Импровизации выдающихся джазовых пианистов ноты

Импровизации выдающихся джазовых пианистов — ноты

Ноты для фортепиано, джазовые произведения

Импровизации выдающихся джазовых пианистов
выпуск 1
транскриптор Владимир Киселев
ноты для фортепиано, аккорды, тексты песен (английский)
«Музыка», 1989г.
номер 14393

Improvisation: The alteration or revision of a composition being played, and the development of its rhythmic, harmonic, and melodic potentialities according to the mood and conception of the player.
There are definite stylistic- guidelines, the common vocabulary and the jazz syntax; but individual freedom of expression is the cornerstone of the music. What do you think about when you improvise? If you are a jazz musician, you think of the most effective way to say what you have to say in the musical style of your choice.
Billy TAYLOR
(b. 1921; American jazz pianist, composer, educator; author of the book «Jazz Piano», 1982)

Импровизация: видоизменение композиции в процессе ее исполнения, такое ее преобразование, при котором заложенные в ней ритмические, гармонические и мелодические возможности получают развитие в соответствии с настроением и концептуальными представлениями исполнителя.
Существуют определенные стилистические вехи, сложившаяся музыкальная лексика джаза, джазовый синтаксис; но краеугольный камень этой музыки — индивидуальная свобода самовыражения. О чем вы думаете, когда импровизируете? Если вы джазовый музыкант — вы думаете о том, как наиболее эффективным способом выразить в избранном вами музыкальном стиле то, что вы хотите нам сказать.
Билли ТЕЙЛОР
(р. 1921; американский джазовый пианист, композитор, педагог; автор книги.Джазовый рояль», 1982)

Джазовый импровизатор — композитор и исполнитель в одном лице. Он создает музыкальные произведения, хотя и не заносит их на нотную бумагу. Что, собственно, он делает, когда импровизирует, опираясь на определенный тематический материал (скажем, на какую-либо из общеизвестных джазовых тем или, к примеру, на тему, созданную им самим)? Он, по существу говоря, сочиняет (во многих случаях фактически в соавторстве с композитором, которому принадлежит тема, и / или с партнерами по музицированию) -или, точнее, дорабатывает (ибо в данной ситуации мы имеем дело отнюдь не с начальной стадией творческого акта) — пьесу (пусть даже это будет всего лишь новая версия уже существующей композиции) и одновременно исполняет (воспроизводит на инструменте) это свое сочинение. Но ведь любая деталь той или иной вещи, исполненной какими бы то ни было музыкантами, имеет самое непосредственное отношение к тому, „как они действительно играют» (если воспользоваться выражением, фигурирующим в названии одного из питерсоновских дисков). Выходит, что от того, кто осуществляет „перевод» аудиомузыкальных данностей на язык визуальных символов, следовало бы ожидать, что он отразит в своих расшифровках как композиционный аспект этих данностей, так и их исполнительскую природу.
В, Ерохин

Composer and performer in one, the jazz extempo-rizer brings musical works into being even though he doesn’t commit them to paper. What is he actually doing when improvising in drawing on a definite musical theme (say, on a standart tune, or on a theme of his own)? He is, in point of fact, composing (in many cases virtually in collaboration with the author of the theme and / or whith those taking part in music-making)* or, rather, finishing off (for, as to the situation under discussion, it has nothing to do with the initial stages of the creative act) — a piece of music (even if it is merely a new version of what can be said to have been composed earlier on) and, simultaneously, performing (executing) this composition of his. But every detail of a piece of music as performed by whichever musicians you take is relevant to «the way they really play», to allude to the title of one of the Peterson albums. Hence it would seem that he who is engaged in «translating» what can be described as audio-musical’realities into the language of visual symbols ought to see to it that his transcriptions reflect both the compositorial aspect of those realities and their performative nature.
V. Yerokhin

One night in Los Angeles 1 sat with Art Tatum and listened to a very well-trained, technically proficient pianist play transcriptions of the Tatum recordings of «Elegie» and «Tea for Two». I was very impressed’by the fact that the pianist had transcribed and executed the solos so accurately, but Tatum just laughed and said, «Well, he knows what I did on the record, but doesn’t’know why I did it.»
B. TAYLOR

Всякий, кто возьмет на себя труд изобразить на нотной бумаге зафиксированную на пластинке (либо на магнитофонной ленте) джазовую импровизацию, столкнется с великим множеством проблем. И это не только, что называется, сугубо технические трудности: это еще и неминуемые затруднения, так сказать, музыкально-смыслового порядка. Иначе говоря, задачи, стоящие перед расшифровщиком (транскриптором), требуют творческого подхода к делу. Ритмические тонкости и иные детали, конечно же, неотъемлемы от того, „что» (и „зачем») „делает» импровизатор. При всем при том, однако, транскриптор должен всячески избегать затемнения внутримузыкального смысла расшифровываемой им фонограммы чрезмерной детализацией облика нотного текста.
В настоящем издании некоторые из многочисленных грамзаписей двух гигантов джазового пианизма — Гарнера и Питерсона — публикуются так, как они были услышаны — и „увидены»- московским пианистом Владимиром Киселёвым (р. 1945). Теперь, когда плоды его усилий у вас в руках, вы имеете возможность сопоставить транскрипции этих образцов североамериканской джазовой музыки, выполненные одним из наших специалистов в данной области, с самими пластинками; кстати сказать, один из дисков, о которых идет речь, выпущен не только за рубежом, но и у нас в стране (в СССР он вышел несколько лет тому назад). Так что вы сами можете судить о том, нуждаются ли предлагаемые вашему вниманию расшифровки в каких-либо усовершенствованиях. Как бы то ни было, не приходится сомневаться, что это издание будет вам полезно — коль скоро вас привлекает джазовое музицирование. В дальнейшем предполагается подготовить к печати еще несколько сборников такого рода.
Валерий Ерохин
Однажды в Лос-Анджелесе мне довелось слушать в обществе Арта Тейтума игру одного очень хорошо обученного, подвинутого в техническом отношении пианиста; он играл свои нотные расшифровки тейтумовских записей („Элегия» и „Чай вдвоем»). Я был поражен, с какой точностью он расшифровал и воспроизвел на инструменте эти соло. А Тейтум только рассмеялся и сказал: „Что ж, он прекрасно знает, что я делаю на этой пластинке, но не знает, зачем я всё это делаю».

Б. ТЕЙЛОР
Whoever sets about transcribing a recorded jazz improvisation will have a hard job. Not only will he find himself confronted with a host of technical difficulties: he will also have to face entanglements as regards the very purport of this or that musical utterance. To put it differently, the occupation as a transcriber requires a creative method of approach. Rhythmic subtleties, along with all the other particulars, are undoubtedly inseparable from «what» the improviser «d’id on the record» (as well’as from the reasons «why» he «did it»). But on the other hand, the transcriber is supposed to keep certain details of the note picture from obscuring the intra-musical sense of the improvisation he has taken up writing down. In the present publication, some of the numerous titles recorded by such giants of jazz piano as Garner and Peterson are printed as they were heard — and «seen» — by Moscow pianist Vladimir Kiselyov (b. 1945). Now that the results of his efforts are at your disposal, you are free to compare these pieces of NoTth American jazz music as notated by a Soviet expert in the field with their respective recordings; incidentally, one of the LPs in question, which are-or, at any rate, were-available on the record market abroad, has been duplicated in this country, too (it was released, here in the USSR, several years ago). Thus it’s up to you to decide whether the transcriptions included in the present volume need improvement. Anyway, there can be no doubt that this edition will prove useful to you provided you go in for making music in the idiom of jazz. In the future, further public ations of the kind аre expected to follow on.
Valery Yerokhin

Из грамзаписей Эрролла Гарнера
As-recorded by Erroll Garner
Teach Me Tonight
Займись со мной сегодня вечером
Memories of You (Eubie Blake)
Воспоминания о тебе (Юби Блейк)
Don’t Be That Way
He будь таким

Из грамзаписей Оскара Питерсона
As recorded by Oscar Peterson
Lulu’s Back in Town
Лулу вернулась в город
Sandy’s Blues
Блюз Сэнди
Makin’ Woopee
Ловим кайф

Скачать пособие

Источник

Джаз на фортепиано: ноты

Джаз — музыкальный жанр, появившийся на рубеже 19 и 20 веков в США (Новый Орлеан). Он родился в результате объединения сельского и городского афроамериканского фольклора с европейской музыкальной традицией и представляет собой сочетание народной, художественной и развлекательной музыки.

Джаз характеризуется синкопированным ритмом, также с большой свободой интерпретации и аранжировки и склонностью к импровизации. Начальная стадия развития джаза связана с Новым Орлеаном, откуда приехал один из самых узнаваемых музыкантов этого жанра, который популяризировал джаз во всем мире: вокалист и трубач Луи Армстронг. Джазовая музыка из штата Миссисипи также важна для развития джаза.

В принципе можно выделить несколько основных стилистических периодов в истории джаза, в том числе: Чикагский джаз, диксиленд, свинг, крутой джаз и свободный джаз.

Джаз — это идеальная музыка для людей, которые чувствуют себя настоящими артистами и любят свободно интерпретировать многие песни.

В этом разделе собраны популярные джазовые пьесы, этюды и другие произведения для фортепиано, скачать которые можно бесплатно.

Источник

Джаз — Ноты

Сборники с нотами, литература, пособия.
Ноты для джаза (фортепиано, гитара)

Джазовые произведения для фортепиано
Выпуск 1
составитель Ю. Чугунов
«Советский композитор», 1982г.
номер с6032к

Сборник открывает серию изданий, посвященных фортепианной джазовой музыке советских композиторов. Авторы первого выпуска:
Андрей ЭШПАЙ — композитор, пианист, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, автор многочисленных произведений, в том числе для джазовых и эстрадных оркестров; инициатор и пропагандист джазовой музыки.
Юрий ЧУГУНОВ — композитор, аранжировщик, преподаватель эстрадного отделения Музыкального училища имени Гнесиных. Участвовал во всесоюзных джазовых фестивалях как дирижер, а также как саксофонист. Автор учебного пособия «Гармония в джазе».
Алексей КОЗЛОВ — композитор, саксофонист, участник всесоюзных и зарубежных джазовых фестивалей. Являясь руководителем ансамбля «Арсенал», ведет активную концертную деятельность.
Владимир ДАНИЛИН — пианист, участник джазовых концертов и фестивалей. В настоящее время солист джаз-оркестра под управлением Олега Лундстрема.
Игорь БРИЛЬ — композитор, пианист, преподаватель эстрадного отделения Музыкального училища имени Гнесиных, руководитель Ансамбля современного джаза, участник всесоюзных и зарубежных джазовых фестивалей. Автор учебного пособия «Практический курс джазовой импровизации».
Юрий МАРКИН — композитор, пианист, бас-гитарист, преподаватель эстрадного отделения Музыкального училища в городе Электростали (Московская область), участник джазовых фестивалей и концертов. Автор многочисленных джазовых аранжировок.
Николай ЛЕВИНОВСКИИ — композитор, пианист, аранжировщик, участник джазовых фестивалей. Организатор ансамбля «Аллегро», с которым ведет интенсивную концертную деятельность.
Леонид ЧИЖИК—композитор, пианист, участник советских и зарубежных джазовых фестивалей. Выступает с сольными концертами спонтанной джазовой импровизации в концертных залах, по радио и телевидению.

• Андрей ЭШПАЙ. Prelude
• Юрий ЧУГУНОВ. Экспромт
  • Неуслышанный зов
• Алексей КОЗЛОВ. Посвящение Махавишну
• Владимир ДАНИЛИН. Парафраза на тему песни С. Туликова «Я в тебя не влюблен»
  • Звездная пыль (обработка песни X. Кармайкла).
• Игорь БРИЛЬ. Движение
  • Баллада
• Юрий МАРКИН. Две прелюдии
  • Концертные обработки популярных мелодий джаза
    • I. Около полуночи (Т. Монк)
    • II. Звездоликая Стелла (В. Янг)
    • III. На улице «Зеленых дельфинов» (Б. Кэйпер)
• Николай ЛЕВИНОВСКИЙ. Прелюдия-экспромт
  • Фантастический танец
• Леонид ЧИЖИК. Фантазия

Скачать ноты

Спасибо Шафаяту за сборник!

Джазовые произведения
Выпуск 2
составитель Ю.Чугунов
«Советский композитор», 1986г.
номер с7674к

Появление в 1982 г. первого выпуска «Джазовых произведений для фортепиано» вызвало живой отклик среди любителей джаза. Особенно полезным он оказался для учащихся эстрадных отделений музыкальных училищ и институтов, которые испытывают большую потребность в такого рода материале. Учитывая это обстоятельство, издательство «Советский композитор» выпустило в 1985 г. сборник «Джазовые вальсы для фортепиано», а настоящим выпуском продолжает серию, начатую в 1982 г.
В сборнике представлены произведения разных стилей и разной степени трудности, в основном рассчитанные на пианистов, имеющих солидную техническую подготовку.
Наряду с авторами, знакомыми вам по первому выпуску, в сборник вошли произведения двух новых авторов — Н. Капустина и Д. Крамера.
Николай КАПУСТИН — композитор, пианист. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского у А. Гольденвейзера (фортепиано). Работал пианистом и аранжировщиком в оркестре п/у О. Лундстрема, затем в эстрадных оркестрах Центрального телевидения и Всесоюзного радио; с 1977 г. — в оркестре кинематографии. Им написаны три фортепианных концерта, фортепианные сонаты, сюиты и множество пьес для различных инструментальных составов.
Даниил КРАМЕР — композитор, пианист. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных у Е. Либермана (фортепиано). Преподаватель фортепиано на эстрадном отделении Музыкального училища им. Гнесиных. Ведет активную концертную деятельность, выступая с сольными концертами, где исполняет собственные произведения и обработки известных джазовых тем. Является автором многих джазовых композиций виртуозного характера.

• Андрей ЭШПАЙ. Старый мотив
• Николай КАПУСТИН. Интермеццо
• Мелодии Коула Портера. Обработка Юрия Маркина
  • 1. Что за вещь—любовь?
  • 2. Я люблю тебя
  • 3. Все на продажу
• Юрий ЧУГУНОВ. Напоминание
  • Постлюдия
• Игорь БРИЛЬ. В народном духе (токката)
• Николай ЛЕВИНОВСКИЙ. Импровизация
• Даниил КРАМЕР. Этюд
• Леонид ЧИЖИК. Экспромт

Скачать ноты

Спасибо Александру за сборник!

Джазовые произведения
Выпуск 3
составитель Ю.Чугунов
«Советский композитор», 1990г.
номер с8232к

От составителя
Третий выпуск сборника «Джазовые произведения для фортепиано» продолжает серию, начатую в 1982 году. В нем, как и в предыдущих выпусках, представлены оригинальные произведения и обработки московских авторов-композиторов и пианистов. По традиции представляем дебютантов.

Валерий ГРОХОВСКИЙ. Пианист. Закончил фортепианный факультет Института им. Гнесиных. Преподает фортепиано на эстрадном отделении Музыкального училища им. Гнесиных. Лауреат джазового фестиваля «Таллинская осень-86». Участник многих джазовых концертов в Москве и других городах, где выступает как пианист-солист, а также с различными джазовыми ансамблями. Сборник открывают две его обработки в стилях выдающихся джазовых пианистов современности Арта Тэйтума и Оскара Питерсона.

Григорий СЛАВИН. Пианист. Преподаватель эстрадного отделения Музыкального училища им. Гнесиных (класс ансамбля). Участник джазовых концертов, где выступает не только в качестве пианиста и автора пьес, но и как бас-гитарист и певец. В своих композициях стремится к синтезу современных стилей джаза, рока, фанка, претворяя ансамблевые приемы названных стилей в сольном фортепианном изложении. Три экспромта, напечатанные в этом сборнике, отражают его творческое направление.

Ашот ПИЛИПОСЯН. Композитор. Закончил Московскую консерваторию в 1982 году. В настоящее время заканчивает аспирантуру. Его дипломная работа «Кончерто гроссо» для струнных и ударных удостоена диплома первой степени на конкурсе молодых композиторов в 1983 году. В своих сочинениях стремится синтезировать современные принципы композиции с использованием музыкальных традиций различных национальных культур. Две его пьесы «Экспромт» и «Посвящение Чику Кориа» отражают увлечение автора современным направлением «фьюжн», развившимся из джаз-рока, ярчайшим представителем которого является Чик Кориа.

• Ричард РОДЖЕРС. Ты меня покорила. Обработка в стиле Арта Тэйтума Валерия Гроховского
• Джордж ГЕРШВИН. Не для меня. Обработка в стиле Оскара Питерсона Валерия Гроховского
• Владимир ДАНИЛИН. Парафраз на тему песни Василия Соловьева-Седого «Когда вам двадцать лет»
• Джеймс ВЭН-ХЬЮЗЕН. Это могло случиться с тобой. Обработка Владимира Данилина
• Юрий ЧУГУНОВ. Маска
  • Монолог (Телониус Монк). Из сюиты «Джазовые портреты»
  • Памяти Билла Эванса
• Григорий СЛАВИН. Три экспромта
• Ашот ПИЛИПОСЯН. Экспромт
  • Посвящение Чику Кориа. Из цикла «Двенадцать посвящений для фортепиано»

Скачать ноты

Юрий Чугунов
Джазовые произведения
«Советский композитор», 1990г.
номер с9075к

Все чаще можно видеть в наших нотных магазинах джазовые издания — как для фортепиано, так и для различных инструментальных ансамблей. Но далеко не всегда встретятся пьесы (будь то привычная джазовая миниатюра или сочинение крупной формы), проникнутые подлинным ароматом джаза. Перед вами именно такой сборник, составленный из произведений Юрия Чугунова.

Джаз оказал и продолжает оказывать воздействие на всю современную культуру. Вспомним Равеля, Стравинского, Хиндемита, Онеггера, Мийо, Шостаковича, которые в разной мере приблизились к проблеме слияния жанров джаза и камерно-симфонической музыки, правда, не всегда раскрывая подлинную, глубинную эстетику джаза.

Очень часто профессиональные авторы ограничиваются внешней атрибутикой джаза. Казалось бы, есть и остросинкопированная ритмика, и терпкий гармонический язык, и блюзовые интонации, а слышится натруженный свинг, отсутствует обаяние подлинного джаза. Но, соприкасаясь с произведениями, обнаруживающими знание джаза изнутри, отмечаешь — автор, избежав статики, жесткой структуры, достиг естественности, пластичности, вариантности музыкального изложения, что само „провоцирует», побуждает исполнителя к сотворчеству. В этом сила джаза. Вызывать в исполнителе и слушателе потребность в новом взгляде на жизнь, открыть в них личность, способную ощутить себя творцом, — вот задача композитора, работающего в таком „капризном» жанре, как джаз. Задача, конечно, усложняется, если автор прибегает к традиционно академической форме — сонате. И Чугунов удачно решил ее. На примере его сонаты мы сталкиваемся с особенно остро проявляющейся проблемой органичности. Проникновение джазовой эстетики, джазового языка в произведение, решенное в сонатной форме, не позволяет оставаться только джазовым музыкантом или только „академистом». Многое определяется подлинной мерой вкуса. Тут легко из полистилиста превратиться в эклектика. Важна культурная преемственность, ощущение принадлежности ко всей культуре в целом. Я лично слышу связь музыки Юрия Чугунова с творчеством таких джазменов, как Чарли Мингус, Джордж Ширинг, Билл Эванс, Гилл Эванс, Чик Кориа; с другой стороны, прорывается экстатичный Скрябин, любимый автором. И речь идет, разумеется, не о творческой несамостоятельности, а именно о преемственности. Обращение Чугунова к форме сонаты не случайно. По его убеждению, на стыке жанров могут возникать живые творческие находки. И действительно, не предстает ли вся история профессиональной музыки историей столкновения культур, порой весьма далеких друг от друга? В коние концов, дело таланта — найти точки соприкосновения, вызвать к жизни качественно новое явление. В ряде миниатюр, представленных в сборнике, ощущается некий налет камерности, „академичности», без чего, пожалуй, на сегодняшний день не обходится ни один джазовый стиль, исключая лишь самые ортодоксальные. Ведь и джаз постоянно испытывал и продолжает испытывать на себе влияние так называемой серьезной музыки. Вспомним хотя бы того же Чика Кориа. И все же перед вами именно джазовые пьесы, созданные джазовым музыкантом. И академическое образование (полученное автором уже в зрелые годы -он окончил Институт имени Гнесиных по классу композиции у А. И. Хачатуряна) — безусловно преимущество сегодня для джазового профессионала-исполнителя, тем более композитора.
Творческая деятельность Юрия Чугунова многогранна. Это и композиторское творчество с достаточно широкой сферой интересов (камерно-симфоническая, джазовая, эстрадная музыка -вокальная и инструментальная), и педагогика (Чугунову принадлежит первый отечественный курс джазовой гармонии), и просветительская работа автора-составителя многочисленных изданных сборников, учебных программ для эстрадных отделений музыкальных училищ, институтов и репертуара для них.

Есть сочинения для конкретных инструментов, помогающие исполнителям узнать их возможности, и бывают сочинения, написанные во имя музыки как таковой. Я отношу этот сборник ко второму типу. Публикуемые пьесы (кроме сонаты) легко трансформируются для любого рода музицирования. Чуткий исполнитель услышит порой сквозь фортепианный тембр какой-либо другой инструмент (чаще духовой) и оркестр. Уверен, что сборник будет одинаково интересен как джазовым музыкантам, так и филармоническим исполнителям, студентам музыкальных училищ и консерваторий. Каждый найдет в нем что-то полезное для себя. Но если и говорить о пользе, то я убежден, что эстетическая радость, полученная каждым, кто ознакомится с этими пьесами, и будет той пользой, о которой мы подчас забываем.
Леонид ЧИЖИК

• ЭКСПРОМТ
• НОКТЮРН (подражание Джорджу Ширингу)
• НЕУСЛЫШАННЫЙ ЗОВ
• ФАНТАСТИЧЕСКОЕ ВИДЕНИЕ
• МОНОЛОГ (Телониус Монк) из сюиты «Джазовые портреты»
• НАПОМИНАНИЕ
• ПАМЯТИ БИЛЛА ЭВАНСА
• ТРУБАДУР
• СОНАТА

Скачать ноты

Спасибо Александру за сборник!

Джазовые вальсы для фортепиано
составитель Ю. Чугунов
«Советский композитор», 1985г.
номер с7079к

Издание посвящено вальсу — не совсем обычному жанру в джазе, где прежде безраздельно господствовал четырехдольный размер. Вальс утвердился во многом благодаря творчеству в пятидесятые годы музыкантов «кула» (так называемого «прохладного» джаза — cool jazz). Интерес к вальсу проявили несколько крупных музыкантов этого направления, таких как Майлс Дэвис, Билл Эванс, Дэйв Брубек. Одной из первых проникших в джаз вальсовых тем была популярнейшая мелодия Фрэнка Черчилля из кинофильма «Белоснежка и семь гномов». Вскоре стали появляться вальсы, написанные и джазовыми музыкантами.
Джазовый вальс представляет лирическую сторону джаза наряду с джазовой балладой и босса-новой. В сборник вошли произведения советских и зарубежных авторов. Последние представлены именами Р. Роджерса, Б. Эванса, Д. Брубека, П. Дэзмонда с его знаменитым пяти-четвертным вальсом Take Five и других. Дэйв Брубек (в ансамбле которого играл альт-саксофонист Пол Дэзмонд) едва ли не первым начал экспериментировать с пяти-, шести-, семичетвертными размерами, широко применяя переменные размеры, полиритмию; характерный пример вальса переменного размера принадлежит молодому московскому пианисту Даниилу Крамеру (Каприс). Вспомним, кстати, что образец пятичетвертного вальса в симфонической музыке встречается еще у Чайковского (вторая часть Шестой симфонии).
Надеемся, сборник будет интересен не только джазовым музыкантам, но и более широкому кругу любителей музыки.
Юрий Чугунов

• БИЛЛ ЭВАНС. Вальс для Дэбби
  • Очень рано
• ОСКАР ПИТЕРСОН. Лаурентийский вальс
• РИЧАРД РОДЖЕРС. Любимый
• ДЭЙВ БРУБЕК. Прихрамывающий вальс
  • Вальс Кэти
• ПОЛ ДЭЗМОНД. Попробуем на пять
• АНДРЭ ПРЕВЭН. В духе блюза
• ВАЛЕРИЙ АРАЛОВ. Лиловый конь
  • Моя душа
• ЮРИЙ МАРКИН. Замкнутый круг
  • Посвящение Биллу Эвансу
• ДАНИИЛ КРАМЕР. Каприс
• ЮРИЙ ЧУГУНОВ. Юность
  • Ожидание
  • Прощальный вальс

Скачать ноты

Источник