Концерт прокофьева 2 для фортепиано с оркестром ноты

Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Прокофьев Концерт 2

Перевод: Труба 1, 2 . Фортепианный концерт № 1, Op.10. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: Гобой 1, 2 . Фортепианный концерт № 1, Op.10. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: Кларнет 1, 2 . Фортепианный концерт № 1, Op.10. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: Флейта 1, 2 , Малый. Фортепианный концерт № 1, Op.10. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: Звуковой сигнал 1, 2 , 3, 4. Фортепианный концерт № 1, Op.10. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: Фагот 1, 2 , Контрабас. Фортепианный концерт № 1, Op.10. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: Тромбон 1, 2 , Бас тромбон, туба. Фортепианный концерт № 1, Op.10. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: Хорн 1. Концерт No.1, Op.19. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: Флейта 1. 2 -й удвоение на Piccolo. Концерт No.1, Op.19. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: II. Скерцо III. Интермеццо IV. Окончательный. Фортепианный концерт No. 2 , Op.16. 2 фортепиано. Прокофьев , Сергей.

Перевод: Контрабасы. Фортепианный концерт No. 2 , Op.16. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: Фортепианный концерт No. 2 , Op.16. 2 фортепиано. Прокофьев , Сергей. Версия B. Механизмы и переложения.

Перевод: Партия. Фортепианный концерт No. 2 , Op.16. Прокофьев , Сергей. Части.

Перевод: И. Андантино. Фортепианный концерт No. 2 , Op.16. 2 фортепиано. Прокофьев , Сергей. Версия B.

Источник

Сергей Сергеевич Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор

«Кошки на крыше лучше поют!», «Что он делает – высмеивает нас?» – такими отнюдь не лестными словами встретила публика Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Сергеевича Прокофьева. Но были и другие оценки – Борис Владимирович Асафьев говорил о Концерте как о произведении, «ошеломляющем своей искренностью», а композитор и музыкальный критик Вячеслав Гаврилович Каратыгин считал его одним из самых значительных достижений отечественной музыки… Столь разноречивые суждения применительно к творениям Прокофьева можно считать скорее правилом, чем исключением. Их новизна, зачастую казавшаяся дерзкой и даже шокирующей, одних слушателей пугала и отталкивала, других же, напротив, увлекала и завораживала – но равнодушным не оставляла никого.

Всего год отделяет Второй фортепианный концерт Прокофьева от Первого, тем не менее, различие между этими двумя сочинениями не подлежит сомнению. Нет, композитор не отказался от новаторских поисков – напротив, во Втором Концерте он следовал этим путем с еще большей уверенностью, но его творческие находки получают здесь более мастерское воплощение. При всей своей композиторской дерзости Прокофьев не был глух к критическим отзывам – он помнил, что после премьеры Первого концерта его упрекали в чрезмерном увлечении внешним блеском (то произведение даже называли «футбольным»). Понимая справедливость этих упреков, во Втором концерте композитор стремился к большей психологической глубине и образной многоплановости. В концерте есть и проникновенная лирика, и романтический пафос, и те музыкальные «жесткости», которые ассоциируются с образами «первобытного скифства».

Иным – по сравнению с Первым концертом – стало и соотношение солирующего фортепиано и оркестра. Рассуждая на эту тему в своей автобиографической книге, Сергей Сергеевич выделил два типа фортепианных концертов: в одном из них сольная партия и оркестровая фактура находятся в гармоничном равновесии, но для пианиста такие произведения не особенно интересны, в другом типе «центр тяжести» оказывается смещенным в сторону эффектной фортепианной партии, оркестр же при этом превращается в ее «придаток». И если Первый концерт Прокофьева, по мнению автора, относится к первому типу, то следующее свое произведение в этом жанре композитор причислил ко второй разновидности.

Немаловажной чертой Второго фортепианного концерта Прокофьева представляется национальное начало, ярко выраженное в нем – это обнаруживается, например, в широком использовании плагальных гармоний, а также в характере лирических тем.

Если Первый концерт был одночастным, то во Втором Прокофьев обратился к традиционной для этого жанра циклической структуре, но интерпретировал ее своеобразно. В большинстве случаев инструментальные концерты бывают трехчастными – прокофьевский же состоит из четырех частей, что придает ему симфоническую масштабность. При этом одна из частей цикла, традиционных и для концертов, и для симфоний, отсутствует – речь идет о лирической медленной части. Своеобразие проявляется не только в структуре цикла, но и в форме отдельных частей. Форма первой части – Andantino. Allegretto – сочетает черты трехчастной и сонатной безрепризной. Эпически-величественная песенная мелодия главной партии, открывающая ее, снабжена ремаркой narrante («рассказывая»). Ее сопровождает фигурация в сдержанном, размеренном ритме. В противоположность ей, побочная партия – танцевальная и грациозная – кажется преувеличенно манерной, лишенной искренности. Она варьируется в экспозиции, но не участвует в дальнейшем развитии. Основу разработки, построенной на материале главной партии, составляет сольная каденция. В сокращенной репризе главная партия затаенно звучит у засурдиненных скрипок.

Часть вторая – Scherzo. Vivace – создает впечатление стремительной пляски. Ритмическая структура оркестровой партии подчеркнуто проста, но ей противопоставляется партия солиста с ее смещенными акцентами и динамическими контрастами. Скерцо пронизано ощущением радости жизни, веселья, молодого задора.

Третья часть – Intermezzo. Allegro moderato – воплощает совсем иные образы, мрачные и зловещие, многие музыковеды усматривали здесь сходство с произведениями Франсиско Гойи. В мир мрачной фантастики уводят хроматизмы, глиссандо, интересные тембровые краски (например, гобой и фагот, проводящие мелодию в октаву).

Заключительная часть – Finale. Allegro tempestoso – насыщена яркими контрастами. Первая тема, исполненная необузданной стихийной силы, сопоставляется с центральным эпизодом, напоминающим колыбельную. Варьирование этой мелодии прерывается вторжением новой темы – скерциозной, которая затем появляется в коде наряду с первой темой.

Премьера Второго концерта состоялась в августе 1913 г. Рукопись партитуры Концерта впоследствии была утрачена – как утверждал Прокофьев, в революционном Петрограде «вселенные в квартиру люди» использовали ее для растопки печи, однако клавир сохранился, и на ее основе композитор в 1923 г. заново оркестровал произведение, одновременно внеся изменения в фортепианную партию. Новая редакция впервые прозвучала в 1924 г. в Париже.

Источник

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) — Piano Concerto No. 2 (Prokofiev)

Сергей Прокофьев приступил к работе над фортепианным концертом № 2 соль минор , соч. 16, в 1912 году и завершил его в следующем году. Но эта версия концерта утеряна; партитура была уничтожена пожаром после русской революции . Прокофьев реконструировал произведение в 1923 году, через два года после завершения фортепианного концерта № 3 , и объявил его «настолько полностью переписанным, что его можно было бы почти считать [фортепианным концертом] № 4». В самом деле, в его оркестровке есть черты, явно появившиеся после концерта 1921 года. Прокофьев, выступая в качестве солиста, исполнил премьеру «No. 2 »в Париже 8 мая 1924 года под управлением Сержа Кусевицкого . Он посвящен памяти Максимилиана Шмидцова, друга Прокофьева по Петербургской консерватории , покончившего с собой в 1913 году.

СОДЕРЖАНИЕ

Движения и подсчет очков

Произведение озвучено для фортепиано соло, 2-х флейт , 2-х гобоев , 2-х кларнетов , 2-х фаготов , 4-х валторн , 2-х труб , 3-х тромбонов , тубы , литавр , большого барабана , малого барабана , тарелок , тамбурина и струнных . Он состоит из четырех частей продолжительностью от 29 до 37 минут.

Премьера и прием

Работа посвящена памяти Максимилиана Шмидцова, друга Прокофьева по Петербургской консерватории , покончившего жизнь самоубийством в апреле 1913 года, написав прощальное письмо Прокофьеву. Прокофьев представил произведение в том же году, исполнив сольную фортепианную партию 23 августа в Павловске . Большая часть аудитории бурно отреагировала. Дикий темперамент концерта произвел на некоторых слушателей положительное впечатление, тогда как другие были против резкого и модернистского звучания («К черту эту футуристическую музыку!» «Что он делает, смеясь над нами?» крышу сделай лучше музыкой! »).

Когда оригинальная оркестровая партитура была уничтожена в результате пожара после русской революции , Прокофьев реконструировал и значительно переработал концерт в 1923 году; в процессе он сделал концерт, по его собственным словам, «менее четырехугольным» и «немного более сложным по своей контрапункциональной ткани». Готовый результат, как считал Прокофьев, был «настолько полностью переписан, что его можно было почти счесть [Концертом] № 4». ( Премьера фортепианного концерта № 3 состоялась в 1921 году). Он представил эту переработанную версию концерта в Париже 8 мая 1924 года под управлением Сержа Кусевицкого .

Он остается одним из самых технически сложных фортепианных концертов в стандартном репертуаре. Биограф Прокофьева Дэвид Найс отмечал в 2011 году: «Десять лет назад я готов поспорить, что в мире было всего дюжина пианистов, которые могли бы правильно сыграть Второй фортепианный концерт Прокофьева. Аргерих не стал его трогать, Киссин откладывал его изучение, и даже Прокофьев как виртуоз попал в ужасную неразбериху, пытаясь исполнить это с Ансерме и Симфоническим оркестром Би-би-си в 1930-х годах, когда это вышло у него из пальцев ».

Анализ

Первая и последняя части длится около двенадцати минут каждая и составляют одну из самых драматичных музыкальных произведений во всех фортепианных концертах Прокофьева . Оба они содержат длинные и развернутые каденции, причем одна только каденция первой части занимает почти всю вторую половину части.

Андантино — Аллегретто

Первая часть открывается тихо струнными и кларнетом, играющими тему стаккато с двумя тактами, которая, как предполагает биограф Прокофьева Даниэль Яффе, «звучит почти как тема пассакалии наземного баса, этого музыкального символа неумолимой судьбы». Фортепиано вступает во владение, создавая под аккомпанемент левой руки колебания дыхания наррантную тему соль минор, которая, по словам советского биографа Исраэля Нестева, «предлагает тихую, серьезную историю в духе романтической легенды». Эта вводная тема содержит вторую идею, восходящую скалярную тему; как замечает Роберт Лейтон , когда она позже воспринимается унисонными струнами как «широкая певческая мелодия, чувствуется, что пример Рахманинова не остался без внимания».

Краткая форте , поддержанная оркестром, приводит к третьей, обширной, ходячей теме, снова исполненной пианистом-солистом; Лейтон отмечает, что это «с нетерпением ждет своего аналога из Третьего фортепианного концерта: нетрудно понять его слегка легкомысленный характер». Секция перепросмотра, по сути, полностью исполнена печально известной утомительной пятиминутной каденцией солиста, одной из самых длинных и сложных каденций в классическом фортепианном репертуаре, ведущей слушателя к кульминации движения. Фортепиано, состоящее из двух нотоносцев, играет репризу собственной вводной темы. Третий нотоносец, требующий от пианиста частого выполнения больших прыжков обеими руками, содержит мотив из более раннего оркестрового сопровождения.

Накопленный заряд в конечном счете выпущен в преждевременном климаксе (соль минор), обозначенные FFF и colossale , который состоит из осциллирующего триплета шестнадцатых проходит через верхнюю четыре октавы на фортепиано, хранящейся в ритме с помощью прыгали левую руку причуда аккомпанемента. Сам Прокофьев описывает это как одно из самых сложных мест в концерте.

Последние такты перед абсолютной кульминацией отмечены смятением и достигают высочайшего разногласия, поскольку до-диез минор сталкивается с ре минор.

Когда обе руки разводятся, чтобы охватить фортепиано fff ре минор, акцент на каждой ноте, оркестр объявляет о своем возвращении, струны и литавры яростно раздуваются от p до ff . Слушатель подвергается апокалиптическому реву нескольких валторн, тромбонов, труб и тубы, которые, как описывает его Джеффе, «злобно [сыграют] фортиссимо на вступительную тему« судьбы » », в то время как фортепиано, флейты и струнные все еще визжат в унисон. и вниз по более высоким диапазонам. Два удара тарелки завершают катаклизм соль минор.

Декрещендо возвращает музыку к почти жуткому пианино, в котором пианино робко воспроизводит вторую тему нарранте , перекликается с ее последними нотами, повторяет ее пианиссимо , постоянно затухая. Струны пиццикато еще несколько раз указывают на вступительную тему, значение которой теперь раскрыто.

Скерцо: Vivace

Скерцо исключительно строгой формы с учетом фортепианной партии. Правая и левая рука играют в упорный унисон, почти по 1500 полуквавров каждая, буквально без минутной паузы: Роберт Лейтон описывает солиста в этом движении как «какого-то виртуоза-футболиста, который сохраняет инициативу, в то время как противостоящая команда (оркестр) все атакует после ему». Это движение со скоростью около десяти нот в секунду и почти без изменений скорости длится около двух с половиной минут и является необычным испытанием для пианиста. Он отображает моторную линию из пяти «линий» (персонажей), которые Прокофьев описывает в своей музыке. (Среди других таких произведений — Токката ре минор и последняя часть сонаты для фортепиано № 7. ) В партии виолончелей появляется один мимолетный мотив, который играет главную роль в заключительной части (рис. 39 партитуры) — «триоль с хроматическим изменением цвета плюс дрожь, сыгранная дважды перед тем, как затихнуть». В отличие от трех других частей, это в основном ре минор .

Интермеццо: Allegro moderato

Вместо лирической медленной части, которую можно было бы ожидать после скерцо (см. Второй фортепианный концерт Брамса ), Прокофьев предлагает стремительное и грозное интермеццо. Лейтон характеризует это движение как «в некотором смысле наиболее характерное из всех четырех движений, с его вспышками сардонического остроумия и дальновидными гармониями».

Движение начинается с темы тяжелого шагающего баса, предназначенного для тяжелой игры ( песанте ) и фортиссимо . Музыка вернулась в соль минор. Струнные, фагот, туба, литавры и гран касса ( большой барабан) маршируют вместе с угрюмой решимостью. Тромбоны резко произносят D, за которыми следуют туба и гобой в внезапном diminuendo. В течение нескольких тактов оркестр издает все менее угасающие угрозы, в то же время неумолимо воздействуя на тонизирующее действие, в этот момент вступает пианино, и музыка немедленно набирает силу. Марш вступления продолжается по мере того, как фортепиано модулирует на новую территорию гармонии. Есть один момент передышки от этого «саркастически гротескного шествия» с единственным проявлением «интровертной темы онемевшего лиризма». После переформулирования предыдущего материала музыка отваживается на новую лирическую тему ре минор, отмеченную pp и dolce, un poco scherzando . Фортепиано и флейты изящно скользят вверх и вниз по верхним октавам. Затем фортепьяно повторяет эту тему само по себе, юмористически и секко , прежде чем к нему присоединяется оркестр. Напряжение нарастает, и музыка поднимается, пока не достигает кульминации, когда вступительная тема возвращается с зловещими тромбонами и грохочущими аккордами в верхней части фортепиано. Деревянные духовые инструменты снижают интенсивность, и движение тихо заканчивается финальным штрихом остроумия.

Финал: Allegro tempestoso

На пять октав выше конечной ноты интермеццо, с неба вырывается тирада фортиссимо , написанная в четыре-четыре раза, но играемая в семь-восемь ( один- два-три-четыре- один- два-три и т. Д.). После шести баров он располагается в непосредственной близости от среднего С. Добежава до кислотного semitonal acciaccatura в обеих руках, пианино переходит в спринт октавных аккордов и отдельных нот, прыжки маниакально вверх и вниз на клавиатуре два раза в баре. Выбирается слышимая тема, и во время фортепьяно и стаккато повторения темы струны и флейты стремительно поднимаются вверх, доводя музыку до кратчайших остановок. Мгновение спустя форте возвращается к форте, и спринт начинается заново. Это повторяется в общей сложности еще три раза, прежде чем фортепиано совершит бурный галоп трезвучий ( темпестосо ), руки разлетаются более или менее симметрично, в то время как струны бросают неистовый аккомпанемент обычных восьмых стаккато. Фортепиано на мгновение кладет конец своей ярости с помощью едва выполнимого маневра: обе руки подпрыгивают на три или четыре октавы одновременно и фортиссимо во время полуквавера. Но к тому времени спринт превратился в «устрашающее преследование с навязчиво повторяющимся триплетным мотивом [впервые мимолетно услышанным в движении Скерцо], омраченным зловещим ревом тубы и тромбонов». Спустя всего несколько мгновений оркестр остановился, и фортепиано без аккомпанемента играет мягкие, но диссонирующие аккорды, которые, как предполагает Джеффе, «напоминают звонкие аккорды, открывающие заключительную пьесу Шенберга Шесть маленьких пьес для фортепиано, соч.19 «которые были написаны в честь Малера вскоре после его смерти. (Яффе указывает, что Прокофьев познакомил Россию с музыкой Шенберга, сыграв пьесы из соч.11, и предполагает, что Прокофьев, возможно, знал и вдохновлялся сочинением 19 Шёнберга, чтобы использовать аналогичный мотив колокольчика в память о Шмидтофе.)

Фортепиано остается в стороне на восемь тактов, в то время как струнные, все еще звучные , вступают в новую серию. Затем солист играет задумчивую тему ре минор, похожую по характеру на вступительную тему фортепьяно первой части, охарактеризованную Жаффе как «колыбельную», отмечая (как и Нестиев) ее близость к Мусоргскому . В фаготах занимают блуждающий пианист тему, а само пианино переходит в С. шестнадцатую аккомпанемент. Музыка в конце концов утихает, и «унылая версия темы колыбельной на фаготе резко обрывается резко артикулированной и очень финально звучащей каденцией оркестра». Но, как отмечает Джеффе, «пианист не дает покоя . но вырабатывает тему« преследования », таким образом инициируя« не столько каденцию . а посткаденциальную медитацию на «колоколе». аккорды «. Через некоторое время к нему присоединяется оркестр, вновь вводя тему «колыбельной» фортепиано, в то время как партия солиста все еще течет по октавам. Тональность регулярно меняется с ля минор на до минор и обратно, музыка становится все шире и труднее играть. Ритм и мелодия затем переходят в крутое пианино , не менее угрожающее, чем предыдущая сильная сторона . Сквозной хроматизм доводит музыку до фортиссимо , оркестр по-прежнему провозглашает изначально задумчивую фортепианную тему. Это единственное место за пределами андантино, где фортепиано превышает старый диапазон семи октав, перепрыгивая на две октавы до си ₇ всего за один раз.

Длинное diminuendo скользящих рывков фортепьяно доводит громкость до минимума pp (Прокофьев ни разу не использует ppp в фортепианной партии концерта). Тогда свирепый взрыв ( далее ) от оркестра начинается свирепые репризы.

Записи

Первая запись концерта была сделана в ноябре 1953 года и выпущена в следующем году на Remington Records : R-199-182. Пианистом был Хорхе Боле , Симфоническим оркестром Цинциннати руководил Тор Джонсон , а руководили Ласло Халаш и Дон Габор. Выступление Боле установило стандарт, по которому были оценены несколько более поздних записей: Шура Черкасский и Герберт Менгес (HMV моно); Николь Анрио и Чарльз Мунк (с плохой обработкой в ​​первой части; стерео RCA); и Малькольм Фрагер и Рене Лейбовиц (также RCA стерео). Тедд Джозельсон, которому тогда было 19 лет, начал свою карьеру звукозаписи с этой работы в 1973 году в партнерстве с Филадельфийским оркестром и дирижером Юджином Орманди (снова на RCA). Действительно, концерт много записан:

Список

Год	Пианист	Оркестр	Дирижер	МВт 1	МВт 2	МВт 3	МВт 4	Этикетка	Каталог
1953 г.	Болет	Цинциннати, SO	Джонсон	10:42	2:25	5:50	11:03	Ремингтон	R-199-182
1954 вживую	Скарпини	Нью-Йорк Фил.	Митропулос	11:29	2:33	6:07	11:43	Музыка и искусство	CD-1214
1955 г.	Черкасский	Филармония оркестра.	Менгес	10:52	2:34	5:38	11:03	HMV	ALP 1349
1957 г.	Анрио	Boston SO * пропускает экспозицию оркестра	жевать	9: 31 *	2:35	5:39	11:50	RCA	LM-2197
1958 вживую	Ашкенази	Нью-Йорк Фил.	Бернштейн	11:51	2:32	5:59	10:36	Специальные выпуски NYPO	NYP 2003
1959 г.	Зак	Радио СССР СО	Зандерлинг	11:11	2:33	7:09	10:24	Апрелевский Завод (Апрелевский Завод)	ГОСТ 5289-56
1960 г.	Frager	Парижский оркестр консерватории.	Лейбовиц	10:44	2:44	6:06	10:55	RCA	LSC-2465
1961 вживую	Ашкенази	Государственная СО СССР	Рождественский	11:31	2:40	6:42	10:36	Блестящая классика	9098-30
1961 г.	Вюрер	Südwestfunk Orchester Баден-Баден	Gielen	13:00	3:01	7:48	13:10	Vox	PL 12.100
1963 г.	Балогова	Чешский Фил.	Анчерл	12:14	2:45	7:22	11:19	Супрафон	SUA ST 50551
1965 г.	Браунинг	Бостон SO	Leinsdorf	10:49	2:36	6:51	11:03	RCA	LSC-2897
1969 г.	Rösel	RSO Leipzig	Bongartz	11:17	2:29	7:04	10:44	Эдель	CCC 01072
1972 г.	Болет	Нюрнбергский симфонический оркестр	Кокс	10:58	2:28	6:05	11:07	Бытие	GCD-104
1972 г.	Таккино	Оркестр радио Люксембурга	де Фроман	10:56	2:49	6:07	10:46	Кандид	CE 31075
1973	Joselson	Филадельфия Орч.	Орманди	12:08	2:30	7:07	12:25	RCA	ARL1-0751
1974 г.	Béroff	Гевандхаус	Мазур	10:19	2:33	5:46	10:43	EMI Pathé Marconi	2C-069-02764
1974 г.	Ашкенази	LSO	Превин	12:08	2:36	6:22	11:26	Декка	SXL 6767
1976 г.	Крайнев	Москва Фил.	Китаенко	12:13	2:30	6:54	11:10	Мелодия	С10-17139-40
1977 г.	Алексеев	Royal Phil.	Темирканов	11:58	2:44	7:54	11:30	EMI	ASD 3871
1978 жить	Эль Бача	Национальный оркестр Бельгии	Octors	11:23	2:33	6:31	11:00	Deutsche Grammophon	2531 070
1983 г.	Постникова	СО Минкультуры СССР	Рождественский	12:40	2:43	7:36	12:01	Мелодия	С10-23893-006
1983 г.	Лапшанский	Словацкий Фил.	Кошлер	12:33	2:40	6:55	12:07	Opus	9110 1510
1984 жить	Гутьеррес	Берлинский Фил.	Tennstedt	11:29	2:36	6:59	11:44	Завещание	SBT2 1450
1988 г.	Фельцман	LSO	Тилсон Томас	11:45	2:41	7:00	11:16	CBS	МК 44818
1990 г.	Гутьеррес	Концертгебау	Ярви	10:59	2:29	6:42	10:59	Чандос	ЧАН 8889
1991 г.	Пайк	Польский национальный RSO	Остроумие	12:40	2:24	6:36	11:46	Наксос	8,550565
1991 жить	Черкасский	LPO	Нагано	11:56	2:48	6:38	12:59	BBC Legends	BBCL 4092-2
1992 г.	Крайнев	Франкфурт RSO	Китаенко	11:30	2:33	6:42	10:56	Teldec	4509-99698-2
1993 г.	Бронфман	Израиль Фил.	Мехта	11:04	2:28	6:20	10:50	Sony	SK 58966
1995 жить	Торадзе	Кировский оркестр.	Гергиев	13:23	2:20	7:34	12:59	Philips	462 048-2
1995 г.	Демиденко	LPO	Лазарев	12:28	2:39	8:35	11:48	Гиперион	CDA 66858
1996 жить	Такао	Сидней SO	Чивжель	11:47	2:25	6:40	11:49	ABC Classics	454 975-2
2001 г.	Маршев	Южная Ютландия SO	Виллен	14:01	2:33	7:36	13:11	Данакорд	DACOCD 585
2002 г.	Родригес	Санкт-Петербург Фил.	Серов	11:51	2:32	7:25	12:59	Северные цветы	NFPMA 09 019
2004 вживую	Эль Бача	Симфонический оркестр Монне	Нет	11:33	2:35	6:24	10:58	Fuga Libera	FUG 505
2004 вживую	холм	Сидней SO	Fürst	11:44	2:50	7:48	13:08	ABC Classics	476 433-1
2007 г.	Ли	Берлинский Фил.	Одзава	11:09	2:17	5:41	11:02	Deutsche Grammophon	477 659-3
2008 в прямом эфире	Киссин	Филармония оркестра.	Ашкенази	11:56	2:24	6:35	11:38	EMI	2-64536-2
2008 г.	Кемпф	Bergen Phil .	Litton	12:09	2:29	5:56	11:30	БИС	BIS-1820 SACD
2009 г.	Винницкая	DSO Берлин	Варга	12:07	2:26	7:42	11:03	Наивный	V-5238
2009 г.	Гаврилюк	Сидней SO	Ашкенази	12:23	2:42	5:58	11:46	Тритон	EXCL-00044
2010 в прямом эфире	Кожухин	Национальный оркестр Бельгии	Олсоп	12:37	2:40	7:35	12:59	Off the Records	QEC 2010
2010 в прямом эфире	Бронфман	Нью-Йорк Фил.	Гилберт	10:25	2:31	6:08	10:45	Apple iTunes	н / д
2013 жить	Ван	Симон Боливар SO	Дудамель	11:01	2:21	6:34	10:59	Deutsche Grammophon	479 130-4
2013	Бавузет	BBC Phil.	Нозеда	11:09	2:31	6:19	11:22	Чандос	ЧАН 10802
2014 г.	Герштейн	DSO Берлин	Gaffigan	10:59	2:36	6:48	10:53	Мириос	016 малайзийских ринггитов
2014 г.	Шелест	Яначек Фил.	Muus	11:51	2:30	6:52	12:20	Сорель	СОЛР 006
2015 г.	Холоденко	Форт-Уэрт SO	Харт-Бедойя	12:10	2:39	6:42	11:55	Harmonia Mundi	HMU 807631
2015 г.	Рана	Санта-Сесилия	Паппано	11:40	2:26	6:07	11:48	Warner	08256 46009 091
2016 жить	Мацуев	Мариинский оркестр.	Гергиев	11:21	2:20	6:30	11:38	Мариинский	МАР 0599
2017 г.	Мустонен	Финский RSO	Линту	11:58	2:59	7:04	12:10	Ундина	ODE 12882
2018 г.	Чжан	Лахти SO	Слободенюк	11:24	2:31	6:33	11:33	БИС	BIS-2381 SACD
2020 г.	Трифонов	Мариинский оркестр.	Гергиев	11:52	2:31	6:55	11:12	Deutsche Grammophon	483 533-1

Рекомендации

Сайт Прокофьева Суги Соренсена рекомендовал запись Гутьерреса с Ярви и Королевским оркестром Концертгебау ; этот альбом получил большее признание после переиздания в 2009 году. Совсем недавно запись Киссина, удостоенная Грэмми , а теперь Ашкенази дирижирует оркестром филармонии , получила похвалу, как и запись Ванга и Дудамеля.

Фильм

Концерт в скерцо обеспечивает музыкальное сопровождение для швейцарского аниматора Джорджес Швицджбел «s короткометражный анимационный , Же .

Источник