня смотреть на музыку, как я делал это раньше, когда открыл для себя песни The Who и Брайана Ино (Brian Eno) — период Дэвида Боуи (David Bowie), в мои 16. Я переполнен благодарностью этому проекту». Ранее группа планировала трудиться над своим альбомом вмести с Дэнни Элфманом (Danny Elfman), который работал над музыкой в мультфильме «Кошмар перед Рождеством».

11 декабря, на Billboard.com было объеявлено, что релиз нового альбома «Паники» запланирован на 25 марта 2008 года. Немного позже, в этот же день, на веб-сайте группы появилась серия головоломок, ответ у первой был — «Вы не должны волноваться» («YOU DON’T HAVE TO WORRY») — барабанщик Спенсер Смит объяснил, что это строчка из песни «We’re So Starving».

Видео на песню «Nine in the Aftenoon» было запланировано на 21 и 22 декабря, перед выпуском сингла в январе 2008.

Вторая головоломка показывала отрывки песен из нового альбома, а третья вела на блог в MySpace, на котором публиковались обновления касательно прогресса записи нового альбома, а так же предлагалась «сырая» версия песни «We’re So Starving». Группа также объявила, что они будут делать записи последовательно и соединять их в альбом на Abbey Road Studios. Позже, «Паника» подтвердила, что второй альбом был назван Pretty.Odd (Довольно. Странный), и дата выпуска была назначена на 25 марта 2008. Новая головоломка появилась на веб-сайте группы 16 января, различные части которой были выставлены на различных сайтах в Интернете, раскрывающим обложку диска Pretty.Odd..

В январе 10-го числа, Panic at the Disco были утверждены хедлайнерами на 2008 Honda Civic Tour. Тур начался 10 апреля в Сан-Франциско и окончился в городе Анахайм 14 июня. Группа разукрасила собственную машину Honda Civic Hybrid, которая будет выиграна держателем билетов и поклонником группы.

28 января, «Nine in the Afternoon» (полный) стал доступным к просмотру на официальной странице группы на MySpace.com. iTunes сделал Deluxe Edition (Роскошный Выпуск) и Standart Edition (Стандартный Выпуск) альбома доступными для предварительного заказа 29 января 2008. После дня выпуска клипа к первому синглу «Nine in the Afternoon» группа сняла целый новый клип для следующего сингла, именуемого «That Green Gentleman (Things Have Changed)».

30 марта альбом Panic! At the Disco занял 2-ое место среди других альбомов в чарте Британии. Pretty.Odd. также дебютировал на 2-ое место и в американском чарте, продав 139,000 копий в первую же неделю, а в апреле, 8-ого числа, получил первое место в Австралии.

В августе Panic! At the Disco предприняла мировое турне Pretty. Odd. World Tour, выступая в Сингапуре, Южной Корее, Японии, Гонконге, Филиппинах, Индонезии, Австралии и Новой Зеландии; сопровождаемая The Academy Is… и Cobra Starship в последних двух странах.

В декабре, группа выпустила DVD/ CD диск …Live in Chicago. DVD содержал съемку Чикагского концерта Honda Civic Tour, короткометражки, музыкальные видео и документальные фильмы о съемках клипов; CD включал в себя все песни, исполняемые группой на том же самом концерте, а также альтернативные версии четырех песен с альбома Pretty.Odd..

2011: Vices & Virtues

Недавно группа сообщила журналистам, что они пока на ранней стадии написания и записи альбома, последующего за Pretty. Odd, который будет выпущен где-то в конце 2009. Басист группы blink-182, Марк Хоппус (Mark Hoppus) будет работать с группой по крайней мере над одним новым треком. Группа обещает вскоре присоединиться к Fall Out Boy, blink-182 и Честеру Френчу (Chester French) и выступить в первой части летнего тура blink-182. 26 июня было объявлено, что группа отправит новый сингл, «New Perspective», на рок-радио 18 августа. Альбом обещали выпустить не позднее весны 2009.

18 января 2011 года Panic! (с новым альбомом вернулся восклицательный знак) at the Disco официально объявили, что их третий альбом Vices & Virtues выйдет 29 марта 2011. Первый сингл «The Ballad Of Mona Lisa» вышел 1 февраля 2011. 8 февраля вышел клип на эту песню.

6 июля 2009 года на официальном сайте группы было выставлено объявление: «Райан Росс и Джон Уолкер покидают группу». С этого дня в составе группы по-прежнему остались Брендон Ури и Спенсер Смит. На данный момент они ищут замену гитаристу и басисту, которые ушли в «свободное плавание». Как сообщает Брендон Ури: «мы существуем, группа Panic! At the Disco здравствует и процветает, ждите сюрпризов». К началу июля у группы уже было записано 4 трека для их нового, третьего студийного альбома, работа над которым продолжается в половинном составе.

Panic! At the Disco выступили в Times Square в канун Нового года в декабре 2006/январе 2007 вместе с Керсоном Дэйли (Carson Daly). Они исполнили две песни, «Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off» (последнее выступление в 2006) и «I Write Sins Not Tragedies» (первое выступление в 2007). Хотя обе песни содержат профанацию, Panic! At the Disco спели песни без цензуры.

Музыкальные критики связали с группой много различных стилей. Они включают в себя такие стили, как поп-панк, панк-рок , а их последний альбом окрестили как барокко-поп. Однако, сами ребята считают, что это глупо, приписывать их к каким-то стилям, а в особенности к рядам эмо-групп. Panic! At the Disco уходила на запись много раз говоря, что их второй альбом будет в корне отличаться от A Fever You Can’t Sweat Out. Группа ассоциирует свое текущее направление с песней «Nine in the Afternoon» — «Она была написана под влиянием музыки, которую слушали наши родители: the Beach Boys, the Kinks, the Beatles» — говорит Райан, — «Наши новые песни и музыка больше похожи на классический рок, чем на современный. Мы стали старше, слушаем разную музыку — и это, естественно, влияет на нас».

Относительно звучания их нового альбома, Райан Росс сказал: «Я стараюсь представить человека, который проработал полных восемь часов в день; человека, который садится в свою машину и включает радио. Я бы хотел, чтобы они услышали песню, которая заставит их почувствовать себя счастливыми хотя бы на три минуты, а не что-то, что сделает их более подавленными, чем они есть. Мы не боимся написать о любви и счастье».

Брендон Бойд Ури (Brendon Boyd Urie) — вокал, гитара, фортепиано, аккордеон, орган
Спенсер Джеймс Смит Пятый (Spencer James Smith V / Spencer Smith) — ударные

ian crawford – лидер-гитара, вокал (2009)
Dallon Weekes – бас, вокал (2009)
Eric Ronick – клавиши, вокал (2006–2008)

Джонатан Джейкоб Уолкер (Jonathan Jacob Walker) — бас-гитара
Джордж Райан Росс Третий (George Ryan Ross III) — лидер-гитара, вокал, автор песен
Брент Мэтью Уилсон (Brent Matthew Wilson) — бас-гитара

Источник