Хорошая гитара для ритма

Ритм-гитара

Ритм-гитара — музыкальный инструмент, предназначенный для игры ритм-партий в композициях. Обычно ритм-партии звучат на фоне солирующих инструментов. Набор оборудования вроде усилителей звука и педалей эффектов отличается между соло и ритм-гитаристом. Если в группе больше одного гитариста, то они могут меняться обязанностями.

Большую популярность получил электрический вариант ритм-гитары. Акустика обычно используется в фолк-музыке и блюграссе.

Чем отличается от соло-гитары и бас-гитары

Выглядит ритм-гитара как обычная электрическая или акустическая гитара. Единственное отличие от соло-гитары — характер применения. Ритм-гитара отвечает за создание ритмического рисунка композиции, в то время как сольная независимо ведет основную мелодию. Если в группе состоит один гитарист, то он может поочередно играть обе партии на одном инструменте. Ритм-гитаристы обычно не используют фланжеры, чтобы не перебивать сольную гитару.

Разница с бас-гитарой более существенна. Конструкция бас-гитары отличается удлиненным грифом, увеличенным расстоянием между ладами, использованием четырех толстых струн и низким строем. Ритм-гитарист обычно извлекает несколько нот за раз, басист играет одиночными нотами. Басист играет в гармонии с барабанщиком и подчеркивает смену аккордов гитаристами. Бас охватывает более низкий диапазон звучания, чем электрогитара в любом строе.

Использование

Большинство композиций в роке и блюзе играются в размере 4/4. Тактовый размер имеет 2 сильные и слабые доли. В рок-н-ролле ритм-гитара делает акцент на сильных долях.

В рок-музыке обычный способ построить аккордовую последовательность – это играть мажорные и минорные триады. Каждая триада состоит из коренной, третьей и пятой ноты определенной гаммы. Например, мажорная триада C включает в себя ноты C, E и G. Иногда могут вставляться аккорды с 4 нотами, добавляя к трем еще одну.

Последовательность из трех аккордов — типичная ритмическая партия в ранней поп и рок-музыке. В этой последовательности игрались I, IV и V аккорды блюзового квадрата.

В хэви-метал музыке ритм-гитаристы обычно играют пауэр-аккордами. Альтернативное название — квинты. Пауэр-аккорды состоят из коренной ноты и пятой выше, либо с октавой дублирующей корневую. Особенность квинтаккордов — чистое и жесткое звучание. Обычно звучит с применением эффекта дисторшен или овердрайв.

Доступность электронных эффектов позволяет ритм-гитаристам заменять игрока на синтезаторе. Для изменения звука используются педали эффектов. После применения эффекта гитарный звук может изменяться до неузнаваемости. Такой подход к ритм-секции распространен в современной поп-музыке.

В джазовой музыке изначально роль аккомпанирующего инструмента играл банджо. В 1930х годах ритм-гитара заняла его место. Главным преимуществом ритм-гитаристов перед игроками на банджо заключалось в возможности держать ровный ритм при сложной последовательности аккордов. Ранние джазовые гитаристы вроде Фредди Грина пытались дополнительно использовать перкуссионные качества инструмента, ритмично ударяя рукой по корпусу.

В европейском жанре джаз-мануш ритм-гитара заменяет ударные инструменты. Для этого гитаристы используют технику игры «la pompe». Правая рука быстро ударяет вниз-вверх по струнам и делает дополнительный удар вниз, создавая качающую ритм-секцию.

В регги ритм-гитара играет ключевое значение. Именно она подчеркивает характерный для жанра акцент на 2 и 4 доле такта.

Источник

Как выбрать ритм-гитару

Содержание статьи

Если вы решили стать исполнителем испанской или классической музыки, то разумнее будет купить качественную акустическую гитару. Также такой инструмент подойдет для исполнения рока, блюза, дворовых и других песен. В зависимости от жанра исполняемой музыки будут меняться вид струн: струны из нейлона подойдут для исполнения классики, металлические и медные часто используются во время игры рока, блюза и других стилей музыки.

Ритм-гитара в классической и неформальной музыке

В неформальной музыке ритм-гитара играет важную роль – без неё не обходится ни одна музыкальная группа. Именно ритм-гитара вместе с бас-гитарой и барабанной установкой не дают солисту, вокалисту или другим исполнителям сбиться с нужного темпа, а также правильно высчитать сложные ритмические фигуры. Поэтому ритм-гитаристы стараются максимально внимательно подойти к выбору этого музыкального инструмента.

Как выбрать ритм-гитару

Если вы впервые сталкиваетесь с выбором ритм-гитары, то вам лучше обратиться за помощью к профессиональному гитаристу. Также вы можете проконсультироваться с продавцом в магазине музыкальных инструментов. Обычно в таких заведениях работают сведущие люди, которые смогут посоветовать вам лучший вариант в соответствии с ценой, формой корпуса и желаемым стилем музыки, которую вы будете исполнять. Например, если вы не хотите экономить, то идеальным вариантом станут качественные гитары от фирм Jackson, Fender, Washburn, Gibson или B.C. Rich. Среди электрогитар этих фирм вы можете выбрать ту гитару, которая вам больше всего понравиться в плане внешнего вида.

Покупать ритм-гитару в интернет-магазине вам не посоветует ни один профессиональным или более-менее опытный гитарист. Любой музыкальный инструмент перед покупкой нужно послушать, попробовать на нем поиграть. В противном случае вы можете через какое-то время понять, что вам неудобно держать инструмент в руках или же вам не нравится его звучание. Если вы пока не умеете играть на электрогитаре, вы можете просто взять в руки инструмент, подергать струны, попросить знакомого или продавца в магазине что-нибудь сыграть.

Полезные советы

1. Выбирайте гитары с грифом, который крепится к корпусу при помощи болтов;
2. Строй гитары не должен «уплывать» – это можно проверить только на слух;
3. Гриф не должен иметь неровностей, шероховатостей или «волн»;
4. При покупке электрогитары подберите себе комплект металлических струн, ремень, несколько медиаторов и чехол для гитары.

Будет лучше, если вы смените струны сразу же после покупки – обычно производители ставят на инструменты самые простые и дешевые струны, которые для исполнения качественной музыки никак не подойдут.

Источник

Ритм-гитаристы смотрят свысока на гитаристов, которые могут играть только мелодичные соло или шред?

Послушаем мнение ритм-гитариста. Как мне показалось, смысл небольшого опуса ниже в том, что навыки ритм-гитариста первичны по отношению к навыкам соло-гитариста. Иначе говоря, нельзя быть приличным соло-гитаристом, будучи неважным аккомпаниатором. В то время как обратное вполне возможно.

Давайте поговорим о том, какие навыки необходимы музыканту, независимо от инструмента или жанра музыки.

У всех великих музыкантов всех жанров и каждого инструмента есть три основных элемента:

Из всех трёх абсолютно необходимо хорошее чувство ритма. Игра вовремя (тайминг), ритмичность, а также слаженная игра друг с другом зависят от хорошего чувства ритма. В более широком смысле ритм — это то, что вообще делает музыку музыкой. Вся хорошая музыка имеет убедительные ритмы, интересное ощущение времени, интересные «сбивки» и так далее. Таким образом, ритм и тайминг — критические навыки, которые отличают мастера в любом жанре, по очень уважительной причине.

Когда я говорю «гармония», я не имею в виду вокальные гармонии, такие как у The Beatles, или гитарные гармонии, такие как у Iron Maiden, но имею в виду самый широкий аспект. Гармония — это азы музыкальной композиции, её тональность, аккорды, тембр нот, тонические, субдоминантовые и доминантные аккорды, интервалы, гаммы и так далее. Другими словами, гармония — это «вертикальный» аспект музыки в целом. Как разные ноты соотносятся друг с другом, как аккорды переходят друг в друга и так далее.

Великий музыкант — тот, который знает свою гармонию, свои аккорды, какие аккорды дополняют друг друга, как они создают напряжение и разрешают его. Кроме того, великий музыкант предвидит изменения в гармонии и подготавливает их.

Что я имею в виду под мелодией? Я имею в виду идею быть мелодичным и музыкальным. Ваш музыкальный голос — ваш собственный, и у каждого своё мелодическое чувство. По сути, мелодия — это то, что вам присуще, и то, что вы развиваете в себе всю жизнь.

Все лучшие соло-исполнители на планете обладают глубоким пониманием гармонии и ритма. У Стива Вая, моего любимого гитариста, отличное чувство ритма и гармонии. У него глубокое знание аккордов, а его чувство ритма безупречно.

Что касается моего второго любимого гитариста, Марти Фридмана — его чувство ритма тоже безупречно, а его познания в гармонии невероятно обширны и глубоки. Одна из моих любимых вещей у Марти Фридмана — это то, как он украшает простые пауэр-аккорды, играя над ними арпеджио, чтобы создать более интересную гармонию.

Великий Дэйв Мюррей из Iron Maiden, моей любимой группы, также обладает безупречным чувством ритма и прекрасным знанием гармонии.

В результате все трое из этих соло-гитаристов обладают фантастически потрясающей гитарной игрой, требующей отличной техники, чтобы просто сыграть свои партии, но в то же время они звучат мелодично .

Смысл этих примеров заключается в том, что для того, чтобы быть хорошим соло-гитаристом, нужно быть исключительным ритм-гитаристом. Все трое из упомянутых соло-гитаристов — также прекрасные ритм-гитаристы.

Источник

Как выбрать электрогитару

Многие подростки часто в детстве увлекались игрой на старенькой акустической гитаре и завидовали тем инструментам, которые видели в руках у профессиональных исполнителей по телевизору. Сейчас электрогитары разного класса стали гораздо доступнее и их покупают для детей, для хобби взрослому или чтобы играть в коллективе.

При выборе не стоит ориентироваться лишь на цену, а необходимо вникнуть в характеристики, ведь большое значение оказывает жанр осваиваемой музыки, потребности в определенном съеме звуковых волн аппаратурой и физические параметры инструмента. Разобраться во всем этом и сделать правильный выбор электрогитары поможет эта статья.

Лучшие производители электрогитар — какую фирму выбрать

Для самых занятых новичков, которым некогда разбираться в параметрах, но очень хочется освоить этот музыкальный инструмент, предлагаем список лучших фирм по выпуску электрогитар.

Можно смело покупать любую от следующих брендов:

Но разбег цены может быть довольно большим, поэтому стоит прочитать соседний обзор с описанием лучших электрогитар. Самостоятельный подбор инструмента по параметрам требует знания их диапазона и оказываемого влияния на игру. Этому мы вас и научим.

Принцип работы и устройство электрогитары

Этот инструмент, хотя и похож на обычные гитары, кардинально отличается по способу распространения звука.

В акустических моделях колебания от струн попадают в объемный корпус, который выступает в качестве резонатора. Для этого под струнами имеется розетка — отверстие для передачи звука. В электрогитарах кузов меньше в несколько раз, а розетка отсутствует вообще в большинстве моделей.

Если на ней просто играть без подключения, то такую музыку можно уже не расслышать через 30-50 метров. Но благодаря звукоснимателю и дополнительной аппаратуре, звук от электрогитары доносится до всех присутствующих даже на стадионе.

В комплектацию стандартного электроинструмента входят следующие части:

1. Колки для натяжки;

4. Корпус (пустой или полупустой);

5. Лады с металлическими порожками;

6. Магнитные катушки;

8. Блок настройки мензуры;

Принцип работы электрогитары заключается в двойном действии. Натянутые между двумя порожками струны издают определенный звук. Их настраивают по нотам, чтобы распределить актавы на грифе. Струны ниже издают более высокий звук, а те, что выше — низкий. Благодаря этому на инструменте можно играть как классику, так и роковые партии.

Вторую сторону работы гитары обеспечивает звукосниматель. Он представляет собой несколько магнитов с намотанными катушками. Когда этот блок включен, то струна оказывается в поле действия магнитного поля. Теперь каждое ее колебание преобразуется в электрический сигнал.

Последний подается на усилитель и акустическую аппаратуру. Это позволяет распространять звук на большое расстояние. Сбоку на корпусе инструмента имеется регулятор, который модифицирует длину ноты и ее протяжность, что дает творить настоящее чудо. Некоторые виртуозы настолько мастерски владеют электрогитарой, что в их игре, кажется, можно разобрать произносимые инструментом слова песни.

Используют электрогитары по-разному: их покупают для обучения детей музыке, взрослые осваивают этот инструмент для хобби, чтобы отвлечься после работы, музыканты играют на них в любительских группах на корпоративах или в ресторанах. Профессионалы могут выступать для сопровождения исполнителя или в качестве сольного концерта.

Виды электрогитар

Стандартные

Это классика в плане электрического музыкального инструмента. Существуют разнообразные форму кузова, но всех их объединяет отсутствие розетки. Их игру без подключения практически не слышно на расстоянии.

Используются такие электрогитары только в сочетании с усилителями и динамиками. Дома на них играют редко, а основными областями применения являются игра в любительских группах, выступления в ресторанах и на мероприятиях, концертах.

На ней можно воспроизвести любой жанр от эстрады до откровенного харда.

Достоинства:

• огромный выбор формы корпуса;
• стильный дизайн;
• различные варианты звукоснимателя;
• регулируемый нижний порожек;
• есть модели с кейсами;
• эффект стеклянного звучания;
• легкий вес;
• эргономичная.

Недостатки:

• бывают очень дорогими;
• регулятор может находиться близко к струнам и задеваться пальцами при игре;
• без усилителя почти не слышно.

Полуакустические электрогитары

Это смесь обычной гитары и ее электронного прототипа. Выпускается с компактными корпусами, похожими на более продвинутые версии электрогитар и встроенными электромагнитными катушками.

Ее главным отличие является использование пустотелого корпуса, где звук от струн попадает внутрь через отверстия в форме f в верхней и нижней части деки.

Благодаря этому инструмент можно использовать как дома, для занятия ребенка или взрослого (что не мешает соседям), так и на выступлениях, где подключается усилитель. Такие гитары больше подходят для блюза, джаза или рок-н-ролла.

Достоинства:

• широкий ряд тембров;
• имеет сбалансированное звучание с достаточной звонкостью и мягкостью;
• можно использовать без включения усилителя;
• привлекательный вид;
• небольшая масса;
• доступная цена;
• тонкий корпус удобен для детей.

Недостатки:

• слабый резонанс;
• не все подходят для использование на концертах (зависит от возможностей звукоснимателя).

Параметры выбора электрогитары

Число ладов

На грифе расположены металлические вставки-пластины, которые врезаны в дерево на равном расстоянии и покрывают его от верхнего порожка до деки. Их бывает от 18 до 24. Поверх этих элементов натянуты струны имеющие определенное звучание.

Чтобы изменить ноту музыкант прижимает струну пальцем к ладу, и тем самым укорачивает ее размер. Это содействует повышению звука. Чем ближе к деке зажимается натянутая металлическая тетива, тем выше нота.

Для игры перебором достаточно зажимать струны поочередно, а для боя требуется постановка аккордов, где прижимаются сразу по 3-6 шт. Чем больше количество ладов, тем шире диапазон звучания инструмента.

Самые короткие лады позволяют воспроизводить только высокие ноты, что нужно не для каждой музыкальной композиции.

1. Ввиду этого ребенку для учебы игре на гитаре достаточно 18 ладов.

2. Использование инструмента в качестве хобби, при осваивании жанров поп, блюз или рок, потребует 21-22 лада.

3. Для виртуозных выступления от хард-кора до «Полета шмеля» необходима гитара на 24 лада.

Материал корпуса

Производители всегда указывают из какого дерева выполнен корпус. Древесина (ее плотность и вес) оказывает влияние на звук.

Зависит от этого и стоимость готового изделия:

1. Ясень, липа, ель и тополь — это легкие породы, где цена гитары довольно доступна. Благодаря менее плотной структуреволокон у таких инструментов более выражен звук в верхних частотах, что подойдет для соло гитаристов.

2. Палисандр, коа, ольха — относятся к средним породам, которые выделяют одинаково все частоты, что подойдет как для хобби, так и ритм-гитар в коллективе. Соло на них звучит тоже неплохо.

3. Орех, венге, падук, и красные породы хорошо зарекомендовали себя в мощных партиях. Они четко отбивают ритм и уверено держат протяжку по нотам.

Форма корпуса

Среди электрогитар существует разнообразие по форме деки. Это задумано не ради стильного дизайна, а оказывает непосредственное влияние на воспроизводимый звук.

Вот самые распространенные типы по форме:

1. Stratocaster — отличается округлыми чертами и двумя рогами. Это универсальная гитара, подходящая как для джаза, так и для рока. Отличный вариант для новичка или любителя.

2. Les Paul — имеет более широкий гриф, круглый корпус и вырез внизу для удобного доставания высоких ладов. Такие модели подойдут для размеренной игры с небыстрым перебором нот. Звучание очень мягкое с объемным тоном.

3. Flying V — похожа на острую стрелу с двумя далеко отходящими рогами. Они бывают одинакового размера или с удлиненным нижним. Футуристический дизайн больше подходит для концертных выступлений, чтобы создать эффект необычного «космического» инструмента. Используется для шоу и не имеет выраженных преимуществ перед другими формами.

4. Beast — красивая дека с очень острыми углами. Такие готические модели хорошо зарекомендовали себя в стилях хард рок и металл. У них пронзительный холодный звук и большой диапазон по регулировке.

5. Warbeast — похожа на предыдущую, но верхний и нижний рог модифицирован. Применяется на концертах рок групп и любительской игре в этом жанре.

Крепление грифа

Две важные части электрогитары (корпус и гриф) могут соединяться по-разному:

1. Болтовое крепление — значительно удешевляет конструкцию и позволяет проще ее ремонтировать или заменить в случае повреждения. Но из-за отсутствия плотного контакта между грифом и декой (под пяткой существуют микро щели) звук может быть более резким, что больше подходит для рока, хотя такие модели считаются универсальными.

2. Клеенное — занимает больше времени по изготовлению, поэтому такие гитары стоят дороже. Их сложней отремонтировать, но благодаря плотному прилеганию частей звук получается мягче и сглаженней, что подходит для джазовой музыки.

3. Сквозное — здесь длина грифа занимает всю гитару, а дека лишь прикрепляется сверху и снизу. Это самая дорогая конструкция, которая дает максимально природное звучание. Выраженный звук такого инструмента отлично подходит для индивидуальных соло.

Правая или левая

На гитаре играют двумя руками, где левая зажимает аккорды, а правая ведет перебор или бой. Такая конфигурация называется правосторонней. Но учитывая, что 7% населения планеты составляют левши, разработчики выпускают часть такой продукции с перевернутым расположением элементов.

Если человеку удобнее перебирать струны левой рукой, то не требуется разборки всех частей электрогитары и перестановки в обратной последовательности. Можно сразу называть продавцу левостороннюю модель.

Число струн

На электрогитаре может быть от 6 до 8 струн. Чем их больше, тем разнообразней может быть мелодия. Но это верно только при игре перебором, причем 7 и 8 струна являются басовыми, поэтому окажут влияние только на такие произведения или отрывки. Если в группе имеется отдельная бас-гитара, то она легко заменит подобные звуки.

1. Для ребенка или взрослого подойдет модель на 6 струн.

2. Для откровенного любителя басовых партий и самостоятельной игры нужна гитара на 8 струн.

3. Музыкальному коллективу потребуется инструмент на 6-7 струн.

Звукосниматель

Изучая характеристики электрогитары можно заметить присутствие обозначения «Н/Н» или «S/S/S» и комбинации сочетания этих букв.

Это показатели работы звукоснимателя, а точнее его физическое строение и количество этих элементов на инструменте. От этого зависит мощность и четкость сигналов, которые будут подаваться на усилитель.

1. Н — обозначают хамбакер, состоящий из двух катушек выстроенных на одном магнитопроводе. Включается такая схема как противофазная. Это дает высокую защиту от помех и позволяет выдавать мощный сигнал.

2. S – обозначают сингл, другой вид звукоснимателя, состоящий из одной катушки. Она отличается высокой четкостью звучания, но подвержена помехам и имеет слабый сигнал.

На одной электрогитаре может быть несколько типов и штук каждого звукоснимателя, что дает комбинации по их использованию.

1. Для хобби подойдет модель S или S-H.

2. Выступление в кафе или ресторане с небольшой аудиторией осуществляют на оборудовании S-S-S или S-S-H.

3. Масштабные концерты нуждаются в H-H или H-S-H.

Бридж и мензура

Каждая гитара нуждается в настройке. Сами струны регулируются на головке натяжителями. Но важно не только звучание, но и правильный строй. Если инструмент « не строит», т. е. не выдает точную ноту, то необходима регулировка.

Для этого на некоторых моделях имеется два элемента:

1. Бридж (нижний порожек) может быть не жестким, а подвижным. С его помощью опускают или поднимают струну над грифом. Это позволяет выставить оптимальное положение и защитить от призвуков. Такие модели нужны профессионалам и играющим в группах. Если бридж жесткий, то высоту струн устанавливают одновременно на всех путем подкручивания болтов. Это подойдет любителям и детям.

2. Мензура — это расстояние между двумя порожками. Она может быть постоянной или регулируемой. Если нота звучит неправильно, то отверткой меняется длина тетивы. Это очень трудоемкий процесс, требующий тюнер и хороший музыкальный слух. Новичкам лучше не менять длину струн и использовать только головку для настройки.

Пустотелость корпуса

Электрогитары могут иметь заполненный древесиной корпус с частицами пустоты или пустотелый. Чем меньше внутреннего пространства в кузове, тем тише звучит инструмент без подключения усилителя.

1. Полупустые модели, без включенных катушек (например, при использовании дома), позволяют отрепетировать только аккорды новой песни, без заучивания длины их удержания. Такие инструменты необходимо использовать на репетициях в гараже или клубе, чтобы всегда подключать усилитель.

2. Пустотелые кузова хорошо звучат и как акустическая версия, что применимо на дружеских вечеринках или одиночной игре дома. Это подойдет для хобби или любительской группы, чтобы создать две версии песни: с электронной аранжировкой и акустикой.

Некоторые модели продаются в картонной упаковке, тогда как другие имеют твердый кейс. Это окажется практичным при частой смене места игры: дом, клуб, кафе и место репетиции.

Если же занятия происходят в постоянном помещении (дома или в гараже) и перенос инструмента не требуется, то можно купить модель без кейса.

Электрогитары выпускают в различной цветовой гамме. Хотя цвет подбирается по вкусу, стоит отметить, что корпус гитары постоянно находится в руках, а это ведет к пачканью предмета. Благодаря лакокрасочному покрытию такие следы легко смыть, но если музыкант разрывается между репетициями и выступлениями, то на это может не оставаться времени.

1. Поэтому для домашнего использования, где есть время на уход за инструментом в плане гигиены, подойдут белые и желтые гитары.

2. Профессиональным исполнителям с насыщенным графиком практично брать красные или черные модели.

Какую электрогитару выбрать

1. Для занятий ребенку подойдет модель на 20-21 лад, из липы, с формой корпуса Stratocaster, болтовым креплением грифа, звукоснимателем S-S, нерегулируемым бриджем, с 6-ю струнами, пустотелым корпусом, белого цвета. Возможно, стоит рассмотреть и полуакустические версии.

2. Взрослому для хобби потребуется электрогитара с более стабильным мягким звучанием, что дают корпуса Les Paul, из ольхи и палисандра, с клееным креплением грифа, 6-7 струн, звукоснимателем H-H-S, регулируемой мензурой и бриджем, красного цвета, с пустотелым корпусом, на 22 лада.

3. Для игры в группе нужен инструмент типа Beast, с винтовым способом крепления к корпусу, грифом на 24 лада, материалом орех или красное дерево, 6 струнами, звукоснимателем H-H-H, кейсом для переездов, покрытая черным лаком, с регулируем бриджем, грифом из клена.

Сколько стоит электрогитара

После изучения всех разнообразных параметров можно сориентироваться в стоимости будущей покупки. Например, для вышеописанных нужд расценки будут следующими:

1. Инструмент для занятий ребенку можно купить за 6000-7000 руб.

2. Электрогитара для хобби взрослому стоит 9000-12000 руб.

3. Красивая готическая гитара продается от 15000 до 20000 руб.

Источник