Калинников ноктюрн фа диез минор ноты для фортепиано

Калинников ноктюрн фа диез минор ноты для фортепиано

Несомненно, творчество – значимая крупица существования отдельно взятых народов и городов. Значение творчества тяжело переоценить. Как правило, мы не думаем о сути музыкального искусства, так как все взаимодействия просачиваются на подсознательном уровне. Музыка всегда окружает нас: в машине, на отдыхе, на концерте, на улице. Ценно, что музыка позволяет приблизиться к творчеству, развивать духовную важность, быть человечными, добрыми, чуткими. Сегодня жизнь очарована искусством разнообразных направлений, и каждый ученик выбирает собственный путь. Очевидно, что преимущественным, значительным, мощнейшим влиянием обладает музыкальное творчество. Некоторые музыканты используют классическую музыку для успокоения после работы.

Красивая мелодия возвращает активность после сложного, рабочего, утомительного, нервного дня. Благодаря этому, каждый из нас оставляет свои неудачи. Есть и иная культура, созданная активизировать человека. За счет творчества многие люди могут открыть свои чувства близким или поведать содержание истории, романа, повести, случая. Профессионалы мира музыки своими сочинениями могут показать характеры, желания, черты, чувства, возможности, настроение персонажей. Музыке хотят научиться разные люди, так как это универсальный способ переговоров. За счет творчества можно узнать своё предназначение. Наш источник разработан для того, чтобы показать, как демонстрировать, чувствовать, дарить, понимать свои переживания, эмоции, радости, чувства, мысли через классическую музыку, творчество, искусство. Сборники нот содержат полную коллекцию произведений великих музыкантов, гениев, профессионалов прошлых столетий. Вполне просто приобрести собрание нот мелодий и своими руками научиться творчеству исполнения на любом инструменте. Мир дарит музыку, а культура модифицирует общество. Композиция может подчинять окружающих, описывать стремления к родным, укреплять возможности свободы, преумножать повседневную силу, разделить несчастье или блаженство. Популярные композиции активизируют, вдохновляют, подпитывают, призывают к занятиям, большому старанию, действию. Искусство льется от сердца. Не ощутив, прочувствовав, увидев возможности, краски, настроения творчества, искусства, музыки, невозможно исследовать ее индивидуальную, уникальную, необычную сущность. Музыкальное образование – гид в потаенную, особую, духовную сокровищницу мира, вселенной, общества. С молодости нужно учиться не только размышлять, но и осмыслять закономерности гармонии. Игра возникла с происхождением племен. Уже в то время в древности она имела необъяснимое воздействие, а древним музыкантам присваивали уникальные нечеловеческие способности. Сегодня искусство, творчество, музыка владеет такой же колдовской необъяснимой мощью. Многие испытывали ее магическое, нечеловеческое, необъяснимое влияние, когда мелодия поглощает, привлекает, захватывает, провоцирует рыдать, страдать или радоваться, танцевать, зовет в отдаленное общество, в котором обитает лишь гармония, спокойствие, доброта. Классическая культура – это способ общения, переговоров, взаимодействия всех народов и народностей, который работает как лекарство. Произведения Мусоргского, Грига, Чайковского, Баха способны затягивать огромные психологические раны, воодушевлять, раззадоривать, расслаблять, возбуждать. Многие больницы, медицинские центры, клиники применяют известную классическую музыку для профилактики серьезных болезней. Главное ощущать ее воздействие и пытаться находить, понимать всю силу ее влияния. Единственной строкой можно передать, подарить, показать эмоции, улыбку, настроение, надежду или рассказать о различных приключениях жизни. Музыка – это возможность показать то, что не способен передать словами, жестами, речью, улыбкой. Жить искусством, творчеством, музыкой и ощущать, чувствовать, понимать это действительно замечательно. Человек, разносторонний душевно, и признающий всю необходимость творчества, искусства, музыки, на самом деле прекрасен, счастлив, богат, красив.

Источник

Калинников Василий. Избранные пьесы для фортепиано

Нет других произведений.

В. Калинников, талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90-е гг. XIX в. Это было время высочайшего подъема русской культуры, когда создавал свои последние шедевры П. Чайковский, одна за другой появлялись оперы Н. Римского-Корсакова, произведения А. Глазунова, С. Танеева, А. Лядова, на музыкальном горизонте возникли ранние сочинения С. Рахманинова, А. Скрябина. Русская литература того времени блистала такими именами, как Л. Толстой, А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн, Л. Андреев, В. Вересаев, М. Горький, А. Блок, К. Бальмонт, С. Надсон… И в этом могучем потоке зазвучал скромный, но удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший искренностью, сердечностью, неизбывно-русской мелодической красотой. «Кольцовым русской музыки» назвал Калинникова Б. Асафьев.

Печальная судьба выпала на долю этого композитора, умершего в самом расцвете творческих сил. «Шестой год борюсь с чахоткой, но она меня побеждает и медленно, но верно берет верх. А всему виною проклятые деньги! И болеть-то мне приключилось от тех невозможных условий, в которых приходилось жить и учиться».

Калинников родился в бедной многодетной семье станового пристава, интересы которой резко разнились с нравами захолустной провинции. Вместо карт, пьянства, сплетен — здоровый повседневный труд и музыка. Любительское хоровое пение, песенный фольклор Орловской губернии явились первыми музыкальными университетами будущего композитора, а живописная природа Орловщины, столь поэтично воспетая И. Тургеневым, питала фантазию и художественное воображение мальчика. Музыкальными занятиями Василия в детстве руководил земский врач А. Евланов, преподав ему основы музыкальной грамоты и научив играть на скрипке.

В 1884 г. Калинников поступил в Московскую консерваторию, но через год из-за отсутствия средств на оплату учебы перешел в музыкально-драматическое училище Филармонического общества, где можно было учиться бесплатно в классе духового инструмента. Калинников выбрал фагот, но главное внимание уделял урокам гармонии, которые вел С. Кругликов, разносторонне образованный музыкант. Посещал он также лекции по истории в Московском университете, выступал в обязательных для учеников училища оперных спектаклях, филармонических концертах. Приходилось думать и о заработке. Стремясь как-то облегчить материальное положение семьи, Калинников отказался от денежной помощи из дому, а чтобы не умереть с голоду, зарабатывал перепиской нот, грошовыми уроками, игрой в оркестрах. Конечно, уставал, и лишь письма отца поддерживали его морально. «Погрузись в мир музыкальной науки», — читаем в одном из них, — «работай… Знай, что тебе предстоят трудности и неудачи, но ты не ослабевай, борись с ними… и никогда не отступай».

Смерть отца в 1888 г. явилась для Калинникова тяжелым ударом. Первые сочинения — 3 романса — вышли из печати в 1887 г. Один из них, «На старом кургане» (на ст. И. Никитина), сразу стал популярным. В 1889 г. состоялись 2 симфонических дебюта: в одном из московских концертов с успехом прозвучало первое оркестровое сочинение Калинникова — симфоническая картина «Нимфы» на сюжет тургеневского «Стихотворения в прозе», а на традиционном акте в Филармоническом училище он продирижировал своим Скерцо. С этого момента оркестровая музыка приобретает для композитора главный интерес. Воспитанный на песенно-хоровых традициях, до 12 лет не слышавший ни одного инструмента, Калинников с годами все больше испытывает влечение к симфонической музыке. Он считал, что «музыка… есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти невыразимы словом и не поддаются определенному описанию». Одно за другим появляются оркестровые произведения: Сюита (1889), заслужившая одобрение Чайковского; 2 симфонии (1895, 1897), симфоническая картина «Кедр и пальма» (1898), оркестровые номера к трагедии А. К. Толстого «Царь Борис» (1898). Однако композитор обращается и к другим жанрам — пишет романсы, хоры, фортепианные пьесы и среди них полюбившуюся всем «Грустную песенку». Он принимается за сочинение оперы «В 1812 году», заказанную С. Мамонтовым, и завершает пролог к ней.

Композитор вступает в период наивысшего расцвета творческих сил, но именно в это время начинает прогрессировать открывшийся несколько лет назад туберкулез. Калинников стойко сопротивляется пожирающему его недугу, рост духовных сил прямо пропорционален угасанию сил физических. «Вслушайтесь в музыку Калинникова. Где в ней признак того, что эти полные поэзии звуки вылились в полном сознании умирающего человека? Ведь нет следа ни стонов, ни болезни. Это здоровая музыка с начала до конца, музыка искренняя, живая…» — писал музыкальный критик и друг Калинникова Кругликов. «Солнечная душа» — так отзывались о композиторе современники. Его гармоническая, уравновешенная музыка, кажется, излучает мягкий теплый свет.

Особенно замечательна Первая симфония, вызывающая в памяти вдохновенные страницы чеховской лирико-пейзажной прозы, тургеневское упоение жизнью, природой, красотой. С большим трудом с помощью друзей Калинникову удалось добиться исполнения симфонии, но стоило ей прозвучать впервые в концерте Киевского отделения РМО в марте 1897 г., как началось ее триумфальное шествие по городам России и Европы. «Дорогой Василий Сергеевич!» — пишет Калинникову дирижер А. Виноградский после исполнения симфонии в Вене. — «Симфония Ваша и вчера одержала блистательную победу. Право, это какая-то триумфальная симфония. Где бы я ее не играл, всем нравится. А главное, и музыкантам, и толпе». Блестящий успех выпал и на долю Второй симфонии, произведения яркого, жизнеутверждающего, написанного широко, с размахом.

В октябре 1900 г. за 4 месяца до смерти композитора в издательстве Юргенсона вышли партитура и клавир Первой симфонии, доставив много радости композитору. Издатель, правда, ничего не заплатил автору. Полученный им гонорар был мистификацией друзей, которые вместе с Рахманиновым собрали необходимую сумму по подписке. Калинников вообще несколько последних лет вынужден был существовать исключительно на пожертвования близких, что для него, весьма щепетильного в денежных делах, являлось тяжелым испытанием. Но упоение творчеством, вера в жизнь, любовь к людям как-то поднимали его над унылой прозой житейских будней. Скромный, стойкий, доброжелательный человек, лирик и поэт по натуре — таким вошел он в историю нашей музыкальной культуры.

Источник

Грустная песенка, Элегия, Ноктюрн, Менуэт. Сочинения Василия Калинникова

Chanson triste, Elégie, Nocturno, Menuet. Compositions pour piano par Bas. Kalinnikow

Москва, П. Юргенсон, 1901—1913

Сочинения для фортепиано, Василий Калинников

1. Грустная песенка; 2. Элегия; 3. Ноктюрн; 4. Менуэт

Москва, собственность издателя П. Юргенсон (№№ 26077—26080), комиссионер Придворной певческой капеллы, Императорского русского музыкального общества и Консерватории в Москве, Неглинный проезд, № 14, четыре выпуска 1901—1913 гг.

Владимир Леечкис исполняет «Элегию» Калинникова

Источник

Ноктюрн (фа–диез минор), op.48 №2

Польский композитор и пианист. Уже и 1817 г.выходит в свет его первое сочинение-полонез, в том же году он впервые выступил публично как пианист. В юности Шопен писал стихи и пьесы, рисовал, проявляя артистическое дарование. Окончил Варшавскую Высшую музыкальную школу. Во время гастролей в Вену и Германию он узнает о поражении польского восстания. Это лишило его возможности вернуться на родину. Будучи другом многих участников освободительного движения, Шопен, по словам Антона Рубинштейна, являлся «эоловой арфой польского восстания». Всю дальнейшую жизнь композитор провел в Париже. Здесь он встречается с людьми искусства из разных стран Европы. Берлиозом, Листом, Беллини, Паганини, Мицкевичем, Гейне, Делакруа, Жорж Санд.

Каждый взрослый или малыш, только знакомящийся с игрой на фортепиано, «подбирает» мелодию, вызывающую добрую улыбку и умиление. Этот знаменитый «Собачий вальс» Шопен сочинил для любимой собачки Жорж Санд. «Другу моей подруги» — такое посвящение стоит перед нотами для фортепиано. С Жорж Санд Шопена связывала нежная дружба. Он много лет жил в доме знаменитой писательницы, которая была вдохновителем, первым слушателем и суровым критиком многих его произведений.

Лист говорил о композиторе, что, будучи в творчестве романтиком, Шопен нес знамя свободолюбия Моцарта. Именно с фортепиано связано самое неповторимое в его музыке: утонченность, трепетность, певучесть. В фортепианном творчество Шопена прослеживаются важнейшие тенденции такого направления как музыкальный романтизм. Он занимается не только произведениями крупной формы, но и миниатюрами. Жанр прелюдии возрождается композитором на романтической основе. Шопен опоэтизировал танцевальные направления — вальс, полонез, мазурку. Совершенной классической формой обладают в воплощении творчества композитора ноктюрн и экспромт, а также концертные этюды.

Он явился создателем инструментальной баллады, превратив ее в самостоятельный жанр как и скерцо, создал замечательные образцы романтической фантазии и сонаты. Антон Рубинштейн характеризовал Шопена, как душу фортепиано, рапсода и барда. Звуки музыки Шопена сопровождают в те минуты, когда с человеком прощаются навсегда. «Похоронный марш», являющийся третьей частью Второй сонаты си-бемоль-минор, написан в 1840г. Шопен особенно остро в последние годы ощущал одиночество и ностальгию; он завещал перевести после смерти свое сердце на родину.

«Чистый, великодушный, добрый, соболезнующий, он исполнен был одним чувством, самым благородным из земных чувств — любовью к родине.» (Лист).

Источник

Калинников ноктюрн фа диез минор ноты для фортепиано

В.Сапаров, Сюита для 2-х фортепиано «В пионерском лагере» DjVu
(Прислано Валерием Сапаровым)

А.Скрябин, Три пьесы, соч.2 Прелюдия си мажор pdf

А.Скрябин, 4 прелюдии, соч.22 3. Прелюдия си мажор pdf

А.Скрябин, 4 прелюдии, соч.22 4. Прелюдия си минор pdf

А.Скрябин, Три пьесы, соч.45 Причудливая поэма pdf

А.Скрябин, Мечты (из цикла «Три пьесы», соч.49) pdf

А.Скрябин, Загадка (из цикла «Три пьесы», соч.52) pdf

А.Скрябин, Маска (из цикла «Две поэмы», соч.63) pdf

М.Стайнер, Тема Тары (из к/ф «Унесённые ветром») pdf

О.Тактакишвили, Походная (токката) pdf

Из «Фитцвильямовой вирджинальной книги», Пьесы неизвестных авторов pdf

В.Фогель, Поэтическая пьеса (из цикла «Живая природа») pdf

В.Фогель, Серая прелюдия (из цикла «Живая природа») pdf

В.Фогель, Строфа из альбома (из цикла «Живая природа») pdf

Источник