Классическое произведение без нот

Сразу расставим точки над Ё в слове «легкодоступные». Каждая муз.пьеса выдающегося композитора любого жанра (а других в нашем репертуаре нет), обладает выточенной веками системой мелодических и аккордовых связей. Подняться над этой железной логикой, увидеть ее компактно — это все равно, что получить ключи от потайных дверей, за которыми все казавшееся сложным, становится ясным и простым.

Сделать это без многолетней практики, и особенно без навыков аккордового сольфеджио (как и бывает у взрослых учащихся), почти невозможно. Увидеть логику и сделать сложное простым помогает преподаватель.
Роль преподавателя трудно переоценить — с ним за 30 минут вы сделаете то, над чем бы сидели самостоятельно много часов с неизвестным результатом. Вообще заниматься самому в своем углу не многим по силам, в любой сфере творчества, это касается и професисоналов тоже.

Когда я вижу трудного подростка в период первой любви, плюющего на занятия дома, а также тяжелого ребенка, родители которого хотят, чтобы красиво — я достаю из широких штанин пьесу Les embruns («Брызги прибоя») by Michael Aaron, неизвестную на российских просторах. Дополнительный бонус: перебросы рук при сноровке могут быть spectacular для окружающих.

Видео, где моя ученица 13-ти лет ее играет, очень показательно. Девочка имела успех на концерте: люди-немузыканты хвалили, спрашивали о пьесе. Профессионалы же, которых есть у меня в жж, сразу услышат по данному видео — девочка неиграющая.

Как должно звучать на самом деле:

Когда передо мной начинающий взрослый, прошедший с успехом «малышовый» уровень и горящий, а также false beginner, но тоже уже горящий — я достаю из заветной папочки следующие два произведения. Легкие и красивые, на них можно не только впервые начать играть с педалью, но и учиться петь с аккомпанементом; научиться (или вспомнить) динамике.

«Сурок» Бетховена: благодаря имеющимся милым словам на разных языках идеальная пьеса, под которую можно начинать учиться петь и перестать стесняться. На первом видео: девушка 30 лет, музыкальная школа в глубоком детстве, зажатые руки, потерянные навыки. Но «малышовые» пьесы таким не дашь, мотивация снизится.

К чему стремиться

«Жаворонок» Глинки. Слова только на русском, что не облегчает лично моей задачи. Мои очень любят, причем не только взрослые, но и подростки. Арпеджио в левой руке лучше начать учить аккордами (три ноты одновременно), с аккордами петь мелодию. Очень хорош Жаворонок для перспективных и мотивированных малышей, ложится в руки хорошо даже у семилеток.

«Пьеса» Юрия Литовко. Идеально для затормозившихся в муз.развитии подростков и детей. Все у меня сначала думают, что это французская музыка из фильма по типу Ф.Лея. А вообще по честному это для маленьких в 7 лет. На видео играет «неиграющая» девочка 10 лет (и опять, этот факт непросто понять благодаря пьесе).

«Песня без слов» Шпиндлера. Очень проста и красива. Даю перспективным малышам, или взрослым на 4м-6м месяце занятий. Здесь на видео опять же девочка 9 лет с огромными техическими возможностями, но любящая, чтобы все получалось сразу, иначе фрустрация. Поэтому ничего другого, кроме таких песен, давать я не могла.

«Sound of silence». Подростки разрывают эту песню на части. Взрослые тоже с удовольствием. На концерте другие спрашивают, просят для себя. На видео — 30 лет, на пьесу ушло две недели.

К чему стремиться:

У меня не все. Но приму в дар ваши идеи подобных пьес — они мне очень нужны для спасения утопающих!

Источник

Как музыканты могут, послушав песню, затем сыграть её без нот?

Игра на слух может являться проблемой для тех, кто учился в академическом стиле, но имеет серьёзные пробелы в систематическом образовании. Послушаем пару мнений.

Это один из тех вопросов, которые заставляют меня нервно оглядываться в предположении, что у кого-то другого есть лучший ответ. Дело в том, что именно так я и научился играть музыку вообще. Я не знаю, что вам сказать.

Я понял, где на инструменте находятся все ноты.
Я слушал песню и запоминал ее наизусть.
Я брал инструмент и двигал пальцами, пока то, что я играл, не начинало звучать как эта песня.

Это работало до тех пор, пока я хотел играть музыку, которую мог понять на слух. Как только я нашёл музыку, которая мне очень нравилась, но я уже не мог понять её на слух, мне пришлось научиться нотной грамоте.

Умение слышать музыку в своей голове во всех деталях, не имея инструмента, чтобы воспроизвести её, называется аудированием. Я не знал этого, будучи подростком-басистом. Я просто думал, что именно так можно научиться музыке, если не умеешь читать партитуры.

Я научился аудировать, слушая ту или иную песню снова и снова, а затем пытаясь сыграть её снова и снова. Пока мне стало не нужно слушать песню многократно для того, чтобы иметь возможность сыграть её. Мне просто нужно было хорошенько прислушаться, и, если я технически был способен её сыграть, я уже мог это проделать.

Как я вообще этому научился? На самом деле, от просмотра видео на YouTube. Но есть и многие другие вещи, которые я узнал, просто слушая. Например, такие как гитарное соло Эрика Клэптона в «Sunshine Of Your Love», или мелодии Орнетт Коулман, такие как «Lonely Woman» и «Mob Job». Вы слушаете их и играете вместе с ними, чтобы убедиться, что не ошибаетесь. Затем вы практикуете их в одиночку, чтобы действительно слышать, что вы сами делаете. Но в основном вы можете слышать музыку в своей голове, и тогда это просто вопрос правильного воспроизведения того, что вы уже имеете в виду.

Аудирование не является непогрешимым. Если вы не поняли должным образом музыкальное произведение, оно вполне может восприниматься как нечто иное, чем есть на самом деле. Вы можете слышать музыку во всех деталях в своей голове, но то, что вы слышите — совсем не то, что на самом деле играли музыканты. Со мной по-прежнему это случается, например, с «Confirmation» Чарли Паркера, но я постепенно становлюсь лучше.

Однако, когда вы изучаете музыкальные произведения, читая их по нотам, ваши навыки аудирования улучшаются. Изучив теорию музыки, я теперь гораздо лучше слышу, что именно происходит в музыкальном произведении. Моё ухо лучше слышит то, чему раньше я даже не мог дать названия.

По материалам публикации (англ.).

Большинство музыкантов могут сделать это хотя бы на каком-то уровне в результате практики. Профессиональные музыканты обычно делают это удивительно хорошо, потому что посвятили много времени тренировке слуха, чтению с листа и игре. На пути к тому, чтобы стать профессионалом, перечисленные навыки объединяются в одно целое, а игра на слух становится второй натурой.

Несколько лет назад я задался вопросом, могу ли я работать со своими студентами над ускорением этого процесса, сосредоточившись на точных навыках, связанных с этим, и измерять прогресс. После 6 лет разработки идеи и применения её с разными студентами я могу сказать вам, что она хорошо работает. Большинство людей развивают навыки эффективной игры на слух после полутора лет интенсивных тренировок.

Итак, вот что мы делаем.

Мы учимся распознавать и петь прогрессии по интервалам. Мы поём арпеджио на кварты, квинты, восходящие и нисходящие терции и секунды. Каждая прогрессия практикуется диатонически в мажорной и двух минорных гаммах.
В то же время мы практикуем идентификацию каждой диатонической ступени по отношению к данному аккорду, каждому типу аккорда. Например, в какой ступени гаммы начинается «Happy Birthday»? Делайте это с любой песней, которую можете себе представить.

Эти этапы требуют около полугода, два сеанса в неделю.

Шаг второй — это комбинация того, что было сделано выше. Идея состоит в том, что студент должен уметь идентифицировать любой вид диатонической прогрессии из по крайней мере 4 или 5 аккордов.
Третий шаг всё ещё диатонический, но включающий каждый доступный побочный доминантовый или уменьшённый аккорд.

Эти шаги длятся от 4 до 5 месяцев. Затем мы добавляем сложные аккорды, такие как неаполитанские, аккорды с секстами, тритоновые замены и так далее. Мы пишем диктанты.

Последний этап посвящён нестандартным комбинациям аккордов. Например, прогрессии по малым секундам, в которых аккорды всегда являются мажорными, минорными или доминантовыми — и так все типы аккордов. И так с каждым типом нестандартных оборотов.

После всего этого процесса каждый студент может определить, спеть и сыграть на лету любую тему из 8 тактов (включая гармонию), просто прослушав её один или два раза. Они также могут точно слышать модуляции и определять их. Большинство из них могут без усилий запоминать целые части произведений и транскрибировать их по памяти.

Это большая работа, и она требует самоотдачи, но этот навык действительно имеет значение, когда студенты сталкиваются с прослушиванием, выступлением или экзаменом. Как только они испытывают заметный прогресс, появляется и энтузиазм.

Источник

Знакомство с классической музыкой. Top 20 для начинающих

Возможно, вы в целом ощущаете интерес к классической музыке, но совершенно в ней не разбираетесь и не знаете с чего начать? В этой статье мы расскажем о некоторых достаточно знаковых и просто прекрасных произведениях для первого знакомства.

20 композиторов, представителей различных эпох, и их замечательные творения станут первой ступенью погружения в мир прекрасного.

Этот же список подойдет и для детей. Найдите 5-10 минут времени в день и послушайте эти произведения вместе. Обсудите характер, образы, а может даже нарисуйте картинку или вместе потанцуйте. Если смотрите вместе видео, то не забудьте обратить внимание, на каких инструментах и как играют исполнители, кто дирижирует оркестром, кто солист…

Кстати, не стоит пытаться уместить все в один день. Это может привести к тому, что все забудется и перепутается в голове… На первом этапе достаточно знакомиться с одним произведением за раз. А только потом добавляйте всё в плейлист и получайте удовольствие от музыки.

1. Антонио Вивальди. Летняя гроза

Полное название: Концерт №2 соль минор «Лето», RV 315 (1 часть)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

В качестве одного из первых произведений предлагаем обратить внимание на композитора 17 века Антонио Вивальди и его фееричное произведение для симфонического оркестра «Летняя гроза» (или «Шторм») (из цикла концертов «Времена года»).
Хотите зарядиться энергией – это произведение для Вас!
—
Концерт начинается с отдаленных раскатов грома… Далее слышны звуки дождя, который то утихает, то продолжается с новой силой. За счет многократно повторяющихся музыкальных пассажей создается реалистичное ощущение встречи с погодной стихией.

2. Иоганн Себастьян Бах. Шутка

Полное название: Сюита для оркестра №2 си минор, BWV 1067 (часть 7)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

Иоганн Себастьян Бах является композитором, с кого зачастую ведут отсчет классической музыки. Его произведения весьма разноплановы – есть и торжественно-трагичные, но есть и шутливо-лирические – как, например, известная «Шутка» (Badinerie из оркестровой сюиты).
—
Пьеса легкая и непосредственная, навевает игривое настроение и дарит позитив за счет нежного с переливами звучания флейты на фоне скрипичного аккомпанемента.

3. Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада

Полное название: Серенада №13 cоль мажор «Маленькая ночная серенада», KV 525 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Среди всех музыкальных произведений чаще всего именно музыка Вольфганга Амадея Моцарта упоминается как лучшее лекарство от хандры и средство интеллектуального развития. И это неспроста, ведь практически вся музыка Моцарта пронизана лекостью и позитивом. «Маленькая ночная серенада», отличный образец такого «легкого жанра» классической эпохи, является одним из наиболее узнаваемых классических произведений.
—
Серенада наполнена жизнерадостностью, имеет легкий и светлый колорит и при этом полна грации. Оживленность темпа мелодии передает эмоциональный порыв. А повторяющаяся главная тема и вторящий ей аккомпанемент как бы ведут диалог между собой, приглашая слушателя окунуться в атмосферу балов прошлых веков.

4. Людвиг ван Бетховен. Симфония 5

Полное название: Симфония №5 до минор, op.67 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Людвиг ван Бетховен — еще одна знаковая фигура в мире классической музыки. В свои произведения Бетховен вложил глубокий философский смысл, а его музыка призвана пробудить в человеке мыслителя. «Симфония №5», одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора, поражает своей масштабностью и размахом. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты творчества композитора, которые обычно формулируют как «через борьбу к победе».
—
Симфония начинается с символической темы судьбы, о которой сам Бетховен говорил, что «так судьба стучится в дверь». Видоизменяясь, она и далее проходит через все произведение. В то время как контрастная по отношению к главной теме мелодия побочной темы певучая и нежная и как бы спорит с основной. Возникает незримая картина упорной борьбы, которая переполняет все произведение.