Концерт для фортепиано с оркестром (Лигети) — Piano Concerto (Ligeti)
| Концерт для фортепиано с оркестром | |
|---|---|
| по Дьердь Лигети | |
 |
Симфонический оркестр Австрийского радио
Концерт для фортепиано с оркестром на Дьёрдь Лигети является пяти- движением концерта для фортепиано . Лигети писал:
В Фортепианном концерте я представляю свое художественное кредо : демонстрирую независимость от критериев традиционного авангарда , а также модного постмодернизма . Музыкальные иллюзии, которые я считаю очень важными, для меня не самоцель, а основа моей эстетической позиции. Я предпочитаю музыкальные формы, которые имеют скорее объектный, чем процессуальный характер. Музыка как «замороженное» время, как объект в воображаемом пространстве, вызываемый музыкой в нашем воображении, как творение, которое действительно развивается во времени, но в воображении оно существует одновременно во все его моменты. Заклинание времени, выдерживание его прохождения, закрытие его моментом настоящего — вот мое главное намерение как композитора.
Он посвящен американскому дирижеру Марио ди Бонавентура , премьера которого состоялась.
Содержание
История
Первые наброски Концерта начались в 1980 году, но только в 1985 году он нашел путь вперед, и работа пошла быстрее. В своей книге о Лигети Ричард Стейниц документирует многочисленные попытки композитора начать произведение, отмечая, что только после двадцать первой попытки, датированной 1985–1986 гг., Он получил первую страницу правильно.
Премьера первых трех частей состоялась в Граце , Австрия, 23 октября 1986 года пианистом Энтони ди Бонавентурой и Венской филармонией под управлением Марио ди Бонавентура. В следующем году Лигети добавил еще две части, четвертую и пятую, и последний автограф последней части был готов в январе 1988 года. Лигети писал, что «[а] после того, как услышал эту работу дважды [в 1986 году], я пришел к вывод, что третья часть не является адекватным финалом; мое чувство формы требовало продолжения, дополнения ». Премьера пятичастного концерта состоялась 29 февраля 1988 года с участием Энтони ди Бонавентуры и Симфонического оркестра Австрийского радио под управлением Марио ди Бонавентура в Венском Концертхаусе .
Приборы
Концерт написан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из флейты (двойной пикколо ), гобоя , кларнета (двойная альтовая окарина ), фагота , валторны , трубы , тенорового тромбона , ударных и струнных . Для баланса Лигети рекомендует использовать следующие струны: 6-8 скрипок I, 6-8 скрипок II, 4-6 альтов , 4-6 виолончелей и 3-4 контрабаса .
Музыка
Пять движений финальной версии:
- Vivace molto ritmico e Preciso
- Lento e deserto
- Vivace cantabile
- Allegro risoluto
- Presto luminoso
Во время его сочинения Лигети работал над своей первой книгой фортепианных этюдов , и в концерте можно услышать наложенные африканские ритмы, смещение акцентов и изменение темпа, столь характерные для этих пьес.
Первый механизм похож на полиметрическую концепцию, использованную в первом этюде Лигети, Дезордре . Ритмически сложный во всем, он использует два размера , 4
4 и 12
8 , одновременно, а также сложные аксак- ритмы. Кроме того, левая и правая руки играют две дополняющие друг друга гаммы из шести нот. Вторая часть, единственная медленная часть пьесы, начинается без пауз ( attacca subito ). В нем использован мотив плача из последней части Хорн-трио Лигети и его шестого фортепианного этюда, Automne à Varsovie. Этот мотив также лежит в основе третьей части, еще одной быстрой части. По словам самого Лигети, четвертого движения, более фрагментарный , чем окружающие движения, вдохновляется машинно-генерируемых изображений фракталов (как множества Жюлиа и Мандельброта ) , что он видел. Пятая часть, как и первая, использует одновременно три связанных размера.
Источник
Лигети концерт для фортепиано с оркестром
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Д. Лигети — Концерт для фортепиано с оркестром (Х. Нагано — М. Пинчер)
Редко доводится слушать музыку из второй половины 20 века в силу ее большой сложности. Но все же есть композиторы, обращаясь к которым, можешь рассчитывать на определенное понимание их произведений. Лигети входит для меня в число таких авторов. Вот и пятичастный Фортепианный концерт (условно говоря, быстро / медленно / быстро / медленно / быстро) прослушал с большим интересом.
Произведение довольно трудное для восприятия, полиритмическое, может утомить в силу своих многочисленных шумовых эффектов и экстремального использования верхних регистров. Но все же задор первой, третьей и пятой частей, а также «ночная» вторая часть не могут не захватывать. Вторая часть мне нравится особенно: благодаря духовым инструментам композитор здорово имитирует таинственные звуки природы. Кажется даже, будто это перекличка каких-то зверей в темном лесу. Потом все это ненадолго сливается в единую протяжную линию в верхнем регистре, вдруг появляется свист словно из милицейского свистка. В общем, каких только эффектов нет. В токкатной третьей части запоминается красивый фрагмент с возникновением скрипичной темы при поддержке валторны и гобоя. И, конечно, удивляет неожиданный конец — внезапно по щелчку.
В общем, Концерт довольно яркий и необычный, хотя, конечно, весьма сложный. Думаю, не будет преувеличением сказать, что это переосмысление Лигети стиля Б. Бартока в разрезе второй половины XX века и собственной авангардной манеры письма. Не нашел на Тюбике запись, которую слушал, но есть там и другие исполнения, достаточные для ознакомления.
- Current Mood:
sleepy
sleepyComments
Самое интересное в этом концерте — наслоение друг на друга ритмических сеток. Есть любопытный материал по теме Руслана Разгуляева:
«Таким образом, создание цикла фортепианных этюдов стало важнейшим событием как в творческой жизни Лигети, так и в кругах пианистов, заинтересованных в появлении новых сочинений для их любимого инструмента. Между тем параллельно с первой тетрадью этого цикла композитор создавал другое произведение, которое в силу своей умопомрачительной сложности в плане исполнения пока не получило такого распространения, как отдельные этюды. Речь идёт о пятичастном Фортепианном концерте, создававшемся с 1980 по 1988 год, то есть одновременно с первой тетрадью этюдов. Проведение параллелей между этими сочинениями является несложной задачей: строение фактуры, концентричность строения цикла, тематический материал (lamento-мотив в «Осени в Варшаве» и во второй и третьей частях Концерта), новая концепция ритма – все эти черты объединяют поздние фортепианные сочинения Лигети. В рамках данной статьи хотелось бы остановиться на четвертой части этого сочинения, в которой воплощена уникальная идея — бесконечность графического изображения фракталов. В конце ХХ века нашлось весьма солидное количество людей, чья креативная мысль нашла во фракталах новый источник для своего вдохновения. Среди них одним из первых художников, оценивших всю мощь и красоту самоподобных изображений, был Лигети. В 1985 году он прочёл книгу Бенуа Мандельброта «Фрактальная геометрия природы», а на следующий год Мандельброт и Лигети встретились в Бремене, и с этого времени началось тесное сотрудничество учёного и музыканта.
В четвёртой части Концерта можно выделить два основных «фрактальных» принципа, на которых строится вся конструкция формы:
1. Самоподобие. При этом самоподобие в данном случае является конвариантным, т.е. в музыке нет ни одного буквального повтора: всё узнаваемо, но всё непрерывно изменяется.
2. Непрерывное уменьшение формата используемых элементов. Если на фрактальных картинах бесконечная делимость изображена в виде отдельных геометрических фигур, уходящих в абстрактную даль, то в качестве музыкального эквивалента этого эффекта Лигети использовал непрерывное уменьшение используемых длительностей с прогрессирующей плотностью музыкальной фактуры.
Результатом применения этих принципов стала чрезвычайно оригинальная музыка, аналогов которой нет даже в творчестве самого Лигети. Отдельные элементы фактуры очень просты; особенно это заметно в самом начале части, где музыка главным образом состоит из пауз, которые в дальнейшем начнут постепенно заполняться. Первичные элементы начинают изменяться, однако чёткого алгоритма изменения каждого элемента не существует: перед слушателем развёртывается чрезвычайно необычная модель хаоса, хаоса как разновидности порядка, сложной структуры. Вся фактура подчинена одной общей идее – соединить ломтики времени в прихотливый, бесконечно разнообразный узор. Эта часть является центральной в Концерте и здесь наступает весьма своеобразная кульминация – кульминация экспериментирования над временем: создавая музыкальное фрактальное изображение, Лигети создаёт уникальную модель бесконечно сужающейся Вселенной, используя при этом довольно традиционные оркестровые средства. Перекликаясь с новейшими исследованиями в области математики, четвёртая часть Концерта Лигети является одной из наиболее ярких и интересных страниц музыки ХХ века.»
Источник