Как быстро разучить ноты

Как быстро выучить ноты детям?

Для многих людей, решивших заняться музыкой, процесс запоминания нот и их названий вызывает определённые трудности. Ведь мало выучить знакомые всем «до, ре, ми, фа, соль, ля, си» — необходимо изучить расположение нот на фортепиано и нотном стане, научиться писать их в разных ключах (скрипичный, басовый, альтовый). Именно поэтому лучше обратиться к опытным преподавателям музыки.

Способы изучения

Существует несколько методов, направленных на запоминание названий звуков. К ним относятся:

1. Самостоятельное разучивание с помощью наших обучающих статей и проигрывание простых песенок. При таком способе вы вряд ли сможете выучить ноты за 15 минут, однако, и не будете зависеть от редких занятий с преподавателем и его объяснений.
2. Обучение в музыкальной школе представляет собой углублённый разбор темы. Помимо запоминания названий, дети записывают гаммы и трезвучия в тетради, подписывая каждый звук, учатся читать с листа, а в начальных классах вместе с педагогом проходят тему «Как расположены ноты на пианино?» Практически все учащиеся в первые годы обучения делают себе клавиатуры из картона с записанными названиями нот – такая небольшая хитрость помогает детям, которые не знают, как быстро выучить сольфеджио.

Более продвинутым ученикам можно посоветовать одно упражнение, для выполнения которого потребуются записи простеньких песен и фортепиано. Необходимо, пусть даже в медленном темпе, наигрывать мелодию, стараясь как можно меньше смотреть на клавиатуру. Таким образом будут не только запоминаться названия и звучание нот, но и вырабатываться стойкая мышечная память, которая поможет быстрее ориентироваться при разборе нового музыкального материала на инструменте.

У нас вы можете найти ноты самых популярных детских песен. Помимо нот, разборы песен содержат удобные схемы игры для самых маленьких детей. Ознакомиться с разделом вы можете здесь.

Приведем пример схем игры на пианино для запоминания нот

Полезные советы

Для того чтобы выучить ноты, необходимо запомнить не только их название, но и звучание. Так, вы сможете хорошо ориентироваться на фортепианной клавиатуре, при чтении музыкального произведения с листа, а также сможете улучшить свои слуховые данные. При изучении новых музыкальных произведений или гамм следует пропевать слоговое обозначение всех нот со знаками, к примеру, «ля, си, до-диез, ре, ми, фа-диез, соль-диез, ля». Если вы учите ноты на примере какой-либо тональности, то необходимо запоминать их расположение на нотном стане, обращать внимание на то, где пишутся ключевые знаки. Будет нелишним и записывать весь новый нотный материал в тетрадях в нескольких ключах, указывая название каждой ноты.

Обратите внимание! Только систематические занятия помогут вам уверенно ориентироваться в любом музыкальном произведении, а также во время исполнения пьес на инструменте.

Помните, как и все новое, первые музыкальные занятия могут вызвать у ребенка серьезный интерес. Юные музыканты с интересом воспринимают и сами инструменты. Но, столкнувшись с первыми трудностями, ребенок может полностью утратить желание заниматься дальше. Потому родители должны сделать все, чтобы необходимую информацию ребенок усваивал качественно, и в то же время легко. Основа всей музыкальной науки – знание нот. Родителям нужно понимать, как выучить ноты с ребенком, и как упростить для него эту задачу.

Основные проблемы в изучении нот

Даже дети, которые посещают музыкальную школу, могут столкнуться с проблемами в изучении нотной грамоты. Так, уроки сольфеджио предполагают обучение с первой октавы, а обучение игре на гитаре – со второй. Дети же могут различать ноты первой и второй октавы как нечто совершенно разное, и тогда в их сознании цельная система нотной грамоты просто не складывается. Такая проблема чаще всего касается детей младшего возраста.

Естественно, проблемы возникают у тех, кто музыкальную школу не посещает. С учениками постарше все просто: им можно быстро и просто объяснить основы теории, а вот в случае с малышами на педагога возлагается слишком большая нагрузка. Как же помочь детям выучить ноты? Лучше делать это в несколько этапов.

Разница между верхом и низом

Первое, что стоит сделать – научить малыша понимать разницу между верхом и низом. Различать он должен и на листе тоже – тогда он сможет понять, как движется гамма, и как звуки соотносятся по высоте. Самый простой пример – птички, которые поют «тонкими голосами» и высоко летают, соответственно, «тонкие звуки» — высокие. Такой же пример нужно придумать для низких звуков – с помощью ассоциации дети понимают их очень хорошо. Если малыш не различает понятия высоких и тихих звуков, нужно объяснить, что произноситься тихо могут и высокие, и низкие звуки. Произнесите для него высокие и низкие звуки, чтобы он услышал их и понял еще лучше.

Азы деления

Чтобы научить ребенка нотам, дайте ему понять, что такое дробь. Так, ему нужно знать о том, что предмет может быть разделен на половины, четверти. Продемонстрируйте это наглядно, к примеру, на яблоке. Объясните, что аналогичным методом разделяется протяженность звука. Нажав клавишу на пианино, попросите малыша посчитать до четырех. Попросите малыша посчитать еще раз, а ноту в это время нажмите дважды (на раз-два и на три-четыре). Аналогичным образом можно объяснить четвертые и восьмые части.

Знакомство с размерами

Малыша нужно познакомить с размерами, объяснив ему значение цифр, которые можно увидеть в начале строки нот. Нижнее число представляет собой доли, на которые делится целая нота. Вверху видно, сколько нужно таких долей. Пусть малыш потренируется на яблоке. Хорошо, если, начиная учить музыку, ребенок уже знаком с цифрами и хоть немного может считать.

Изучение с лесенкой

Используйте кубики для создания лесенки, где каждая ступенька будет выше предыдущей на высоту одного кубика. Можно взять мелкую игрушку, которая будет ходить по этой лесенке. На кубиках сделайте наклейки, изображающие ноты. Пусть малыш проведет игрушку через все ступеньки, а вы одновременно будете играть гамму с ноты «до». Потом пусть ребенок двигается уже не по всем ступенькам, а через одну, две и так далее, а вы будете играть соответствующие звуки. Так кроме нот ребенок поймет еще и основы интервалов.

Пусть малыш представит нотный стан как эту самую лесенку, а ноты – как ступеньки. Только располагаются они не на кубиках, а на линиях и между линиями. Также можно сделать рисунок большого нотоносца на стене, на котором будут такие же ступеньки, какими они были и при игре с кубиками. Закреплять ноты можно, поднимаясь или спускаясь по обычным лестницам. Если малыш уже понял ноты, воспроизвести их таким необычным способом для него не будет проблемой. Вообще чем креативнее будет ваш подход к обучению малыша, тем лучше. Для названий можно использовать задорные стишки, рифмы которых дадут возможность запомнить ноты весело и быстро.

Помочь выучить ноты поможет наш портал. В разделе музыкального развития Вы найдете множество уроков и статей, которые в игровой форме весело и доступно доносят до малыша азы нотной грамоты. Красочное оформление и оригинальный подход станет для малышей дополнительным бонусом – ребенок усвоит необходимую информацию незаметно для себя самого.

Источник

Как научиться играть по нотам

Для того чтобы сохранить музыкальное произведение на века, были изобретены ноты. Неподготовленный музыкант не сумеет воспроизвести его, не понимая, как читать ноты. В то время как профессионал без труда воспроизведет любую музыку, лишь заглянув в нотную тетрадь. Все дело в наличии навыка и опыта. С помощью знаний, можно с легкостью играть музыку, складывая ноты как во время прочтения книги.

Краткая историческая справка

Для успешного понимания сути нотной грамоты нужно обратиться к истокам.

Раньше музыка передавалась из уст в уста, как и литературные произведения. Но люди понимали, что ее необходимо сохранять, а соответственно – научиться систематизировать и записывать особым образом. Попытки сделать это были разнообразны.

В III в. н. э. Древнегреческий теоретик музыки Алипий из греческих букв составил список символов, каждый из которых интерпретировал звук конкретной высоты. Римляне также воспользовались данным способом, заменив греческие буквы на латинские.

В Средневековье для фиксации нот использовали невменную нотацию. Особенно часто к данному способу прибегали для фиксации направления движения мелодии при воспевании католических псалмов. Однако данная техника не была совершенной. С помощью нее певцы псалмов могли только вспомнить уже ранее разученную мелодию. Такая система не передавала высоту звука точно.

Решением данной проблемы теоретики музыки занимались долго. В результате, было решено ввести определенный ориентир – линию для звука fa. От нее вели счет остальных звуков вверх и вниз. Позже для звука do была введена еще одна линия.

Педагог Гвидо Аретинский ввел четыре параллельных линии, на которых стали изображать невмы, каждая из которых обозначала определенную высоту звука. Так в истории музыки появился нотный стан. Отличие современного нотного стана от невменной системы той поры лишь в том, что линий стало пять, а невмы заменили нотами.

Основная информация

Современная нотная грамота, знание которой необходимо для написания музыки и ее воспроизведения, основывается на базовых элементах. Музыканту необходимо выучить азы нотного звукоряда, разобраться в интервалах и октавах.

Нотный звукоряд

Музыкальная система вмещает в себя ряд звуков. Они размещены в порядке возрастания. Всего таких звуков 88. Их основная составляющая – ноты. Это своеобразные буквы музыки, которые отражают высоту звука, а также его длительность.

Современная музыкальная система состоит из семи хорошо известных всем звуковых обозначений. Они расположены в определенной последовательности:

Их повторение определенное количество раз и образует в конечном итоге звукоряд из 88 звуков.

Понятие интервалов

Каждая нота обозначает определенную высоту звука. Соответственно, каждая определенная нота выше, чем предыдущая, записанная перед ней.

Для того чтобы правильно читать ноты, необходимо запомнить суть обозначений интервала. Это отношение между одновременно и последовательно взятыми звуками. Существует два вида интервалов:

• Гармонический (при одновременном звучании);
• Мелодический (при последовательном звучании).

Интервал вмещает в себя вершину и основание. Между ними есть расстояние, которое в музыкальной грамоте измеряется количеством тонов или ступенями. Интервалы принято обозначать арабской цифрой. А их названия происходят от латинских числительных.

Основные характеристики интервала:

1. Прима – указывает на расстояние между одной и той же нотой. Как правило, это минимальное или нулевое значение, поэтому прима является формальным интервалом.
2. Секунда – расстояние, измеряемое в две ступени.
3. Терция – расстояние, измеряемое в три ступени.
4. Кварта – расстояние, измеряемое в четыре ступени.
5. Квинта – расстояние, измеряемое в пять ступеней.
6. Секста – расстояние, измеряемое в шесть ступеней.
7. Септима – расстояние, измеряемое в семь ступеней.
8. Октава – расстояние, измеряемое в восемь ступеней.

Октавы

Согласно пределам возможностей, голос или инструмент может звучать определенно низко или высоко. Расстояние между этими значениями называется диапазоном. В музыке диапазон измеряется октавами. Она выбрана мерой измерения потому что охватывает весь звукоряд из семи нот. Всего в музыке девять октав.

Удобнее всего понять суть нюансов, связанных с октавами на примере фортепиано. Его клавиатура содержит две неполных и 7 полных октав.

Считать их принято в музыке от ноты До. Поэтому первое, чему учат в любой музыкальной школе – находить на пианино именно эту ноту. Для этого необходимо найти группу из двух черных клавиш. Нота До будет слева.

Расположенные правее клавиши звучат выше, те что левее звучат ниже.

Эти правила позволяют нажать нужную ноту в случае необходимости. В том случае, если необходимо просто нажать ноту До, можно нажать любую клавишу, обозначающую эту ноту. Однако если нужно нажать ноту До в определенной октаве, музыкант коснется конкретной клавиши.

Расположение нот на стане

Музыкальные инструменты способны звучать в различном диапазоне. Туба может извлекать звуки контроктавы, а флейта звучит вплоть до пятой октавы. На фортепиано расположено 88 клавиш, и она способна звучать как на пятой октаве, так и на контроктаве.

Современный нотный стан содержит в себе только пять параллельных линий. Вопрос в том, как разместить на них ноты, которые способные обозначить такую разность звуков. Для этого используются скрипичный и басовый ключи.

Скрипичный ключ

Скрипичный ключ в музыкальной грамоте иначе обозначается как ключ Соль из-за того, что рядом с ним расположена нота Соль.

Этот ключ используется для записи высоких нот и подходит не для каждого инструмента. Если записать в этом ключе ноты для фортепиано, музыкант будет играть их правой рукой.

ВАЖНО! Данная нота является нотой именно первой октавы.

В этом ключе в основном пишутся ноты для скрипки, гитары или духовых инструментов, так как они способны воспроизвести ноты с малой октавы и выше.

Басовый ключ

Рядом с данным ключом расположена нота Фа, поэтому его иначе обозначают как ключ Фа. Применение басового ключа используется не так часто, как скрипичного. Басовые линии применяются в музыке для воспроизведения звука, который расположен ниже малой октавы.

В основном такой ключ подходит для записи нот для таких инструментов как фагот, бас-гитара или контрабас.

Существует колоссальное отличие в написании нот в скрипичном и басовом ключе и в том, как это выглядит в нотной тетради. На нотном стане у них совершенно разное расположение. Написание нот на басовом ключе требует отдельного запоминания.

Обозначение нот на линейках

Расположение нот в скрипичном ключе имеет принципиальное значение в музыкальной грамоте. Основные правила расположения таковы:

• До – располагается на первой добавочной линейке.
• Ре – под первой линейкой.
• Ми – на первой линии.
• Фа – между 1 и 2.
• Соль – на 2.
• Ля – между 2 и 3.
• Си – на 3.
• До2 – между 3 и 4.

Расположение нот в басовом ключе:

• До – между 2 и 3.
• Ре – на 3.
• Ми – между 3 и 4.
• Фа – на 4
• Соль – между 4 и 5
• Ля – на 5
• Си – над 5.
• До – на первой верхней добавочной линии.

Как видно, ноты в басовом и скрипично ключе на нотном стане записываются по-разному.

Дополнительные линейки

Для того чтобы написать низкие звуки, удобнее всего использовать именно басовый ключ. Но многие композиторы и музыканты для записи небольшого количества звуков иногда используют дополнительные линейки. К примеру, для записи ноты До первой октавы используется дополнительная линейка.

СПРАВКА! Если записывать ноту в скрипичном ключе, дополнительная линейка будет расположена ниже обычного нотного стана, если же в басовом – выше нотного стана.

Определенные особенности записи нот

Для записи очень высоких или очень низких нот можно использовать не дополнительные линейки, а знак восьмерки.

Знак восьмерки

В случае расположения специального знака восьмерки выше обычного нотного стана, все ноты, расположенные под пунктиром следует играть на октаву выше. Если знак восьмерки расположен ниже нотного стана – ноты играются на октаву ниже.

Длительность нот

Ноты способны отражать не только высоту звука, но и его длительность – протяженность во времени. Самая продолжительная нота называется «целая». Остальные виды протяженности происходят за счет деления целой.

Виды длительности ноты:

• Целая. Обозначается в виде прозрачного овала. Например, протяженность ее 4 секунды.
• Половинная. Обозначается в виде прозрачного овала со штилем. Эта нота будет звучать уже 2 секунды.
• Четвертная. Обозначается в виде закрашенного овала со штилем. Звучит в четыре раза короче, чем целая – 1 секунду.
• Восьмая. Обозначается также как и четвертная, только штиль на конце имеет специальный флажок в виде хвостика. По длительности занимает всего полсекунды.
• Шестнадцатая. Имеет два флажка. Для того чтобы заполнить время целой, таких нот нужно будет шестнадцать.
• Тридцать вторая. Имеет три флажка. Для заполнения времени целой ноты понадобится уже тридцать две таких нот.
• Шестьдесят четвертая. Имеет четыре флажка. Шестьдесят четыре таких ноты заполняют одну целую.

Ноты могут группироваться между собой, образуя ребро (похоже на букву П). В зависимости от количества флажков объединенных нот формируется и количество ребер.

Ноты с точкой

Использование точки рядом с нотой необходимо для отображения увеличения или уменьшения продолжительности звучания.

Если точка располагается правее от ноты, на половину от ее обычной длительности должна быть увеличена и продолжительность звучания. Также можно увеличить и паузы.

Динамика и музыкальные штрихи

Также как и в человеческой речи, для того чтобы придать музыке эмоциональности, необходимо увеличить или уменьшить силу звука. Это достигается с помощью специальных динамических оттенков.

Еще одним способом придания музыкальной композиции тех или иных оттенков является метод звукоизвлечения, именуемый штрихом. Для каждого музыкального инструмента он индивидуален. Так, для придания оттенка во время игры на фортепиано, внимание обращено на особый образ прикосновения к клавишам. Во время игры на скрипке – на прикосновение смычка. Такие приемы называются «туше».

В музыкальной грамматике используется два основных вида штрихов:

• Легато. Обозначается в виде нарисованной под нотами дуги. Извлекаемый звук должен быть плавным и перетекаемым;
• Стаккато. Обозначается в виде точек, расположенных над каждой нотой. Извлекаемый звук должен быть точным, кротким и прерывистым.

Как считать длительность и такт

Для того чтобы «уловить» процесс счета длительности нот, лучше всего представить механические часы. В них секундная стрелка разделяет минуту на определенные отрезки в равных долях. Такие отрезки можно сравнить с сердцебиением. Измерение обычно происходит проверкой пульса.

Музыка тоже имеет свой пульс, который измеряется количеством ударов в минуту. Для измерения необходимо всего лишь знать соотношение этих длительностей.

ВАЖНО! Для того чтобы научиться играть ритмично, музыкант должен придерживаться чувства равномерной пульсации. Равномерность пульса – основа ритмичности в музыке.

Счет по пульсу

Пульс – это определенные сигналы, отражающие течение ритма музыки, временную разницу между тишиной и нотами, составляющими музыкальное произведение.

Для того чтобы произвести счет по пульсу, необходимо всего лишь взять за основу один интервал между ударами. Деление этого интервала на доли будет осуществляться в зависимости от того, какой ритм у музыки – быстрый или медленный.

Зная интервал, можно просчитать, быстрее или медленнее будет пульс в музыкальном произведении на определенном отрезке в сравнении с предыдущим.

Дополнительные знаки в нотной записи

Помимо нот и ключей в музыкальной грамоте используются дополнительные знаки, которые тоже важно знать. Одной из распространенных разновидностей являются знаки сокращения:

• Реприза (для повторения определенной части музыкального произведения);
• Вольта (повторения отрезка с другим концом);
• Повторение такта (обозначается в виде косых палочек);
• Повышение или понижение на октаву, что отображается уже знакомой нам восьмеркой.

Как самому записать ноты

Для того чтобы записать ноты, необходимо расчертить нотоносец (нотный стан) или приобрести в магазине тетрадь, в которой он уже расчерчен. Не стоит забывать про скрипичный или басовый ключ, на основе которого будут записаны ноты.

Современные технологии также предоставляют возможность записывать ноты в режиме онлайн в различных программах и приложениях.

Нотная грамота – это своеобразный язык, используемый для чтения музыкальных произведений. Научиться читать, понимать и играть ноты достаточно просто. Следует только вникнуть в основные правила, изобретенные уже очень давно, и чаще тренироваться.

Источник