Как нарисовать натюрморт гитары

Как нарисовать гитару

Здравствуйте, уважаемые художники и музыканты. Вы очень часто просили нас научить вас рисовать гитару . Команда Drawingforall.net решила сделать реалистичный рисунок гитары, но чтобы каждый из наших читателей мог справиться с этим, команда наших художников разделила этот урок на семь очень простых шагов, каждый из которых состоит из элементарных линий и очень простое описание.

Шаг 1

Прежде всего мы рисуем два овала — один большой, а другой немного меньше. Это основа нашего гитарного рисунка. Кстати, первые шаги должны быть сделаны с очень легкими линиями.

Шаг 2

Из самого центра маленького овала мы изображаем длинный прямоугольник — это шея нашей гитары. На кончике прямоугольника сделайте набросок бабки.

Шаг 3

Используя две изогнутые линии, соедините два овала, которые были нарисованы на первом этапе. В нижней правой части корпуса гитары нарисуйте изогнутую линию. Постарайтесь, чтобы эти линии были как можно более плавными.

Шаг 4

Удалите все ненужные рекомендации из начальных шагов. Используя четкие и темные линии вытяните гитару. Нарисуйте звуковую дыру. Ваш рисунок на гитаре должен быть чистым и красивым, как в примере ниже.

Шаг 5

Изобразите боковую поверхность гитары, как показано в нашем примере, чтобы сделать рисунок более трехмерным. Вытяните колышки для настройки и мост.

Шаг 6

Используя длинные, прямые и темные линии, нарисуйте струны на вашем гитарном рисунке. Используя короткие линии, нарисуйте маркеры положения, а с помощью кругов — строки.

Шаг 7

Итак, мы добрались до последнего шага, где с помощью плотной и четкой штриховки мы добавим тени, чтобы придать нашему рисунку гитары больше объема.

Источник

Как легко и красиво нарисовать гитару поэтапно карандашом для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию гитары. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованная гитара карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию гитары

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

2 вариант — Видео

1 вариант — Как нарисовать гитару для детей поэтапно

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

Повторите контур внутри.

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

3 вариант — Как нарисовать простую гитару поэтапно

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

Источник

Как нарисовать гитару карандашом или фломастером

Здесь представлен пошаговый мастер-класс, как рисовать гитару.

Сначала рисуем удлиненный шестигранник, без нижней линии.

Продолжаем двумя длинными прямыми. Расстояние между ними в нижней части немного больше, чем в верхней.

В шестигранник добавляем 2 удлинённых отверстия.

Под отверстиями рисуем перемычку и замыкаем гриф прямой линией снизу.

Корпус в виде восьмёрки «надеваем» на гриф.

Изображаем центральную розетку в виде круга.

Прочерчиваем гриф горизонтальными линиями. Расстояние между ними уменьшается ближе к нижней части.

В нижней половине корпуса рисуем прямоугольник. Сверху его отделяем горизонтальной чертой. Получившуюся узкую деталь разлиновываем вертикальными полосками.

Добавляем ещё один прямоугольник, длиннее предыдущего.

Закрашиваем получившуюся подставку и розетку.

В верхней части грифа добавляем калки – небольшие винты по бокам.

Продолжаем калки в прорезях грифа.

Постепенно набрасываем очертания струн короткими линиями.

Доводим стрелы до подставки. Вот и готова наша шестиструнная гитара!

Источник

Как нарисовать натюрморт карандашом, акварелью — поэтапные мастер-классы для начинающих

Умение изобразить натюрморт является важной частью обучения основам живописи. Существует несколько несложных художественных приемов, освоение которых поможет справиться с этой задачей.

Подготовка композиции

Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

• Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
• Важно уметь правильно их разместить.

Расположение предметов

При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание.условного треугольника.

Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговая инструкция для начинающих художников.

Для работы надо запастись:

• альбомным листом,
• простым карандашом, ластиком и точилкой,
• кисточками,
• гуашью 12 цветов,
• водой в небольшой емкости.

Порядок выполнения работы.

1. Первой линией отметить край стола, на котором размещена композиция.
2. После этого наметить очертания обеих тыкв.
3. Нарисовать у овощей плодоножки, обозначить бороздки на поверхности тыковок.
4. Ниже контуров тыкв изобразить пару луковиц и красный перец.
5. Работу красками следует начать с заполнения фона. Фон можно оформить светло-голубым цветом.
6. Крупную тыкву раскрасить оранжевым цветом, предварительно разметив на ней желтые бороздки. Раскрашивая тыкву, следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
7. Мелкую тыковку можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментирующими полосками.
8. Блики света изображают при помощи легких мазков белой краски.
9. Плодоножки овощей оформляют зеленым цветом, применяя разные оттенки для создания глубины рисунка.
10. Луковки будут светло-желтыми с легким коричневым оттенком, перчики следует окрасить в красный цвет.
11. Поверхность стола и тени на ней, падающие от объектов, раскрашивают разными оттенками коричневого цвета.

Натюрморт простым карандашом

Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы надо приготовить:

• альбомный лист,
• простые карандаши,
• точилку и ластик.

Порядок выполнения работы.

1. Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
2. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
3. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
4. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
5. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

Натюрморт акварелью

Формируя композицию для акварельного наброска, важно помнить о правилах соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому следует детально продумать композицию.

Для работы надо приготовить:

• бумагу для акварели,
• карандаш,
• кисточки,
• краски,
• емкость для воды.

Порядок выполнения работы.

• На листе отмечают линию горизонта и контуры предметов, из которых состоит композиция (фрукты или овощи в вазе, посуду и так далее).
• Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
• Работу с акварелью начинают с оформления наиболее крупных цветовых пятен. Например, большой кувшин, крупный фрукт, фон эскиза.
• Затем переходят к рисованию мелких элементов.
• Оттенками надо постараться передать игру света и тени на рисунке.
• Выделить центр композиции.

Успех во многом зависит от грамотно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учесть цветовую гамму и правильно расставить акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их соотношение на зарисовке. Хороший акварельный набросок может получиться и у новичка при удачно подобранной натуре.

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не имея таланта художника и большого опыта в написании картин.

Источник