Как называется укулеле с 6 струнами

Виды укулеле — сопрано, концерт, тенор — чем отличаются и что лучше?

Укулеле сопрано, концерт или тенор? Что выбрать?
Давайте разберемся чем эти размеры укулеле отличаются друг от друга?

Размер

Конечно же размер) Исходя из этого параметра уже можно для себя определиться что вы хотите. Сопрано в длину 55см, концерт 62, тенор, 67. Эти размеры примерные и они могут отличаться в зависимости от бренда.

Но помимо длины есть еще и объем, глубина.

Сопрано удобно таскать с собой куда угодно, концерт — эдакая золотая середина, а тенор конечно уже великоват для походов, хотя если вспомнить про обычную гитару, то тенор покажется маленьким.

Возможности игры

У сопрано, самый короткий гриф. Как правило 12 ладов, бывает и до 17 ладов но они все равно расположены неудобно для пальцев и как правило дальше 12 лада на сопрано никто не играет. Да и звука на тех ладах уже почти нет, т.к. на сопрано короткая мензура. Кстати, мензура — это рабочий отрезок струны, расстояние от порожка до порожка.

На сопрано мензура рассчитывается, так, что крепление грифа к корпусу получается ровно по 12 ладу. Расстояние между ладами и струнами довольно небольшое и надо иметь ввиду, что если сопрано покупается взрослому дяде с большими руками, то есть шанс, что ему будет неудобно зажимать аккорды, например он будет зажимать одним пальцем сразу две струны) Ну а детям, подросткам и женским ручками такое не грозит)

К тому же, маленькое расстояние между ладами, дает интересные возможности, например можно большими растяжками пальцев во время игры дотянуться легко до 8 или 9 лада) чего точно не сделаешь на теноре.

Еще могу сказать по опыту, обычно на сопрано проще зажимать аккорды. Вот если сравнить все три размера, то покажется что на теноре струны как-будто сильнее натянуты. И зажимать аккорды на нем сложнее. На концерте похожая ситуация, а вот на сопрано струны как будто слабее и прожать их легче. Может взрослым это не так важно, сил хватит, а вот для детей это очень актуально.

На сопрано как правило сложно сыграть какую либо замороченную композицию. Точнее можно, но часто в такой музыке используют верхние позиции грифа. А на сопрано это не удобно да и ладов часто не хватает. К тому же, на сопрано, где-то после 7го лада сложно ставить аккорды, т.к. ширина ладов там уже маленькая. И еще там в верхних позициях звук быстро затухает, особенно на дешевых сопранках.

Так что на сопрано чаще играют аккордами и по грифу далеко не залазят. Как правило не далее 5го лада. Если хотите играть что-то большее чем песни под аккорды, присмотритесь к концерту или тенору.

Концерт это что-то среднее между сопранкой и тенором. По звуку его можно отнести больше к тенору, а по размеру к сопрано. Крепление грифа к корпусу всегда по 14му ладу. Ладов как правило 18, хотя встречаются исключения. Дяде с большими руками на концерте играть будет легче. Но конечно смотря какие руки)

За счет более длинного грифа, на концерте удобно играть инструментальные композиции, где необходимо гулять по грифу в верхних позициях.

Тенор еще более удобен для инструментальной игры. Гриф тоже закреплен к корпусу по 14му ладу. Количество ладов как правило такое же как на концерте – 18. Т.е. можно сказать, что тенор это увеличенный концерт. Просто вот взяли концерт и масштабировали до тенора. На теноре будет комфортно большим пальцам) Но зато, растяжку как на сопрано уже не сделаешь) В верхних позициях, тенор как правило звучит лучше остальных размеров. И аккорды там зажимать комфортнее.

Удобство держать в руках (стоя / сидя)

Отдельно бы хотел выделить тему удобства держания укулеле в руках.

Сопрано конечно самая маленькая и легкая. Её удобно держать прижимая к груди правой рукой корпус, а при этом левой поддерживаем гриф и зажимаем аккорды. Однако женщинам такой способ часто не удобен. Понятно почему. Для этого в помощь пригодится укулельный ремень с крючком. Он не полностью держит укулеле, а всего лишь поддерживает её. Но это очень спасает и освобождает одну руку. Т.е мы можем либо спокойно перемещать левую руку по грифу либо расслабить правую. Да и вообще, укулеле можно сместить вверх или вниз отрегулируя ремешок как кому удобно.

Однако, сопрано неудобно держать опирая ее на ноги в позиции сидя. В таком случае единственная удобная позиция – ногу на ногу (левую на правую).

Концерт также удобно держать прижимая к груди. Сидя, опираясь на ноги, концерт держать удобнее чем сопрано, хотя ногу на ногу всеравно удобнее)

А вот Тенор, кому-то покажется большим и тажеловатым чтобы его держать на весу прижимая к груди. Зато сидя опирая его на ноги, играть на нем вполне удобно. Хотя все это конечно индивидуально. Я только даю общие рекомендации чтобы Вам было легче определиться с выбором.

Ну а теперь давайте сравним все три размера укулеле по звуку.

Звук сопрано, я бы охарактеризовал так, как будто звучит маленькая банка. Звучит объемно, но звук в себе, где-то там внутри. Т.е. звук не сильно распространяется, нету широты звука. Представим комнату и в ней звучит сопрано. Так вот звук вокруг неё, он как будто не распространяется по комнате и не отражается от стен.

Концерт звучит мощнее, ярче, объемнее в смысле объема окружающего звука. Иными словами – шире. Это достигается за счет того, что струны по ощущению жестче натянуты. И если взять хорошую укулеле концерт и ударить хорошенько по струнам, звук будет просто бомба.

Тенор, т.к. это увеличенный концерт, по логике звучит еще мощнее и ярче.

На видео, приведенном в начале статьи, Вы можете четко услышать разницу в звучании трех основных размеров укулеле — Сопрано, Концерт и Тенор.

Заключение

Все укулеле звучат по-разному. Каждая индивидуальна. У каждой свой тембр, характер. Конечно, есть зависимость от цены. Чем дороже, тем качественнее звук. Но не факт, что он Вам нужен, тот качественный звук. Мы всегда работали и будем работать, для того, чтобы люди находили СВОЙ инструмент. А для этого не обязательно покупать самую дорогую. Достаточно приехать в магазин, потратить пол часа времени и найти СВОЮ укулеле. Т.е. например если человек ничего не понимает в музыкальных инструментах, то для него скорее всего все укулеле будут звучать почти одинаково. Поэтому покупая себе первый инструмент, надо определить бюджет и выбирать ту, что будет Вам по душе. Но советую выбирать не самую дешевую, т.к. для начинающего музыканта инструмент должен быть удобным. Иначе процесс обучения не будет приносить радость. Параметров при выборе много: как укулеле выглядит, как звучит, какого она размера, насколько удобно её держать в руках, и в конце концов подойдет ли она под тот чехол, на который Вы просто запали)

На этом все, обязательно посмотрите видео в начале статьи, не забывайте ставить лайки :), подписывайтесь на мой канал и напишите в комментариях чтобы вы хотели увидеть в следующих видео.

Всегда с Вами — Антонов Михаил и Укулеле.ру)

Источник

Укулеле: что это за инструмент? Основные виды и особенности укулеле

Сегодня мы поговорим о достаточно модном в последнее время музыкальном инструменте – укулеле («гавайская гитара»). Своей популярностью он обязан не только отечественным видеоблогерам: среди струнных инструментов укулеле сегодня является одним из самых простых в освоении, а его стоимость начинается от 30-40$.

Что такое укулеле?

Свое название данный инструмент берет от гавайского слова ?ukulele , что обозначает «скачущая блоха». Укулеле имеет всего 4 струны, относится, как и гитара, к классу струнных щипковых, обладает собственным уникальным звучанием – мягким и жизнеутверждающим. Внешний вид напоминает уменьшенную акустическую гитару, различные типы инструмента представлены на фото ниже.

История укулеле

История появления и развития данного инструмента достаточно многогранна. Начинается она, как ни странно, в Европе в середине 18 века. В те времена индустрия производства струнных была достаточно сильно развита: однако гитары, мандолины и другие щипковые все еще стоили достаточно дорого. Для бродячих музыкантов фактор цены был решающим – не в пользу покупки гитар говорили и достаточно крупные габариты тогдашних моделей.

В ответ на потребность рынка тогдашние лютье стали изготавливать небольшие гитары с четырьмя струнами. Именно так на свет появился популярный инструмент кавакиньо – предок современного укулеле.

Но почему именно «гавайская гитара», если первые модели были изобретены в Португалии? Все достаточно просто: в конце 19 века группа из нескольких тысяч переселенцев с материковой части страны, а также с Мадейры и Азорских островов начала путешествие на Гавайские острова, чтобы найти там более счастливую и беззаботную жизнь. Естественно они захватили с собой и весьма популярные в те годы кавакиньо. Среди переселенцев была команда опытных плотников во главе с мастером Мануэлем Нуньесом – они планировали начать на Гавайях производство мебели. Однако абмициозный бизнес-план провалился – и мастера были вынуждены заняться изготовлением музыкальных инструментов, чтобы обеспечить себя и свои семьи. Точная дата появления гавайских гитар, получивших название «укулеле» неизвестна, однако историки склоняются к тому, что это произошло около 1886 года.

Местное население не сразу оценило талант новоиспеченных лютье – в народе инструменты называли «отвратительными португальскими гитарами». К слову, название «скачущая блоха» появилось именно из-за нелюбви гавайцев к новому инструменту.

Однако постепенно общение между коренным населением и португальцами приводило к росту популярности укулеле среди местных жителей. Официальным переломным моментом стала презентация укулеле в 1889 году на торжестве, проходившем на британском корабле Nyanza. На праздник была приглашены принцесса Виктория Кайулани и король Давид Калакуа – последний, к слову, уже очень сильно полюбил пришлый музыкальный инструмент и даже исполнил несколько песен на празднике под аккомпанемент гавайской гитары.

Не последнюю роль в росте популярности укулеле сыграло и то, что производили его преимущественно из коа – гавайской акации, которую почитали на островах как древо-символ острова. Так укулеле стал не только популярным в народе инструментом, но и обрел статус культурного наследия Гавайских островов.

Одним из первых музыкантов-популяризаторов укулеле стал португалец Жоао Фернандес, который был в числе переселенцев. Музыкант исполнял авторские композиции во время долгих и частых плаваний между Португалией и Гавайскими островами, был частым гостем на государственных праздниках на островах, а также глубоко почитался среди местных жителей. По легенде Жоао мог повторить на укулеле любую песню, которую он услышит один раз.

В 20 веке центром роста мировой популярности укулеле стали США. В страну инструмент прибыл после аннексии Гавайских остров, резкий рост популярности пришелся на середину 20-х годов прошлого века. После Великой депрессии в конце 20-х – начале 30-х популярность инструмента резко падает, однако снова растет в 40-х. После окончания Второй мировой войны множество солдат, расквартированных на Гавайских островах, вернулись домой. В качестве сувенира и своего любимого развлечения в тяжелые военные годы они привозят в страну эту небольшую 4-струнную гитару, чем значительно подогревают интерес к укулеле в США.

В 50-х годах, когда на резком подъеме была индустрия производства продуктов из пластмасс, в США крайне популярным подарком стали пластиковые укулеле Maccaferri. Одновременно с этим на телевидении начинают появляться исполнители и авторы песен на укулеле. Среди них и телезвезда Артур Годфри, и Тайни Тим, Клифф Эдвардс и многие другие музыканты.

Типы укулеле

На сегодняшний день существует несколько видов укулеле – о том, чем они отличаются и какой из типов лучше для новичков, мы и поговорим в данной главе.

Первый фактор классификации – это конечно же размер. На фото выше можно увидеть разницу в размерах различных типов укулеле, соответственно отличается и их мензура, а также настройка.

Второй фактор – объем деки и ее глубина.

Согласно общепринятой классификации наиболее маленьким типом является сопрано – он же и самый популярный. Именно такой вид укулеле первым появился на свет. Длина мензуры у укулеле сопрано составляет

33 см, полная длина инструмента —

53 см. Традиционный строй для укулеле сопрано – GCEA, именно он передает аутентичное звучание инструмента, именно такой строй считается классическим.

Рост популярности инструмента привел к тому, что он выходит на большую сцену – и в качестве солирующего, и как элемент музыкального коллектива. В это время музыканты понимают, что диапазона классического укулеле сопрано уже не хватает, и на рынок выпускают обновленный вариант – укулеле концерто . Внешне эти инструменты почти идентичны за исключением увеличенной мензуры и, соответственно, удлиненного корпуса. Мензура у концертного типа составляет

38 см, общая длина инструмента – примерно 58 см. Оптимальный выбор для тех, кто ищет компактный инструмент с классическим звуком гавайской гитары, но при этом ощущает нехватку диапазона у классического укулеле сопрано.

С течением времени музыкантам перестало хватать и диапазона концерто. Так, уже в XX веке, на рынке появляются укулеле тенор и баритон . Примерная длина мензуры/общая длина: 43/66 см и 48/76 см соответственно. Главной целью разработки была адаптация укулеле к современным музыкальным аранжировкам – а это требовало корректировки цветовой палитры и диапазона. Строй укулеле тенор аналогичен строю сопрано и концерто, баритон же имеет настройку DGBE (аналогично первым четырем струнам обычной гитары в стандартном строе).

Что касается разницы в звучании, то тут все достаточно просто: чем меньше корпус и мензура инструмента, тем более камерный и мягкий звук он дает. С увеличением мензуры и размера корпуса увеличивается объем и мощность звучания – однако при этом оно все дальше отходит от аутентичного и привычного всем приятного, мягкого и жизнеутверждающего тона классической гавайской гитары.

Сравнительная характеристика всех видов укулеле:

Источник

Укулеле – народный гавайский инструмент

Эти миниатюрные четырехструнные гитарки возникли относительно недавно, но быстро покорили мир своим звучанием. Традиционная гавайская музыка, джаз, кантри, рэгги и фолк – инструмент прекрасно прижился во всех этих жанрах. А еще он очень прост в освоении. Если вы хоть немного умеете играть на гитаре – сможете подружиться с укулеле за считаные часы.

Изготавливается из дерева, как и любая гитара, и очень напоминает ее внешне. Единственные отличия – всего 4 струны и гораздо меньший размер.

История укулеле

Укулеле появился вследствие развития португальского щипкового инструмента – кавакиньо. К концу XIX века на нем повсеместно играли обитатели тихоокеанских островов. После нескольких выставок и концертов компактная гитара начала привлекать внимание жителей США. Особенно ей заинтересовались джазмены.

Вторая волна популярности к инструменту пришла лишь в девяностых. Музыканты искали новое интересное звучание, и нашли его. Сейчас укулеле – один из самых популярных туристических музыкальных инструментов.

Разновидности укулеле

У гавайской гитары всего 4 струны. Различаются они только по размерам. Чем больше мензура – тем в более низком строе играют на инструменте.

• Сопрано – самый распространенный вид. Длина инструмента – 53см. Настраивается в GCEA (подробнее о строях чуть ниже).
• Концертная – немного более крупная и звучит погромче. Длина – 58см, строй GCEA.
• Тенор – эта модель появилась в 20-х годах. Длина – 66см, строй – стандартный либо пониженный DGBE.
• Баритон – самая большая и молодая модель. Длина – 76см, строй – DGBE.

Иногда можно встретить нестандартные укулеле со спаренными струнами. 8 струн разбиваются по парам и настраиваются в унисон. Это позволяет добиться более объемного звучания. Такую, например, использует Ян Лоренс на видео:

В качестве первого инструмента лучше покупать сопрано. Они наиболее универсальны и их проще всего найти в продаже. Если миниатюрные гитары вас заинтересуют – можно присматриваться и к остальным разновидностям.

Строй укулеле

Как видно из списка, наиболее популярным строем является GCEA (Соль-До-Ми-Ля). Он имеет одну интересную особенность. Первые струны настраиваются как на обычных гитарах – от самого высокого звука к низкому. Но четвертая струна – Соль относится к той же октаве, что и остальные 3. Это значит, что звучать она будет выше, чем 2-я и 3-я струны.

Такой строй делает игру на укулеле немного непривычной для гитаристов. Но, он довольно удобный, и привыкнуть к нему просто. Баритон и, иногда, тенор настраиваются в DGBE (Ре-Соль-Си-Ми). Аналогичный строй имеют и первые 4 гитарные струны. Как и в случае с GCEA, струна Ре (D) принадлежит к той же октаве, что и остальные.

Некоторые музыканты используют и повышенный строй – ADF#B (Ля-Ре-Фа бемоль-Си). Он находит свое применение именно в гавайской фолк-музыке. Аналогичный строй, но с опущенной на октаву 4-й струной (Ля), преподают в канадских музыкальных школах.

Настройка инструмента

Перед тем как приступать к освоению укулеле, его необходимо настроить. Если вы имеете опыт обращения с гитарами – проблем возникнуть не должно. В противном случае рекомендуется воспользоваться тюнером или попытаться настроить на слух.

С тюнером все просто – находите специальную программу, подключаете к компьютеру микрофон, дергаете первую струну. Программа покажет высоту звука. Подкручивайте колок до тех пор, пока не получите Ля первой октавы (обозначается как A4). Аналогичным образом подстройте остальные струны. Все они лежат в пределах одной октавы, так что ищите ноты Ми, До и Соль с цифрой 4.

Настройка без тюнера предполагает наличие музыкального слуха. Вам нужно сыграть на каком-нибудь инструменте (можно даже на компьютерном midi-синтезаторе) нужные ноты. А затем подстроить струны, чтобы они звучали с выбранными нотами в унисон.

Основы игры на укулеле

Данная часть статьи рассчитана на людей, которые никогда раньше не прикасались к щипковым инструментам, например, к гитаре. Если вы знаете хотя бы азы гитарного мастерства, можете смело переходить к следующей части.

Описание основ музыкальной грамоты потребует отдельной статьи. Поэтому перейдем сразу к практике. Чтобы сыграть любую мелодию нужно знать, где какая нота находится. Если вы используете стандартный для укулеле строй – GCEA – все ноты, которые вы можете извлечь, собраны на этой картинке.

На открытых (не зажатых) струнах можно сыграть 4 ноты – Ля, Ми, До и Соль. Для остальных звуком необходимо зажимать струны на определенных ладах. Возьмите инструмент в руки, струнами от себя. Левой рукой вы будете прижимать струны, а правой – играть.

Попробуйте зажать первую (она будет самой нижней) струну на третьем ладу. Прижимать нужно кончиком пальца прямо перед металлическим порожком. Пальцем правой руки щипните эту же струну – и прозвучит нота До.

Дальше нужны упорные тренировки. Техника звукоизвлечения здесь точно такая же, как и на гитаре. Читайте самоучители, смотрите видео, тренируйтесь – и уже через пару недель ваши пальцы будут резво «бегать» по грифу.

Аккорды для укулеле

Когда вы сможете уверенно зажимать струны и извлекать из них звуки, можно приступать к изучению аккордов. Так как струн здесь меньше, чем на гитаре – то и аккорды зажимать гораздо проще.

На картинке представлен список основных аккордов, которые вы будете использовать во время игры. Точками отмечены лады, на которых нужно зажимать струны. Если точки на какой-то струне нет, значит, она должна звучать в открытом виде.

Поначалу вам потребуются только первые 2 ряда. Это мажорные и минорные аккорды от каждой ноты. С их помощью можно сыграть аккомпанемент к любой песне. Когда справитесь с ними – можно осваивать и остальные. Они помогут вам украсить вашу игру, сделать ее более яркой и живой.

Если вы не знаете, что можно поиграть на укулеле, посетите сайт http://www.ukulele-tabs.com/. На нем собрано огромное множество песен для этого замечательного инструмента.

Автор статьи – Павел Молянов

Источник