Рапсодия эспаньола
Венгерский композитор, пианист, дирижер, музыкальный писатель и педагог. Уже в девятилетнем возрасте начинает выступать как пианист. В Вене берет уроки у Черни и А.Сальери. На одном из концертов 11-летнего Листа, его «благословил» Бетховен. Сильное влияние на становление великого музыкального романтика оказали встречи с Берлиозом, Шопеном и Паганини. Восхищаясь мастерством скипача-виртуоза, Лист видел и ограниченность такого рода исполнительства и стал искать иные пути, ибо «художник должен следовать внутренним, а не внешним стремлениям». Путешествуя по Швейцарии и Италии, под впечатлением явлений природы произведений искусства, он создает нотные страницы для фортепиано «Альбома путешественника», в последствии переработанного в цикл «Годы странствий». В это же время Лист пишет 12 больших этюдов для фортепиано (эти ноты классической музыки будут переработаны им в «Этюды высшего исполнительского мастерства»). В Риме Лист проводит 8 лет, став аббатом католической церкви. В течение 17 лет после этого периода выступает, преподает и дирижирует. Он становится первым пианистом, начавшим играть сольные концерты. Он воспринимает их как миссию «Высекать огонь из людских сердец». В года, когда репертуар состоял из переложений модных арий, салонной музыки и пустых виртуозных пьес, Лист играет «фортепианные партитуры» симфоний, песен и секстетов Бетховена, знакомит мир с увертюрами Вебера и Россини, симфоническими полотнами Берлиоза, вокальными произведениями Шуберта, Шумана, а позднее – с органными произведениями Баха, творениями Верди, Вагнера, Глинки. Фортепиано стало у него универсальным инструментом, способным воссоздать богатство звучания оперных и симфонических партитур, мощь органа и певучесть человеческого голоса. Лист трижды приезжал в Россию. Здесь сыграл и свой последний концерт (1847г.). В том же году, обосновавшись в Веймаре, он становится капельмейстером при княжеском дворе, перерабатывает прежнее и создает новые произведения, в том числе Венгерские рапсодии, «Прелюды» и другие Симфонические поэмы, симфонию к «Божественной комедии» Данте, 2 фортепианных концерта, Мефисто-вальс и другие. Лист создал такой музыкальный жанр как одночастная симфоническая поэма. Лист выступает как дирижер, пишет статьи и книги, создает великую пианистическую школу. Лист был признан при жизни гениальным музыкантом. Его мастерство обогащало его не только духовно, но и материально. Лист был очень богат, и уже к середине карьеры ему не было нужды работать за деньги. Более того, он занимался благотворительностью.
Смотрите также ноты произведений композитора Ференц Лист:
Источник
Испанская рапсодия листа ноты
Инструменты: фортепиано (соло)
Опус: S.254 ; LW.A195
Несомненно, творчество – неотъемлемая часть процветания различных народов и стран. Необходимость искусства бесконечна. В повседневной жизни мы не задумываемся о сущности народного творчества, потому что все взаимодействия переносятся на инстинктивном уровне. Музыка всегда рядом: на пробежке, на площади, на празднике, в дороге. Ценно, что музыкальное искусство помогает прикоснуться к творчеству, раскрывать душевную сущность, становиться более человечными, добрыми, чуткими. Сейчас жизнь насыщена искусством различных стилей, и каждый ученик ищет свой путь. Всем известно, что значительным, преимущественным, сильнейшим воздействием обладает любимое всеми классическое искусство.
Отдельные музыканты слушают музыку для достижения успокоения после нагрузки. Музыка восстанавливает активность после рабочего, сложного, активного, нервного периода. Благодаря этому, каждый из нас сводит на нет свои неудачи. Встречается и иная музыка, умеющая взвинчивать музыкантов. С помощью искусства некоторые люди способны передать свои эмоции родным или рассказать содержание истории, случая, повести, романа. Мастера мира искусства своими сочинениями могут показать характеры, настроение, желания, возможности, чувства, черты героев. Во все времена музыке стараются научиться разные люди, так как это язык отношений. При помощи творчества легко сформировать цель своего существования. Проект Нототека предназначен для того, чтобы помочь чувствовать, понимать, передавать, дарить свои чувства, радости, мысли, эмоции, переживания через творчество, классическую музыку, искусство. Сборники нот содержат масштабную коллекцию произведений популярных музыкантов, гениев, мастеров прошлых времен. Вполне легко скачать собрание нот сочинений и без помощи других научиться мастерству игры на любимом инструменте. Жизнь сочиняет музыку, а творчество изменяет общество. Мелодия способна менять общество, характеризовать отношения к родным, прибавлять возможности свободы, увеличивать повседневную активность, помочь в печали или веселье. Популярные сочинения подпитывают, вдохновляют, активизируют, приглашают к большому старанию, работе, действию. Искусство льется от сердца. Не ощутив, увидев, прочувствовав настроения, возможности, оттенки творчества, музыки, искусства, невозможно познать ее индивидуальную, необычную, особенную красоту. Нотная грамота – гид в особую, душевную, потаенную сокровищницу вселенной, общества, мира. С юности необходимо учиться не только мыслить, но и осознавать закономерности гармонии. Музыка зародилась с возникновением общества. Уже тогда она передавала чарующее воздействие, а древним композиторам приписывали различные волшебные умения. Сейчас творчество, музыка, искусство владеет той же волшебной необъяснимой мощью. Некоторые ощущали ее нечеловеческое, необъяснимое, странное влияние, когда звук захватывает, привораживает, поглощает, заставляет плакать, страдать или танцевать, радоваться, зовет в другое существование, в котором есть только гармония, доброта, спокойствие. Художественная культура – это вид общения, взаимодействия, переговоров всех времен и религий, который влияет как эликсир. Композиции Баха, Чайковского, Мусоргского, Моцарта способны затягивать глубокие душевные раны, активизировать, расслаблять, воодушевлять, раззадоривать. Отдельные крупные медицинские центры, больницы, поликлиники включают спокойную классическую музыку при лечении опасных недугов. Нужно ощущать ее воздействие и пытаться выявлять, осознавать всю силу ее влияния. Единственной фразой можно показать, подарить, передать эмоции, настроение, надежду, улыбку или рассказать о возможных перипетиях существования. Музыка – это способ показать то, что не умеешь передать словами, жестами, речью, улыбкой. Наслаждаться искусством, творчеством, музыкой и ощущать, понимать, чувствовать это на самом деле восхитительно. Любой человек, открытый душевно, и понимающий всю значимость искусства, творчества, музыки, поистине прекрасен, счастлив, богат, красив.
Источник
Венгерская рапсодия №2 (до–диез минор)
Венгерский композитор, пианист, дирижер, музыкальный писатель и педагог. Уже в девятилетнем возрасте начинает выступать как пианист. В Вене берет уроки у Черни и А.Сальери. На одном из концертов 11-летнего Листа, его «благословил» Бетховен. Сильное влияние на становление великого музыкального романтика оказали встречи с Берлиозом, Шопеном и Паганини. Восхищаясь мастерством скипача-виртуоза, Лист видел и ограниченность такого рода исполнительства и стал искать иные пути, ибо «художник должен следовать внутренним, а не внешним стремлениям». Путешествуя по Швейцарии и Италии, под впечатлением явлений природы произведений искусства, он создает нотные страницы для фортепиано «Альбома путешественника», в последствии переработанного в цикл «Годы странствий». В это же время Лист пишет 12 больших этюдов для фортепиано (эти ноты классической музыки будут переработаны им в «Этюды высшего исполнительского мастерства»). В Риме Лист проводит 8 лет, став аббатом католической церкви. В течение 17 лет после этого периода выступает, преподает и дирижирует. Он становится первым пианистом, начавшим играть сольные концерты. Он воспринимает их как миссию «Высекать огонь из людских сердец». В года, когда репертуар состоял из переложений модных арий, салонной музыки и пустых виртуозных пьес, Лист играет «фортепианные партитуры» симфоний, песен и секстетов Бетховена, знакомит мир с увертюрами Вебера и Россини, симфоническими полотнами Берлиоза, вокальными произведениями Шуберта, Шумана, а позднее – с органными произведениями Баха, творениями Верди, Вагнера, Глинки. Фортепиано стало у него универсальным инструментом, способным воссоздать богатство звучания оперных и симфонических партитур, мощь органа и певучесть человеческого голоса. Лист трижды приезжал в Россию. Здесь сыграл и свой последний концерт (1847г.). В том же году, обосновавшись в Веймаре, он становится капельмейстером при княжеском дворе, перерабатывает прежнее и создает новые произведения, в том числе Венгерские рапсодии, «Прелюды» и другие Симфонические поэмы, симфонию к «Божественной комедии» Данте, 2 фортепианных концерта, Мефисто-вальс и другие. Лист создал такой музыкальный жанр как одночастная симфоническая поэма. Лист выступает как дирижер, пишет статьи и книги, создает великую пианистическую школу. Лист был признан при жизни гениальным музыкантом. Его мастерство обогащало его не только духовно, но и материально. Лист был очень богат, и уже к середине карьеры ему не было нужды работать за деньги. Более того, он занимался благотворительностью.
Смотрите также ноты произведений композитора Ференц Лист:
Источник
Испанская рапсодия листа ноты
Инструменты: 2 пикколо, 2 флейты, 2 гобоя, английский горн, 2 кларнета (A), бас кларнет (B),3 фагота, саррюзофон, 4 горна (F), 3 трубы (C), 3 тромбона, туба/4 литавры, бас-барабан, тарелки, треугольник, баскский барабан, кастаньеты, малый барабан, там-там, ксилофон, ч
Период: Начало 20 века
4 части: прелюдия à la nuit. Très modéré (A minor) Malagueña. Assez vif (A minor) Habanera. Assez lent et dun rythme
Всем известно, что классическая музыка – важная часть существования развитых обществ и государств. Необходимость классической музыки безгранична. Как правило, мы не думаем о смысле искусства, так как все влияния врезаются на инстинктивном уровне. Музыка всегда близко: на улице, на отдыхе, на похоронах, в дороге. Значимо, что творчество позволяет соприкоснуться с культурой, развивать духовную суть, становиться чувствительными, добрыми, человечными. Сегодня общество живёт музыкой различных стилей, и каждый музыкант выбирает самостоятельный маршрут. Очевидно, что одним из сильнейших воздействий может похвастаться оцененное всеми художественное искусство.
Некоторые известные персоны применяют музыку для достижения умиротворения после длительной нагрузки. Она восстанавливает активность после утомительного, нервного, сложного, рабочего периода. Благодаря этому, музыкант уничтожает свои неудачи. Существует и иная ипостась, созданная заводить человека. С помощью искусства многие люди могут выразить свои впечатления родным или раскрыть содержание истории, романа, повести, случая. Профессионалы мира музыки своими приемами способны показать настроение, желания, эмоции, черты, возможности, характеры людей. Во все времена композиции пытаются научиться многие люди, ведь это язык знакомства. При помощи музыки достаточно просто узнать цель своего существования. Сайт Нототека предназначен для того, чтобы показать, как чувствовать, передавать, дарить, понимать свои чувства, эмоции, мысли, радости, переживания через искусство, мелодию, творчество. Нотный архив хранит достойную большую коллекцию произведений известных гениев, музыкантов, мастеров минувших эпох. Совсем не сложно найти книгу нот сочинений и без помощи других научиться мастерству игры на выбранном музыкальном инструменте. Мир презентует музыку, а музыка модифицирует общество. Мелодия любит завораживать общество, описывать чувства к близким, прибавлять силу воли, увеличивать повседневную активность, помочь в печали или веселье. Популярные сочинения подпитывают, вдохновляют, активизируют, приглашают к длительным и продуктивным занятиям, действию, старанию. Творчество льется от сердца. Не увидев, прочувствовав, ощутив краски, настроения, возможности музыки, творчества, искусства, нереально прочувствовать ее индивидуальную, особенную, необычную суть. Нотный архив – надежный проводник в особую, душевную, потаенную сокровищницу общества, мира, вселенной. С детства следует учиться не только думать, но и осознавать элементы гармонии. Игра зародилась с происхождением племен. Уже в то время в древности она носила чарующее влияние, а древним композиторам присваивали неповторимые нечеловеческие навыки. Сейчас музыка, творчество, искусство обладает такой же необъяснимой властью. Многие чувствовали ее нечеловеческое, необъяснимое, магическое воздействие, когда звук захватывает, поглощает, привораживает, провоцирует плакать, мучиться или веселиться, смеяться, зовет в ирреальное бытие, в котором есть только доброта, спокойствие, гармония. Классическая музыка – это вид взаимодействия, связи, переговоров всех времен и религий, который влияет как эликсир. Мелодии Баха, Чайковского, Грига, Штрауса имеют возможность заживлять огромные психологические раны, возбуждать, раззадоривать, воодушевлять, успокаивать. Некоторые крупные клиники, больницы, медицинские центры используют спокойную классическую музыку при лечении вредных заболеваний. Нужно чувствовать ее магию и стараться понимать, находить всю силу ее воздействия. Одной композицией можно показать, подарить, передать улыбку, эмоции, надежду, настроение или рассказать о возможных приключениях существования. Мелодия – это попытка показать то, что не способен преподнести улыбкой, речью, жестами, словами. Жить искусством, творчеством, музыкой и ощущать, понимать, чувствовать это действительно чудесно. Человек, открытый внутренне, и признающий всю силу искусства, музыки, творчества, поистине богат, красив, прекрасен, счастлив.
Источник
Испанская рапсодия — Rapsodie espagnole
Испанская рапсодия — оркестровая рапсодия, написанная Морисом Равелем . Написанная между 1907 и 1908 годами, « Рапсодия» — одно из первых крупных оркестровых произведений Равеля. Впервые он был исполнен в Париже в 1908 году и быстро вошел в международный репертуар. Произведение опирается на испанское наследие композитора и является одним из нескольких его произведений, действие которых разворачивается в Испании или отражает ее.
СОДЕРЖАНИЕ
Рапсодия зародилась в хабанере для двух фортепиано, которую Равель написал в 1895 году. Она не была опубликована как отдельная пьеса, и в 1907 году он сочинил три пьесы-компаньона. К октябрю того же года была закончена версия для двух фортепиано, а в феврале следующего года была полностью оркестрована сюита. Примерно в это же время в произведениях Равеля был отчетливо испанский тон, возможно, отражавший его испанское происхождение. Его опера L’heure espagnole была завершена в 1907 году, как и песня «Vocalise-Etude en forme de habanera».
В промежутке между составом исходного Хабанера и завершением четыре-движения рапсодией , Клод Дебюсси опубликовал пиано — люкс, Эстампы (1903 г.), из которых средней секции, «Soirée Dans Гранаты», был испанская тема. Чтобы противостоять любым обвинениям в плагиате, Равель удостоверился, что дата 1895 года была четко указана для его Хабанеры в опубликованной партитуре Rapsodie .
Премьера « Рапсодии» была дана Оркестром концертов Колонна под управлением Эдуара Колона в Театре Шатле 15 марта 1908 года. Критика в целом была положительной. Несогласными были Пьер Лало , который обычно не любил музыку Равеля, и Гастон Карро , который назвал партитуру «тонкой, непоследовательной и беглой». В остальном все хвалили тонкую и свежую оркестровку и живописность музыки. Вскоре работа получила международное распространение. Генри Вуд устроил британскую премьеру в октябре 1909 года для публики на Променаде , а в следующем месяце работа была впервые представлена в Нью-Йорке.
Музыка
Приборы
Структура
Rapsodie имеет четыре движения; полное выступление обычно длится около 15 минут.
1. Prélude à la nuit
Механизм отмечен как très modéré ; размер 3
4 а ключ — ля мажор. Все движение тихое, никогда не поднимается выше mezzo forte ; струны полностью приглушены. Как и в струнном квартете за три года до этого, Равель помещает темы во вступительную часть, которые повторяются в последующих разделах, в особенности настойчивую вступительную тему, F – E – D – C ♯ .
2. Малагенья
Это самая короткая из четырех частей и отмечена Assez vif («довольно живая»). Малагенья относится к танцу фламенко из южной испанской провинции Малага , но в музыке Равеля здесь есть только 3
4 метр перекликается с аутентичным танцем. Это движение — это то, что критик Ноэль Гудвин называет «более романтическим воспоминанием о месте и настроении». Как и первая часть, она находится в тональности ля, хотя немного неоднозначно, мажор она или минор. Движение тихо заканчивается повторением фразы из четырех нот, открывающей первую часть.
3. Хабанера
Движение в 2
4 а переключение между F ♯ мажор и минор обозначается Assez lent et d’un rythme las («довольно медленным и с сонным ритмом»). Гудвин описывает его как «обольстительное и тонкое в выражении полностью испанского характера и духа».
4. Ферия
Ферия (Фестиваль), в 6
8 и до мажор помечены Assez animé («довольно живая»). Это самая длинная из четырех частей, и это первая точка в партитуре, в которой Равель, по выражению Николса, позволяет вырваться на « élan , который до сих пор намеренно подавлялся». Шумная карнавальная атмосфера имеет оттенок ностальгии, но торжество торжества торжествует, и работа заканчивается радостной вспышкой оркестрового колорита.
Источник