Игорь Пресняков — биография
Игорь Пресняков – гитарист-виртуоз, аранжировщик русского происхождения, проживающий более 20 лет в Амстердаме. Являясь одним из ярких представителей стиля fingerstyle, ему удалось выработать свою особую технику игры, сформировавшуюся под влиянием различных музыкальных стилей и новаторских решений в исполнении. Фирменный «бит» по корпусу гитары – одна из отличительных особенностей его техники. Широкую популярность музыканту принесло исполнение мировых хитов в собственной аранжировке, придающей произведению совершенно уникальное звучание. Но не всегда можно услышать вокальное сопровождение песни, зачастую голосовая партия передается мелодией, и в умелых руках виртуоза инструмент начинает петь вместо слов. Наряду с кавер-версиями известных песен, Игорь Пресняков исполняет также и произведения собственного сочинения.
Рассматривая гитару как мини-оркестр, музыкант своим виртуозным исполнение создает иллюзию звучания целого ансамбля: это и басы, и ударные, и фортепиано, и первые-вторые-третьи голоса. Ему подвластны все жанры и стили: классика, романсы, рок, R&B, кантри, джаз, металл – ничего не вызывает трудностей в освоении и исполнении.
Игорь Пресняков, являясь большим экспериментатором и находясь в постоянном творческом поиске новых музыкальных форм, зачастую играет на гитаре совершенно неожиданные вещи, с первого взгляда не предназначенные для нее.
Он один из немногих профессионалов-гитаристов, играющих на семиструнной гитаре, считающейся когда-то исконно русским и цыганским инструментом.
Широкая популярность пришла к музыканту вместе с дебютом в 2007 году на YouTube. На сегодняшний день его официальный канал Iggypres насчитывает около 200 миллионов просмотров и более 400 тысяч подписчиков. Практически каждую неделю Игорь Пресняков радует своих поклонников новым видео, причем в каждом из них он старается быть разным, продумывая, помимо аранжировки и манеры исполнения, также и свой внешний вид в соответствии с исполняемым произведением.
Игорь Витальевич Пресняков родился 8 мая 1960 года в Москве. Обучался в академии по классу классической гитары, закончил ее как гитарист и дирижер ансамбля. В конце 70-х годов он принимал участие в нескольких хард-рок группах как соло-гитарист, вокалист и аранжировщик. Ну а в смутное время распада СССР- в 1991 году — им было принято решение эмигрировать за границу в Нидерланды, чтобы продолжить там дальнейшую карьеру музыканта. Правильное ли это было решение? Этим вопросом Игорь Пресняков задается до сих пор в минуты ностальгии по Родине, но, увы, как говорится, история не терпит сослагательного наклонения, в том числе и история человеческой жизни. И даже прожив уже более 20 лет за границей, Игорь Пресняков позиционирует себя как русский музыкант, имея в своем репертуаре, помимо современной зарубежной музыки, русские романсы, а также кавер-версии произведений советских времен.
И вот, наконец, спустя 22 года после выезда за рубеж, 5 апреля 2013г. прошел первый сольный концерт музыканта на родине в московском клубе «Б2». По словам Игоря Преснякова, готовился он к нему особо ответственно, потому что предстояло выступать перед родной публикой, и в своем трек-листе попытался учесть все пожелания поклонников, озвученные на его официальном русскоязычном сайте. По восторженным отзывам зрителей, все прошло на высшем уровне, и от концерта остались только положительные эмоции. Гитарист пообещал своим русским поклонникам, что это только начало, и он обязательно сыграет концерты не только в Москве, но и в других городах России.
На данный момент Игорь Пресняков имеет насыщенный гастрольный график по странам Европы, не забывая в то же время баловать своих фанатов новыми оригинальными аранжировками на официальных интернет-ресурсах, участвует в теле- и радио-шоу. Он является официальным эндорсером гитар Takamine и усилителей Fender. Его музыка была использована в пьесе «Six Years» Шерра Уайта, которая игралась в Lex Theatre в Голливуде. В 2013 году увидел свет его последний на данный момент альбом «IGGYFIED», состоящий из подборки лучших каверов и некоторых оригинальных работ. Пока что музыкант не занимается преподавательской деятельностью, отдаваясь полностью творческому процессу и своему зрителю, ведь так много еще нереализованных планов и несыгранных произведений…
Источник
Игорь Пресняков: биография, творчество, карьера, личная жизнь
Содержание статьи
- Игорь Пресняков: биография, творчество, карьера, личная жизнь
- Владимир Пресняков: биография и личная жизнь
- Игорь Угольников: биография, творчество, карьера, личная жизнь
Немного в мире гитаристов-виртуозов. Обычно это мировые знаменитости, активно гастролирующие по разным странам. Игорь Витальевич Пресняков занимается инструментальной деятельностью более 35 лет. Маэстро создал неповторимую авторскую технику, представляющую собой соединение различных стилей и новаторских решений.
Начало карьеры
Биография знаменитого гитариста началась в 1960 году. На свет ребенок появился в Москве 8 мая. Игорь увлекался музыкой в детства. После школы выпускник получил образование в академии по классу классической музыки. После обучения мастерски научился игре на гитаре. Также молодой человек получил квалификацию дирижера ансамбля.
Пресняков очень не любит вопросы о личной жизни. Аранжировщик уверен, что лишь его творчество для поклонников всегда открытая тема. Все остальные жизненные вопросы должны оставаться за кулисами. В семидесятых музыкант работал с несколькими коллективами, побывал вокалистом, аранжировщиком и гитаристом.
Для развития дальнейшей карьеры Пресняков решил отправиться за границу. В 1991 он переехал жить в Нидерланды. Заговорили о российском виртуозе в начале миллениума. На фестивале в Соединенных Штатах он с успехом выступал в 2004. Затем как композитор Игорь Валерьевич создал музыку для знаменитейшей постановки Шерра Уайта «Шесть лет». Она поставлена в одном из лучших театров мира, «Lex Theatre».
После американского триумфа Пресняков превратился в частого гостя разнообразнейших радиопередач и ток-шоу. Нередко он посещает и европейские фестивали. Часто музыкант бывает в других странах, сотрудничает с разными исполнителями, дает совместные концерты.
Знаменит Пресняков неожиданной оркестровой компоновкой. Весьма нестандартно она сочетает гармонию, мелодию, ударные и бас. Созданные музыкантом баты песен благодаря новейшей аранжировке пользуются спросом всегда. Акустическая гитара звучит совершенно непривычно.
Популярность
На родине популярность музыканту принес канал на YouTube. Профессиональные исполнители стал первыми подписчиками Преснякова. Желанием мастеров было совершенствование собственной техники. Постепенно Игорь Валерьевич превратился в одного из наиболее популярных видеоблогеров в своей нише. Его канал насчитывает миллионные просмотры, свыше 800 тысяч подписчиков.
В первую очередь музыкант пользуется всемирной паутиной для самовыражения. Такое отношение и обеспечило его каналу уникальность. Свой первый концерт в России Пресняков давал в 2013. Слушатели собрались в Московском клубе «Б2». Перед началом выступления гитарист ощущал необыкновенный подъем, по его признанию. На концерте гитарист делал все, чтобы зрители смогли запомнить вечер надолго.
Мировое турне после столичного концерта было продолжено. В 2017 Пресняков очень много выступил в разных странах.
В настоящее время гитарист играет на инструменте марки «Takamine». Причиной является заключенный контракт. Согласно ему Пресняков – один из немногочисленных официальных эндросеров бренда. Это уже доказывает высочайшее качество продукции производителей.
По признанию Игоря Витальевича, инструмент «Takamine» привлек его с первого момента. Приобрел его музыкант в Антверпене, где и увидел впервые почти два десятилетия назад. С того момента своего выбора гитарист ни разу не менял.
Предпочтения маэстро
Что же до усилителей и их качества, то здесь музыкант решил не выглядеть оригинальным. Он остановил выбор на продукте «Fende». Этот производитель также работает с Пресняковым на контрактной основе. Дополнительно виртуоз играет на семиструнной русской гитаре. Это вариант уже стал классическим. Известна такая гитара в позапрошлого столетия. Ее отличает своеобразное и весьма интересное звучание.
Произведения на концертах музыкант исполняет различного жанра. Какие-либо предпочтения – это не для него. С одинаковой легкостью звучит в исполнении мастера и репертуар Майкла Джексона, и кавер-версии знаменитейших хитов «Led Zeppelin».
Даже любители компьютерных игр, далекие от мира музыки знакомы с примером сочинений маэстро. Пресняков создавал версию заставки «Skyrim», побившей всевозможные рекорды по числу скачиваний.
Исполнителю очень нравится слушание произведений музыкантов различнейших жанров. Это натолкнуло виртуоза на мысль о смешении известных стилей во время авторских концертов. Такой ход обеспечил преимущество виртуоза. Решение пришлось публике по душе, так как каждый слушатель смог подобрать для себя понравившиеся композиции.
Дискография
Нередко технику самого мастера называют неповторимой и уникальной. Однако сам Игорь Витальевич с такой трактовкой совершенно несогласен. Он утверждает, что не пользуется исключительно лишь самостоятельно придуманными приемами.
У музыканта вышло 4 диска. В них вошли и композиции, написанные самим Пресняковым, и выполненные им аранжировки знаменитых хитов. Дебютный диск музыканта, «Chunky Strings», был выпущен в 2010. Нередко гитарист исполняет русский фольклор, в его репертуаре есть романсы, духовная музыка. Этот особенно заметно по альбому «Acoustic Pop Ballads», вышедшему в 2011.
В том же периоде был выпущен второй сборник под названием «Acoustic Rock Ballads Covers». Он стал результатом впечатлений от мировой рок-, классической и джазовой сцены. В 2013 поклонники смогли познакомиться с альбомом «Iggyfied».
Источник
Гитарные видеоновинки: Игорь Пресняков, Andrea Gonzalez и другие
В этом обзоре — классическая и фингерстайл гитара, а также арабский уд: Эйро Нарет, Taso Comanescu, Игорь Пресняков, Renaud Cote-Giguere, Andrea Gonzalez, Tadayoshi Furukawa, Jinsae Kim, Brandon Acker и Jonas Khalil.
Недавно опубликованное видео от российского фингерстайл и электрогитариста Эйро Нарет с акустическим кавером на композицию «Crawling» группы Linkin Park с их альбома «Hybrid Theory» (2000). Узнать больше о гитаристе вы можете в одном из предыдущих обзоров здесь: ссылка .
Свежий ролик с исполнением американского гитариста Taso Comanescu . Звучит пьеса «My Gentle Harp» ирландского поэта и автора песен и баллад Thomas Moore (1779 — 1852). Ещё немного музыки и сведений о Taso Comanescu вы можете найти здесь: ссылка .
Любопытный маленький ролик от Игоря Преснякова с исполнением английской баллады «Зелёные рукава» («Greensleeves»). Ролик смонтирован так, что каждые пару фраз мелодии происходит смена вида инструмента, и можно сравнить их тембры. В ролик попали пять разных гитар: классическая, акустическая, резонаторная , мануш-гитара и карбоновая гитара .
Renaud Côté-Giguère — канадский гитарист и автор музыки из Монреаля. Он выступает на многочисленных площадках и фестивалях по всей Канаде и США, а за последние годы записал три альбома со своими камерными ансамблями: «Canadian Guitar Quartet», «Forestare» и «Acero Trio».
Renaud Cote-Giguere начал свое образование «Conservatory of Montreal» в возрасте 16 лет, где получил степень бакалавра, а в 2013 году ему была присвоена степень магистра в «San Francisco Conservatory of Music», где он учился под руководством Sergio Assad и David Tanenbaum. Также он закончил программу докторантуры в «University of Montreal», где специализировался на музыке Tōru Takemitsu.
На ролике ниже звучит композиция «Still Crazy After All These Years» американского рок-музыканта, поэта и композитора, обладателя трёх премий «Грэмми» Paul Simon (b. 1941), также известного своей работой в дуэте «Simon & Garfunkel». Песня «Still Crazy After All These Years» входила в одноимённый альбом 1975 года.
Недавно опубликованное видео с весьма неплохим исполнением классики репертуара гитары — «Воспоминание об Альгамбре» («Recuerdos de la Alhambra») Франсиско Тарреги от испанской гитаристки Andrea González . Ещё немного музыки и сведений о гитаристке вы можете найти здесь: ссылка .
Tadayoshi Furukawa — японский фингерстайл гитарист, закончил Киотский городской университет искусств в 1983 году.
На видео ниже он играет свою аранжировку (и, как указано, «импровизацию») японской детской песни «Aka Tombo» («Красная стрекоза»), сочинённой Kosaku Yamada (1886 — 1965) в 1927 году.
Далее — произведение крупной формы, с ясными, легко слушающимися гармониями, в стилистике XIX века — «Introduction & Rondo» №2, Op. 2 испанского гитариста и композитора Дионисио Агуадо (1784 — 1849).
На ролике ниже — прекрасная запись южнокорейского гитариста Jinsae Kim (김진세). Он учился в Берлинском государственном университете, а также в Кёльнском университете, и является лауреатом ряда гитарных конкурсов в Германии и Южной Корее.
Нечасто на YouTube можно увидеть и услышать арабский уд — безладовую лютню. На ролике ниже звучит турецкая песня «On the way to Üsküdar» в исполнении американского гитариста Brandon Acker .
Ещё немного музыки и сведений о гитаристе вы можете найти в одном из прошлых аналогичных обзоров здесь: ссылка .
Jonas Khalil — немецкий электро- и классический гитарист из Ludwigsburg. Он получил свои первые уроки игры на гитаре в возрасте восьми лет. Под сильным влиянием музыки таких артистов, как The Beatles, Michael Jackson и Aerosmith, он начал играть в своей первой группе в возрасте одиннадцати лет, в это же время начав сочинять свои собственные композиции.
Jonas Khalil учился в Высшей музыкальной школе в Карлсруэ, а также в университете «Mozarteum» в Зальцбурге (закончив его в 2017), получив многочисленные мастер-классы от самых известных в мире гитаристов, и в дальнейшем сам стал музыкальным педагогом.
В 2016 году вышел его CD «Debut». Jonas Khalil также является камерным музыкантом, выступая в разных составах с членами Государственного оркестра Штутгарта и являясь участником «Duo GaJo», а также музыкантом различных театров, участвуя во многих постановках.
Интересно, что Jonas Khalil любит хэви-метал и электрогитару, являясь с 2005 года ведущим гитаристом и основным автором песен группы «Sacred Steel», с которой он записал четыре студийных альбома и регулярно гастролирует по всей Европе.
На видео ниже звучит его собственная трёхчастная композиция «Homenaje a Leo Brouwer» из его будущего CD «Kharacter», который должен выйти в апреле 2020 года. Музыка описывается как «прекрасное, компактное, лирическое представление техники, звука и ощущения современной классической гитары».
Источник