Картины девочка с гитарой

Молодая женщина с гитарой

1671–1672. Наследие Ивинг, Кенвуд Хаус, Англия.

Живопись эпохи барокко
Картина нидерландского живописца Яна Вермеера Делфтского «Молодая женщина с гитарой». Размер картины 53 х 46 см, холст, масло. Эта картина голландского художника известна под другим, более условным названием «Гитаристка», а также, как «Дама, играющая на гитаре». Женскому музицированию посвящена почти третья часть всех работ Вермеера. Подобный сюжет был довольно популярен в живописи 16-17 веков. На переднем плане изображена девушка, играющая на гитаре. Если сравнить эту картину с двумя другими – «Кружевница» и «Портрет молодой девушки», то очевидно сходство лиц. Возможно, позировала одна и та же модель. Вопрос, была ли это одна из старших дочерей Вермеера, остается открытым. На шее у девушки – нитка жемчуга, который так любил писать художник. Именно на этой картине можно увидеть, как написана жемчужное ожерелье: полоса серой краски, затем, по ней – белилами написаны блики жемчужин. На девушке – желтый жакет с горностаевой опушкой – традиционная одежда женщин на картинах Вермеера, и белая сатиновая юбка. Складки юбки выписаны очень контрастно.

Инструмент в руках девушки – это так называемая «барочная гитара». Этот инструмент во времена 15-16 веков считался простонародным, слишком громким, но постепенно вошел в моду и в бюргерских домах Нидерландов. Традиционным было исполнение пьес и романсов под аккомпанемент лютни, которая обладает более тихим, камерным звучанием. В Нидерланды гитара попала из Франции или Испании. Гитара тогда имела 5 двойных струн. Техника игры на ней не очень сильно отличалась от современной. Лютня в 70-х годах 17 столетия уже ассоциировалась с идеалистическим прошлым, гитара же была символом современной художнику музыки, для нее писались и издавались ноты, чаще – переложения итальянских, немецких, французских песен и романсов. Хотя по форме корпуса гитара на картине скорее похожа на виуэлу (виуэла – испанская предшественница современной гитары), инструмент более «аристократичный». Замечательно и само изображение гитары: черно-белый кант «озвучивает» стаккато, густыми мазками написана декоративная резная решетка резонатора. Если присмотреться, то две струны изображены расплывчато, так, как будто бы они еще звучат.

На стене за спиной девушки – картина в позолоченной раме, на которой изображены несколько деревьев. Экспертами высказано предположение что Вермеер использовал работу Питера Янса ван Аста «Лесной вид с джентльменом и собаками на переднем плане» как мотив для этого пейзажа. Вермеер, не очень большой любитель писать пейзажи, нашел компромисс – девушка находится в помещении, а природа представлена картиной на стене. Наклон головы девушки повторяет угол наклона дерева, а пышная листва – локоны прически. Окно в правой части картины закрыто занавесом, но сквозь него пробивается дневной свет. В помещении явно есть другой источник освещения – возможно, это окно, которое находится справа от художника. На столе у левого локтя девушки лежат несколько книг – возможно, это библия и вторая книга религиозного содержания. Ноты и романы в те времена не издавали такими «толстыми», а сюжет картины не предполагает книг научного содержания, как в картинах «Географ» и «Астроном».

Некоторым исследователям на основании композиции картины удалось сделать вывод, что молодая особа, забросив чтение религиозной литературы (и строгие нормы христианской добродетели), предается тщеславному занятию и вообще безосновательно радуется жизни. В последний период своего творчества стиль художника изменился – вместо тщательной проработки деталей и лессировки Вермеер пишет крупными мазками, моделируя форму цветом, а не оттенками. Одежда девушки – желтая кофта и белая юбка – написана с использованием контрастных цветов. Лишь на колене у девушки появилось неопределенное пятно – возможно, краски выцвели или это была не совсем понятная идея художника. Лицо также написано на контрасте света и тени – картина получилась яркая, нарядная и исключительно красивая. Вермеер экспериментирует и с композицией – она смещена влево настолько, что локоть музыкантши срезан. Голова девушки повернута влево, взгляд обращен туда же, что еще более смещает композицию от геометрического центра. Возможным противовесом служит яркий свет справа, который и уравновешивает всю картину.

Источник

Картина К. А. Коровина «Девушка с гитарой»

Картина К. А. Коровина «Девушка с гитарой» относится к тем работам даровитого художника, которые он создавал как бы в порыве увлечения. Их мотивы (о сюжете в них вообще речь не может идти) крайне непритязательны; главное в них — свежесть впечатления, любование светом и красочностью.

Коровин находил рядом с собой много поводов для воплощения чувства радости жизни; он легко, словно импровизируя, разбрасывал по холсту цветовые пятна. Южное солнце (многие работы Коровина созданы в Крыму, в Гурзуфе), чистый цвет, неожиданность композиционных приемов делают вещи К. Коровина всегда словно новыми и, хотя и неглубокими, но пронизанными активным восприятием действительности.

Значительными произведениями представлены в Вологодской картинной галерее художники, работа которых протекала в прошлом вне основных художественных центров страны. Они находили вдохновение в пределах родного края и в трудных условиях провинции создавали картины, посвященные людям или природе своих мест.

Много лет пользуется известностью один из старейших советских художников Ф. В. Сычков. Картина «Девушка зимой», написанная Сычковым еще в 1912 году, знакомит с его жизнерадостным творчеством, проникнутым искренней симпатией к его постоянным героям — представителям деревенской молодежи. Изображенная им девушка с лукавыми глазами, смеющаяся добродушно и заразительно, разрумянившаяся на морозе, полна привлекательности.

Источник

Картина дилетанта

Зацените работу нескольких часов! Вот думаю, есть ли смысл развиваться. Багет кстати тоже собственного производства)

P.S. Никогда не держал в руках кисть и краски

Дубликаты не найдены

Свободные художники

5 постов 11 подписчиков

Правила сообщества

Никаких ограничений, единственное правило выкладывать рисунки, которые нарисовал сам.

Это уже давно освоено!) в 6 лет в табуретку ящик гвоздей забил)

багет шикарен! только сделать бы его рисунок симметричным

Тётя у дерева явно лишняя.

Наберите — девушка, закат, дерево — опупилиарды картинок найдены в гугле

А если набрать «закат, дерево», то картинок станет в два раза больше опупилиарда

Ну я про то же. не?

Развиваться смысл есть всегда и это не зависит от того что получается сейчас.

У меня вот ни чувства ритма ни слуха не было в детстве, но было желание играть на гитаре. Спустя небольшой любительский курс и пару лет саморазвития, могу играть почти все что угодно — вопрос в отработке материала

Спасибо за поддержку! Кстати и гитару я тоже самостоятельно, как и Вы, освоил! Курс «Гитара с нуля»

Картина красивая, багет херня полная, он своим дорохобохато отвлекает от изображения.

багет из потолочной галтели пвх)

Это первая работа? Продолжайте если есть желание, конечно. Получается отлично! Следующий делом можете сову нарисовать, тут всё просто)

Смысл развиваться есть всегда. Не могу профессионально оценить, но я за любое художественное самовыражение, если на картине понятно, что нарисовано, а не какая-нибудь абстрактная мазня. Цвета на вашей картине мне нравится как подобраны, люблю сочетание синего и жёлтого. В любом случае, для первого раза отличная картина, как по мне. Продолжайте, конечно!

Это основы: синий/желтый, красный/зеленый

Спасибо за поддержку!

Натюрморт с яблоками

«Натюрморт с яблоками». 2016. Холст, масло. 70х60.

Монах с устрицами

Художник Карл Густав Хелльквист

Улица И. Франко

Одни из самых первых рисунков. Кажется, осень 2019 )

В саду

Vicente Romero Redondo

С гитарой

Михаил и Инесса Гармаш

Взгляд матери

На сколько прекрасен окружающий мир.

Холст, масло. 40*60см. 2020г.

Сквер на закате

Река Пажа в селе Радонеж

«Река Пажа в селе Радонеж». 2021. Бумага, акварель. 55х70

Мама начала рисовать в 62 года

Буквально три месяца назад мама помогала моей дочке(2 класс) сделать домашку по ИЗО, рисовали пейзаж, вот этот 🙂

До этого дня мама особенно то никогда и не рисовала, думаю как все мы, какие-то каляки-маляки, но ничего серьезного. А тут что-то щелкнуло и она купила краски, кисточки, потом мы подарили набор акрила и начала срисовывать по урокам на ютубе. Вот такие картины получались уже два месяца назад.

Вот эти — месяц назад:

Мама очень стесняется того, что делает, постоянно говорит, что она не художник и до настоящего художника ей далеко. Конечно она в чем то права, но хочется её поддержать и показать положительный фитбек от незнакомых ей людей (если конечно получится). Ведь на самом деле это очень классная штука — найти своё хобби в таком уже немолодом возрасте и заниматься им с таким азартом и увлечением.

А вот тут мама сняла несколько видео с процессом, правда у нее плохо получилось настроить свет и композицию, но она смогла сама настроить процесс ( хотя с техникой совсем не дружит ) и это еще один повод для гордости). А я уже смонтировал как смог)

Источник

Картины девочка с гитарой

Рассылка Пикабу: отправляем лучшие посты за неделю 🔥

Спасибо!
Осталось подтвердить Email — пожалуйста, проверьте почту 😊

О сообществе

Здесь рисунки и картины публикуют авторы, которые их создали.

Цифровые арты, рисунки на бумаге, картины на холсте, рисунки на ткани, дереве, камне и других материалах, процессы рисования, обучающие статьи, уроки, мастер-классы, полезности — творчество, которое своими руками сделали пикабушники и пикабушницы.

Мы открыты к общению и не кусаемся. Почти.

Мы стремимся объединять художников Пикабу, служить местом для обмена их творчеством и опытом, популяризировать авторский контент.

Сообщество главным образом предназначено для демонстрации работ, которые показывают умение автора рисовать.

• Конструктив, адекватность и уважение

• Грамотность и корректное оформление

• Релевантные теги и названия постов

0. Без грубостей. Давайте жить дружно!

1. Лига Художников — работы, созданные вами.

Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.

2. Начинающих/неопытных просим отправлять посты в Младшую Академию.

Слабые работы часто провоцируют негатив от зрителей.

3. Просим выкладывать изображения в хорошем качестве; на одном фото только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не объекты вокруг или себя.

4. Можем отклонить недоделки и фрагменты картин, если в посте не показан итог.

5. Рекомендуем картинку с законченной работой всегда добавлять наверх поста, даже если хотите показать видео.

6. Советуем ставить тег «копия», если выкладываете перерисовку чужой работы. Или указывать на факт копии в тексте поста, или называть имя оригинального автора.
Иначе зрители ругают за плагиат.

Как сделать пост успешнее и заметнее? Читайте рекомендации 🙂

• Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.

• Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотобашинг, фотоманипуляции, раскраски, обводки; 3D и скульптуру; комиксы, анимацию, полигон, дизайн, каллиграфию.

• Возможно, ваш пост больше подходит в одно из этих сообществ.

НА САЙТЕ pikabu.ru ЗАПРЕЩЕНЫ

1. Посты-повторы. Публикуйте одну работу один раз.

2. Торговля в любом виде. Оставьте вне Пикабу цены, предложения о покупке.

3. Агрессивная реклама.

− 3.1. В постах не больше четырех ссылок на свои ресурсы (группа, галерея).

− 3.2. Пишите без рекламных призывов. «Подпишись, лайкни, репостни, переходи по ссылке»

− 3.3. Общайтесь без рекламных комментариев.

Сомнения, вопросы. Обращайтесь в сообщения группы ВК.

Источник