Концертная фантазия для фортепиано с оркестром чайковского

Поддержите наш сайт →

Concert Fantasia in G, Op. 56

К трем монументальным фортепианным концертам Чайковского примыкает виртуозная концертная пьеса для фортепиано с оркестром, которую композитор назвал Концертной фантазией (1884). В этом своеобразном по замыслу сочинении, две части которого озаглавлены Quasi rondo и «Контрасты», отразились занимавшие его в этот период поиски новых оригинальных конструктивных решений и оркестрово-характеристических эффектов.

Первая часть близка по форме к сонатному allegro с обычной экспозицией и репризой, но с заменой разработки обширной сольной каденцией, на всем протяжении которой оркестр паузирует.

В свободно трактованной сонатной форме без разработки написана и вторая часть фантазии, первоначально предназначавшаяся для оркестровой сюиты. Тематизм произведения носит в основном народно-жанровую окраску: ритмически острым плясовым темам главной партии в обеих частях контрастируют более напевные побочные, а предшествующее финалу большое Andante cantabile с его широким песенным мелодизмом компенсирует отсутствие самостоятельной медленной части.

Источник

Концертная фантазия (Чайковский) — Concert Fantasia (Tchaikovsky)

Концертная фантазия в G , Op. 56, для фортепиано с оркестром, была написана Петром Ильичом Чайковским в период с июня по октябрь 1884 года. Премьера состоялась в Москве 6 марта [ OS 22 февраля] 1885 года с Сергеем Танеевым в роли солиста и дирижером Максом Эрдманнсдёрфером . Концертная фантазия получила множество выступлений за первые 20 лет своего существования. Затем он исчез из репертуара и долгие годы практически не исполнялся, но во второй половине ХХ века возродился.

СОДЕРЖАНИЕ

Структура

Это произведение написано в двух частях и длится примерно 30 минут.

Квази рондо: Анданте МоссоКвази- часть названия для этого движения описывает формальную схему , в которой музыкальный материал для рондо появляется только один раз , затем возвращается в конце, после одного эпизода. Игривый характер двух представленных тем мог оправдать в сознании композитора родство с искрящимся характером классических финальных рондо. Кроме этого, их ничто не связывает с обычной практикой рондо. Тем не менее Чайковскому удается оригинально развивать свои идеи в рамках требований виртуозности фортепиано и оркестрового сопровождения.
Контрасты Как и начальная часть, эта ставит формальную проблему, хотя и необычную, но решает ее просто и хорошо. Начиная с каденции для фортепианного соло, движение контрастирует с медленной, мелодичной вступительной темой (быстро противопоставляемой сольной виолончели) и более быстрой танцевальной второй темой, чередующейся, контрастирующей и конкурирующей друг с другом, с очень живыми результатами, ведущими к заключительный раздел без перерыва. Эти очень обширные разделы заменяют медленную часть и финал обычного концерта. Указатели темпа: Анданте Кантабиле — Мольто Виваче — Вивациссимо — Аллегро Модерато — Вивациссимо — Мольто Пиу Транквильо — Виваче .

Чайковский выразил свою неприязнь к звуку фортепиано и оркестра во время написания своего Второго фортепианного концерта, максимально изолировав солиста от оркестра. Ученый Чайковского Дэвид Браун отмечает, что средняя часть квази-рондо фантазии, написанная для фортепиано соло, «была логической целью, на которую указывал этот прецедент». Это придает секцию вид каденции, но на самом деле она основана на новом материале. Эта каденция заменяет секцию развития в сонатной форме .

Приборы

Фантазия оценивается для фортепиано соло плюс следующие:

3 флейты 2 гобоя 2 кларнета в ля 2 фагота

4 рожка в фа 2 трубы в D 3 тромбона

Литавры Глокеншпиль Бубен

Скрипки Альты Виолончели Контрабасы

Обзор

Две работы, один источник

Чайковский вернулся из-за границы в начале марта 1884 года, решив провести весенние месяцы с сестрой на Каменке . Поездка была отложена из-за срочных изменений в его опере « Мазепа» . Чайковский писал Надежде фон Мек из Санкт-Петербурга 13 марта 1884 года: «Я чувствую прилив энергии и нетерпение приступить к чему-то новому». Но Чайковскому не удалось начать новую работу в Санкт-Петербурге . Только приехав в Каменку 12 апреля, Чайковский приступил к работе.

Чайковский изначально не знал, какое сочинение он напишет. Очарованный игрой знаменитого ученика Листа Эжена д’Альбера , давшего концерты в Москве в сезоне 1883/84, его мысли обратились к новому фортепианному концерту. Тем не менее, он записал в своем дневнике от 13 апреля 1884 года: «Я перестал баловаться и придумал что-то новое. У меня возникла идея концерта для фортепиано, но он все равно звучал слишком плохо и неоригинально». Прогресс, по крайней мере, с точки зрения композитора, со временем не улучшился. 17 и 18 апреля Чайковский бродил по лесу Тростянки и записал своими словами: «убогие мысли».

В июне, после завершения набросков и аранжировки того, что станет Третьей оркестровой сюитой, во время пребывания в Гранкино, Чайковский вернулся к написанию «Концертной фантазии». Теперь он включил Contrastes , отвергнутую первую часть сюиты, как вторую часть Фантазии. Это было удивительно, учитывая то количество горя, которое он причинил ему, когда он изначально задумывал его для Третьей сюиты. Хотя Чайковский явно не мог оторваться от этой музыки, он все равно питал в ней сомнения. В конце вступительной части Quasi rondo он добавил необязательную кодировку для солиста, которая была и технически эффектной, и риторически пустой. Эта альтернативная каденция должна была использоваться в случае, если в исполнении были пропущены контрасты .

Первое исполнение

В октябре и ноябре «Концертная фантазия» быстро запечатлелась, так как она должна была быть готова к декабрьскому концерту Русского музыкального общества, где Танеев должен был ее представить. Это представление, назначенное на 15 декабря 1884 года, было отложено из-за недомогания дирижера Макса Эрдманнсдёрфера . Концерт состоялся 22 февраля 1885 года на десятом симфоническом концерте Русского музыкального общества в Москве. Танеев был солистом, дирижировал Эрдманнсдёрфер.

Чайковский, присутствовавший на концерте, написал Модесту 25 февраля: «Я услышал великолепное исполнение Фантазии Танеева и оркестра, от которого я был в восторге. Он имел большой успех у публики». В Санкт-Петербурге «Концертная фантазия» впервые была исполнена 4 апреля 1886 года на десятом симфоническом концерте Русского музыкального общества под управлением Ханса фон Бюлова с Танеевым в качестве солиста.

«Концертная фантазия» издана П. Юргенсоном . Переложения для четырех фортепиано и двух рук были выпущены в декабре 1884 года, оркестровые партии — в январе 1885 года, а полная партитура — в марте 1893 года. Аранжировка Фантазии была напечатана с посвящением Анне Есиповой , а полная партитура — Софи Ментер. .

Анализ

Квази Рондо

Первая часть фантазии, Quasi Rondo , чисто декоративна по форме и умеренно красноречива и эмоциональна по содержанию. Это движение не настоящее рондо. Он пытается приблизиться к форме рондо, начиная и заканчивая обширным разделом, который можно было бы назвать основным предметом рондо. Однако у этих двух заявлений есть и вторая тема. В первый раз эта тема появляется в тональности доминанты ; во второй раз появляется в тонике . Этот порядок появления больше похож на двух субъектов в обычной сонатной части.

Хотя « Квази-соната» могла бы оказаться более подходящим названием, на самом деле важно то, что музыка — это манера очарования, элегантное мастерство и высокая развлекательная ценность. Основная тема разработана игриво, почти в духе сказочного балета. Сольная партия вписана в музыку таким образом, что виртуозность используется в музыкальных целях без заметного проявления. Что касается второй темы, это фортепиано, а не оркестр, который несет и развивает ее.

Средняя часть, которая начинается длинным сложным сольным отрывком, носит эпизодический характер. В нем используются две новые мелодические идеи, обширные сами по себе и еще более богато развитые. Во время этого длительного перерыва оркестр молчит. Когда он входит для перепросмотра, музыка продолжает звучать так же, как и раньше, за исключением нового перехода, так что второй субъект может оставаться в тонике и позволить движению завершиться на тонике.

Контрасты

«Контрасты» — это одновременно и привлекательное, и характерное произведение — настолько, что некоторым критикам трудно поверить, что Чайковскому не понравилось это произведение и он предложил ему альтернативу. Преобладают две основные темы: быстрая и медленная. Они показаны как контрасты не просто один за другим в порядке первого и второго сюжетов сонаты, а часто одновременно и по-разному. Изделие можно считать классическим решением в тематической телескопической постановке. Единственная проблема заключается в том, что быстрой теме может показаться нехватка спонтанности, как если бы она была чрезмерно спроектирована для ее роли в этом движении.

Одно важное замечание заключается в том, что контрапункт для виолончели соло, добавленный к медленной мелодии, играемой фортепиано, не является той контрастной идеей, к которой относится название пьесы. Это просто эпизод. И не тихая мелодия, которая следует за аккомпанементом, воплощающим одну из тех внутренних точек педали, которые являются характерной уловкой музыкального стиля Чайковского. (Упоминается трюк с двумя чередующимися нотами, которые продолжаются некоторое время, пока изменяется соответствующая гармония . Это происходит в финале Пятой симфонии .)

Первый намек на то, что что-то в новом быстром ритме будет контрастировать с медленной темой, — это когда солист играет быстрые восходящие гаммы под их повторение гобоем . Они развиваются в более быстрые арпеджио . Follow these — это хитроумно придуманный переход, в котором арпеджио действуют как общие друзья, представляя друг другу два разных ритмических элемента в отрывке, где эти паттерны не встречаются, а накладываются друг на друга.

Зачем пренебрегать?

Биограф Чайковского и музыкальный писатель Дэвид Браун прокомментировал: «Калечащая слабость [Концертной фантазии] состоит в том, что она не содержит одной действительно сильной идеи, но ее очень оригинальной структуры достаточно, чтобы показать, что Чайковский был заинтересован в создании чего-то большего, чем просто экспонат для удовлетворения. виртуозный пианист или воспламенить в lionizing аудитории». Он добавляет: «Несмотря на все свои мелодические недостатки, Concert Fantasia обладает некоторыми привлекательными качествами и структурной свежестью, которые должны завоевывать ее время от времени».

Записи

Одним из первых ее современных чемпионов был Ноэль Мьютон-Вуд , который записал ее в 1951 году с оркестром под управлением Вальтера Гёра .