Как разложить минус по нотам

Как получить нотную запись из MP3 файла?

Иногда, возможно, необходимо извлечь ноты из MP3-файла. Каким же образом это можно сделать без денежных затрат?

Это становится возможным, если использовать две различные программы, которые являются абсолютно бесплатными. Для начала нужно преобразовать MP3 в MIDI-файл, а затем извлечь ноты. Есть множество программ для совершения этой процедуры, к примеру, можно использовать простой онлайн-инструмент Convert WAV ( or MP3, OGG, AAC, WMA) to MIDI для конвертирования MP3 в MIDI-файл. Для просмотра, воспроизведения и сохранения нот можно использовать Notation Player.

Как получить нотную запись из файлов MP3?

Шаг 1: Перейти на домашнюю страницу Convert WAV ( or MP3, OGG, AAC, WMA) to MIDI для преобразования ​​MP3-файла. Это бесплатный онлайн сервис для конвертирования MP3, WAV, OGG и др. файлов в формат MIDI.

Шаг 2: В главном окне нажмите кнопку Upload & Convert — Загрузить и Конвертировать, чтобы импортировать файлы MP3 с компьютера. Как только вы загрузите файл, автоматически начнется преобразование . Когда процесс завершится, вы сможете скачать MIDI файл, используя опцию Click to Download.

Шаг 3: Теперь скачайте Notation Player по этой ссылке. Это простое программное обеспечение для воспроизведения MIDI файлов и просмотра нотных записей.

Шаг 4: На главном экране плейера нажмите кнопку Open для импорта MIDI-файла, который вы получили в результате предыдущего шага. Плейер мгновенно извлекает нотные обозначения из файла, а вы сможете увидеть их на экране.

Шаг 5: Вы можете проигрывать импортируемый файл и одновременно просматривать запись. Элементы управления воспроизведением (воспроизведение/пауза, вперед/назад, регулировка громкости и т.д.) доступны в верхней части экрана.

Шаг 6: Плейер также позволяет делать другие операции, как, например, загрузка MIDI файлов из интернета, установить фонограмму, изменить цветовую тему и многое другое.

Источник

Как получить ноты вокала или инструмента из трека на Piano Roll

Самый простой и быстрый способ как конвертировать WAV или MP3 трек или музыку в MIDI ноты, в нашем случае в видео еще лучше, прямиком за один клик на Piano Roll в ноты FL Studio. И все это делает для нас единственная функция в стандартном плагине Edison. Это еще лучше работает на определение нот (MIDI информации) из любой акапеллы или вокала, но только без участия в записи других инструментов. Поэтому так же я покажу как определить ноты в акапелле или вокале. Есть единственный нюанс этого волшебного метода в определении нот из записи инструментов – Edison будет определять только соло исполнение инструментов, так как его алгоритм может распознать только одну частоту (ноту) за время, следовательно с гармоничным исполнением инструментов (аккордов или созвучий нескольких инструментов ) у Edison всегда возникнут проблемы.

Как узнать ноты инструмента или вокала в треке и перенести их MIDI на Piano Roll в один клик

И последний момент, что нужно учитывать – работу за нас выполняет скрипт Edison – то есть «машина», поэтому время от времени будут получаться небольшие оплошности в определении высоты тона и времени при конвертации на Piano Roll– стоит знать об этом и вносить нужные изменения в полученную MIDI информацию.

Подробная и полная видео инструкция как работать с аудио в Edison на профессиональном уровне:

Источник

Как разобрать любую музыку на составляющие

Пару лет назад я начал создавать основу для создания музыки. Я делал это неосознанно во время практики, создавая новые треки.

Я собрал эти советы и стратегии. Их можно использовать для вдохновения, имитации других треков и изучения новых элементов музыки.

Вот полный рабочий процесс, над которым я работаю.

В ходе этого процесса существует три этапа:

Для разбора нет никаких шагов:

1. Темп и ритм
2. Музыкальная гамма
3. Аккордовая последовательность
4. Бас
5. Барабаны
6. Мелодии
7. Звуковой дизайн
8. Микширование
9. Мастеринг

Инструменты

Прослушивание

Слушайте музыку с активным мышлением. Если вы не слышите детали, тогда тренируйте свои уши.

С саморазвитием вы услышите все элементы, но вам нужно время для этого. Одного или двух дней недостаточно; Думаю — это длительный процесс.

Раньше у меня был абсолютный музыкальный слух, который я развивал в течение нескольких лет. Если вы сознательно практикуетесь, вы можете сократить время на порядок.

YouTube видео

Обычно я ищу высококачественное музыкальное видео на YouTube, а затем его повторяю для анализа и программирования MIDI. Вы также можете скачать эти видео с некоторых веб-сайтов.

Данные Beatport

На Beatport вы, как правило, можете найти темп музыки и музыкальную гамму.

Я иногда использую Beatport, чтобы найти информацию о тональности и темпе музыки

Mixed in Key и Rapid Evolution

Это программы, которые показывают темп и тональность.

В течение долгого времени я использовал Rapid Evolution. Затем в декабре прошлого года я купил последнюю версию Mixed in Key.

Очень рекомендую. Это быстрое и точное программное обеспечение, которое легко использовать.

Я могу анализировать гамму и темп с помощью Mixed In Key

Инструмент фортепианного типа

Для программирования MIDI я использую звук фортепьяно из любого плагина или сэмплера моей DAW (Ableton Sampler или Simpler).

MIDI-клавиатура

Вам не нужно играть на пианино. Достаточно записать мелодию из четырех нот на MIDI-клавиатуре.

Это может занять от пяти до 50 минут в зависимости от данной музыки, ваших навыков и музыкального интеллекта.

Если у вас нет MIDI-клавиатуры, приобретите хотя бы двухоктавную версию. Этого достаточно для мелодий, баса и коротких аккордовых последовательностей.

Готовые MIDI-файлы

Ищите в Интернете бесплатные или платные MIDI-файлы. Используя их вы можете быстро создавать вдохновляющую музыку, бутлег или ремикс.

1. Темп и ритм

Вы можете найти название темпа в этой таблице

66-76 BPM	Adagio	Медленно
76-108 BPM	Andante	Темп походки
108–120 BPM	Moderato	Умеренно
120–168 BPM	Allegro	Скорый темп
168-176 BPM	Vivace	Живо, быстро

Самый распространенный тактовый размер — 4/4. В большинстве музыки используется этот размер.

2. Музыкальная гамма

Эти гаммы являются самыми популярными в западной музыке:

• Мажорная (7 нот), например. До-мажорная
• Минорная (7 нот), например. Ля-минорная
• Мажорная пентатоника (5 нот)
• Минорная пентатоника (5 нот)

Гаммы До-мажор и Ля-минор являются самыми простыми. Вам просто нужно использовать белые клавиши на клавиатуре.

3. Аккордовая последовательность

Часто аккорды одинаковой длительности написаны для таких периодов:

Во многих музыкальных произведениях есть всего 4-8 аккордов, поэтому вам не нужно слишком много работать, чтобы понять их.

В Ableton я могу быстро протестировать несколько аккордовых идей

Типы популярных созвучий и аккордов:

• Дихорд (2 ноты)
• Трихорд (3 ноты)
• Тетрахорд (4 ноты)

Примеры наиболее часто используемых аккордовых последовательностей:

До — Соль — До — Соль	I — V — I — V
До — Соль — Фа — Соль	I — V — IV — V
Ре – До – Соль	V – IV – I
Соль – До – Ре – До	I – IV – V – IV
Соль – Ми-минор – До – Ре	I – vi – IV – V
Ми-минор – Ре – До – Си	VI – V – IV – III

Обычно бас использует основной тон аккорда. Иногда немного меняется.

Первая и пятая ступени (I и V) являются наиболее важными нотами, когда речь идет об устойчивости в гамме.

• До-мажор: До и Соль
• Ля-минор: Ля и Ми

5. Ударные

• Настроение: агрессивное, пассивное, нейтральное, легкое, игривое, медленное, быстрое
• Выбор инструмента
• Динамика
• Записи

6. Мелодии

• Эмоции
• Настроение
• Поддержание интереса
• Формула Вопрос-Ответ
• Вариации

В своей музыкальной работе я использую двух-октавную MIDI клавиатуру

7. Звуковой дизайн

• Настроение
• Тип звука
• Синтез
• Сэмплирование
• Синтезаторы
• Психо-акустика

8. Микширование

Я рекомендую слушать эти элементы во время микширования:

• Баланс громкости
• Панорамирование
• Эквализация
• Компрессия
• Эффекты
• Автоматизация
• Использование контрольной дорожки

Я использую 4 группы для микширования моих треков

9. Мастеринг

Ответьте на свои собственные вопросы по мастерингу:

• Тон
• Динамика
• Громкость
• Контрольная/эталонная дорожка

Как это сделать

Анализ

Чтобы проанализировать, я поставил трек на повтор. Я активно слушаю инструменты для их идентификации. Техническая часть — это дизайн звука и микширование.

Если я не пойму или не услышу что-то, то я повторяю процесс прослушивания.

С каждым активным прослушиванием я нахожу все больше и больше элементов.

B) Структура

Вы всегда должны начинать с этих вещей, чтобы установить основу музыки и настроения.

1. Темп и ритм
2. Музыкальная гамма
3. Аккордовая последовательность

C) Быстрые изменения

Цель состоит в том, чтобы быстро получить результаты без каких-либо препятствий. Решение — это зацикливать музыку, и во время прослушивания записывать аккорды и бас.

Затем вы меняете их шаг за шагом. Вы меняете один или два полутона за раз. Выполняя эти шаги, можно добраться до основы трека.

На первый взгляд это может показаться трудным, но всё придет с практикой. Просто начинайте и делайте работу. Вам разрешается допускать ошибки. Часто лучшая музыка основана на небольших ошибках; счастливые случайности.

Тонкая доработка композиции

Для этого достаточно пяти-десяти минут, и при необходимости полезно настроить или уменьшить пару полутонов. Вы также можете изменить ритм.

Вдохновение, копирование или воровство

«Хороший композитор не подражает, он ворует.» — Игорь Стравинский

Потому что идеи не могут быть защищены авторским правом, и вы не можете превратить их в стандарт. Это касается музыкальных идей.

«Незрелые художники копируют, великие художники крадут» — Уильям Фолкнер

Идеальное решение — это золотая середина: вы можете взять идеи, но вы должны немного поработать с ними, изменить и модифицировать их. Если вы будете брать идеи из многих музыкальных произведений, люди будут думать о вас как о гении.

Резюме

В этом уроке я показал вам шаги для того, чтобы разобрать и проанализировать музыку.

Навык не появится через один или два дня. Планируйте в долгосрочной перспективе.

Источник