- Ричи Блэкмор и его гитары
- Творческий путь Ричи Блэкмора
- Гитары Ричи Блэкмора
- Ritchie Blackmore with Hofner club-50
- Gibson ES-335
- Deep Purple — Wring That Neck
- Ричи Блэкмор и его Fender
- Cоло Ричи Блэкмора
- Какая гитара у ричи блэкмора
- Музыкальная карьера бунтаря
- Несносный характер
- Любовь с первого взгляда
- Гитары Ричи Блэкмора
- Мурат Шидаков
- Немного истории
- Скалопирование грифа
- Приклеивание грифа
- Master Tone Control
- Белый Стратокастер №1, серийный номер 578265
- Белый Стратокастер №2, серийный номер S778960
- Белый Стратокастер №3, с неизвестным серийным номером
Ричи Блэкмор и его гитары
Любому уважающему себя поклоннику классической рок-музыки известно имя Ричи Блэкмора. Он — живая легенда, музыкант, входящий в сотню лучших гитаристов мира по версии журнала «Rolling Stone».
Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) родился в Великобритании, в городке с причудливым названием Уэстон-сьюпер-Мэр. Рос он довольно замкнутым и нелюдимым ребенком, главным увлечением и страстью которого была игра на гитаре.
Творческий путь Ричи Блэкмора
Ричи было 11 лет, когда в подарок от отца он получил свою первую гитару — испанскую акустику фирмы «Framus», которую позже он переделал в электрогитару, установив звукосниматель и ручки громкости и тембра. Музыкой он увлекался крепко: занимался игрой на классической гитаре, брал уроки игры на электрической у «Большого» Джима Салливана, известного британского гитариста, практиковался по 6 часов в день, зарабатывал деньги на более серьезный инструмент, жертвуя свободным временем и не пускаясь во все тяжкие, как многие другие начинающие музыканты того времени.
Музыкальная карьера Ричи началась в шестидесятых годах прошлого столетия. Он выступал с несколькими разными группами, такими как Mike Dee & The Jaywalkers, The Outlaws и The Crusaders. Когда Ричи присоединился к основателям Deep Purple, Крису Кертису и Джону Лорду, он уже был достаточно известным гитаристом, пусть и перебивался случайными подработками, не имея четких перспектив. Именно Блэкмору группа была обязана своим названием, он же стал ее неофициальным лидером. В середине семидесятых, после того, как Ричи, разочаровавшись в том направлении, в котором двигалась музыка Deep Purple, покинул группу, он собрал коллектив Rainbow. Позже, вместе с Кэндис Найт, писавшей некоторые тексты для Rainbow и исполнявшей бэк-вокал партии, основал Blackmore’s Night, группу, в которой играет и по сей день.
Гитары Ричи Блэкмора
Какие же гитары прошли через руки легендарного Блэкмора помимо той испанской акустической?
Первой электрогитарой Ричи стала модель Hofner club-50, которую он довольно скоро перерос и целых два года проработал радиомехаником в аэропорту для того, чтобы приобрести полуакустическую Gibson ES-335.
Ritchie Blackmore with Hofner club-50
Три первых альбома Deep Purple были записаны им на этом инструменте. Воистину революционная универсальная гитара, открывающая простор для множества маневров, на добрых десять лет ставшая постоянной спутницей музыкальной жизни Блэкмора.
Gibson ES-335
Ниже приведено видео Ричи Блэкмора как раз с этой гитарой.
Deep Purple — Wring That Neck
В семидесятых Блэкмор сменил Gibson на Fender Stratocaster. Тогда он находился под влиянием игры Джимми Хендрикса, использовавшего именно эту модель. По словам самого Блэкмора, свою первую гитару этой модели он получил от Эрика Клэптона. «Стратокастеру» Ричи остается верен и сейчас: легендарная электрогитара все еще в руках не менее легендарного гитариста. И слушать музыку Ричи Блэкмора одно удовольствие.
Ричи Блэкмор и его Fender
Cоло Ричи Блэкмора
Ричи Блэкмор не имел привычки метаться от одной модели гитары к другой, очевидно, предпочитая модернизировать те, к которым привык. Так, подстраивая под себя Стратокастер, он натягивал на него струны Гибсона, между ладами на грифе делал выемки. Для своей первой переделанной испанской акустики Ричи и вовсе сам собрал из радиоприемника усилитель.
Источник
Какая гитара у ричи блэкмора
Пожалуй, трудно найти гитариста, особенно увлеченного рок-музыкой, который не знал бы такого имени, как Ричи Блэкмор. Фронтмен трех самых известных и любимых групп, он завоевал симпатии своим особым стилем игры и по праву считается одним из основоположников хард-рока. Но главное, что даже в свои 71 этот великий гитарист с неуемным темпераментом не прекращает концертную деятельность и продолжает выпускать альбомы, на радость почитателям.
Музыкальная карьера бунтаря
Бунтарский дух Ричи Гарольда Блэкмора, родившегося в небольшом британском городе Уэстон-сьюпер-Мэре, стал проявляться довольно рано. В детстве он был довольно замкнутым и всячески противостоял ханжескому образу жизни. Он совершенно не любил заниматься в школе и возненавидел ее еще больше, когда учитель математики не принял его нестандартное решение задач, с которыми Речи помог отец. В нем странным образом сочетались застенчивость и стремление противопоставить себя обществу. Например, он категорически отказался курить именно потому, что курили в школе почти все. При этом впоследствии признался, что мог бы стать заядлым курильщиком, если бы дело обстояло наоборот. Единственное, что привлекало его в школе – это спорт, в котором он достиг немало успехов.
Как только Ричи увидел у своего приятеля гитару, он был покорен ее видом и звучанием. Отец приобрел ему инструмент, но поскольку он стоил довольно больших денег, пригрозил разбить его о голову сына, если тот не научится играть, как следует. Это было сказано в шутку, но отец действительно опасался, что его сын просто поиграет с инструментом и забросит его. Но случилось как раз наоборот. Ричи стал серьезно заниматься, обучаясь классической технике игры, что впоследствии оказало большое влияние на его стиль.
В конце концов, Ричи бросил школу в 15 лет и устроился подрабатывать к отцу в аэропорт, где занялся ремонтов приемников. Параллельно он собрал свою группу, которая стала выступать на вечеринках и свадьбах с каверами. Заработав денег, он приобрел свою первую электрогитару, и внезапно оказался в группе The Savages, лидером которой был уже известный клавишник Лорд Сатч. Полгода выступлений дали музыканту бесценный опыт, который позволил стать ему полусессионным музыкантом. Он участвовал в составе многих групп – The Outlaws, Heinz And The Wild Boys, The Crusaders и других, пока в 1968 году его не пригласили в новый состав, куда уже вошел Лорд Сач и Крис Кертис, который вскоре покинул группу.
Ричи стал лидером нового коллектива, для которого предложил название любимой песни своей бабушки – «Темно-пурпурный» или Deep Purple. Первым альбомом, прославившим Дип Перпл на все времена, стал знаменитый In Rock. Группа стала знаменитой и успешно гастролировала, но в 1975 году Ричи решил ее покинуть ради собственного проекта Rainbow. Новый проект пришелся по вкусу многим поклонникам творчества гитариста. Синглы и альбомы группы регулярно попадали в списки лучших, хотя состав музыкантов Блэкмор менял регулярно и беспощадно. В 1984 году гитарист решает приостановить деятельность группы, загоревшись идеей вновь собрать «золотой» состав Дип Перпл. В составе группы Блэкмор выступа еще 9 лет, пока в 1993 году не ушел окончательно прямо посреди японского тура. После этого он снова собрал Rainbow, который просуществовал до 1997 года.
Несносный характер
О несносном и хулиганском характере свидетельствуют всевозможные истории и выходки, в которых Ричи Блэекмор принимал активное участие. Будучи гитаристом группы The Outlaws, он с другими участниками любил запускать в прохожих из окна микроавтобуса «мучные бомбы», из-за чего попал в полицейский участок. Во время выступлений с оркестрами, он закрывал в раздевалке оркестрантов, а в это время переставлял их ноты на пюпитрах.
В начале становления Deep Purple группа репетировала в здании, имевшем репутацию дома с привидениями. Ричи постоянно устраивал пугающие других музыкантов происшествия – например, с ползущим по комнате ночью поленом или дикими завываниями и всхлипами на лестничных пролетах.
На рок-фестивале в Калифорнии в 1974 году он так обиделся на организаторов, которые отказались поставить выступление музыкантов на ранее заявленное время – на заходе солнца, что в итоге разбил телекамеру одному из операторов и поджег на сцене аппаратуру.
Любовь с первого взгляда
Судя по его личной жизни, Блэкмор не был женолюбом, однако, видимо, всю жизнь искал «свою» женщину. Он был женат несколько раз. Но настоящее чувство пришло к нему в возрасте 46 лет, когда однажды после концерта к нему подошла девушка восемнадцати лет и попросила автограф. Это была, как впоследствии признался сам музыкант, любовь с первого взгляда. Фотомодель Кэндис Найт обладала приятным голосом и писала стихи, поэтому вскоре стала выступать с Rainbow в качестве бэк-вокалистки. Позднее Ричи Блэкмор оставил и эту группу ради совместного проекта со своей любимой женщиной, назвав его Blackmore’s Night. Они поженились, прожив вместе 15 лет. После брака у них родились сын и дочь. Голос Кэндис Найт стал визитной карточкой новой группы, заслужившей обожание толпы поклонников, которая до сих пор выпускает альбомы в стиле музыки эпохи Возрождения, а Ричи почти полностью перешел на акустику.
Гитары Ричи Блэкмора
Первой гитарой музыканта, той самой, которую купил ему отец, стала испанская акустика Framus. Поставив на нее звукосниматель, он превратил ее в электрогитару. А в 15 лет он купил уже настоящую электрическую гитару Gibson ES-335, на которой играл вплоть до 1970 года, то есть, уже будучи в составе Дип Перпл. Но однажды он увидел и услышал Джими Хендрикса, и с тех пор полностью переключился на модель Fender Stratocaster.
В составе Blackmore’s Night Блэкмор предпочитает играть на электроакустике Alvarez Yairi, выпущенной в старинной японской мастерской. Второй любимой гитарой стала Lakewood A-32 – немецкая акустическая гитара из индийского палисандра. Еще одна гитара той же фирмыLakewood Moon-Guitar не имеет аналогов, поскольку выполнена вручную и получена в подарок от самого производителя. Так же как иLakewood 12-string Lute-Guitar – двенадцатиструнная гитара в форме старинной лютни с истинно реннесансным звучанием, которое хорошо знакомо всем поклонникам Blackmore’s Night.
Источник
Мурат Шидаков
Сегодняшняя публикация из цикла статей про поиск звука Ричи Блэкмора посвящается гитарам Фендер Стратокастер (Fender Stratocaster) белого цвета, ставших фирменной карточкой Маэстро.
Не ошибусь, если скажу, что ни для кого не является секретом, что через руки Ричи Блэкмора прошло большое огромнейшее количество различных гитар: многие из них были сокрушены на сцене; большинство подвергалось переделкам в процессе поиска того самого Грааля — идеального инструмента для идеального музыканта.
Но среди всего этого бесконечного гитарного множества признание Ричи заслужили два инструмента (есть и ещё один, но гораздо в меньшей степени), давшие имя его фирменному стилю — Белый Фендер Стратокастер Ричи Блэкмора.
Итак, три гитары:
- Fender Stratocaster 1974 года выпуска, серийный номер 578265;
- Fender Stratocaster 1977 года выпуска, серийный номер S778960;
- Fender Stratocaster 1979…80 года выпуска, серийный номер неизвестен.
Визуально все три инструмента объединяет:
- цвет деки Olympic White;
- палисандровая накладка на кленовый гриф;
- увеличенный набалдашник грифа и «пуля» инструментов Фендер эпохи CBS;
- белый пикгард (панель для электроники), чёрные крышки звукоснимателей, чёрные ручки громкости, тонов, ручки рычага тремоло и переключателя датчиков;
- обязательное скалопирование накладки грифа;
- надпись “MASTER” на ручке громкости (вместо “VOLUME”).
Вместе с тем, каждый инструмент всё-таки индивидуален, но об этом — ниже.
Немного истории
Летопись конторы Фендер гласит, что в 1965 году основатель Лео Фендер продал её компании CBS (Columbia Broadcasting System) и с тех пор начался самый нелюбимый среди гитаристов период существования компании — увеличение объёмов выпускаемой продукции прямым образом сказалось на продажах инструментов, но качество продукции неуклонно стало падать. Оглядываясь назад, в прошлое, именно CBS-эпоха считается «худшей» в истории компании, и среди музыкантов и коллекционеров особым шиком и трепетом стало наличие в коллекции инструмента выпуска т. н. “pre-CBS” (до 1965 года выпуска), когда ещё фирма Фендер была независимой.
Но как ни странно, эта паническая нелюбовь к инструментам этого времени ни малейшим образом не сказалась на предпочтениях Ричи Блэкмора, и практически все Стратокастеры из его арсенала — с увеличенными набалдашниками грифа (это классический атрибут CBS) и считанные инструменты — с классической компактной головкой грифа. Самые распространённые из числа публичных Стратокастеров — это один из белых (в начале 80-х годов), санбёрстный (конец 80-х) и чёрный (эпоха Blackmore’s Night).
Публичные — используемые на концертах (санбёрcт вообще снимался в клипе King of Dreams)
Все белые Стратокастеры в обязательном порядке подвергались переделкам и модификациям:
- накладка грифа скалопировалась;
- гриф вклеивался в деку;
- менялись рычаги тремоло;
- устанавливались колки, сперва Schaller, позже — локовые Sperzel Trim-Lok;
- менялась электроника и звукосниматели, инсталлировался MTC — Master Tone Control.
Из штатных деталей Блэкмор оставлял только деревянные деку с грифом и тремоло. Напомню, что начиная с 1971 года, на Стратокастеры устанавливались цельнолитые бриджи с литыми сёдлами вместо штампованных (по утверждению Ричи, они дают бóльший сустейн). Штатные рычаги тремоло Ричи ломал на-ура, поэтому они заменялись на усиленные.
Скалопирование грифа
Под скалопированием понимается процесс снятия дерева между ладами так, что в промежутках остаются углубления (ложбинки):
Сама по себе процедура достаточно простая (при наличии прямых рук или гитарного мастера), но скалопирование вносит свои корректировки и в методику игры, и в конечный звук:
- более точный контроль струны — подушечки пальцев касаются только струны, а не накладки грифа под ней;
- более точные вибрато — можно делать не только классическое вибрато, но глубинное, что ли? — когда меняется давление пальца на струну;
- при игре появляется некий металлический призвук;
- на скалопированном грифе играть быстро становится чуть труднее.
Нам остаются неизвестными причины, по которым Маэстро предпочитает скалопированные грифы, но я лишь могу полагать, что это сила привычки; в конце концов — в его фирменном агрессивном вибрато левой рукой есть немалое влияние скалопированости грифа.
С другой стороны, схема скалопирования у гитар Блэкмора отличается от распространённой овально-симметричной; это так называемое прогрессивное скалопирование:
Исторически первые попытки скалопировать гриф Ричи предпринял сам (ножом для мяса), после чего нож был конфискован эту процедуру начали делать его гитарные техники.
Чем обусловлен именно такой прогрессивный профиль? Вспоминая свои ранние попытки анализа вибрато Блэкмора, напомню некоторые факты:
- постановка пальцев левой руки у Ричи — не посередине между ладами, а ближе к ладу играемой ноты;
- так как амплитуда вибрато широкая и скорость большая, то и соответствующая область межладового пространства должна быть максимально просторной, в том числе в 3D (по глубине) — это прямой отсыл к п. 2 преимуществ скалопирования грифа выше;
- кроме того, в риффах Ричи чистенько практикует т. н. «виолончельное» вибрато кистью прямо над ладом:
Просуммировав факты выше — приходим к выводу, почему профиль такой клинообразным — начало снимается меньше, чтобы не губить жёсткость накладки, ближе к концу больше, чтобы удобного вибрато пальцами.
Подчеркну, что скалопируются грифы не только электрогитар, но и акустических (не всех, но некоторых) — Маэстро верен своим привычкам.
Приклеивание грифа
Классическая конструкция Стратокастера, как это было придумано Лео Фендером, предусматривает крепление грифа к деке посредством четырёх болтов:
Такая конструкция обеспечивает уверенный прижим грифа в гнезде, сустейн достаточно неплох и гриф надёжно закреплён.
В 1971 году в Стратокастерах крепление было изменено на трёхболтовое, с технологией Micro-Tilt для регулировки наклона грифа относительно деки:
Несмотря на инновационные преимущества Micro-Tilt, существенным недостатком трёхболтовой схемы считается ненадёжное крепление грифа, из-за которого гриф частенько съезжает относительно деки, да и сустейн у такой конструкции был похуже, чем в классической схеме на 4 болтах.
Что же сделал Ричи? Тут следует напомнить, что первым серьёзным инструментом Маэстро был полуакустический Gibson ES-335 — а в «Джибсонах» все грифы вклеиваются в деку, что намертво удерживает его и даёт бесконечный сустейн (бесконечный по меркам Стратов).
…совершенно верно, Ричи вклеил гриф в деку. Как лично мне поведал гитарный техник Блэкмора John “Dawk” Stillwell, для этого использовался пятиминутный эпоксидный клей, после чего гриф слился с декой как родной:
Master Tone Control
Кроме перепайки электроники, в гитары Блэкмора монтировалась маленькая и незаметная снаружи небольшая коробочка с четырьмя проводочками под названием MTC (Master Tone Control).
По описанию автора — техника Dawk — коробочка хитрым образом модифицирует в пассивном режиме сигнал со звукоснимателей, превращая звук (цитирую) в “fat and creamy” (жирный и сливочный).
Не спорю, в 1995 и более поздние годах электрогитара Ричи звучит волшебно: это тот самый звук, к которому стремлюсь я лично — но у меня нет уверенности в том, что это не влияние усилителей ENGL, используемых в этот период. Считается, что звук гитары раннего Блэкмора вполне можно нарулить и без всяких чудо-коробочек.
Компонентный состав этот волшебного ингредиента звука Ричи является (пока) неразгаданной тайной, но упорные попытки расшифровать конструкцию коробочки в любом случае должны увенчаться успехом. Например, конкуренты просветили её в рентгене:
Собирая воедино все скупые упоминания о MTC в сети, имеем такую информацию о начинке коробочки:
The MTC has 4 components and a few wires. 2 Resistors, 1 Capacitor, 1 coil, 1 capacitor.
Dawk says it has «2 circuits», though how a capacitor is a «circuit» I’m not sure. The Red/Black wires go to the capacitor ONLY and it’s not connected to anything else inside. The White Wires go to the resistors and the coil and they are not connected to anything else inside either. The red/black wires replace the cap in your guitar with the same value cap in the MTC! The white wires go to the volume control and this bit only operates on reduced volume. The capacitor only comes in around mark 3 on the tone pot. That’s it. It’s packaged in a keyfob box filled wih resin for obvious reasons.
MTC содержит четыре компонента: 2 резистора, 1 конденсатор, 1 катушка индуктивности, 1 конденсатор (?).
Dawk сообщает, что в коробочке 2 цепи, но я не уверен, как конденсатор может быть самостоятельной цепью. Красный и чёрный провода подсоединены ТОЛЬКО к конденсатору и ни к чему больше. Белые провода подходят к резисторам и катушке, и также ни к чему другому не подсоединены. Красный и чёрный провода припаиваются вместо штатного конденсатора на гитаре, и конденсатор внутри MTC имеет такую же ёмкость! Белые подсоединены к регулятору громкости и эта часть MTC начинает срабатывать только в промежуточном положении ручки громкости. Конденсатор срабатывает в положении 3 ручки тона. Вот и всё. Всё герметично закатано в компаунд по вполне понятным причинам.
Анализ подобных решений в Интернете позволяет с уверенностью говорить, что Dawk задействует в MTC так называемый Q factor, основанный на LCR-контуре с тщательно подобранными номиналами компонентов.
Такие технология тоноконтроля достаточно широко распространены и продаются наборами для самостоятельной установки, в частности Rothstein Guitars, Torres Engineering, Bill Lawrence’ Q-filter (запомните последнего производителя). Dawk также совсем не лишён коммерческой жилки и продаёт коробочки всем желающим прикоснуться к Заветному звуку по $350 с доставкой:
Есть и альтернативное решение — RBTC. Если в течение определённого времени потусоваться на форуме Dawk’а , то можно заметить, что особенно ценные разделы форума закрыты и в своих постах он постоянно поносит некоторых (простите) “ASSHOLES”. Им и их деструктивной деятельности даже посвящена отдельная тема форума. Если я не ошибаюсь, ушлые ребята набрали информации о чудо-коробочке из разделов сайта, когда они были доступны, проанализировали и создали свой коммерческий продукт (предположительно, RBTC). Разумеется, Dawk’а, успешно приторговывающего своими коробочками, это в корне не устраивало, и он закрыл/удалил бесценные разделы, попутно понося коварных и вероломных (простите) “ASSHOLES” в каждом сообщении.
Вообще их разборки вообще нас не касаются, это уже дело каждого — решать, какая коробочка звучит лучше, какая технология работает аутентичнее; можно покопаться самому, как это начал делать я. Подкину полезную ссылку онлайн-калькулятора резонансной частоты, может пригодиться.
Теперь конкретно про Белые Стратокастеры.
Белый Стратокастер №1, серийный номер 578265
Самый верный инструмент Ричи Блэкмора, на котором отыграл более 15 лет. Почти все студийные альбомы и живые концерты Rainbow были записаны и сыграны на нём, он пережил возрождение Deep Purple в 1984 году и приход Тёрнера в 1989 — в-общем, настоящий боевой инструмент Маэстро.
Несмотря на 1974 год выпуска, есть определённые подозрения, что реальная дата выпуска грифа и деки — более ранняя: гриф, к примеру может быть даже 1972…1973 года. Отмечается, что у грифа минимальная толщина, и это присуще гитарам именно этих годов выпуска. Но с другой стороны, санбёрстный Страт 1974 года, на котором Ричи играл на видеоконцерте в Мюнхене в 1977 году имеет более широкий гриф, так что мы можем только догадываться об истинных датах выпуска.
Но как бы то ни было, в 1975…1976 году инструмент появился в распоряжении у Блэкмора, и Ричи постепенно стал осваивать его. Первоначальные изменения были минимальными: был лишь скалопирован и вклеен гриф. Электроника и звукосниматели оставались штатными, крышки и ручки — белыми:
Со временем на Страте начали появляться усовершенствования в части электроники. Если дорчитатель помнит, то в ранней Rainbow сценическое оформление подразумевало использование самой настоящей Радуги над сценой:
Данная конструкция состояла из множества разноцветных лампочек, управлялась от компьютера, была ненадёжной и жутко капризной. Но самым большим недостатком Радуги было то, что весь этот массив ламп наводил жуткие радиоэлектрические помехи на аппаратуру и гитары Ричи в частности — борьба с гитарным «фоном» была головной болью Ричи в течение 10 лет.
В рамках борьбы с шумом и поиска новых горизонтов звука в 1977 году по наводке Dawk (YES… I WAS A ’’SCHECTER’’ DEALER…) на гитару были установлены звукосниматели Schecter F-500T:
В отличие от штатных звукоснимателей Стратокастера, в Schecter магниты были одинаковой высоты и располагались заподлицо с поверхностью звукоснимателя; кроме того, их увеличенный диаметр способствовал более высокому «выхлопу» датчиков. Медная фольга вокруг обмотки — дополнительный электрический экран для минимизирования внешних наводок.
«Джибсоновское» прошлое Ричи время от времени давало о себе знать и в этот раз проявилось в том, что средний звукосниматель был демонтирован и вместо него красовалась гордая затычка, в которую иногда устанавливалась катушка-пустышка для уменьшения шумности электроники (humbacking effect). Ричи признавался, что никогда не использовал средний звукосниматель, загоняя его вровень с пикгардом.
Увеличенные магниты также влияли на частотную характеристику звукоснимателя, появилось больше хлестких низких частот — это то, что нравилось Ричи в те времена. Он хотел избавиться от типичного стратокастерного едва осязаемого баса, но и в то же время сохранить прозрачность в звуке, присущую сингловым датчикам.
Dawk не подпаивал датчики Schecter на полную мощность, вместо этого он задействовал лишь часть катушки с потерей «выхлопа». Её Ричи компенсировал степенью компрессии в своём легендарном бобинном магнитофоне AIWA, который использовался не только для создания эффекта задержки, но и для компрессии звука. Dawk соединил внутреннюю половину катушки бриджевого звукоснимателя с внешней половиной нэкового для усиления низких частот.
Кроме того, датчики были пропитаны в особом составе, но не в воске, как в случае с обычными звукоснимателями — это, по мнению Dawk, убивает верха.
Дополнительно к нестандартной распайке Dawk экранировал медной фольгой пикгард и полости гитары и снабдил гитару настроенным под конкретную систему MTC — Master Tone Control.
Ввиду того, что звукосниматели были чёрного цвета, в тон к ним были подобраны ручки крутилок и переключателя датчиков, и в такой конфигурации гитара просуществовала до 1986 года:
Всегда верный своим приколам, Блэкмор привинчивает на головку грифа пуговицу для крепления гитарного ремня. Предназначено, по словам Ричи, “conversation piece to annoy and confuse people”, проще говоря, для ловли лулзов:
В 1986 году начался новый этап в борьбе с качеством звука и шумом. Опробовав на десятке тестовых Стратокастерах различные звукосниматели и их комбинации, Блэкмор принимает решение избавиться от шумящих Schecter в пользу звукоснимателей Bill Lawrence L-450 (нэк) + XL-450 (бридж):
Bill Lawrence L-450 — это выполненный в форм-факторе сингла двухрельсовый хамбакер на двух катушках, соединённых последовательно между собой, общим сопротивлением 12 кОм. Наличие двух катушек давало гибкие возможности по их коммутации, открывало новые варианты звучания, плюс преимущество хамбакеров — минимальные шумы. Но нельзя сказать, что Ричи прям сильно любил эту конфигурацию — датчик был бесшумным, но Блэкмору не нравилось звучание звукоснимателя (хамбакеры и синглы весьма сильно отличаются по звучанию).
Приблизительно в то же время (середина 80-х годов) Ричи начал увлекаться гитарными MIDI-системами, расширяющими варианты звучания гитары, поэтому на все белые Страткастеры были установлены MIDI-звукосниматели Roland GK-1, и этот Страт не стал исключением:
Продолжая тему мелких нюансов, обращу внимание на три отличительных визуальных факта Стратокастера №1:
- перенос крепления ремня к гитаре с торца верхнего рога на тыльную сторону;
- зеленоватый пластик пикгарда в начале…середине 80-х годов;
- лёгкая царапина aka коцка на деке ниже второй ручки тона.
Эти изменения стали последними в жизни легендарного Стратокастера, потому что в 1992 году случилось непоправимое: по словам Ричи, он отдал Стратокастер гитарному мастеру для очередной замены ладов. Мастер решил, что скалопированные углубления между ладами — это износ накладки грифа вследствие чрезмерной игры и отшлифовал её до гладкого состояния, причём любезно не потребовал за это дополнительной платы. Ричи был, мягко говоря, в ярости! Решив по горячим следам доскалопировать накладку, ставшую уже гораздо тоньше после неосторожной проделки мастера, Блэкмор напильником добрался до кленового основания грифа:
После всех этих злоключений гриф стал абсолютно неиграбельным. Ввиду того, что гриф был вклеен в деку и заменить его было нельзя, скрипя сердце Ричи был вынужден списать любимый инструмент.
Так печально сложилась судьба рабочей лошадки Блэкмора, верой и правдой служившей Маэстро практически 20 лет.
Белый Стратокастер №2, серийный номер S778960
Второй по счёту белый Стратокастер 1977 года выпуска также был вторым по популярности инструментом Блэкмора; после гибели первого Ричи вынужденно переключился на эту гитару, и начиная с 1993 года, постоянно играет именно на нём.
Выпущенная в 1977 году, эта гитара имела все атрибуты Стратокастеров того периода, это:
- чёрный пластик пикгарда, крышек звукоснимателей и ручек потенциометров, рычага тремоло и переключателя датчиков;
- серийный номер S778960, размещённый на головке грифа, под словом “Fender”;
- литые тремоло и сёдла.
Во всё остальном это был классический Стратокастер CBS-эпохи: цвета Olympic White, с увеличенным набалдашником, «пулей» на грифе и палисандровой накладкой:
Электроника гитары, была, естественно, подвергнута изменениям: вместо штатных звукоснимателей были установлены “Velvet Hammer” производства Red Rhodes — качественно намотанные датчики в фендеровском стиле. По сложившейся традиции было установлено два датчика, а посередине был установлен размагниченный звукосниматель для создания эффекта хамбакера — глушения нежелательного «фона». Разумеется, на гитару также была вделана волшебная коробочка MTC (кстати, хронологически первым MTC получил именно этот инструмент).
В 1981 году чёрный пластик пикгарда был заменён на белый, и гитара обрела знакомые черты фирменного стиля Ричи Блэкмора:
Визуально от Страта №1 гитара отличалась более узкими магнитиками звукоснимателей и отсутствием лулзовой пуговицы ремня на набалдашнике (ну, и наличием серийного номера на грифе):
В целом, конкретно этот экземпляр борьба с шумом затронула минимально, и спустя десяток лет, в начале 90-х годов, на этот Стратокастер были установлены концептуально новые звукосниматели Lace Sensor Gold и MIDI-датчик Roland GK-1 (позже — GK-2A), и в такой комплектации гитара играет и по нынешний день:
Также на гитару были установлены локовые колки Sperzel Trim-Lok и чёрный порожек (полагаю, графитовый).
Моё знакомство с творчеством Ричи Блэкмора началось с концерта Come Hell Or High Water, в рамках этого турне основной была именно эта гитара, и именно с датчиками Lace Sensor Gold (собственно, к этой конфигурации я и стремился при создании своей собственной гитары).
К концу 90-х годов гитара обрела белые ручки потенциометров, рычага тремоло и переключателя датчиков — это её последнее визуальное изменение:
В принципе, малярные задатки в Ричи не умирали никогда, и в очередной раз приступ прозрения жертвой кисти Блэкмора стал MIDI-контроллер Roland GK-2A, изначально, подчёркиваю, чёрный:
Белый Стратокастер №3, с неизвестным серийным номером
Крайне редко появляющийся на публике инструмент, служивший испытательным полигоном для всякого рода электронных приспособлений в рамках борьбы с шумом / тоном. Но несмотря на скрытность, это один из трёх классически белых Стратокастеров Блэкмора, и он вполне заслуживает место в списке Белых Стратокастеров.
Известно, что на этот Стратокастер были установлены два звукоснимателя Bill Lawrence L-250, представляющими из себя хамбакеры в корпусе стандартного сингла:
Также на гитару вместо стандартного выходного гнезда был установлен активный бустер Alembic Stratoblaster, питающийся от 9-вольтовой батареи. Кроме этого, гитара отличалась сверхдлинным рычагом тремоло.
К началу 90-х годов на гитаре были заменены датчики, предположительно на Seymour-Duncan SSL-4T + SSL-7T (SSL-4, кстати, устанавливаются в подписные Страты Блэкмора). В такой конфигурации инструмент принимал участие в туре Come Hell Or High Water, когда на настроенной в Drop D гитаре Ричи играл песню The Battle Rages On.
На инструмент впоследствии также был установлен MIDI-датчик Roland GK-1:
Дальнейшая судьба малоизвестна, но предположительно данный Страт снимался в клипе “Ariel”:
Источник