Как написать произведение для фортепиано

Учимся писать музыку к песням с нуля –
8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии

Подумайте о своей любимой песне. Что вы вспоминаете в первую очередь? Конечно, основную мелодию. Это важная и запоминающаяся часть композиции. Кажется, что придумать оригинальную мелодию крайне сложно, ведь бытует мнение, что в мире музыки уже все хорошие комбинации использованы. Действительно, сочинение мелодии – трудоемкий творческий процесс, но вовсе не невозможный! В данной статье мы расскажем о способах генерации новых идей и как написать музыку к песне, даже не имея музыкального образования.

Что такое мелодия?

Мелодия — это последовательность нот, сыгранных или спетых в музыкальном произведении. Простой мотив может состоять из одной музыкальной фразы – нескольких коротких нот и ничего более. Есть большое количество примеров сложных мелодий, подобных тем, которые вы слышите, например, в джазе.

Даже базового владения музыкальным инструментом достаточно, чтобы сочинить мелодию

Иногда слушатели путают понятия «мотив» и «мелодия». Они действительно похожи по некоторым характеристикам, но их нельзя смешивать. Мелодия – основная идея трека. Мотив или фраза – короткая музыкальная идея. Это могут быть несколько нот, помещенных в определенном порядке или ритме. Мотив часто повторяется, незначительно меняясь в течение песни.

Ликбез по основным музыкальным терминам

Прежде, чем переходить к описанию приемов, остановимся на основных терминах, которые будут упоминаться. Если вы совсем новичок, эти простые определения помогут вам быстрее разобраться, о чем идет речь ниже.

• Аккорд – одновременное звучание нескольких звуков разной высоты.
• Тональность – привязка музыкального звучания (лада) к определенному участку мелодии.
• Лад – система взаимоотношений звуков, создающая звуковой эффект.
• Гамма – звуки лада, расположенные в порядке высоты.
• Минор и мажор – виды ладов. Мажорный лад подходит для создания веселой и бодрой мелодии, минорный – для меланхоличных баллад.

8 способов написания запоминающейся мелодии

Мы немного разобрались в музыкальной теории. Пора узнать, как придумать мелодию, которая идеально ляжет на созданные стихи и полюбится слушателям.

№1. Создайте план

Многие композиторы предпочитают писать произведения в свободной форме, однако иногда последовательность лучше сказывается на продуктивности. Сначала определите тип создаваемой мелодии и музыкальную форму, т.е. распорядок частей и разделов. Можете составить графический контур.

Составьте примерный план будущей мелодии

Экспериментируйте: попробуйте сначала написать припев новой песни и в дальнейшем исходить от него. Подумайте, какой куплет и проигрыш лучше подойдут к созданному куску.

Не забудьте включить пиковую ноту. Это высокая нота, которая появляется в песне только один раз. Убедитесь, что она попадает в диапазон голоса певца. Вы можете «сыграть против правил» и сделать ее самой низкой по тональности в композиции. Обдумайте кульминацию и где она будет находиться.

№2. Найдите вдохновение

Не бойтесь брать за референс любимые песни или популярные мелодии разных жанров. Это не означает, что вы можете полностью украсть чужое творение. Попробуйте проанализировать музыкальное произведение и понять, что сделало ее популярной. Позаимствуйте концепцию и примените ее к создаваемой композиции.

Еще один вариант – максимально измените готовую песню . Попытайтесь заменить все аспекты произведения на абсолютную противоположность – поменяйте тональность, перепишите аккорды в другой очередности. Загрузите трек на ПК в программу для создания музыки, проиграйте в обратном порядке, нарежьте куски из разных дорожек и смикшируйте. Трансформируйте произведение так, чтобы подогнать под свой уникальный авторский стиль.

№3. Подберите аккорды

Начните процесс написания с импровизации. Вы можете добиться прекрасных результатов простым перебором клавиш на пианино или гитарных струн. Запишите звук с помощью микрофона, чтобы в дальнейшем использовать в работе наиболее удачные сочетания аккордов и нот.

Не знаете, с чего начать писать музыку, а гитарный перебор не вдохновляет? Начните с мелодии из одного такта. Скопируйте его на вторую полосу и измените одну вещь. Это может быть плавный переход в другую ноту, незначительное скольжение высоты тона, изменение длительности. Продублируйте мелодию из двух тактов на третью и четвертую полосы. Измените некоторые аспекты. Теперь у вас есть небольшая мелодия.

№4. Добавьте ритмические вариации

При написании мелодий важно уделить внимание ритму . Ритмическая последовательность нот придает мелодиям особую вибрацию и характер. Вы можете управлять им, размещая ноты по горизонтальным дорожкам в программе для создания музыки на ПК.

Не бойтесь экспериментировать с ритмикой мелодии

Чтобы создать мелодию по ритму, используйте синкопу – ритмическое смещение. Оно изменяет ноты по образцу, который отклоняется от обычного ожидаемого ритмического рисунка. Благодаря этому песня становится неординарной и отличается от подобных композиций того же жанра. Данный прием привлечет внимание слушателей, ожидающих развитие песни по привычному образцу.

№5. Используйте MIDI-клавиатуру

Импровизация на клавишных – лучший способ подстегнуть воображение. Но как сочинить мелодию на фортепиано самому, если вы не особенно хорошо играете на этом инструменте? Используйте MIDI-клавиатуру или подберите мелодию на синтезаторе.

По максимуму задействуйте возможности синтезатора при сочинении мелодии

Транспонируйте MIDI-информацию (например, аккорды или бас) на ля минор или до мажор (только белые клавиши). Зациклите ее на пять минут, нажмите запись и начните импровизировать.

№6. Используйте MIDI-паки

Не знаете, как сочинить мелодию на гитаре, когда идей совершенно нет? Скачайте специальные MIDI-пакеты. Это готовые музыкальные сэмплы, на основе которых можно построить музыкальную композицию. Вы не сможете создать из этих отрывков полноценную песню, но они могут дать толчок для оригинальной идеи.

Многие ди-джеи и начинающие композиторы пользуются ими, поэтому лучше не вставлять их в песню без изменений. Измените тональность по ритму остальных инструментов в песне, отрегулируйте высоту, измените длительность некоторых нот.

№7. Отложите инструменты

Отложить в сторону инструменты и создать вокальную партию – отличный способ сочинить мелодию на стихи. Это хорошее упражнение, чтобы снять творческий блок и подстегнуть креативность. Прочитайте готовые строчки и попробуйте подобрать к тексту песни мелодию, пропевая их в различных вариациях.

Уделите особое внимание вокальной партии в песне

Можете скомбинировать этот метод с советом номер 3 и заменить своими стихами известную песню, затем переработать. Включите смартфон и запишите вокальные упражнения. Затем обработайте созданные фрагменты на инструменте или компьютере.

№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом

Для записи мелодии на компьютер не требуется профессиональная техника. Понадобится лишь специальная программа, помогающая сочинять музыку. АудиоМАСТЕР – удобный редактор для начинающих музыкантов с функциями записи, обработки и микширования.

АудиоМАСТЕР поможет записать мелодию и при необходимости ее улучшить

В программе доступны опции аудиомонтажа: можно соединить или смешать несколько записанных кусков в один фрагмент. У созданного фрагмента можно настроить звучание эквалайзером: усилить басы, подавить посторонние шумы. Также можно сместить высоту тона на заданное количество герц. Присутствует частотный спектр, который поможет изменить плотность звука, настройка реверберации, работа с громкостью и возможность добавлять поверх аудио различные эффекты.

Дополнительные подсказки для новичков

Иногда вдохновение не приходит, а трудолюбие не помогает. В таких ситуациях попробуйте следующие приемы :

• работайте в полной тишине;
• попробуйте другой инструмент;
• переместите ноту вверх или вниз на одну октаву;
• удалите каждую вторую ноту.

При создании песни способом подбора аккордов:

• работайте с ритмом аккордовой последовательности;
• обращайте особое внимание на ноту перед сменой аккорда.

Чего следует избегать:

1. Излишнего разнообразия. Запоминающаяся мелодия должна повторяться.
2. Слишком резких изменений в высоте тона и ритме. Последовательность – ключ к успеху.

Написание мелодии – важнейшая часть в создании музыкальной композиции. Нельзя предугадать, как правильно сочинять музыку, поэтому важно найти личный стиль. Практикуйтесь каждый день, вдохновляйтесь признанными или малоизвестными шедеврами музыки, а АудиоМАСТЕР поможет разобраться, как сочинить музыку на компьютере. Скачайте софт, следуйте указанным советам в статье и создавайте из них яркие композиции.

Источник

Как написать произведение для фортепиано

За двадцать лет моей композиторской деятельности я сочинил более 120 произведений, около восьмидесяти пяти из них я выпустил на компакт-дисках. По просьбам моих читателей, которым понравились мои советы начинающим пианистам, я решил написать статью для начинающих композиторов. В этой статье я рассмотрю 12 вещей, которые полезно знать каждому композитору, который хочет сочинять произведения для фортепиано.

1. Начните с мелодии

Не нужно пытаться сочинить в уме всю песню сразу и целиком. Начните с одной простой мелодической фразы. Эта мелодия будет главной темой всего остального вашего произведения. Эта мелодия — основа и стержень вашей песни. Начните с импровизации на основе главной темы и посмотрите, в каком направлении пойдет естественное развитие этой мелодии. В конечном счете, главная мелодическая линия должна перейти в «хук» (припев). Относитесь к припеву как к цели, к которой стремится ваша мелодия.

2. О чем ваша песня?

Развивая мелодию, думайте об эмоциях, которые ваша песня должна вызвать у слушателя, о том образе, который она должна передать. О чем говорит миру ваша песня? О любви? О вере? О зиме? О воде? Каким бы ни был месседж вашей песни, концентрируйтесь на нем всё время, пока сочиняете. Это поможет вам развить музыкальную мысль в соответствующем направлении. Кроме того, бывает полезно определиться с названием песни в самом начале ее сочинения. В этом случае название становится как бы целью вашей работы, удерживая вас в определенном направлении.

3. Нужно ли делать вступление?

Иногда очень хочется написать длинное вступление (со мной такое тоже часто бывает), чтобы «создать атмосферу», нужный настрой у слушателя. Будьте осторожны в таких случаях. Помните, что (обычно) от главной темы зависит вся ваша песня. Главная мелодическая линия создает целостность произведения, соединяя воедино различные его части. Наконец, главная тема — это тот компонент песни, который запомнится слушателю. Поэтому представьте основную мелодию слушателю как можно раньше, и не задерживайтесь на вступлении слишком долго. Люди не напевают вступления, они напевают мелодии.

4. Антимелодичная песня для себя?

Иногда композиторы хотят просто поимпровизировать, сочинить что-нибудь для себя, выразить свое настроение, не заботясь о красоте мелодических линий. У меня тоже есть несколько таких произведений, где мелодия не является цепляющей и сногсшибательной. Абсолютно нормально, когда композитор сочиняет такие немелодичные песни, выражая свое настроение. Однако не нужно увлекаться этим, и выступая на публике, помните, что слишком продолжительные немелодичные песни могут утомить слушателей, ведь их настроение может не совпадать с вашим. Старайтесь делать такие произведения короткими — менее трёх минут. Самое длинное моё произведение «для себя» продолжалось 2 минуты 45 секунд.

5. Следуйте за музой

Неудивительно, если аранжируя свою песню, вы вдруг обнаружите, что ушли совсем в другую степь и начали сочинять совершенно новую мелодию. Подумайте, насколько эта новая мелодия сочетается с аранжируемой песней? Может быть, у вас просто появилась новая музыкальная идея, из которой может получиться новая песня? Большинство моих песен именно так и рождались — в процессе работы над другими моими песнями. Таким образом, если в процессе аранжировки у вас получается новая, интересная мелодия, то всегда думайте — стоит ли использовать эту мелодию как элемент аранжировки или будет лучше сделать из неё новую песню.

6. Повторяйтесь интересно

Сочинив главную мелодию и припев, подумайте о разнообразии. Вы можете вставить в песню припев дважды без каких-либо изменений, но когда припев появится в песне в третий раз, он должен звучать совсем иначе, несмотря на то, что основная мелодическая линия останется прежней. Попробуйте сыграть третий припев в другой тональности, добавьте побольше басовых нот, побольше украшений, попробуйте немного сменить ритм. Старайтесь немного разнообразить основную мелодию на протяжении всей песни. Не позволяйте мелодии терять свежесть, иначе ваша красивая мелодия натрет мозоли на ушах слушателей.

7. Любая композиция должна развиваться

О чем бы ни была ваша песня, она должна постоянно развиваться. Каждая песня — это рассказ о чем-то, и по мере развития сюжета, должна соответственно немного эволюционировать и главная мелодия. Представьте, что будет, если родители начнут читать ребенку первую страницу сказки, затем вторую, затем снова первую, снова вторую и еще раз вторую. Любому ребенку такое чтение быстро надоест! С каждой новой страницей сюжет должен развиваться, последовательно подводя историю к завершению. Примените этот же подход к музыке. Каждая «страница» вашей композиции должна постепенно развивать основную сюжетную линию песни, подводя её к развязке.

8. Ошибки

Не расстраивайтесь из-за ошибок. Ошибки могут привести к новым открытиям — например, к интересным сочетаниям аккордов. Не раз было так, что работая над песней, я брал неверную ноту и обнаруживал, что такой переход слушается довольно интересно. То, что вы считаете «ошибкой», может стать тем поворотным моментом, который добавит вашей мелодии изюминку. Начиная работать над новой песней, я делаю МНОГО ошибок. Это часть процесса сочинения. Сочинение музыки похоже на гончарное мастерство. Всё начинается с грязного куска глины (идея), и затем руки мастера превращают этот кусок в нечто оформленное. Результат не всегда радует, но с постоянными тренировками придут навыки и вы сможете сделать что-то красивое.

9. Смена музыкальной темы

Закончив развитие основной мелодии, композитор должен добавить в произведение новую музыкальную мысль, чтобы сохранить заинтересованность слушателя. Назовем её мелодией второго плана, обычно она не столь мощная, как основная мелодия или припев.

Я предполагаю, что люди покупают мои композиции потому, что большинство моих произведений по сути являются песнями. За неимением лучшего описания, назовем их песнями без слов (извиняюсь за клише). Каждое мое произведение имеет песенную структуру. В качестве примера, послушайте «One Night at Mozart’s» — одну из наиболее популярных моих песен. Вот её структура:

A) Главная мелодия (Вступление)
B) Припев
C) Бридж
A) Главная мелодия (на октаву ниже с орнаментацией)
B) Припев
C) Бридж
D) Мелодия второго плана
B) Припев, переходящий в завершение

Песня продолжается три минуты. Заметили, насколько проста её структура?

Теперь проанализируем другое произведение — «No More Tears».

* Вступление для создания атмосферы, затем.
A) Главная мелодия
B) Припев
A) Главная мелодия (с орнаментацией)
B) Припев
C) Мелодия второго плана
B) Припев
A) Главная мелодия (на октаву выше) и завершение.

Видите структуру этих песен? Структура каждой песни немного отличается от других. Некоторые песни совсем просты — A, затем B. Но главное то, что пьеса для фортепиано — это песня. Придайте своему сочинению песенную структуру и.

10. Будьте проще

Самая распространенная ошибка многих композиторов — чрезмерное усложнение. По определенным причинам начинающие композиторы стараются сочинять сложные произведения, руководствуясь принципом «чем сложнее, тем лучше». Отчасти они делают это, чтобы произвести впечатление, отчасти — из-за ошибочного представления, что чем сложнее песня, тем более она значима. Нет, нет и нет. Простота — ключ к красоте. Ясность — ключ к совершенству. Не надо сочинять песню ради того, чтобы произвести впечатление. Не нужно писать песню ради важности. Просто придумайте простую мелодию, сумейте ее развить, добавьте интересный поворот и напишите финал. На всё это — меньше четырех минут. Если вы сочинили песню, которая длится более пяти минут, хорошенько присмотритесь к ней. Возможно, вы перестарались.

Я знаю одного очень талантливого пианиста, который пишет чудесные мелодии, но его песни слишком длинны. Это сводит меня с ума, потому что, если бы он только упростил свои аранжировки, его альбом был бы прекрасен. Конечно, я не буду называть его имени, но посмотрите на структуру одной из его песен:

A) Главная мелодия (Вступление)
A) Главная мелодия (Повторяется)
B) Припев (простая версия)
C) Бридж
A) Главная мелодия
B) Припев (простая версия)
C) Бридж
A) Главная мелодия
D) Мелодия второго плана
B) Припев (сложная версия)
C) Бридж (с орнаментацией)
D) Мелодия второго плана (с более выраженной орнаментацией, переходит в импровизацию)
B) Припев (с более выраженной орнаментацией)
A) Главная мелодия
B) Припев (простая версия)
C) Бридж
A) Главная мелодия (переходит в завершение)

Продолжительность песни составляет шесть с половиной минут. Главная мелодия этой песни — одна из самых красивых мелодий, которые мне когда-либо доводилось слышать, но автор заездил её до крайней степени. На пятой минуте прослушивания думаешь только о том, когда же эта песня кончится.

11. Всему своё время

Приготовьтесь к тому, что на сочинение одного произведения могут потребоваться годы. Иногда я сочиняю песню за два часа, но это бывает очень редко (может быть, раза четыре такое было за двадцать лет). Обычно сочинение песни у меня занимает 6-9 месяцев, а некоторые мои песни сочинялись по несколько лет. Если работа над песней затягивается, не нервничайте. Если нужно, отложите сочинение на некоторое время и вернитесь к нему позже. Если вы отложите работу над песней на пару месяцев, то вернувшись к ней, вы легко её досочините.

12. Купите диктофон

Купите диктофон и включайте его каждый раз, когда садитесь за фортепиано. Самое обидное, когда появляется прекрасная идея, вас прерывают, и вы упускаете музыкальную мысль. Имея диктофон, вы сможете набросать черновой вариант своей мелодии, чтобы вернуться к ней позже, если потребуется.

Источник