Как устроена простая гитара

Гитара

К славе и популярности гитара шла не одно столетие, но сегодня сложно найти музыкальный инструмент, который бы мог конкурировать с ней. В истории музыки она переживала взлеты и падения, выглядела примитивно, камерно и брутально, прославляла талантливых исполнителей. Существуют различные виды, расширяющие исполнительские возможности инструмента. Она используется в разных стилевых направлениях от романса до рока, звучит в составе ансамблей и бэндов, является одним из самых распространенных аккомпанементов.

Устройство гитары

Конструктивные особенности обусловлены общим принципов устройства всех хордофонов. То есть инструмент имеет резонирующий ящик или коробку, а звук извлекается вследствие вибрации струн, натянутых между двумя точками. Строй гитары e-b-g-d-A-E, в партитурах ноты записываются на октаву выше звучания.

Корпус

Форма гитары узнаваема – грушевидный корпус с выраженной «талией» и резонаторной розеткой. Корпус состоит из:

За звучание отвечает верхняя дека, поэтому для изготовления гитар используется дерево специальных пород. Чаще всего это еловая или кедровая доска, толщиной не более 4 мм. В ней чуть выше середины вырезается розетка диаметром 8,5 см.

Нижняя дека может быть выполнена из кипариса или красного дерева, она повторяет форму и размер верхней. Между собой обе части соединены обечайками. Габариты корпуса зависят от разновидности. Внутри размещена система пружин (деревянных реек), которые предотвращают деформацию инструмента при натяжении струн.

В месте скрепления обечаек устанавливается гриф. Этот элемент гитары также изготавливают из дерева. Он имеет длину 60-70 сантиметров, ширину 2 см. Один конец грифа крепится к корпусу «пяткой», другой заканчивается головкой с настроечными колками.

Интересный факт. Существуют типы гитар с двумя и даже тремя грифами. Играть на них сложнее, так как на каждом струны имеют свой строй.

Гриф имеет накладку из черного дерева. На ней размещаются порожки и ладовые маркеры.

Струны

У обычной классической гитары 6 струн, но есть виды с 7-ю, 8-ю, 12-ю. Их придумали для того, чтобы расширить диапазон звучания. Материал изготовления тоже бывает разный – нейлон, сталь, бронза. Они обозначаются нумерацией, самая тонкая – первая с высоким звуком располагается ниже других. Важно одинаковое натяжение, высота над грифом, способ крепления к подструннику. Расстояние между точками крепления струн – подставки на верхней деке и порожком на основании колковой коробки называется мензурой. Ее длина 650 мм, но есть и другие размеры, например, у бас-гитары она составляет 840 мм.

История гитары

Струнные щипковые существовали еще во 2 в. до н.э. В разных странах они выглядели и назывались по-разному, но конструктивно были похожи. Пустотелый корпус изготавливался из дерева, выдалбливая его, из высушенной тыквы и даже из панциря черепахи.

В 3-4 веке китайцы изобрели юэцинь. Они перестали выдалбливать пустоты в дереве, применив другую технику – склеили верхнюю и нижнюю деки. Древние римляне и греки играли на кифаре, египтяне – на цитре, а ситар в Индии был самым распространенным инструментом в 6 веке. Происхождение гитары приписывается и Персии.

Интересный факт. Самый древний образец хранится в Парижском музее. Он был изготовлен французским мастером К.Коко.

Но исследователи музыкальной истории убеждены – родина гитары Испания. На санскритском название инструмента звучит как «кутур». Происходит слово гитара от сложносоставленного «тар» и «сангита», означает «четырехструнный».

В средние века в Испании входит в обиход инструмент с 5 сдвоенными струнами, а в XVIII веке их сменяют 6 одиночных. На его возникновение и формирование оказала влияние виуэла, а сама гитара не одно столетие конкурировала с лютней.

В России инструмент появился довольно поздно. Игра на нем казалась сложной. Большой вклад в популяризацию внес Н. Макаров, который с середины XIX века увлекался гитарой и даже организовал первый международный конкурс в Европе.

Но еще в начале XIX столетия испанский лютье Антонио Торрес внес в конструкцию коррективы. Они касались верхней деки – мастер сделал ее тонкой и легкой. Слава об измененном инструменте распространилась очень быстро, а в 1868 специально, чтобы купить его, к мастеру приехал знаменитый гитарист Франсиско Таррега. Считается, что именно в мастерской Антонио Тарреса тогда появилась первая классическая гитара, которую с тех пор называют «испанской».

Интересный факт. В 1674 году появилось первое руководство по игре на инструменте. Его написал Гаспар Санс. Издание содержало детальное описание техники, советы мастера, теорию и приемы.

Расцвет пришелся на XX век. Она стала концертным инструментом, для которого появились классические произведения, под нее пели песни, а исполнители находили новые приемы и возможности звучания. Строение гитары тоже изменилось, появились новые виды, устроенные особым образом.

Виды гитар

Классификация основывается не только на конструктивных особенностях, но и на качестве звука. Сегодня существуют разные виды гитар, детали которых позволяют подразделять их на блюзовые, кантри, фолк и модели для исполнения рок-композиций.

Классическая

Базовая модель с широким пустым внутри корпусом. Именно на ней начинают обучение новички. Количество струн у этой гитары – 6. Все они из нейлона. Звук тихий, мягкий. Играть боем на этой модели нельзя.

Акустическая

Устройство может быть различных типов: дредноут, джамбо, фолк. Акустическая гитара – это самая распространенная концертная модель. Отличается количеством струн, резонирующих возможностей, конструктивных особенностей. На ней можно исполнять музыку в разных стилях. Семиструнная акустика была любимым инструментом Владимира Высоцкого.

Полуакустическая

Вариант, который без подключения к усилителю звука звучит тише. Конструкция полуакустической гитары дополнена резонаторными отверстиями, звукоснимателями, электроникой. Гриф у модели выпуклый, звучание мягкое.

Электрогитара

Этот тип не имеет резонаторных отверстий. Корпус дополнен звукоснимателями, электроникой. Громкое звучание обеспечивает подключение к электрическому усилителю. Предпочтительна для хард-, метал-, панк-рок-направлений.

Бас-гитара

Выполняет главную роль в ритм-секции. Имеет толстые металлические струны и глубокий «грудной» звук.

Современные гитары имеют не только разное количество струн, ладов и даже могут иметь два грифа, но и выглядят стильно, ярко, винтажно. Сегодня их предназначение четко разделено на классику, джаз, эстраду.

Размеры гитары

На инструменте играют люди разного возраста и роста, поэтому для удобства нужно выбирать модель по размеру. Их несколько:

• 4/4 – встречается чаще всего, имеет длину 38 дюймов. «Четвертинка» размером около 100 см с мензурой 62 см подходит исполнителям, ростом более 160 сантиметров;
• 7/8 – не слишком отличается от полноразмерной «классики», но уступает по глубине звучания. Рекомендуется для девушек и подростков;
• 3/4 – предпочитают использовать любители путешествий, имеют более тонкий резонатор и длину 88,5 см. Подходит для обучения детей;
• 1/2 – учебная модель с мензурой длиной 58 см. Гитара имеет сильные басы и слабую середину;
• 1/4 – модель со слабовыраженным приглушенным звучанием. Не используется для выступлений, но подходит на начальном этапе обучения дошкольников.

Узнать размер гитары легко – просто замерьте ее при помощи рулетки. Мензура замеряется от подструнника до верхнего порожка под головкой.

Какую гитару выбрать

Попав в специализированный магазин музыкальных инструментов, новичок может растеряться, увидев разнообразие моделей. Поэтому лучше взять с собой профессионала или хотя бы того, кто хоть немного разбирается в гитарах и настройке.

Начинать учиться нужно на том виде, на котором вы собираетесь играть потом. Это логично из-за различия в технике исполнения на акустике и электрогитаре. Если предпочтителен второй вариант, то начинать лучше с электроакустической гитары.

При выборе важны габариты, поэтому нужно сразу определить размер. Важно осмотреть корпус гитары, чтобы на нем не было сколов, трещин, дефектов. Обратите внимание на материал. Для изготовления качественных гитар используется древесина. Фанерированный инструмент прослужит недолго и будет звучать хуже.

Обязательно перед тем, как выбирать тот или иной образец, наиграйте (или попросите того, кто умеет) знакомую мелодию. Это поможет почувствовать звучание. Не стесняйтесь попросить продавца настроить инструмент, в специализированных магазинах это должны делать.

Техника игры

Научиться правильно играть можно не только в музыкально школе, но и самостоятельно по самоучителю. Пальцы левой руки зажимают струны на ладах, правой рукой музыкант перебирает струны или ударяет по ним. На некоторых видах используется плектр (медиатор).

Интересный факт. Гитарист легендарной группы «Qween» Брайан Мэй применял вместо медиатора шестипенсовые монеты, которых тогда уже не было в обороте. Для музыканта их специально выпусти монетный двор Великобритании.

При переборе (апояндо) происходит щипок струны. Этот прием подходит для гаммообразных пассажей.

Для аккомпанемента часто используется прием, который в народе называется «чес» (расреадо), когда исполнитель «проходит» по струнам 3-4 пальцами. Для игры на бас-гитаре применяется слэп – подцеп струны.

Как ухаживать за гитарой

Каждая составная часть инструмента нуждается в уходе. Струны чистят, поврежденные заменяют. Для чистки используют сухую хлопковую ткань. При загрязнении изменяется амплитуда и исчезает характерное звучание.

Во время смены струн мягкой щеткой очищают гриф и порожки. Корпус протирают мягкой, смоченной в воде и отжатой салфеткой с микрофиброй. Потом полируют специальным средством, которое продается в специализированном магазине.

Протирать гитару нужно только тканевыми салфетками, нельзя использовать жесткие мочалки. Металлические колки обрабатывают маслом, которым чистят детали швейных машин.

Как хранить гитару

На целостность инструмента и гитарный строй влияют влажность и температура. Если в комнате ниже +20 градусов, то корпус и гриф могут деформироваться. При высокой или слишком низкой влажности дерево будет разбухать или рассыхаться. Оптимальный показатель должен быть в районе 40-50 процентов.

Правильный уход за гитарой и бережное хранение помогут продлить срок службы инструмента. Хранить гитару дома нужно в чехле в вертикальном положении. Не нужно подвешивать ее на стену, это может привести к деформации грифа.

«Душа компании» – так называют гитаристов, которые могут легко подобрать любую мелодию, подыграть поющим друзьям, выйти на сцену с собственной композицией. Поэтому не стоит бояться сложностей в обучении и освоении самого популярного инструмента.

Источник

Изучаем акустическую гитару

Следование принципу «от простого к сложному, от частного к целому» редко подводит нас в жизни и неизменно повышает наш профессионализм в любимом деле. Поэтому, поняв принцип работы отдельных элементов гитары, мы начнем значительно лучше ориентироваться в существующем на сегодняшний день модельном разнообразии. Итак, разберемся в тонкостях функционирования составных частей гитары.

Сперва необходимо понять, что являет собой корпус акустической гитары. По сути, это естественный резонатор для колеблющихся струн. Вибрируя, струны передают энергию корпусу гитары, тоже начинающему колебаться – так рождается звук. Натяжение каждой отдельной струны зависит от ее настройки на необходимую ноту с прижатием на конкретном ладу. При извлечении музыкантом нужной ему ноты, колебательная энергия, заключенная в струнном отрезке, передается на верхнюю деку инструмента посредством нижнего порожка и струнодержателя. Верхняя дека колеблется совместно с нижней декой и обечайками. Произведенный таким образом звук устремляется из корпуса наружу сквозь круглое отверстие в верхней деке.

Форма корпуса

От конфигурации корпуса гитары будет зависеть и ее звучание. Формы могут встречаться довольно разнообразные – в зависимости от креатива мастера, изготовившего ту или иную модель. Впрочем, можно выделить три главных пункта, напрямую влияющих на звучание акустического инструмента:

1. Форма и размер;
2. Тип использованной древесины (существенно влияет на звуковую окраску);
3. Устройство внутренних пружин, контролирующих движение верхней и нижней дек, а также обечаек.

Внутренние пружины

Назначение внутренних пружин – укрепить деки и обечайки, одновременно противоборствуя естественно возникающему струнному натяжению, благодаря чему обеспечивается оптимальное звучание. Пружины размещаются в зависимости от геометрических особенностей корпуса и типа древесины, использованной при производстве акустической гитары.

Металлические и нейлоновые струны

Каковы различия между данными видами струн?

Не беря в расчет материал, из которого изготовлены струны, разница откроется музыканту как в звучании, так и в чувственном восприятии во время игры. Для инструмента с металлическими струнами характерно усиленное натяжение струн вкупе с ярким звучанием с повышенной громкостью и сустейном. Струнам из нейлона, напротив, присущи меньшее натяжение, а также относительно тихое и менее продолжительное звучание извлеченной ноты.

Какое же отдать предпочтение начинающим любителям игры на гитаре?

Советы учителей разнятся. Некоторые специалисты рекомендуют начать с нейлоновых изделий, поскольку новичку с незнающими мозолей пальцами будет легче их зажимать. Однако не стоит упускать из внимания ширину грифа и прочие характеристики профиля гитары. Например, на многих классических инструментах с нейлоновыми струнами игра аккордами из-за широкого грифа способна превратиться в затруднительную задачу для неопытного гитариста. В то же время качественно выполненная гитара с металлическими струнами может быть отрегулирована под стать новичку: профиль грифа такой гитары, как «Taylor», не вызовет никаких неудобств при построении и взятии аккордов у начинающих.

Но раз уж даже профи в данном вопросе не приходят к единому мнению – видимо, струны все-таки стоит выбирать исходя из индивидуальных звуковых предпочтений, а также отталкиваясь от стиля, в котором вы планируете исполнять свою музыку.

Гибридные наборы нейлоновых струн

Существующий на сегодняшний день рынок музыкальных инструментов представляет на ваш выбор огромный ассортимент кроссоверов или гибридных гитар со струнами из нейлонового материала, звучащих в виде своеобразной помеси нейлоновых тональных обертонов с металлическими призвуками. Эти инструменты отличает наличие узкого грифа, а также выреза и встроенной электроники. Наибольший отклик они находят у начинающих музыкантов (либо гитаристов, вследствие субъективного выбора пристрастившихся к использованию металлических струн).

Возможно ли использование нейлоновых и металлических струн на одном и том же инструменте?

Скажем прямо, это крайне нежелательно. Конструкции гитар разных типов имеют свои особенности. Это касается и устройства внутренних пружин. По сравнению с металлическими струнами, нейлоновые изделия отличаются меньшим натяжением, а значит, музыкальному инструменту с нейлоновыми струнами характерна облегченная система пружин. Установив нейлоновые струны на акустику, рассчитанную на металлические изделия, мы гарантированно убедимся: струнам не хватает натяжения для «раскачки» верхней деки и получения качественного звучания. Вдобавок, несоответствующее данному виду струн расположение нижнего порожка приведет к неточности строя.

В обратной ситуации (применение металлических изделий на акустике, рассчитанной на нейлон) мы столкнемся с фактором чрезмерного натяжения. Как следствие, возникает угроза выхода музыкального инструмента из строя.

Декор

Элементы декора гитары – это отражение эстетических взглядов производителя, которые вы добровольно перенимаете, становясь обладателем инструмента. Все, даже самые мельчайшие косметические детали, от текстуры древесины до декоративных вставок, наклеек, накладок и прочих элементов, рассчитанных на визуальный эффект, делают ваш инструмент еще более привлекательным и неповторимым.

Если вы подбираете инструмент исключительно по звучанию, то можете смело выкинуть из головы все эти легкомысленные «финтифлюшки». Однако стоит признать, все же для большинства из нас эстетическая сторона вопроса не менее важна. Внешний вид инструмента не только призван привлекать к себе внимание, но и является органичным продолжением тех эмоций и ощущений, которые он дарит слушателям своей музыкой.

Отделка гитары может быть самой простой, а может буквально поражать изобилием и роскошью наворотов. Кому импонирует винтажное впечатление от вида акустической гитары – верхняя дека, отделанная в образе «санберст», станет метким решением. Вам больше по вкусу органичная эстетика? Тогда можно установить маркировку на гитарном грифе и окантовать корпус. Прельщает буйство красок – поэкспериментируйте с абалоновыми вставками. А вдруг одной из этих опций как раз столь «мучительно» не хватало вашему творческому восприятию?

Звукосниматель и усилитель

Если в ваши планы входит подключение инструмента к усилителю, вам понадобится встроенный звукосниматель.

Сегодня использование встроенных звукоснимателей стало для многих любителей игры на гитаре привычным делом. Подключившись к усилку или акустической системе, музыкант имеет возможность получить настоящее удовольствие от качественно усиленного акустического звучания, а слушатели, расположенные на удалении, намного легче подметят нюансы талантливой игры. Помимо этого, звукосниматель используется для подключения к звуковой карте с целью записи звука. Он меньше и гораздо удобнее по сравнению с микрофоном с внешним расположением.

3 главных приоритета при использовании звукоснимателя:

1. Музыкант сам управляет своим звуком

У некоторых моделей акустических гитар, «подружившихся» с электроникой, имеются специальные устройства, регулирующие громкость и тембр. Экспериментируя с низкими, средними и высокими частотами звука инструмента, подключенного к усилку, гитарист получает обширный спектр возможностей для воплощения в жизнь самых прекрасных и ярких идей своего репертуара.

2. В угоду фантазии музыкант легко насыщает звук различными эффектами

Подобная возможность значительно расширяет музыкальную палитру исполнителя и вдохновляет на новаторство. Впрочем, не стоит чересчур увлекаться мощными эффектами – оставьте эту прерогативу электрогитаре!

3. Участвуя в джем-сейшенах с другими исполнителями, гитарист без проблем управляет громкостью своего инструмента

Возьмем в качестве примера совместную импровизацию гитариста и музыканта, играющего на мандолине. Как известно, акустическая громкость мандолины больше. Однако, подключив оба инструмента к усилку, можно без особых трудностей отрегулировать их громкость, добившись чистого и сбалансированного звучания.

В заключение

Если вы все еще выбираете подходящий для себя инструмент, возьмите на вооружение простую формулу, напоминающую о важности трех основных слагаемых успеха для гитариста:

Ваши музыкальные способности + Форма корпуса + Дерево = Ваш звук гитары

На наш взгляд, именно эти три составляющие в наибольшей степени влияют на гитарное звучание. И как видите, на первое место мы поставили исполнительское мастерство гитариста. Ведь насколько бы хорошей ни была гитара, только стиль музыканта подарит звучанию подлинную красоту и самобытность!

Источник