Концерт для тубы с оркестром воан уильямс ноты

Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Vaughan Williams Tuba Concerto

Перевод: Туба Часть. Туба Концерт . Механизмы и переложения. Воан-Уильямс, Ральф.

Перевод: Клавир. Туба Концерт . Механизмы и переложения. Воан-Уильямс, Ральф.

Перевод: I. Прелюдия. Туба Концерт . Полные результаты. Воан-Уильямс, Ральф.

Перевод: Воан-Уильямс, Ральф.

Перевод: Концерт Фа минор. Concerto F minor composed by Ralph Vaughan Williams . Ральф Воан-Уильямс. Туба ноты.

Перевод: Концерт для тубы с оркестром фа минор, для бас-тубы и фортепиано. Ральф Воан-Уильямс. Туба ноты. 1872-1958.

Перевод: Ральф Воан-Уильямс. Концерт для бас-тубы и оркестра. Исследование счет. Ноты. Туба . Оркестр. TBA. ORCH. Ральф Воан-Уильямс.

Перевод: Концерт для бас-тубы с оркестром. Ральф Воан-Уильямс. Туба ноты. Продвинутый. 1872-1958. Под редакцией Дэвида Matthews.

Перевод: Ральф Воан-Уильямс. Концерт для бас-тубы и оркестра. Туба . План. Ноты. Туба . Сопровождении фортепиано. TBA. PFA.

Перевод: Концерт для бас-тубы с оркестром. Ральф Воан-Уильямс. B-Flat Труба ноты. Баритон Рог ноты. Хорн ноты. Ударные ноты. Литавры: ноты.

Перевод: Туба Концерт . Tuba Concerto composed by Ralph Vaughan Williams . Ральф Воан-Уильямс. Фабер издание.

Перевод: Сцены из английского Пейзаж. Адам Горб. B-Flat Труба ноты. Корнет ноты. Эуфониум ноты. Хорн ноты. Тромбон ноты. Туба ноты. 4 класс.

Перевод: Soloist James Gourlay performs the brass band arrangement of Ralph Vaughan Williams ‘ Tuba Concerto . Ноты.

Перевод: Симфония № 6. Туба ноты. Симфония № 6. Лондон SO. Patrick Harrild. Ральф Воан-Уильямс. 1872-1958.

Перевод: Стравинский, Барток, и многое другое — том VIII. Скрипка. Игорь Стравинский. Стравинский, Барток, и многое другое — том VIII. Скрипка.

Перевод: Стравинский, Барток, и многое другое — том VIII. Фагот. Игорь Стравинский. Фагот Соло ноты. Стравинский, Барток, и многое другое — том VIII.

Перевод: Стравинский, Барток, и многое другое — том VIII. Кларнет. Игорь Стравинский. Кларнет ноты. Стравинский, Барток, и многое другое — том VIII.

Перевод: Стравинский, Барток, и многое другое — том VIII. Низкий латунь. Игорь Стравинский. Эуфониум ноты. Тромбон ноты. Туба ноты.

Источник

Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Концерт для тубы с оркестром

Перевод: Концерт ре-бемоль мажор для тубы с оркестром . Герт Ван Hoorick. Только план инструмент. план. туба соло.

Перевод: Концерт ре-бемоль мажор для тубы с оркестром . Герт Ван Hoorick. Только план инструмент. План. Tuba Solo.

Перевод: Концерт ре-бемоль мажор для тубы с оркестром . Герт Ван Hoorick. Только план инструмент. план. туба соло.

Перевод: Рахманинов, Сергей. Концерт для фортепиано № 4. Фортепиано с оркестром . Trombone 1, 2, 3, тубы .

Перевод: Рахманинов, Сергей. Концерт для фортепиано № 2. Фортепиано с оркестром . Trombone 1, 2, 3, тубы .

Перевод: Концерт для тубы с оркестром . виолончель, струнные, соло тубы в комплекте. Брюс Бротон. Арфа ноты.

Перевод: Концерт для тубы с оркестром . Концерт для тубы с оркестром . Туба ноты.

Перевод: Концерт для тубы с оркестром . Концерт для тубы с оркестром . Туба ноты.

Перевод: Концерт для тубы с оркестром фа минор, для бас- тубы и фортепиано. Ральф Воан-Уильямс.

Перевод: Концерт для тубы с оркестром . Для скрипки, фортепиано. Андрей Яковлевич Эшпай. Фортепиано: ноты.

Перевод: Джон Уильямс. Концерт для тубы с оркестром . Ноты. Туба, фортепиано. Джон Уильямс.

Перевод: Концерт для бас- тубы с оркестром . Для тубы . Уровень С -D. Ральф Воан-Уильямс.

Перевод: Концерт для тубы с оркестром . Концерт для тубы с оркестром . Оле Шмидт.

Перевод: Оле Шмидт. Концерт для тубы с оркестром . Туба. План. Ноты. Туба, фортепиано. Оле Шмидт.

Перевод: Концерт для бас- тубы с оркестром . Для тубы . Ральф Воан-Уильямс. B-Flat Труба ноты.

Перевод: Бернхард Хайден. Концерт для тубы с оркестром . Туба. План. Ноты. Бернхард Хайден.

Источник

Концерт для тубы (Воан Уильямс) — Tuba Concerto (Vaughan Williams)

Концерт фа минор для бас — тубы с оркестром британского композитора Ральф Воан Уильямс был написан в 1954 году Филипп Catelinet, главный tubist из Лондонского симфонического оркестра (LSO), которые вместе дали премьеру на 13 июня 1954 с сэром Барбиролли дирижирования. В том же году эти же музыканты сделали первую запись произведения.

Состав и история

Сначала этот концерт считался эксцентричной идеей стареющего композитора, но вскоре он стал одним из самых популярных произведений Воана Уильямса и неотъемлемой частью репертуара тубы .

Работа состоит из трех частей:

1. Прелюдия: Allegro moderato
2. Романза: Анданте состенуто
3. Финал — Rondo alla tedesca: Allegro

Спектакль обычно занимает около 13 минут. Помимо сольной тубы, произведение оценивается для двух флейт (2-е удвоение на пикколо ), гобоя , 2 кларнетов (в B), фагота , 2 валторн (в F), 2 труб (в B), 2 тромбонов , литавры , треугольник , боковой барабан , большой барабан , тарелки и струнные .

Записи

Концерт Воана Уильямса с тех пор получил ряд концертных исполнений и записей. Живые выступления включают выступления Джерарда Хоффнунга , Джеймса Гурли, Майкла Линда и Питера Виш-Уилсона. Помимо новаторской записи Catelinet, в других записях концерта участвовали следующие исполнители:

• RCA: Джон Флетчер ; Лондонский симфонический оркестр , Андре Превен , дирижер
• Венгерское радио: Главный тубаВилмоса Сабо, Будапештский симфонический оркестр , фортепианоНоры Шмидт (1980)
• Чандос: Патрик Харрилд ; Лондонский симфонический оркестр , Брайден Томсон , дирижер
• Deutsche Grammophon: Арнольд Якобс ; Чикагский симфонический оркестр , Даниэль Баренбойм , дирижер
• Наксос: Джеймс Гурли ; Королевский балет-симфония, Гэвин Сазерленд, дирижер
• Каприччио: Ричард Нахацки ; Берлинский симфонический оркестр, дирижёр Ханс Э. Циммер
• Каприс: Майкл Линд ; Симфонический оркестр Стокгольмского радио, Лейф Сегерштам , дирижер
• BIS: Эйстейн Баадсвик ; Сингапурский симфонический оркестр , Энн Мэнсон, дирижер
• Дэвид Унланд; Ансамбль духовых инструментов Корнельского университета
• Уолтер Хильгерс ; Франкфуртский симфонический оркестр
• Бет Митчелл; Городской колледж Пасадены и университет Биола

Рекомендации

Эта статья о концерте — незавершенная . Вы можете помочь Википедии, расширив ее .

Источник

КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: Алек Уайлдер «Сюита Эффи» Ральф Воан — Уильямс «Концерт для тубы с оркестром фа — минор» (IIч.).

Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте его и откройте на своем компьютере.

Федеральное государственное казенное

профессиональное
образовательное учреждение

«Московское военно
—
музыкальное училище

Министерства обороны Российской Федерации»

КУРСОВАЯ
РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ

«АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ:

Алек Уайлдер «Сюита Эффи»

Уильямс «Концерт для тубы с оркестром

Выполнил суворо
вец 4 курса __1__взвода __2__
отделения

___________________
Наезчиков Леонид

Преподаватель ________
Коняхина М.С.
_________________

Краткие биографические сведения

Аналитический разбор
«
Сюиты Эффи

Краткие биографические сведения

Аналитический разбор второй части
«К
онцерта для тубы с

Рассматриваемые нами произведения

ярким
и примерами

инструментальной музыки
XX

века.
«
Романс
» из «К
онцерта для тубы

Уильямса отличается ярчайшем
мелодизмом и
классичностью формы
.

Произведение, написанное
в
сопровождении оркестра, исполняется в переложении для фортепиано, что
нисколько не
уменьшает красоты и колористичности партии

за высокой тесситуры

были вын
уждены
транспонировать «Романс»

на чистую кварту вниз.

традиционной кантиленной мелодии

это редкая возможность познакомиться с
необычным произвед
ением, наполненным нестандартными

ритмическими
рисунками, новыми гармоническими построениями, буквально
«
пропитанное
»

особым
и, современными и энергичными настроениями.
Исполняя это
произведение,

музыкант должен
приложить максимальные усилия, для
погружения

слушателя в мир Америки начала ХХ века.

Эти произведения не являются хрестоматийными для обучающихся по
классу тубы. Однако, а
ктуальность
их
и
сполнения несомненна
, поскольку они,
дополняя друг друга, всесторонне расширяют как
музыкальную
технику игры
на тубе, так и вырабатывают исполнительскую культуру
.

Цель данной работы
–

полностью раскрыть форму данных произведений,
продемонстрировать все характерные
признаки, а также яркие нововведения и
особенности

инструментальной музыки
XX

на примере «Сюиты Эффи»
Алека Уайлдера

из
«
Концерта для тубы
с оркестром

минор
»
Ральфа Воана

также наглядно изобразить стилистические
особенности европейской композиторской школы прошлого столетия.

Краткие б
иографические сведения

Гейнсвиль,
штат Флорида
)

Уайлдер
получил общее музыкальное образование в частной школе
«
Eastman
». Но не остановившись на достигнутом
,

самостоятельно
стал изучать
основы композиции
.

Еще
учась в школе,
Алек написал
музыку для
короткометражных фильмов режиссера

Джеймса Сибли Уотсон
а
1
.

Друзья
Уайлдера:
Митч Миллер
2

и
Фрэнк Синатра
3

активно помогали композит
ору в
публикации и записи его
ранних сочинений, таких как первые октеты,
сочетающие в себе элемент
ы классической камерной музыки с мелодиями
популярных песен и джазовых мотивов
.

В 1945 году Фрэнк Синатра, который был большим поклонником творчества
Уа
йлдера, договорился со звукозаписывающей студией «
Columbia

Records
» о
записи целого альбома сольных произведений

для медных духовых
инструм
ентов с симфоническим оркестром. За дирижерским пультом стоял сам
Фрэнк
Синатра.

Особое внимание композитор

оркестровки своих произведений
.
Он тщательнейшим образом выверял все партитуры и на репетициях
прослушивал различные оркестровые составы.
Им было написано

большое
ко
личество

духового оркестра, специально
по заказу таких выдающихся дирижеров как, Эрих Лайнсдорф, Гюнтер
Шюллер, Дэвид Цинман и др
угих
.

Джеймс Сибли Уотсон (10.08.1894г., Рочестер, штат
Нью
—
Йорк

американский врач,
публицист, меценат, режиссер, известный экспериментатор в области киноиндустрии.

Митч Миллер (04.07.1911г.,
Рочестер,
штат
Нью
—
Йорк

американский гобоист,
дирижёр, музыкальный продюсер, руководящий сотрудник звукозаписывающей компании.

Фрэнсис Альберт Синатра (12.12.1915
г.,
Хобокен,

ам
ериканский акте
р, певец и шоумэн. Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным»
тембром голоса.

столетия в Европе начинает активно развиваться такое
направление

в музыкальном искусстве
, как джаз.

Композитор
у импонировали
новые

ритмические рисунки и гармонические фигурации

Уайлдер
написал множество песен

для выдающихся
джазовых певцов таких
как,

Милдред Бэйли, Пегги Ли и Тони
Беннетт.

Э
ти сочинения составляют «золотой фонд» не только этих
певцов
,

но
и всей вокально
—

Постоянно
двигаясь вперед и совершенствуя композиторскую технику,

в зрелом периоде своего творчества подошел к работе

в более
крупных формах. Так
,

например
, на основе своих ранних

песен он написал
большое количество опер и мюзиклов. Самыми известными из них стали:
«
Маленькая мисс курочка
»
(«
Miss Chicken Little
»)

(1953г.), «
Оперные
воскресные прогулки»

The operas Su
nday Excursion
»)

(1953г.),
«Остров»
(«
Island
»)
(1953г.) и «Убедительная ничья
»

В своем творчестве композитор немало внимания уделял и детской музыке.

Специально для маленьких любител
е
й музыки он написал сотни пьес для
фортепиано, легких произведений в которых он знакомит детей с
разнообразными инструментами, а также сборник колыбельных
.
Его кантата,
«
Детская Мольба за мир
»
, является свидетель
ством

надежды
на лучший мир
для молодых людей.

В поздний период свое
го тво
рчества Алек Уайлдера

все чаще обращался к
написанию музыки

для солистов, камерных ансамблей и оркестра.

Его
композиции отличаются мелодичностью и вкрадчивым стилем. Он уделял
внимание каждому оркестровому инструменту, но в особенности он любил
писать для
валторны, фагота и тубы.

Алек Уайлдер умер от рака л
егких в канун Рождества
.
Большинство
произведений

так и не было опубликовано при жизни композитора
.
Но в наши
дни отрадно видеть новые издания, переложения и ранее неизвестные работы,
которые открывают молодым музыкантам чарующий мир музыки Алека
Уайледра.

История возникновения жанра

ц
иклическая
музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных
контрастирующих частей, объедин
е
нных общим

художественным замыслом.
Корни этого жанра

уходят в старинную
традицию сопоста
вления медленного
танца

шествия
и подвижного
танца
. П
одлинное р
ождение сюиты

связывают с
появлением в середине
XVI

музыке
пары танцев
—

и
гальярды
5
.
Эта пара образует, по словам Б. В. Асафьева
6
, «едва ли не
первое прочное звено в истории сюиты».

В середине 1700
х

годов сюита соединилась

с
формой сонаты
, и сам тер
мин
перестал употребляться, но структура сюиты продолжала применяться

в таких
жанрах, как серенада, дивертисмент и
многих других
. Обозначение
термина
«сюита» стал
о вновь употребляться в конце
XIX

различных
инструментальных фрагментов.
Некоторые композиторы сочиняли
самостоятельные программные сюиты
–

среди них, например,
«
Шехеразада
»

XX веков сохраняя главные признаки сюитного жан
ра
—

цикличность построения, контрастность ча
стей и многих других, значительно
изменяют трактовку обр
а
зного содержания сюиты
: т
анцевальность теперь не
является обязательным призна
ком. В сюите используется разнообразный

музыкальный материал, нередко ее сод
ержание оп
ределяется программой.
Танцевальная музыка не исчезает
из
сюиты,
скорее она претерпевает
своеобразные модификации:
в нее вводятся

новые
современные танцы,
например «Кукольный
кэк
—
уок
7
»

в сюите К. Дебюсси «Детский уголок».

Появляются сюиты, написанные
к театральным
музыкальным
постановкам.
В
середине XX века
сюиты используются
и
к кинофильма
м.

В нашей работе мы про
из
ведем аналитический разбор сюиты «Эффи»

величественный, плавный танец

подвижный танец с прыжками в умеренно быстром
темпе.

Б.В.
Асафьев (17.07.1884г.
, Санкт
—
Петербург

русский советский композитор,
музыковед, музыкальный критик, педагог.

прогулка с пирогом
)

негритя
нский танец под аккомпанемент банджо, гитары или
мандолины с характерными ритмическими рисунками
.

Аналитический разбор «Сюиты Эффи» Алека Уайлдера

Аналитический разбор первой части
сюиты
—

«Сюита Эффи» н
аписана в форме рондо, которую схематично можно представить следующим образом
:

Первая часть сюиты Алека

Уайлдера написана в форме рондо.

С помощью
неоднократно повторяющихся форшлагов и нот, исполняющихся штрихом
ст
а
ккато композитор погружает нас в атмосферу народного танца, а постоянное
повторение и небольшое варьирование ритмо
—
мелодической формулы еще
бол
ьше подчеркивает народнос
ть данно
го произведения

Примечательно так же то
,

что во второй раз тема рефрена проходит у
фортепиано, таким образом
,

создавая диалог между солистом и
аккомпанементом.

Так же этот диалог
—
перекличка продолжается в части b, где
аккомпанемент проводит тему, а солист ее подхватывает
и
развивает

Часть заканчивается небольшой кодой, которая своей основательностью
ставит точку в произведении, поясняя
слушателю, что танец закончился:

Аналитический разбор второй части сюиты

Вторая часть сюиты н
аписана в простой трехчастной форме:

tutti solo solo

Вторая часть сюиты написана в простой трехчастной форме
.
Уникальность
формы состоит в том, что скрепляющим моментом является характерный
мелодический оборот в партии фортепиано, благодаря которому удалось
скрепить
конструкцию всего произведения. Именно на

нем построена вся
вторая часть:

часть произведения является сокращенной репризой
I

Она
построена на том же нисходящем интервальном
ходе, но на ином высотном
звуке:

Интересной находкой композитора можно считать арочность конструкции
целого. Это проявляется в том, что за
ключение строится на м
узыкальном
материале вступления:

Характерной чертой музыки этой эпохи является атональность. И в этой
части композитор также использовал этот прием. Он не дает четкого тонального
центра,

а постоянно
изменяет его
.

рассматривать отдельные
т.н. «централизованные
звуки
»
.

Аналитический разбор третьей части сюиты
—

Третья часть «Сюиты Эффи» написана в форме вариации, схематично э
то
прои
з
ведение можно представить следующим образом:

И в этой части композитор опять же нацеливает слушателя на определе
нную
ритмо
—
мелодическую формулу:

Форма вариации основывается на ритмо
—
мелодической формуле, которая
показывается в разных тональностях и имеет различное продолжение в
своем
развитии:

Необычность этой части заключается в сочетании двух форм в одном
произведении. Форму вариации можно считать формой первого плана, а
формой второго плана
–

Все три части плавно
переходят

одна в другую
, тем сам
ым

создавая эффект
монолитности

целого и одновременно с этим, размыкая границы формы.
Этому
способствует е
диный тематически
й план произведения
.

Аналитический разбор четвертой

Четвертая часть написана в сложной двухчастной форме, и схематично может быть представлена
следующим образом:

Заключительная часть была написана композитором в сложной двухчастной
форме. Но и здесь композитор применил необычный подход к выбору формы.
Так как первую часть он решил в форме рондо, а вторую в форме периода.

Не
случайно композитор построил первую часть

в форме рондо, так как пьеса
обозначена композитором как «Э
ффи присоединяется к карнавалу»:

Рондальность первой части подчеркивает праздничное настроение карнавала,
мелодии сменяют

друг друга и снова повторяются:

Интересной находкой так же является проведение не первого
предложения рефрена, а второго.

переход способствует плавному переходу от одной части к другой.
Эта связка строится на одном мелодическом построении, которое остается
неизм
енным на протяжении всего проведении. Так же в этом эпизоде
композитор впервые вводит несвойственный прием для тубы
–

трель, что дает
нам подсказку
об окончании
связки.

мы заканчиваем исполнение сюиты ярк
ой и
необычной по
форме частью, к
оторая наполнена нестандартными особенностями и
нововведениями, характерными для музыки
XX

Краткие биографические сведения

Уильямс (12.10.1872 г.
,

графство
Глостершир,
Англия
–

английский композитор, дирижер, органист и
музыкально

общественный деятель
XX

века, один из основоположников новой
английской композиторской школы.

Уильямс родился в семье священника. В связи со смертью

отца,
он воспитывался матерью. Будущий композитор получил образование в
Королевском музыкальном колледже Лондона. Его учителями по классу
композиции были такие известные композиторы, как Чарльз Стэн
форд
8

Среди его друзей

и Густав Холст
11
. В возрасте тридцати двух лет (1894г.)

Уильямс
получает степень бакалавра музыки, а в 1901 году
–

степе
нь доктора музыки. В
конце 1890
х

годов
он
работал

органистом и совершенствовал свою
ком
позитор
скую
технику

в Берлине у Макса Бруха
12
, а

в Париже у Мориса
Равеля
13
.

В 1903 году композитор начинает активно изучать английский фольклор в
графстве Норфолк и становится одним из основателей «Общества народной
песни». На основе фольклорных тем он создал
«Три норфолские
рапсодии» для
оркестра. Также параллельно Воан

Уильямс работает в области церковной
музыки. Эти увлечения фольклором и церковной музыкой сформирова
ли
осо
бый авторский стиль композитора.

К наиболее известным произведениям
этого
раннего п
ериода относится Первая симфония (1903г.).

Чарльз Стэнфорд (
30.09.1852
г., Дублин

выдающийся английский композитор, педагог
и дирижер ирландского происхождения.

Перри (27.02.1848
г., Борнмут

английский композитор, музыковед, и
музыкальный общественный деятель.

Леопольд Стоковский (18.04.
1882г., Лондон
–

13.09.1977г., Низер Уоллоп, графство Хемпшир,
Великобритания
)
—

британский и а
мериканский дири
жер

и органист польско
—
ирландского происхождения.

Густав Холст (21.09.
1874
г., Челтнем

Макс Христиан Фридрих Брух (06.01.
1838
г., Кельн

немецкий к
омпозитор и дир
иже
р.

Жозеф Морис Равель (07.03.
1875
г., Сибур

французский
композитор
—
импрессионист,
дириже
р, один из реформаторов музыки XX века.

появляется его первое крупное сочинение, получившее
большую
известность
–

«Ф
антазия для двойного струнного
оркестра на темы

Томаса
Таллиса
»
14
. Это произведение принесло композитору всеобщее признание.

Углубляясь в исторически
е корни английской музыкальной культуры,
композитор обращается к старинному жанру английского театра, так
называемой «маске»
15
. На эту тему в 1910 году
Воан

Уильямс начинает работу
над оперой
«Хью
–

гуртовщик», это было его первое театрально
е произведение.
Но увидеть свет,
опере было не суждено,
из
—
за начала Первой Мировой войны.
Сорокадвухлетний композитор прошел всю войну
. Вначале он служил в
медицинских войсках, а позже стал офицером

Война оставила
в его жизни глубочайший
след и разделила его жизнь на «до» и «после». После
окончания войны, в 1917 году, Воан

Уильямс написал Третью
«Пасторальную» симфонию.

С 1919 года Ральф Воан

Уильмс становится
преподавателем композиции в Лондонском Королевском колледже, где
проработал
до 1940 года. В 1932 году его выбирают президентом «Общества
английского народного танца и наро
дной песни». В

1940 году выходит его

книга,
под названием «Национальная музыка».

Период между двумя войнами был наиболее плодотворным для композитора.
В это время он написал оперы «Влюбленный сэр Джон», «Всадники моря»,
«Отравленный поцелуй», балет «Иов», мессу соль
–

минор, оркестровые сюиты
и пьесы.

В возрасте шестидесяти двух
лет
(1934г.
)

Уильмс получил
орден «За заслуги
»

». А в 1940 году выш
ла его

книга,
под названием
«Национальная музыка».

В последние годы своей жизни он написал три симфонии,
Concerto

для
тройного струнного оркестра, Ко
нцерт для тубы
с оркестром фа
—
минор,

романсов на стихи У. Блейка
16
, а также множество композиций к кинофильмам.

«Мы должны слушать симфонию так, если бы мы сами принимали участие в
ее создании»
—

эта фраза композитора является ключом к пониманию его
творчества.

Томас Талли
с (30.01.1505г., графство Кент
—

23.11.
1585г., Гринвич, под Лондоном)
—

английский композитор и
органист эпохи Возрождения.

английский музыкально
—
драматургический жанр. Расцвет жанра приш
е
лся на XVII в. Жанр
английской маски оказал влияние на формирование английской национальной оперы.

Уильям Блейк (28.11.1757
г.
,

английский поэт и художник, мистик.

История возникновения жанра

музыкальное произведение, чаще всего для одного
или нескольких солирующих инструментов с оркестром.

Концерт появился в Италии на рубеже XVI
—
XVII веков как вокальное
полифоническое произведение цер
ковной музыки

и развился из
приемов
многохорально
сти и сопоставления хоров, широко п
рименявшихся
представителями ве
н
ециан
ской

принцип «соревнования», «состязания» нескольких солирующих
голосов проникает в инструментальную музыку
—

в сюиту и церковную

сонату,
подготавливая появление жанра инс
трументального концерта
.

века сформировался классический

тип сол
ьного
инструменталь
ного к
онцерта
, чётко откристаллизовавшийся у венских
классиков.

В эпоху романтиз
ма наблюдается отход от классического

соотношения
часте
й в жанре концерта.

Развитие жанра концерта
,

как сочинения для одного
или нескольких солирующих инструментов с оркестром
,

продолжилось в
творчестве Никколо Паганини, Роберта Шумана, Феликса Мендельсона,
Иоганнеса Брамса, Ференца Листа, Петра
Ильича
Чайковского, Макса Бруха и
многих других композитор
ов.

К жанру концерта композиторы часто
обращались и в XX веке: широко известны концерты Сергея Рахманинова,
Сергея Пр
окофьева, Дмитрия Шостаковича
, Игоря Стравинского, Бела Бартока,
Дариуса Мийо, Пауля Хиндемита, Арнольда Шёнберга, Альбана Берга, Антона
Ве
берна.

Концерты созданы для

всех европейских инструментов:

фортепиано
,
скрипки, виолончели, альта, контрабаса, деревянных и медных духовых.
Р. М.
Глиэру принадлежит польз
ующийся большой популярностью концерт для
голоса с оркестром. Советскими композит
орами написаны конце
рты для
народных инструментов:
балалайки, домры, армянского тара,
латвийского кокле
и т.д.

Мы рассмотрим вторую часть концерта для тубы фа
—
минор

Уильямса, которая называется «Романс».

Аналитический разбор второй части
«К
онцерта для тубы
с
оркестром фа
—

Вторая часть «Концерта для тубы с оркестром фа
—

минор» Ральфа Воана
—

Уильямса написана в сложной трехчастной форме с эпизодом.

отличае
тся драматизмом, мелодической ясностью,
мастерством голосоведения, изобретате
льностью оркестровки, в которой
ощущается влияние импрессионистов.

Уже в заглавии («Романс») композитор отобразил стилистическую и
образную направленность всей части.

Хотя медленный темп (
Andante

sostenuto
)
,
плавное «покачивание» мелодии и тихая динамика(
на
piano
)
делают эту часть
более похожей на колыбельную.

произведение
может быть представлено следующим образом
:

Аналитический разбор второй части «Концерта для тубы с оркестром фа
—

Источник