Как разобрать мелодию по нотам

Как разобрать любую музыку на составляющие

Пару лет назад я начал создавать основу для создания музыки. Я делал это неосознанно во время практики, создавая новые треки.

Я собрал эти советы и стратегии. Их можно использовать для вдохновения, имитации других треков и изучения новых элементов музыки.

Вот полный рабочий процесс, над которым я работаю.

В ходе этого процесса существует три этапа:

Для разбора нет никаких шагов:

1. Темп и ритм
2. Музыкальная гамма
3. Аккордовая последовательность
4. Бас
5. Барабаны
6. Мелодии
7. Звуковой дизайн
8. Микширование
9. Мастеринг

Инструменты

Прослушивание

Слушайте музыку с активным мышлением. Если вы не слышите детали, тогда тренируйте свои уши.

С саморазвитием вы услышите все элементы, но вам нужно время для этого. Одного или двух дней недостаточно; Думаю — это длительный процесс.

Раньше у меня был абсолютный музыкальный слух, который я развивал в течение нескольких лет. Если вы сознательно практикуетесь, вы можете сократить время на порядок.

YouTube видео

Обычно я ищу высококачественное музыкальное видео на YouTube, а затем его повторяю для анализа и программирования MIDI. Вы также можете скачать эти видео с некоторых веб-сайтов.

Данные Beatport

На Beatport вы, как правило, можете найти темп музыки и музыкальную гамму.

Я иногда использую Beatport, чтобы найти информацию о тональности и темпе музыки

Mixed in Key и Rapid Evolution

Это программы, которые показывают темп и тональность.

В течение долгого времени я использовал Rapid Evolution. Затем в декабре прошлого года я купил последнюю версию Mixed in Key.

Очень рекомендую. Это быстрое и точное программное обеспечение, которое легко использовать.

Я могу анализировать гамму и темп с помощью Mixed In Key

Инструмент фортепианного типа

Для программирования MIDI я использую звук фортепьяно из любого плагина или сэмплера моей DAW (Ableton Sampler или Simpler).

MIDI-клавиатура

Вам не нужно играть на пианино. Достаточно записать мелодию из четырех нот на MIDI-клавиатуре.

Это может занять от пяти до 50 минут в зависимости от данной музыки, ваших навыков и музыкального интеллекта.

Если у вас нет MIDI-клавиатуры, приобретите хотя бы двухоктавную версию. Этого достаточно для мелодий, баса и коротких аккордовых последовательностей.

Готовые MIDI-файлы

Ищите в Интернете бесплатные или платные MIDI-файлы. Используя их вы можете быстро создавать вдохновляющую музыку, бутлег или ремикс.

1. Темп и ритм

Вы можете найти название темпа в этой таблице

66-76 BPM	Adagio	Медленно
76-108 BPM	Andante	Темп походки
108–120 BPM	Moderato	Умеренно
120–168 BPM	Allegro	Скорый темп
168-176 BPM	Vivace	Живо, быстро

Самый распространенный тактовый размер — 4/4. В большинстве музыки используется этот размер.

2. Музыкальная гамма

Эти гаммы являются самыми популярными в западной музыке:

• Мажорная (7 нот), например. До-мажорная
• Минорная (7 нот), например. Ля-минорная
• Мажорная пентатоника (5 нот)
• Минорная пентатоника (5 нот)

Гаммы До-мажор и Ля-минор являются самыми простыми. Вам просто нужно использовать белые клавиши на клавиатуре.

3. Аккордовая последовательность

Часто аккорды одинаковой длительности написаны для таких периодов:

Во многих музыкальных произведениях есть всего 4-8 аккордов, поэтому вам не нужно слишком много работать, чтобы понять их.

В Ableton я могу быстро протестировать несколько аккордовых идей

Типы популярных созвучий и аккордов:

• Дихорд (2 ноты)
• Трихорд (3 ноты)
• Тетрахорд (4 ноты)

Примеры наиболее часто используемых аккордовых последовательностей:

До — Соль — До — Соль	I — V — I — V
До — Соль — Фа — Соль	I — V — IV — V
Ре – До – Соль	V – IV – I
Соль – До – Ре – До	I – IV – V – IV
Соль – Ми-минор – До – Ре	I – vi – IV – V
Ми-минор – Ре – До – Си	VI – V – IV – III

Обычно бас использует основной тон аккорда. Иногда немного меняется.

Первая и пятая ступени (I и V) являются наиболее важными нотами, когда речь идет об устойчивости в гамме.

• До-мажор: До и Соль
• Ля-минор: Ля и Ми

5. Ударные

• Настроение: агрессивное, пассивное, нейтральное, легкое, игривое, медленное, быстрое
• Выбор инструмента
• Динамика
• Записи

6. Мелодии

• Эмоции
• Настроение
• Поддержание интереса
• Формула Вопрос-Ответ
• Вариации

В своей музыкальной работе я использую двух-октавную MIDI клавиатуру

7. Звуковой дизайн

• Настроение
• Тип звука
• Синтез
• Сэмплирование
• Синтезаторы
• Психо-акустика

8. Микширование

Я рекомендую слушать эти элементы во время микширования:

• Баланс громкости
• Панорамирование
• Эквализация
• Компрессия
• Эффекты
• Автоматизация
• Использование контрольной дорожки

Я использую 4 группы для микширования моих треков

9. Мастеринг

Ответьте на свои собственные вопросы по мастерингу:

• Тон
• Динамика
• Громкость
• Контрольная/эталонная дорожка

Как это сделать

Анализ

Чтобы проанализировать, я поставил трек на повтор. Я активно слушаю инструменты для их идентификации. Техническая часть — это дизайн звука и микширование.

Если я не пойму или не услышу что-то, то я повторяю процесс прослушивания.

С каждым активным прослушиванием я нахожу все больше и больше элементов.

B) Структура

Вы всегда должны начинать с этих вещей, чтобы установить основу музыки и настроения.

1. Темп и ритм
2. Музыкальная гамма
3. Аккордовая последовательность

C) Быстрые изменения

Цель состоит в том, чтобы быстро получить результаты без каких-либо препятствий. Решение — это зацикливать музыку, и во время прослушивания записывать аккорды и бас.

Затем вы меняете их шаг за шагом. Вы меняете один или два полутона за раз. Выполняя эти шаги, можно добраться до основы трека.

На первый взгляд это может показаться трудным, но всё придет с практикой. Просто начинайте и делайте работу. Вам разрешается допускать ошибки. Часто лучшая музыка основана на небольших ошибках; счастливые случайности.

Тонкая доработка композиции

Для этого достаточно пяти-десяти минут, и при необходимости полезно настроить или уменьшить пару полутонов. Вы также можете изменить ритм.

Вдохновение, копирование или воровство

«Хороший композитор не подражает, он ворует.» — Игорь Стравинский

Потому что идеи не могут быть защищены авторским правом, и вы не можете превратить их в стандарт. Это касается музыкальных идей.

«Незрелые художники копируют, великие художники крадут» — Уильям Фолкнер

Идеальное решение — это золотая середина: вы можете взять идеи, но вы должны немного поработать с ними, изменить и модифицировать их. Если вы будете брать идеи из многих музыкальных произведений, люди будут думать о вас как о гении.

Резюме

В этом уроке я показал вам шаги для того, чтобы разобрать и проанализировать музыку.

Навык не появится через один или два дня. Планируйте в долгосрочной перспективе.

Источник

Как разобрать мелодию по нотам

Для использования достаточно всего лишь браузера с поддержкой HTML5

Выбор длительности

Целые, Половинная, Четвертная и т.д.
Как для нот так и для пауз!

Очень просто

Понятный и простой интерфейс, адаптированный под разные браузеры

Методы набора нот

Можно вводить на нотном стане, с экранной и обычной клавиатур

Выбор ключей и альтераций

Можете выбрать тип ключа и знак альтерации при вводе с нотного стана

Возможность выбора темпа

По умолчанию предлагается 120, но можно поменять

Вот как это выглядит

Пример на видео

Теория

Из словаря.

Duis semper nunc id metus sagittis nec ullamcorper justo consequat. Curabitur pharetra @condimentum mattis.

Duis semper nunc id metus sagittis nec ullamcorper justo consequat. Curabitur pharetra @condimentum mattis.

Словарь терминов

Например,
МЕТР

Только HTML5

Испoльзуйте только браузеры с поддержкой HTML5

Источник

Учимся снимать (транскрибировать) музыку

Не хочешь смотреть рекламу? Зарегистрируйся!

Продолжаю постить полезные переводы. 🙂 На сайте компании Seventh String Software (разработчика такой полезной софтины, как Transcribe!) есть замечательная статья о подборе музыки на слух, содержащая немало полезных практических советов. Я давно вынашивал мысль перевести ее, и вот, наконец, дошли руки.

1. Что означает «снимать музыку»

Речь пойдет о методе, позволяющем сыграть или записать на бумаге композицию или ее часть, имея на руках лишь запись — например, на CD. Прежде всего мы будем иметь ввиду неклассическую музыку, т.к. ноты для классической музыки гораздо легче найти.

Кроме того, от классических музыкантов вы могли слышать о «транскрибировании (в русском языке для этого есть слово „аранжировка“ — прим. пер.) музыки», как об адаптации композиции, написанной для одного инструмента, под другой. Т.е. когда Джон Уильямс играет сонаты Скарлатти (изначально написанные для фортепиано) на гитаре, это тоже можно назвать «транскрибированием», хотя ему и не приходится самостоятельно разбирать запись — он может просто купить ноты (для фортепиано) в магазине. Неклассические музыканты редко используют это слово в таком смысле, т.к. им все равно постоянно приходиться реаранжирировать музыку под доступные им инструменты.

Сложность снятия музыки сильно зависит от сложности самой музыки, вашего музыкального слуха, и того, насколько детальную транскрипцию вы хотите получить. Если вы всего-навсего хотите записать аккорды для простой песни, тогда, при наличии хорошего слуха, вы можете снять их прямо на ходу, пока проигрывается песня. В противоположном случае, если вы пытаетесь детально транскрибировать сложную композицию, могут уйти часы на подбор одной минуты.

2. Зачем подбирать музыку на слух

Зачастую затем, чтобы сыграть песню, для которой у вас нет нот, а есть только запись. Конечно, можно попытаться хорошенько поискать эти ноты (если речь идет о джазовой композиции, попробуйте Fake Book Index), но если не найдете, что делать тогда? Еще бывает так, что найденные вами ноты могут не подходит к той версии песни, которая вам нравится. Хорошие музыканты могут использовать при игре нюансы, не указанные в обычных опубликованных нотах, поэтому приходится прислушиваться к записи, чтобы понять, что они делают. Я говорю о регармонизации, украшении аккордов, добавленных фигурах и риффах, грамотном движении басовой линии, голосоведении, и т.д.

Джазовые музыканты относятся к подбору музыки, как к важному элементу обучения. В джазе очень важно умение слушать и импровизировать. Транскрибирование импровизированных соло других людей помогает улучшить слух и понять музыкальные идеи, которые они используют.

Существует целый ряд профессиональных «транскрибистов». Например, если вы покупаете нотные листы для популярной песни, то наверняка они были сняты с записи одним из профессионалов, работающих на издателей.

3. Необходимые знания

Для вашей собственной музыкальной карьеры есть только одно необходимое требование — способность определять правильность своей транскрипции и сравнивать ее с оригиналом. От того, насколько хорошо вы сравниваете, зависит количество ошибок в транскрипции. До тех пор, пока вы слышите разницу, вы можете продолжать работать над ней, пока транскрипция не будет звучать правильно. Сколько времени это займет — зависит от вашего слуха. Если вы не можете различить аккорды, тогда, должно быть, они для вас слишком сложны. Но не сдавайтесь. У некоторых людей слух развивается быстро, но, я думаю, большинству нужно много времени и усилий для этого. Я считаю, что очень важно играть на аккордовом инструменте (пианино или гитаре), чтобы научиться понимать аккорды и определять их на слух. Когда я только начинал, мне нравились приятные звонкие аккорды типа 7#9, но я понятия не имел, как их расслышать. После нескольких лет игры на гитаре и использовании подобных аккордов, в голове образовалась ассоциация между игрой 7#9-ми и получающимся особым звучанием. Сейчас, когда я слышу как кто-то играет 7#9-ый, я сразу же узнаю его, как старого друга. Я думаю, почти любой человек может научиться такой легкости в обращении с аккордами, но для большинства из нас это не произойдет как по волшебству, неожиданно, это станет результатом годов игры, практики, прослушивания и, конечно, подбора.

Хорошее знание музыкальных стилей — один из важнейших факторов в умении легко транскрибировать. Если вы кучу времени играли музыку в том же стиле, в котором написана композиция, которую вы снимаете, тогда куда проще получиться понять, что к чему. Вот вам забавная история: когда мне было около 15-ти и я почти ничего не умел, я попытался снять песню Чарльза Мингуса «Jelly Roll» с альбома «Ah Um». Слушая ее сейчас, я отчетливо понимаю, что это блюз (14-ти тактовый, насколько я помню), но тогда я этого не знал. Я напряженно вслушивался в партию пианино, думаю, что это подскажет мне аккорды. Но я не знал, что в этом стиле музыки, пианист играет правой рукой множество разных нот, которые, конечно, не образуют аккорд. Если базовая гармония, скажем, С7, тогда почти любая нота, кроме B, может быть использована для построения гармонии, подходящей под этот стиль. Если этого не знать, то попытка найти аккорды по тому, что играет правая рука пианиста принесет одно расстройство (мне нужно было начать с басовой линии). В итоге я получил правильную мелодию, но обозначения аккордов, которые я взял, были абсолютно неправильны и бесполезны. Я не говорю, что это была пустая трата сил. Вам следует понять, что ваши первые попытки будут сомнительны, но все мы с чего-то начинали, и при должном упорстве результаты будут улучшаться.

Что касается оборудования, то, очевидно, что вам нужно устройство для проигрывания записей, чтобы слушать их. Некоторые способы проще других для целей транскрибирования, и у каждого, занимающего снятием на слух, есть свой любимый метод. Ниже — мое мнение.

Пластинка
Это был лишь способ вернуться в каменный век. Нет возможности зациклить нужную часть, очень сложно установить проигрывание с нужного момента, и нужны свободные руки, чтобы поднимать иглу и опускать ее назад без повреждения записи. Это метод снятия для героев. С другой стороны, если у вас есть проигрыватель со скоростью 16 об/мин, вы можете замедлять музыку, чтобы расслышать сложные кусочки. Некоторые проигрыватели (например, Garrard 401) позволяют тонко контролировать скорость, что полезно при настройке звучания.

Кассета
Я считал это большим шагом вперед и для подбора часто пользовался плеером. Преимущества: портативность, счетчик ленты, несмотря на неточность, хотя бы дает представление, в какой части композиции вы находитесь, легче управление проигрыванием (старт/стоп/перемотка). Можно многократко прослушивать одну и ту же часть, просто нажимая кнопку перемотки во время проигрывания, что очень удобно. Нет замедления, но если бы мне это было очень нужно, я мог бы скопировать фрагмент на катушечный магнитофон и затем обратно на кассету на 1/2-ой скорости, так что на моей кассете было бы две версии, на нормальной скорости и на половинной.

CD/MiniDisc
Наконец-то была открыта (в Перуанских джунглях, на дальнем конце Анд) и приручена «цифра». Эти устройства позволяют точно определить тайминг с первого раза, так что находить нужный момент стало действительно просто. Более дорогие модели имеют зацикливание (луп), а некоторые даже позволяют настраивать звук и скорость. Если вы выбрали правильную модель, она станет отличным инструментом для снятия.

Программы-помощники для транскрибиста
В наше время многие настольные компьютеры способны записывать и проигрывать аудио и существует множество компьютерных программ, способных помочь вам в деле транскрибирования музыки. Вы, может быть, в курсе, что мы (Seventh String Software) продаем одну из них, под названием Transcribe!, а ссылки на другие можно найти здесь.
Возможности, предлагаемые подобными программами ограничены только воображением программного дизайнера (и, конечно же, техническими возможностями). Обычно они способны устанавливать несколько точек лупа, регулировать звук и замедлять музыку без искажения высоты. Transcribe!, кроме того, может анализировать звук и предлагать возможные звучащие ноты, и, конечно, аккорды. В некоторых случаях это может быть очень полезно.

Программы для автоматической транскрипции
Большинство претенциозных программ, действительно пытающихся сделать транскрипцию для вас, обрабатывают аудиофайл и выдают MIDI или музыкальную нотацию. Я восхищаюсь их отважными попытками, но по моему впечатлению они не так уж и полезны. Обрабатывая музыку, в которой несколькими инструментами одновременно играются множество нот (т.е. почти любую музыку!) они совершают столько ошибок, что тяжело понять, чем они вообще могут помочь. Ссылки вы найдете здесь, но мы не будем в дальнейшем обсуждать их.

Эта статья о том, как снимать музыку независимо от того, что вы используете для ее проигрывания.

4. Транскрибирование

Первым делом попробуйте найти готовые ноты! Некоторые люди будут говорить вам, что так поступать не стоит, потому что транскрибирование — «это полезно». Я полностью согласен, что умение снимать музыку это полезно, но если вы вообще хоть сколько-нибудь музыкально активны, то у вас всегда будут на примете вещи, которые хочется сыграть, но нет нот, так что, думаю, стоит поберечь свои силы для них. К тому же, как я заметил выше, если вы вслушиваетесь в музыку, которая вам нравится, то вы заметите, что в нотных листах порой не указаны фишки музыкантов, которые делают записи особенными. Так что в итоге вам все равно придется что-нибудь подбирать, но готовые ноты могут стать отправной точкой.

Определите структуру композиции — куплет, припев, бридж и т.д. Даже если вы не собираетесь подбирать всю песню, наличие полной схемы часто помогает, т.к. если вы не можете расслышать аккорды в какой-то момент, и если вы знаете что подобная структура используется еще где-нибудь в песне, то стоит прислушаться — возможно, тут все тоже самое. Так что, слушая песню, обращайте внимание, что, где и как. Скажем, если вы используете CD-плеер, вы можете расписывать секции на бумаге, указав время начала секции, и потом находить их снова. В Transcribe!, или другом софте с такой возможностью, можно выставлять маркеры.

При необходимости, настройте звучание записи в соответствии с вашим инструментом. Если используемый вами проигрыватель не имеет такой функции, можно поступить наоборот и настроить свой инструмент под произведение. Кстати, некоторые советуют транскрибировать вообще не беря в руки инструмент, используя только уши. Если вы так можете — отлично, но эта статья написана для не столь опытных музыкантов. Я бы посоветовал использовать гитару или клавишные и постоянно проверять вашу транскрипцию, играя ее отдельно от песни и проверяя, правильно ли она звучит.

Итак, начнем. Подбирать музыку — это примерно как складывать пазл. Когда вы собираете пазл, вы начинаете с простых кусочков. Когда они заканчиваются, вы надеетесь, что сложные кусочки сами встанут на свои места. По аналогии, начните вашу транскрипцию с легко разбираемых вещей. Обычно ими становятся любые хорошо слышимые инструменты, играющие по одной ноте (включая вокал). Расслышать составные ноты аккорда обычно тяжело, так что не стоит начинать с этого — начните лучше с мелодии. Зацикливайте по фразе за раз и проигрывайте ее, пока не найдете ноты. Запишите их и двигайтесь дальше. Затем займитесь басовой партией. Если она звучит неясно, нечетко, попробуйте поднять ее высоту — Transcribe! и другие программы позволяют поднимать высоту на октаву, не ускоряя запись. Это придаст разбочивость басовой линии. Бас-партия существенно поможет, когда вы приступите к подбору аккордов, т.к. басисты зачастую играют опорную ноту аккорда, или 3-ю, или 5-ю ступень, так что знание басовой партии может стать ключом к пониманию, какие играются аккорды. И помните — если возникли сложности, попробуйте послушать другие места в композиции, где встречается та же последовательность.

Используя тот же принцип, запишите все остальные четко звучащие риффы и фигуры.

Теперь возьмемся за гармонию. Это самая сложная часть, так что будем разбираться с ней потихоньку, шаг за шагом. Выберите одну любую ноту, которую вы можете расслышать в аккорде — как правило, верхние ноты проще различить, так что запишите любые ноты, которые вы слышите в аккорде. Зачастую в гармонии используется «голосоведение» — это когда вы слышите отчетливую ноту («голос», но не обязательно вокал — это может быть любой инструмент) в гармонии, переходящую в следующую ноту выше или ниже, или остающуюся той же при смене аккорда. Их обычно несложно расслышать, поэтому подберите их и запишите. Когда вы подберете все отдельные ноты, которые сможете, попытайтесь определить аккорды. Тут большую роль сыграет ваш опыт и ваше знание музыкальных стилей. Если вы имеете достаточный опыт в нужном стиле, то вы знаете, какие виды аккордов и аккордовых прогрессий используются чаще других. Басовая линия, мелодия и ведущее звено гармонии, которые вы уже подобрали, ограничат подходящие варианты, и вы можете попробовать сыграть возможные аккорды на вашем инструменты, чтобы посмотреть, подходят ли они. С другой стороны, если это альтерированный доминантаккорд и вы не знаете, что такое альтерированный доминантаккорд, это будет непросто, хотя вы по-прежнему можете найти что-нибудь подходящее, даже если вы не знаете, как это называется. Полезная техника, которая может помочь — играть отдельные ноты на инструменте одновременно слушая аккорд на записи. Попробовали С, подходит? C#? D? Когда вы найдете подходящую ноту, она наверняка будет составлять часть аккорда. Спектральный анализатор Transcribe! может помочь в этом.

Описанный подход предполагает, что ваша транскрипция будет включать обозначения аккордов, но, конечно, иногда вашей целью будет сделать полную транскрипцию произведения, нота в ноту. Тут уже все зависит от вас. По-прежнему полезно будет думать, исходя из аккордов, чтобы разобраться.

Вот совет (от Charles Alexander), который поможет вам определить верную тональность композиции. Это нередко вызывает проблемы, т.к. хотя во многих песнях первый аккорд определяет и тональность, зачастую это не так. Вместо этого стоит взглянуть на окончание композиции. Доиграйте до конца, и затем насвистите финал «shave and a haircut» как указано ниже: (здесь она написана в до мажоре):

Просвистите это в той тональности, которая подходит по звучанию под произведение. Последняя нота окончания «shave and a haircut» и есть нужная вам тональность. Этот способ работает для мажорных тональностей. Для минорных тональностей, обычно начальный аккорд мелодии и есть тональность, если только в названии нет слова «Autumn» (Autumn Leaves, Autumn in New York). Однако, то, что композиция начинается с минорного аккорда, не значит, что она написана в минорной тональности — например, «It don’t mean a thing» начинается с Gm, но написана она в си-бемоль мажоре, что можно узнать с помощь теста «shave and a haircut».

Еще совет для определения ритмического размера быстрых нот. Представьте — кто-то очень быстро сыграл две ноты, «трынь-трынь», и вы спрашиваете себя — это были восьмые? Шестнадцатые? Часть триоли? Узнать ответ можно, настукивая рукой в четвертную пульсацию песни и одновременно спев это «трынь-трынь», но только непрерывно, на одинаковой скорости — «трынь-трынь-трынь-трынь-трынь. » и т.д. И тогда все, что вам нужно сделать — это сосчитать, сколько таких «трынь» умещается в четвертной ноте. Две? Тогда это восьмые. Шесть? Триоль шестнадцатыми. Более сложные фразы придется выучить, чтобы можно было спеть их безошибочно. Спойте их, одновременно отстукивая рукой ритм (без записи, самостоятельно), затем замедлитесь и поделите ритм, хлопая быстрее. Поделив ритм на достаточно маленькие части, вы обнаружите, что каждая нота фразы попадает на одну из долей, и посчитав, сколько долей в отсчитываемой вами четвертной ноте, и какая доля приходится на каждую ноту, вы получите ритм.

Ну, и под конец, еретическое замечание. Если вы составляете транскрипцию для того, чтобы исполнить композицию самостоятельно, то не обязательно, чтобы она была абсолютно точна. Если вы натыкаетесь на что-нибудь настолько сложное, что попросту не можете это разобрать, помните, что можно что-нибудь сымпровизировать в этот момент! Если это будет звучать хорошо — кто станет придираться?

Оригинал статьи.
Перевод: Jediroman.
Отдельная благодарность за помощь в переводе товарищу Ender Faulk.
Как всегда, буду рад отзывам и замечаниям по переводу.

Не хочешь смотреть рекламу? Зарегистрируйся!

Источник