Что такое «ковбойские аккорды»?
Оказывается, на Диком Западе имеется термин, аналогичный нашему «блатные аккорды». Возможно, значение совпадает не полностью, но послушаем мнения.
Ted Boucher , США.
Когда кто-то использует фразу «cowboy chords» («ковбойские аккорды»), имея в виду аккорды с открытыми струнами, он иронизирует.
Этот термин используется или использовался джазовыми гитаристами, которые «в своё время» никогда не использовали аппликатуры аккордов с открытыми струнами, а фактически даже никогда не использовали мажорные и минорные трезвучия, которые не были бы альтерированы или расширены (тонами дальше квинтового). Если вы играли на «ковбойских аккордах», это означало также, что вы не могли как следует глушить звучание аккордов.
Мой наставник по гитаре был солидным джазовым музыкантом и обычно называл это «детскими аккордами» («baby chords»). Он не мог их терпеть.
Это действительно имеет смысл по ряду причин.
С одной стороны, джазовые гитаристы играли много ритмического аккомпанемента, который должен быть достаточно стаккатирован. Звучные аккорды с открытыми струнами в этой ситуации работают не очень хорошо. С другой стороны, джаз часто играют в таких тональностях, как B-dur, F-dur или Es-dur, а аранжировки часто включают смены тональностей. Если у вас каподастр, джазмены ухмыляются.
Последняя причина — настоящий убийца, а идея в том, что вы должны постоянно играть смены аккордов с интервалом полтона, когда это только возможно. Попробуйте проделать это с «детскими аккордами».
Это, разумеется, очень узкий взгляд.
Блюз и различные стили кантри-музыки строятся вокруг звуков аккордов с открытыми струнами и включают в себя извлечение множества нот и басов на открытых струнах. Там часто также используется пальцевый стиль. Всё это касается и вообще современной музыки.
Tom McDonough , «играю на гитаре с 1964 года».
Много старой традиционной музыки, включая кантри и вестерн, исполняется с использованием трёх простых аккордов с открытыми струнами на гитаре.
Исторически народные и традиционные певцы больше интересовались текстами и не обязательно становились опытными инструменталистами. Игра на струнном инструменте была всего лишь средством, используемым для подачи текста.
Аккорды с открытыми струнами играть легче всего, и многие из этих традиционных певцов никогда не заботились и не нуждались в продвижении до аккордов с баррэ.
Возможно, вы можете представить себе ковбоя с гитарой, который сидит у костра и поёт такие песни, как «Red River Valley». Это всего лишь в шаге от таких певцов, как Jimmie Rogers или Woody Guthrie.
Конечно, в народной и кантри-музыке есть свои хитроумные виртуозы, но существует давняя традиция песен, которые очень просто играть и петь, используя аккорды с открытыми струнами.
Когда я начинал играть в кантри-вестерн группах более 40 лет назад, мы называли таких игроков «ковбои с тремя аккордами».
Jerry Whalen , США.
Традиция «ковбойских аккордов» — легенда. Ковбойские аккорды — это в основном трезвучия с открытыми струнами, и их играют начинающие, когда учатся. И это традиция вестерн-гитаристов и певцов пустынных территорий. Лошадь, собака, случайный койот и случайный гость у костра. Проникновенные истории и захватывающие баллады служили средством развлечения.
Популярность «ковбойского пути» росла на протяжении десятилетий, и, как все мы знаем, вестерн и кантри всё ещё здесь и будут популярны всегда. Что меня больше всего поражает, так это то, что многие кантри-игроки выглядят так, как будто они могут выкорчевать дерево голыми руками, но по-прежнему поют и играют музыку от души.
Источник
Что нужно знать о ковбоях
Лихие парни, пуляющие из кольтов направо и налево, напивающиеся вдрызг и устраивающие в салунах дебош – такой экранный образ ковбоя привили нам с детства. Но реальная картина выглядит иначе.
Батраки Дикого Запада
Ковбои («cow» – корова и «boy» – парень) это скромные труженики прерий – батраки у крупных американских скотопромышленников. Их история берет свое начало в середине 1860-х годов, когда отшумели бои между Севером и Югом. Тогда многие солдаты вернулись к разрушенным домам и запустелым хозяйствам, а нужно было как-то жить. Работу они нашли у богатых фермеров: их главной обязанностью стало обслуживание скота – выпас, перегон, охрана, лечение, клеймовка.
Время постепенно развеивает героико-романтический ореол образа ковбоя, во многом навязанный вестернами. Ковбой это, в первую очередь, профессия, опасная и сложная, сопряженная с каждодневной рутинной работой.
Зарабатывать удавалось не много – до 25 долларов в месяц: этого зачастую не хватало на покупку личного оружия и собственной лошади, а вот получить хроническое заболевание было очень даже легко, учитывая постоянные ночевки на сырой земле.
Самое сложное в профессии ковбоя — это перегон скота: они двигали свои стада на восток к железнодорожным станциям Канзаса, но учитывая огромные расстояния и непредсказуемость прерий, дорога могла занять и целый год. Для того, чтобы воспрепятствовать рассеиванию скота ковбои окружали его кольцом. Но от подобной тактики страдали погонщики, ехавшие сзади: многотысячное стадо коров разогревало воздух до такой степени, что он нещадно обжигал их лица. А если учесть и другие «прелести» перегонов, будь то хищные животные или ядовитые змеи, вооруженные банды или воинственные индейцы, то складывалась отнюдь не радужная картина ковбойских будней.
Покорители прерий
Ковбои как могли приспосабливались к суровым условиям кочевой жизни. В 1866 году скотовод Чарльз Гуднайт придумал чаквагон («кухонный фургон»), чем сильно облегчил задачу преодоления больших расстояний. Чаквагон представлял собой переделанную армейскую повозку с усиленными осями: в него загружали продукты, посуду, виски (использовалось в основном для дезинфекции), лекарства и другие полезные мелочи.
С боку фургона крепилась бочка с двухнедельным запасом воды, а на натянутую внизу бизонью шкуру складывали коровий навоз – незаменимое топливо в степи.
Весьма практичной и функциональной была одежда ковбоев, опробованная во время долгих перегонов.
Широкополая фетровая шляпа не только спасала от палящего солнца или дождя, но и помогла раздуть огонь, а в других случаях служила емкостью для воды. Упомянем шейный платок, защищавший лицо от пыли, а в случае травмы им перевязывали рану или фиксировали сломанную руку, кожаные чапсы, защищавшие ноги от колючек и гнуса, лонг-джонс – шерстяное белье, спасавшее пастуха во время холодных ночей.
Ковбои хорошо владели огнестрельным оружием – револьвером, кольтом, винчестером, однако вопреки сложившемуся стереотипу применяли его редко. Наибольшую угрозу для пастухов представляли банды грабителей, кочующие в поисках добычи, а вот с индейцами они старались ладить: их помощь во время трудного пути могла очень пригодиться.
Ковбой — президент
Кинематограф стал виной и другому устойчивому стереотипу – «все ковбои белые». После отмены в 1865 году в США рабства большое число негров превратилось в пастухов – по некоторым данным это третья часть всех ковбоев. Еще одну треть составляли мексиканцы и индейцы. Цветные в сноровке ничем не уступали потомкам европейцев, например, чернокожий ковбой Джон Уару не знал себе равных в укрощении мустангов.
Источник
Все о вестерн-гитарах
включайся в дискуссию
Поделись с друзьями
У многих вестерн-гитара ассоциируется с североамериканским Диким Западом прошлых веков. Но на самом деле к ковбоям этот музыкальный инструмент отношения не имеет, хотя его и отличает энергичное, напористое звучание. История его создания более прозаична, но, несомненно, будет интересна для ценителей музыки.
Что это такое?
Особенности строения вестерн-гитары обусловлены ее основным назначением – она задумана как аккомпанемент для вокалиста. Они заключаются в следующих моментах:
- широкий, массивный корпус в сравнении с другими гитарами;
- гриф, напротив, менее широкий, чем у классической гитары, поэтому на нем проще воспроизводить сложные аккорды;
- струны для инструмента используются исключительно в металлической оплетке, чтобы музыка звучала четко и контрастно по сравнению с голосом исполнителя;
- дека крепится к грифу на 14-м ладу, в то время как у классической гитары – на 12-м;
- усиленная конструкция гитары.
Благодаря своему габаритному корпусу этот струнный инструмент позволяет получить громкий и «мясистый» звук. За это вестерн-гитары завоевали особую популярность в середине XX века, да и в наши дни у них немало поклонников среди музыкантов.
Жесткие струны из металла очень сильно натягиваются на вестерне. Чтобы выдержать напряжение, корпус тоже должен быть довольно мощным. По этой причине изнутри его поддерживает система реек, а внутри грифа установлен укрепляющий анкерный стержень.
Играя мелодии медиатором, на вестерне можно получить еще более чистое и правильное звучание.
Нередко на грифах вестерн-гитар присутствуют точки на нечетных ладах, как у инструмента джамбо. Есть они и на передней части грифа, и на боковой. Это позволяет аккомпаниатору быстро и правильно ставить руку на нужный лад. Кроме того, точки указывают на тоники и опорные ступени гамм. Если взять для сравнения классическую гитару, то там их можно найти лишь на боковой стороне грифа.
Немного истории
Вестерн-гитара имеет почти столетнюю историю. Ее появление ассоциируется с фирмой по производству акустических гитар C. F. Martin & Company (Нью-Йорк). В 20-30-х годах XX века ее разработчики решили модернизировать акустику таким образом, чтобы она была слышна как можно громче. Более мощная гитара была востребована среди музыкантов, выступающих в барах. Ведь усилителей звука тогда еще не изобрели, как не было тогда и электрогитар.
Если в классической гитаре тех времен стояли жильные струны, то в этой наконец-то появились металлические, которые мы привыкли видеть на большинстве современных инструментов. Это позволяло исполнителям пробиться сквозь шум толпы и донести свою музыку до публики. Разница в звуке новинки и гитар стандартного типа была весьма ощутимой.
Изначально ее назвали фолк-гитарой, но в народе больше укоренилось название вестерн.
Сегодня под фолком подразумевают совсем другие гитары, имеющие обычные размеры, и чтобы не возникло путаницы, термин «фолк» применительно к вестерну мы использовать не будем.
Критерии выбора
Выбирают вестерн по тем же принципам, что и любую другую гитару. Оценивается качество изделия: чтобы внутри не было клея, колки все крутились с одинаковым усилием, ровная дека и другие нюансы. Важно, конечно, и подержать инструмент в руках, ведь такая форма и натянутость струн будут совсем не для новичка. Если вы раньше не играли медиатором, то придется приспособиться еще и к новому способу игры.
Если вы хотите приобрести инструмент, выполненный в лучших традициях, то обращайте внимание на материал всех его частей. Ведь они определяют звучание в момент извлечения ноты, ее затихания. Так, для передней деки оптимально подходят ель и кедр. Для задней деки и обечайки оптимальными вариантами служат палисандр, красное дерево, клен, орех, коа. Материал грифа и накладки не так важен, но все же можно порекомендовать для первого – красное дерево или клен, а для второй – палисандр.
Все эти характеристики очень важны для истинных ценителей и экспертов, которые хотят заполучить в свою коллекцию старый добрый вестерн. Но если бюджет не позволяет приобрести гитару из древесины, то придется приглядеться к гитарам из удешевленных материалов. Когда речь идет о шпоне, то это значит, что поверх более дешевого дерева нанесен тонкий слой дерева указанной породы. Ламинат и вовсе подразумевает нанесение рисунка под дерево на обработанную поверхность.
Учитывая, что играть на вестерне с его туго натянутыми струнами и так непросто, то, конечно, модель из древесины будет гораздо предпочтительнее – она лучше звучит и позволяет раскрыть все богатство звука.
Техника игры
Отличия в техниках игры на вестерне и других гитарах есть. Расскажем о них подробнее.
- Для туго натянутых стальных струн обычно используется медиатор, чтобы музыкант не повредил ногти и пальцы. Хотя при высоком уровне мастерства возможен и пальцевый вариант игры.
- Благодаря маленькой толщине металлических струн, используемых на вестерне, гитаристу легче воспроизводить на нем разные специальные эффекты. Это слайды, бенды, джазовое вибрато.
- Играя на вестерне, музыканты используют прием глушения струн ребром кисти руки у подставки. Это помогает иногда приглушить слишком звонкое звучание этого инструмента.
Интересно, что подобные приемы свойственны и для электрогитары. Таким образом, играя на вестерне, можно подготовиться к ее освоению. К тому же в рок-группах акустическую партию зачастую отдают именно вестерну – за его громкость и звучность. Но возможности более современной электрогитары, несомненно, шире, поэтому с вестерном вы только сделаете первые шаги в этом направлении.
Итак, брутальная вестерн-гитара стала большим прорывом для своего времени. Она позволила вокалистам получить более качественный аккомпанемент, а музыкантам – перейти на новый уровень. Сегодня она является ценным экземпляром в коллекциях ценителей музыки, а для некоторых остается любимым инструментом для выступлений. Благодаря громкому звучанию и возможности импровизировать с блюзовыми и джазовыми «фишками» она по-прежнему востребована и ее можно найти в магазинах.
Источник