Как написать звук пианино

Вначале хотелось бы сказать, что у каждого звукорежиссера своя технология записи акустического («живого») пиано.

Причина того, что все звукорежиссеры пользуются различными методами при записи фортепиано или рояля, состоит в том, что они записывают инструмент в своих любимых студиях, к акустике которых они привыкли, а также у в студии уже есть пианино или рояль.

Вследствие того, что рояль и пианино — акустические инструменты, при записи следует учитывать акустические свойства помещения, в котором процесс будет протекать. Далее мы рассмотрим несколько способов записи.

Наиболее важным фактором при записи является стиль, в котором пишется инструмент. Решив данный вопрос, Вы можете определить, где записывать пианино или рояль и каким звуком он должен обладать. Например, если Вы хотите записать рок-пиано (с жестким и резким звучанием), а инструмент не настроен для этого стиля, как бы Вы не старались потом обработать эффектами — результат получится неудволетворительным. Инструмент для записи рок-композиции должен быть специально подготовлен. Только не пытайтесь настраивать его сами и экспериментировать со своим пианино — пригласите профессионального настройщика! Очень часто настройка пианино (рояля) изначально осуществлена на «жесткий» звук. Для придания более мягкого и плотного звука его нужно немного «подкрутить», что, опять же, делать самому не рекомендуется. Мягкий звук наиболее подходит для классического и джазового звучания. Итак, перед записью инструмента его следует стилистически подстроить. Это очень существенный момент, и его не нужно игнорировать!

Вторым существенным моментом в записи живого инструмента является выбор микрофона. Например для ясного и светлого звучания можно использовать следующие: AKG 414, 451, Neumann U-87, U-47fet, Shure SM-81 и более новые модели этих фирм. Ими можно писать звук для рок-композиций, R&B. Для получения чистого реалистичного звучания с четкими высокими и плотными низкими частотами можно использовать зарекомендовавшие себя Neumann M-49, U-67, U-47, AKG C-12, Telefuken 251. Широко используются динамические микрофоны Shure SM-57, SM-58, Sennheiser 421, 441, Electro-voice RE-20. Ими можно также добиться отличных результатов.

Необходимо выбрать направленность микрофона . Большинство из перечисленных типов — ненаправленные. Выбор микрофона с заданной диаграммой направленности зависит опять же от музыкального стиля, в котором будет писаться инструмент. Микрофон крепится на внутренней или внешней стороне крышки рояля. Для классической и джазовой записи более всего подходят ненаправленные микрофоны. Т.к. нужно записывать не только звук самого инструмента, но и окружающую акустику помещения. Для классической записи микрофон лучше закрепить на крышке снаружи и крышку открыть. Это позволит роялю «дышать».

При записи джазовой композиции нужно помнить: где бы инструмент не «писался», это делается «в живую». Положение микрофона важно выбрать правильно, т.к. джазовые музыканты не используют наушники при записи, они пытаются исполнить свою партию как можно естесственнее. Попробуйте расположить небольшое кол-во микрофонов вокруг сцены или студии. Это избавит от перекрывания частот и придаст звуку более естесственное звучание. Разумеется микрофон следует располагать на предельном расстоянии, чтобы не было слышно самого исполнителя, только инструмент. Постарайтесь установить микрофон на достаточном удалении от струн, чтобы не было слышно ударов по ним. Для записи акустического звука лучше всего подходит стереопара одинаковых микрофонов, хотя можно попробовать совмещать различные типы. Хорошо друг с другом работают Shure SM-57, Sennheiser 421 и Electrovoice RE-20.

Читайте также: Все модели гитар crafter

Теперь обсудим использование эквалайзеров и компрессоров. Не спешите применять эквалайзеры. Хорошо выбранное положение микрофона может избавить Вас от этого. Правильно расположив микрофон, Вы можете получить отличное звучание без пост обработки эквалайзером, он лишь добавит Вам ненужный шум. В джазовой, классической записи, а также при записи баллад, шум — злейший враг. Он будет отчетливо проявляться при тихих пассажах и паузах. Компрессор может применяться для сужения динамического диапазона инструмента. Пианино, а тем более рояль, обладают очень широким звуковым диапазоном, поэтому небольшая компрессия будет только в плюс. Но будьте осторожны, т.к. сильная компрессия может вывести слабый шум до заметного уровня и также компрессор/лимитер вносит свою лепту. Одним из интересных эффектов являются хорус и гармонайзер. В небольших количествах их можно применить для получения Honkey-Tonk звучания (расстроенное пианино) без расстройки самого инструмента.

Источник

Близкое расположение микрофона: когда и как использовать?

Звук фортепиано или рояля, записанный близко расположенным микрофоном, чаще всего можно встретить в таких стилях как поп и джаз. Близкое расположение микрофона помогает в тех случаях, когда фортепиано или рояль записывается в студии одновременно со всеми остальными инструментами, а также такой способ записи дает намного больше возможностей для звукорежиссера при сведении трека. При такой технике записи в полученном звуке присутствует наименьшее количество естественной реверберации студийного помещения, а естественная реверберация, зачастую, приукрашается искусственной, с помощью аппаратного или программного ревербератора. Различные техники расположения микрофонов дают возможность получить разнообразное звучание инструмента: от более жесткого (перкуссионного) до более сбалансированного, от более узкого до более широкого, от более яркого до более мягкого. При близком расположении микрофона намного проще получить качественный сигнал по электрическим характеристикам и по соотношению сигнал-шум, но при этом усложняется выбор подходящей техники записи. Поскольку, «близкий» звук рояля – это именно то, чего чаще всего хотят добиться в студии, данная статья — это хорошая точка отправки для начинающего звукорежиссера.

Краткая анатомия рояля

Перед тем, как говорить о звуке рояля или приступить к рассмотрению техники записи и расстановки микрофонов, мы должны рассмотреть и понять, как же звук формируется и естественным образом усиливается в данном инструменте.

Нажатие на клавишу инструмента приводит в движение целый рычажный механизм, который управляет молоточком, бьющим по струне. Колебания струны, в свою очередь, и являются звуком, который мы слышим. Как видно из иллюстрации молоточки расположение немного ниже специальных демпферов. Эти демпферы покрыты мягким войлоком, именно он позволяет добиться разного звукоизвлечения, зависящего от силы нажатия на клавишу, скорости, с которой молоточек бьет по струнам, а также от возраста и аккуратности использования инструмента. В общем, чем быстрее молоточек ударяет по струнам, тем больше войлок прижат к контактной поверхности, что создает более жесткую ударную поверхность молоточка, а соответственно более яркий и громкий звук. Извлеченный звук резонирует внутри прецизионно изготовленной накатины, которая представляет собой деревянную станину, простирающуюся вдоль и поперек всего инструмента. Как видно из диаграммы, на станине установлена «кобылка», которая является местом крепления струн. Также, во многих инструментах высокого класса, часть струны, которая простирается за «кобылку», также резонирует и помогает создавать дополнительные обертона, что придает насыщенности и глубины звуку.

В интернете присутствует изобилие информации по детальному описанию внутреннего строения механизма рояля, однако, я считаю, что описания вышеуказанных основных составных частей достаточно для новичка, а нам пора углубиться в более детальную информацию по звукозаписи.

Техника близкого расположения микрофона: аргументы «за» и «против»

Поскольку мы будем рассматривать немало разных техник расстановки микрофонов, организуем порядок рассмотрения, начиная от техники расположения микрофонов наиболее близко к молоточковому механизму, и будем двигаться далее в направлении «кобылки» и задней части рояля. Помните, что все техники «близкого расположения» подразумевают расположение микрофонов под крышкой рояля, поэтому микрофоны необходимо располагать очень близко к струнам.

«Перкуссионное» звучание рояля для стиля «Рок»

Данная техника помогает раскрыть природу рояля как ударного инструмента. При этой технике микрофоны располагаются прямо над теми местами, где молоточки ударяют по струнам. Данная техника полезна для плотных роковых миксов, в которых рояль должен вырисовываться среди других инструментов, но не требует особой глубины звука. Для получения разнообразия ширины стереобазы микрофоны (стереопара) можно расположить в пространстве согласно системам ХУ, ORTF или AB, также можно свободно использовать стереопары в полярной стерео системе, однако, не рекомендуется использование суперкардиойдных микрофонов. Необходимо заметить, что ненаправленные микрофоны (с круговой диаграммой направленности) смогут воспринять самые низкие частоты, издаваемые инструментом, в то время как многие кардиоидные микрофоны имеют определенный спад АЧХ на низких частотах. Также ненаправленные микрофоны будут не так сильно подчеркивать эффект «близкого расположения» микрофонов, в то время как кардиоидные – будут. Расстояние от расположения микрофонов до струн будет определять насколько жестким или «перкуссионным» будет записанный звук: чем ближе расположены микрофоны – тем звук будет более «перкуссионным», чем дальше расположены микрофоны – тем звук будет более сбалансированным. Под понятием «достаточно близко» я подразумеваю расположение микрофона в нескольких дюймах от струн рояля.

Сбалансированный звук рояля с широкой стереобазой

Данная техника позволяет получиться очень «теплый» и детализированный звук рояля, но при этом всегда будет достаточно широкая стерео панорама. Используя кардиойдные или ненаправленные микрофоны, их можно расположить следующим образом: один микрофон располагаем над секцией верхних звуковых частот (верхние октавы), второй – над секцией нижних звуковых частот (нижние октавы). Микрофон, расположенный возле верхнего регистра, следует расположить ближе к клавиатуре в продольной координате инструмента, а микрофон, расположенный возле низкого регистра расположить ближе к задней части инструмента. Расстояние от микрофонов до струн также может варьировать от нескольких дюймов до фута. В данном случае, чем ближе будет расположен микрофон, тем более детализировано будет записан звук, а чем дальше расположены микрофоны – тем точнее можно захватить весь диапазон инструмента.

Сбалансированный звук рояля с узкой стереобазой или моно

Для получения хорошо сбалансированного звука рояля узкой стерео панорамой можно использовать стереопару, установленную по системе ХУ или MS, расположенную в месте изгиба корпуса рояля, где корпус становится более узким (ближе к задней части инструмента). В этом случае будет поддерживаться хорошая моно совместимость между микрофонами. Также можно использовать один отдельный моно микрофон. Чтобы получить сбалансированный звук рояля, нет необходимости располагать микрофоны очень близко к струнам, это позволит снять весь частотный диапазон инструмента. В данном случае я рекомендую использовать кардиойдные микрофоны, что поможет избежать нежелательной естественной реверберации помещения студии. Попробуйте направить микрофон или стереопару на место, где крышка рояля соединяется с корпусом, при этом расстояние до струн пусть остается около одного фута. При использовании данной техники звук не будет обладать особой яркостью, однако эта техника дает хорошие возможности по расположению инструмента в стерео миксе в процессе сведения.

«Мягкий» звук рояля

Перемещая микрофоны все дальше от клавиатуры инструмента, вдоль накатины, мы получает более теплый звук. Старайтесь экспериментировать с расстоянием от микрофонов до струн, с техникой расположения и с выбором стерео системы. Здесь нет какого-либо определенного правила или конкретных рекомендаций. Для получения наиболее «мягкого» звука попробуйте снимать микрофоном нижнюю часть корпуса инструмента (снизу), подмешивая к нему микрофоны, снимающие верхнюю часть, для получения читаемого звука.

Наиболее сбалансированный и натуральный звук рояля

Если используемые микрофоны вынести за раму рояля (вынести из-под крышки), то мы сможем снять все еще достаточно «близкий» звук, при этом звучание инструмента будет наиболее натуральным и сбалансированным. Для данной техники я предпочитаю использовать стереопару, расположенную по системе АВ на расстоянии, примерно, одного-двух футов от струн, возле места сужения корпуса инструмента, и на два-три фута вынесенную за раму рояля. Располагать микрофоны необходимо на такой высоте, чтобы они захватывали все струны инструмента. Так как при данном расположении микрофоны будут снимать достаточного много естественной реверберации студийной комнаты, то данная техника не подходит для записи плотного микса в стиле рок. Данная техника больше подходит для записи сольного выступления рояля, либо джазовых и похожих стилей.

Поскольку микрофоны удалены от молоточковой системы и расположены ближе к задней части корпуса, то звук будет более «мягким», а «перкуссионное» звучание будет практически отсутствовать. Как было описано выше, расположение микрофонов возле изгиба корпуса рояля дает наиболее сбалансированное звучание инструмента, однако в конкретных ситуациях, скорее всего, придется сдвигать микрофоны либо в сторону клавиатуры, либо в сторону задней части инструмента, в зависимости от стиля записываемой музыки. Я практически всегда использую ненаправленные микрофоны при записи рояля исходя из того, что они наиболее точно снимают весь частотный диапазон инструмента. Впрочем, не бойтесь экспериментировать, Вы можете использовать эффект «близости» кардиойдных микрофонов для получения специфического звука. Для записи джазовой музыки получили признание такие микрофоны как Schoeps, DPA, Earthworks, а также Sennheiser MKHs. Они имеют широкий частотный диапазон, хорошую частотную характеристику и прозрачный характер звука, что необходимо для записи данного жанра. При записи рок и поп музыки Вы можете использовать любые возможные микрофоны, которые помогут Вам найти желаемый звук. Использование ламповых микрофонов, пропущенных через ламповый предусилитель, при записи на носитель с магнитной лентой поможет исправить чрезмерно активную и динамичную игру пианиста. При этом сохранится прозрачность звучания. Используйте свой слух для выбора нужной техники расстановки микрофонов и получения желаемого звука.

SmartMan 18 апреля 2011 в 23:35

Рейтинг: 4 / 5

Как написать звук пианино