Лист годы странствий обручение ноты

Фортепианный цикл Листа «Годы странствий»

Лекции по музыкальной литературе musike.ru: Лист

Это уникальное создание пианистической литературы, хотя сама тема странствий чрезвычайно характерна для романтического искусства вообще. Этот цикл занимает совершенно особое место в фортепианном творчестве Листа. Работа над ним продолжалась в течение 40 лет (30-е – 70-е годы), ни над каким другим сочинением композитор не работал так много, по нескольку раз переделывая отдельные пьесы.

История создания цикла связана с большим путешествием, которое Лист совершил вместе с Марией д’Агу по Швейцарии и Италии во 2-й половине 30-х годов. Свои впечатления от Швейцарии композитор воплотил в цикле «Альбом путешественника». Позднее многие пьесы «Альбома» были переработаны и составили первую тетрадь «Странствий» – «Первый год. Швейцария» (окончательная редакция – 1855г.)

Если пьесы Первого тома навеяны, главным образом, картинами природы, то содержание второго («Второй год. Италия») – связано с впечатлениями от итальянского искусства – поэзии, живописи, скульптуры (Данте, Петрарка, Микеланджело).

«Третий год странствий» был написан позже двух первых, он отличается от них и по образам, и по средствам выражения – более тонким и изысканным. В музыке контрастно сопоставляются возвышенно-молитвенные настроения и чувства разочарования, мрачного скепсиса. Господствует религиозная тематика.

Три «года», таким образом, становятся символами трех стадий духовного восхождения художника: Природа – Искусство – Религия.

Цикл «Годы странствий» особенно показателен в плане того, как последовательно проводил Лист мысль о синтезе искусств, как внимательно относился к воплощению своих программных замыслов. Заглавный лист каждой пьесы, помимо поэтических эпиграфов, цитат, целых выдержек из литературных произведений [1], содержал рисунок, специально выполненный художником Кречмером.

Содержание I года (Швейцария):

1. Часовня Вильгельма Телля (в качестве эпиграфа – девиз швейцарских повстанцев в борьбе за национальное освобождение: «Один за всех, все за одного»)

2. На Валленштадском озере (эпиграф из «Чайльд Гарольда» Байрона)

4. У родника (эпиграф из Шиллера)

5. Гроза (эпиграф из «Чайльд Гарольда»)

6. Долина Обермана (эпиграф из романа французского романтика Сенанкура «Оберман»)

7. Эклога («Чайльд Гарольд»)

8. Тоска по родине

9. Женевские колокола.

Содержание II года (Италия):

1. Обручение (по знаменитой картине Рафаэля с изображением бракосочетание девы Марии с Иосифом. Ее репродукция, по желанию Листа, была помещена на титульном листе оригинального издания)

2. Мыслитель (пьеса создана под впечатлением от микеланджеловской статуи Ночи в гробнице Медичи во Флоренции; на титульном листе, помимо репродукции, помещены слова Микеланджело на пьедестале)

3. Канцонетта Сальватора Розы (эпиграфом стали слова песни этого выдающегося итальянского художника, поэта и музыканта 17 века)

4. Сонет Петрарки № 47 (Des-dur)

5 Сонет Петрарки № 104 (E-dur)

6. Сонет Петрарки № 123 (As-dur). Во многих изданиях в качестве поэтической программы сонетов приводится итальянский текст соответствующих стихотворений Петрарки.

7. После прочтения Данте (фантазия-соната).

Дополнение ко второму году странствий – «Венеция и Неаполь»

Сюда вошли три популярные пьесы, рисующие картины итальянской народной жизни: «Гондольера», «Канцона» и «Тарантелла», где Лист использовал темы подлинных итальянских народных мелодий.

Содержание III года:

2. У кипарисов виллы д’Эсте. Тренодия.

3. У кипарисов виллы д’Эсте. Тренодия.

4. Фонтаны виллы д’Эсте

5. В венгерском стиле

6. Похоронный марш

7. Sursum corda (Ввысь сердца).

«Долина Обермана»

Наиболее масштабная пьеса швейцарского цикла – «Долина Обермана», навеянная романом французского писателя Сенанкура. Центральный персонаж, Оберман – характерный тип разочарованного героя. Приводимые Листом в качестве эпиграфов цитаты из романа достаточно красноречивы: «Чего я хочу? Что я такое?» и так далее.

В этой пьесе композитор впервые последовательно применяет свой излюбленный принцип монотематизма. Она построена на свободном чередовании 4х контрастных разделов, в основе которых лежат образные трансформации одной и той же темы. Это типичная для романтиков «тема вопроса», которая удивительно близка созданной спустя 40 лет арии Ленского, где герой также вопрошает судьбу.

В I разделе эта тема звучит элегически, как печальный монолог героя. Она имеет ярко выраженную виолончельную окраску, строится на секундовых интонациях в нисходящем движении. В тональном отношении очень неустойчива: в первом своем проведении она из e-moll через «шубертовскую S» (c-moll) модулирует в g-moll, а во 2-м предложении, таким же образом, из g-moll в b-moll, т.о. минорный колорит становится всё более «глубоким». Далее из темы вычленяется начальная фраза, которая интенсивно разрабатывается, усложняется гармонически, фактурно, ритмически.

Музыка 2 раздела олицетворяет возвышенные мечты героя. Основная тема проходит в хрупком верхнем регистре в C-dur, светло и нежно.

В 3 разделе (e-moll) интонации темы растворяются в бурных пассажах на фоне тремоло, олицетворяя жизненные бури.

В последнем, 4 разделе (E-dur) на ее основе вырастает гимн любви и счастью, музыка звучит страстно и восторженно, однако в момент высшей кульминации ликование внезапно обрывается, уступая место первоначальному вопросу. В иной фактуре он звучит более трагедийно – ответа нет.

Глубина содержания, масштабность формы, ярчайшие образные трансформации исходного материала – все это предвосхищает будущие симфонические поэмы Листа, прежде всего «Прелюды».

Второй «год», вдохновленный искусством итальянского Возрождения, содержит контрасты более глубокие, порожденные философским осмыслением жизни. Первые две пьесы сразу же очерчивают их размах: светлое, возвышенное «Обручение» и суровый «Мыслитель» (своеобразное «momento mori»).

«Мыслитель»

Пьеса «Мыслитель» создана под впечатлением от надгробной скульптуры Микеланджело в капелле Медичи во Флорен­ции. Четыре фигуры, расположенные у подножия статуи Лоренцо Медичи, представляют собой аллегории време­ни – Утро, День, Вечер и Ночь. Особенно значима последняя, символизирующая образ Смерти. Микеланджело посвятил этой аллегории трагический сонет, который и послужил эпиграфом к «Мыслителю»:

Отрадно спать — отрадней камнем быть.

О, в этот век — преступный и постыдный —

Не жить, не чувствовать — удел завидный.

Прошу: молчи — не смей меня будить.

Трагический образ пьесы связан с размышлениями о неизбежности страданий, горя и смерти. Интонационное зерно темы образуют октавные унисоны, пунктирный ритм в сочетании с синкопой (некоторое сходство с пассакалией), скупая, аскетичная фактура. Тональность cis-moll изначально предполагает большую сложность и остроту гармонического языка.

В этой пьесе сосредоточены важнейшие элементы листовской гармонии. Это, в частности, «шубертовская» субдоминанта и тесно связанный с ней малый с уменьшенной квинтой септ­аккорд. В среднем разделе трехчастной формы появляется увеличенное трезвучие – один из характернейших листовских аккордов, используемый нередко для совершения далеких модуляций на основе энгармонизма. В данном случае это переход из e-moll в g-moll, образую­щий вместе с основной тональностью малотерцовую цепь секвенции, по­добную аналогичной секвенции в «Долине Обермана». Все «проходяшие» тональности обозначены трезвучиями без терции с «пустыми» квинтами и параллельными ходами квинт и октав. В репризе появляется фигурационная линия басового голоса с нисходящим хроматическим ходом от I к V ступени, усиливающим ассоциации с пассакальей. Кульминация выделе­на трезвучием F-dur – единственный во всей пьесе ярко звучащий мажорный аккорд. Репризный раздел расширяет цель нераз­решенных доминантовых аккордов. Здесь особенно заостряется выразительностъ верхнего голоса, появляются секундовые мотивы lamento, вно­сящие более мягкий, печальный оттенок. В коде возвращается начальная ритмоинтонация. Круг развития замыкают три октавных унисона (рр) – символический мотив «тайны бытия», подобный вступлениям в Сонате h-moll и «Прелюдах».

«Сонеты Петрарки»

Три «Сонета Петрарки» считаются высшим выражением любовной лирики Листа. Здесь композитор Лист достиг наивысшего синтеза вокального и инструментального начал, хотя в отличие, скажем, от ноктюрнов «Грезы любви», сонеты не являются переложениями вокальных сочинений. Во всех трех пьесах явно ощущается вокальная основа: в каждой – три проведения темы подобны трем «куплетам», которые завершаются развитой кодой. Эта кода соответствует двум последним строкам поэтического текста.[2]

В Сонете № 104 (E-dur) единая волна нарастания эмоции охватывает всю пьесу: от характерного для Листа изложения ариозно-декламационной мелодии (на фоне скупых арпеджиато) – через фактурное ее превращение в ноктюрн (2-е проведение) – к ликованию и экстазу – в 3-ем, отличающемся концертностью, виртуозностью.

В двух других сонетах фактурно-мелодическое варьирование «куплета» дополняется танально-колористическим (с использованием излюбленных Листом терцовых рядов). Так, умиротворенное начало вторых «куплетов» в более прозрачных тональностях подчеркивает послекульминационный спад напряжения и начало следующей волны, приводящей к главной, вершинной кульминации всей пьесы.

[1] Большинство из них заимствовано из поэмы Байрона «Паломничество Чайльд Гарольда», что закономерно: именно к Байрону уходят истоки листовского замысла (об этом говорит и сходство названий: в оригинале – «Годы паломничества»).

[2] Сонет – стихотворение из 14 строк, образующих 2 четверостишия и 2 трехстишия.

Источник

Ференц Лист (1811 — 1886) Венгрия

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА

Не все жанры одинаково привлекали Листа: он не писал опер (кроме единственной, юношеской), не писал камерных ансамблей, произведений для струнных и духовых.

Основные области творчества Листа – фортепианная, симфоническая, вокально-симфоническая и вокальная (романсы) музыка.

Для творчества Листа была характерна программность творчества в смысле подчинения музыки поэтическому замыслу. В отличие от Берлиоза, Лист не развертывал последовательно некий сюжет повествовательного плана.

Для мелодики Листа, особенно в произведениях среднего периода, характерна национальная венгерская основа, и не только в рапсодиях.

Венгерские рапсодии

Жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа (хотя это название, от древнегреческого «рапсода», исполнителя эпических песен, применялось и до него, например, чешским композитором Томашеком). Лист трактует рапсодию как виртуозную концертную фантазию в духе парафразы, где вместо оперных мелодий используются фольклорные темы. Это темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий. I-й, медленный раздел рапсодии – лашан – имеет ярко выраженный венгерский национальный характер, в особенности благодаря характерным для стиля вербункош пунктирным концовкам. Его жанровая основа – песня с элементами танцевальности (благодаря пунктирному ритму сопровождения). Песня Lassan

1 раздел Тема 3

2-й, быстрый раздел рапсодии – фришка – построен на свободном вариационном развитии танцевальной темы I-го раздела. По содержанию это картина народного праздника, во время которого пляска становится всё более темпераментной, зажигательной. Характерно всё большее ускорение темпа, усложнение фактуры, динамические волны от р до ff, передающие то затухание, то возобновление танца.

№6 Венгерская_рапсодия_№6.pdf
Одночастная композиция основана на сквозном, безрепризном развертывания материала. Четыре раздела, следующие без перерыва, парный контраст (медленно-быстро)

Тема первого раздела (ре мажор) носит горделивый характер с чертами «венгерского марша»

Во втором разделе (до диез мажор) стремительное движение легких и звонких аккордов в тесном расположении «подхлестывают» синкопы.

Третий раздел (си бемоль мажор) имеет речитативно-импровизационный характер с оттенком цыганской экспрессии. Фигура одного рапсода, повествующего о давно прошедших печальных событиях. Тема 2

Финальный Четвертый раздел (си бемоль мажор) концертно — виртуозная кульминация рапсодии. В ее основе танцевальная тема.

Цикл «Годы странствий»

Швейцария

Девять пьес связаны с природой Швейцарии.

1. Часовня Вильгельма Телля (в качестве эпиграфа – девиз швейцарских повстанцев в борьбе за национальное освобождение: «Один за всех, все за одного»)

2. На Валленштадском озере (эпиграф из «Чайльд Гарольда» Байрона)
Первая лирическая пьеса, одна из самых нежных и тонких миниатюр Листа. Используется певучая фигурация.
На Валленшстадском озере НОТЫ

3. Пастораль
4. У родника (эпиграф из Шиллера)
5. Гроза (эпиграф из «Чайльд Гарольда»)

6. Долина Обермана (эпиграф из романа французского романтика Сенанкура «Оберман»)
В основе композиции, любимый Листом принцип, монотематизма.
«Долина Обермана», навеянная романом французского писателя Сенанкура. Центральный персонаж, Оберман – характерный тип разочарованного героя. Приводимые Листом в качестве эпиграфов цитаты из романа достаточно красноречивы: «Чего я хочу? Что я такое?» и так далее.Она построена на свободном чередовании 4х контрастных разделов, в основе которых лежат образные трансформации одной и той же темы. Это типичная для романтиков «тема вопроса», которая удивительно близка созданной спустя 40 лет арии Ленского, где герой также вопрошает судьбу.
Долина Обермана НОТЫ

В I разделе эта тема звучит элегически, как печальный монолог героя. Она имеет ярко выраженную виолончельную окраску, строится на секундовых интонациях в нисходящем движении. В тональном отношении очень неустойчива: в первом своем проведении она из e-moll через «шубертовскую S» (c-moll) модулирует в g-moll, а во 2-м предложении, таким же образом, из g-moll в b-moll, т.о. минорный колорит становится всё более «глубоким». Далее из темы вычленяется начальная фраза, которая интенсивно разрабатывается, усложняется гармонически, фактурно, ритмически.

Музыка 2 раздела олицетворяет возвышенные мечты героя. Основная тема проходит в хрупком верхнем регистре в C-dur, светло и нежно.

В 3 разделе (e-moll) интонации темы растворяются в бурных пассажах на фоне тремоло, олицетворяя жизненные бури.

В последнем, 4 разделе (E-dur) на ее основе вырастает гимн любви и счастью, музыка звучит страстно и восторженно, однако в момент высшей кульминации ликование внезапно обрывается, уступая место первоначальному вопросу. В иной фактуре он звучит более трагедийно – ответа нет.

7. Эклога («Чайльд Гарольд»)
8. Тоска по родине

9. Женевские колокола.
«Женевские колокола» — ноктюрн. Посвящен рождению дочери Бландине, родившейся в Женеве.В произведения разливается восторг, радость, упоение красотой жизни и любви.
Lento — вступление.
В первом разделе появляется тема баркарольного склада. Отзвуки колоколов. «Мотив колоколов» связан с мелодией ноктюрна в верхнем голосе.
Кода ноктюрна возвращает материал вступления.
Женевские колокола НОТЫ

Италия

1. Обручение (по знаменитой картине Рафаэля с изображением бракосочетание девы Марии с Иосифом. Ее репродукция, по желанию Листа, была помещена на титульном листе оригинального издания)
Во вступлении Andante развиваются два элемента, из которых развивается последующий тематический материал
Первый — диатоническая мелодия хорального склада, основанная на секундовых и квинтовых мотивах, а дальнейшем превращается в колокольную фигурацию. Превращения мелодии характерно для Листа
Второй элемент(dolce) — мотив вопроса, тихого призыва.

Обручение НОТЫ

2.«Мыслитель» создана под впечатлением от надгробной скульптуры Микеланджело в капелле Медичи во Флоренции. Четыре фигуры, расположенные у подножия статуи Лоренцо Медичи, представляют собой аллегории времени – Утро, День, Вечер и Ночь. Особенно значима последняя, символизирующая образ Смерти. Микеланджело посвятил этой аллегории трагический сонет, который и послужил эпиграфом к «Мыслителю»:
Отрадно спать — отрадней камнем быть.
О, в этот век — преступный и постыдный —
Не жить, не чувствовать — удел завидный.
Прошу: молчи — не смей меня будить.
Мыслитель НОТЫ

3. Канцонетта Сальватора Розы (эпиграфом стали слова песни этого выдающегося итальянского художника, поэта и музыканта 17 века)
4. Сонет Петрарки № 47 (Des-dur)
5 Сонет Петрарки № 104 (E-dur)

Композиция Сонета — три строфы с вариацией во второй и третьей, обрамленный вступлением и кодой

Образ «мук любви» предстает во вступление, основанном на двух контрастных элементах. Первый (Agitato assai) — импульсивный и неустойчивый передает чувства смятения. Второй (Adagio) — листовская интонация томления — сопряжение восходящий секунды и квинты с последующим нисходящим ходом на большую септиму

6. Сонет Петрарки № 123 (As-dur). Во многих изданиях в качестве поэтической программы сонетов приводится итальянский текст соответствующих стихотворений Петрарки.
7. После прочтения Данте (фантазия-соната).

Соната h-moll

Си минор — в музыковедческой литературе ассоциация с образами гетевского «Фауста». (Фауст, Гретхен, Мефистофель) не являются авторскими, но имеют право на существование. Принцип сквозного развития. Отсутствие повторения точных реприз. Много тем.
В основе одночастной композиции сонаты — 5 тем.

Экспозиция

Тема вступления (первая тема) 7 тактов, открывает и закрывает Сонату.Тема образ судьбы, рока, в нижем регистре. является первичным материалом для всевозможных трансформаций — предыкт к побочной партии, вступление к разработке, предыкт к репризе и коде, заключение коды. Представляет собой медленно движущийся гаммообразный ход в пределах октавы. При повторном повторении появляются две увеличенные октавы, образующую известную венгерскую гамму

Первый элемент главной партии (вторая тема), неустойчивая гармоническая основа с опорой на хроматические интонации. Образ фауста

Второй элемент главной партии (третья тема),
острая ритмоинтонация с тиратой и повторяющимися звуками, образ дьявольского начал.Образ Мефистофеля. Гармония уменьшенного вводного септаккорда (лейтгармония Сонаты).

Тема побочной партии (четвертая тема)

1 эпизод ПП (-стр.6-) Смена всех выразительных средств. Торжественная (тема любви).

Во втором эпизоде (-стр.7-) побочной партии дьявольская тема главной партии преобразуется в романтическую и дальше лейтмотив. Тема Маргариты строится на теме дьявольской.

Разработка

1 я побочная в разработке (стр.18,21)

2я побочная в разработке (стр.17)

Предыкт и Кода (стр.34)

СИМФОНИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Симфонические произведения составляют второй основной раздел в музыкальном наследии Листа. Он достаточно противоречив. Здесь чаще, чем в фортепианном творчестве, прорываются черты идеалистической абстракции, риторики, внешне ораторского пафоса.

Лист вошел в историю симфонической музыки как создатель нового жанра – одночастной симфонической поэмы. Его название вызывает мгновенные ассоциации с атмосферой поэзии и наглядно отражает ту связь музыки и литературы, которая лежала в основе листовской эстетики (как известно, Лист был одним из самых убежденных сторонников программного творчества и синтеза различных искусств).

Большинство симфонических поэм Листа опирается на очень распространенную в эпоху романтизма свободную или смешанную форму. Так называют формы, соединяющие существенные признаки двух или нескольких классических форм. Объединяющим фактором, как правило, выступает принцип монотематизма (создание ярко контрастных образов на основе одной и той же темы или мотива). Оркестровка всегда отмечена у Листа блестящей звучностью, красочностью. Композитор обычно четко выделял три основные группы оркестра — струнные, деревянные духовые и медные — и изобретательно использовал солирующие голоса

Симфоническая поэма №3 Прелюды (1848-54)

«Прелюды» – третья по счету симфоническая поэма Листа. Ее название и программа заимствовано композитором из одноименного стихотворения французского поэта Ламартина (под впечатлением от поэзии Ламартина композитор создал также фортепианный цикл «Поэтические и религиозные гармонии»). Однако Лист значительно отошел от основной идеи стихотворения, посвященного раздумьям о бренности человеческого существования. Он создал музыку, полную героического, жизнеутверждающего пафоса.

Отказ от традиционных торжественных вступлений, ставший у Листа также своего рода традицией. Основная тема – до1-си-ми1 (м.2 вниз – ч.4 вверх)– мотив вопроса, тематическое ядро всей последующей музыки.

Главная тема, построенная на данном ядре, звучит в C-dur мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных. Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой «лиризованный» вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере. В дальнейшем она получает сквозное значение в поэме, возникая на гранях важных разделов и, в свою очередь, подвергаясь вариантным преобразованиям

Побочная (стр.278) (E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной теме звучание валторн, удвоенных альтами divisi.

Гармония становится неустойчивой. Эпизод бури (отображение «жизненных бурь» героя) яркая картинная изобразительность (продолжение давней традиции «музыкальных гроз» — подобно Вивальди, Гайдну, Бетховену, Россини). явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.

Разработка раздел 1 Эпизод бури (стр. 287 — 306)

Пасторальный эпизод («герой ищет отдохновения на лоне природы») напоминает традиционную медленную часть. Тема эпизода, которая поочередно исполняется различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть «эпизод» в разработке). Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода

Разработка раздел 2 Пасторальный эпизод

Развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме. Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв.

Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы

Источник