Лист хоровод гномов ноты для фортепиано

Ф. Лист — Этюды — Ноты для фортепиано

Сочинения композитора Ференца Листа для фортепиано

Ф. Лист
ЭТЮДЫ
для фортепиано
“Музыка”, 1981г
Редакция и комментарии Я.И. Мильштейна
“Музыка”, 1981г.
номер 11395

ПРЕДИСЛОВИЕ
В настоящем томе собраны двадцать четыре этюда Листа, опубликованные в окончательном виде между 1848 и 1863 гг. Текст этих этюдов заново проверен по первоначальным публикациям и академическому собранию музыкальных сочинений Листа (Franz Liszt-Stiftung), а в тех случаях, когда представлялась необходимость, сличен и с другими изданиями.
Редактор ставил своей целью собрать воедино из различных источников авторские указания и ремарки к исполнению этюдов. Поэтому при редактировании текста были приняты во внимание не только авторские обозначения, содержащиеся в последних редакциях этюдов, но и пометки, сделанные автором в более ранних изданиях, а также те исполнительские указания, дополнения и исправления, которые автор рекомендовал в позднейшие годы своим ученикам.
Для того, чтобы варианты и замечания, установленные автором в окончательном изложении этюдов, не смешивались с замечаниями, вариантами и дополнениями, сделанными им в иное время, последние либо выделены особым шрифтом (в том случае, если они введены в текст), либо помещены в примечаниях.

Таким образом, авторский текст последней редакции этюдов сохранен в этом издании полностью и напечатан, включая исполнительские указания, нормальным крупным шрифтом. Все же дополнения набраны более мелким и тонким шрифтом. Причем те из них, которые несомненно принадлежат самому Листу, напечатаны без каких-либо оговорок (только графические обозначения, как, например, лиги, поставлены для более ясного выделения в круглые скобки). Те же дополнения, принадлежность которых Листу полностью еще не доказана (и которые большей частью исходят от его учеников), а также те, которые сделаны редактором в развитие содержащихся в тексте авторских указаний, заключены в квадратные скобки.
Орфография автора (не всегда достаточно точная и правильная, по очень своеобразная и не вызывающая исполнительских сомнений) в основном оставлена без существенных изменений; она подверглась лишь самой необходимой редакционной корректуре. Очевидные мелкие опечатки и неточности письма исправлены в тексте без особых пояснений. Общие исполнительские указания, исторические справки об этюдах и программное содержание некоторых из них даны в специальных комментариях. Там же помещены сведения о точном значении музыкальных терминов, наиболее часто встречающихся у Листа. В приложении напечатана листовская обработка этюда соль минор Ф. Давида.
Я. Мильштейн

• ЭТЮДЫ ВЫСШЕГО ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА
  • 1. Прелюдия
  • 2. a-moll
  • 3. Пейзаж
  • 4. Мазепа
  • 5. Блуждающие огни
  • 6. Видение
  • 7. Героика
  • 8. Дикая охота
  • 9. Воспоминание
  • 10. f-moll
  • 11. Вечерние гармонии
  • 12. Метель
• БОЛЬШИЕ ЭТЮДЫ ПО ПАГАНИНИ
  • 1. g-moll
  • 2. Es-dur
  • 3. Колокольчик (Кампанелла)
  • 4. E-dur
  • 5. E-dur
  • 6. a-moll
• В ГНЕВЕ. Этюд для усовершенствования.
• ТРИ КОНЦЕРТНЫХ ЭТЮДА
  • 1. As-dur
  • 2. f-moll
  • 3. Des-dur
• ДВА КОНЦЕРТНЫХ ЭТЮДА
  • 1. Шум леса
  • 2. Хоровод гномов
• ПРИЛОЖЕНИЕ
  • Этюд g-moll Давида
• КОММЕНТАРИИ
  • 1. Общие замечания
  • 2. Примечания к отдельным произведениям

    Скачать ноты

    
    Золотой репертуар пианиста
    Ф. Лист
    Концертные этюды
    “Композитор”, 1994г
    Только для информации.

    Ференц Лист придавал огромное значение поэтической стороне музыки. Подавляющее большинство его сочинений, в том числе и многие этюды, имеют явную или скрытую программу и уж непременно образное содержание, на что сам композитор указывал в названиях и подробных обозначениях, касающихся, характера исполнения. Три концертных этюда, сочиненных около 1848 года, в оригинале имеют заголовки: 1. «Жалоба», 2. «Легкость», 3. «Вздох». Этюд «Хоровод гномов» из цикла «Два концертных этюда» сочинен в 1862-м или 1863 году. Этюд «Кампанелла» («Колокольчик») на тему финала си«минорного Скрипичного концерта Паганини вошел в цикл «Большие этюды по Паганини», сочиненный в 1851 году и посвященный Кларе Шуман.

    • Три концертных этюда
      • I. As-dur
      • II. f-moll
      • III. Des-dur
    • «Хоровод гномов11 (концертный этюд)
    • «Кампанелла» (из цикла «Большие этюды по Паганини»)

    Источник

    Э. Григ. «Шествие гномов»: ноты для фортепиано

    

    На этой странице представлены ноты классического произведения Эдварда Грига из цикла «Лирические пьесы» под названием «Шествие гномов» . Ноты для фортепиано можно скачать бесплатно с нашего сайта в формате pdf чуть ниже. А пока мы предлагаем вспомнить мотив этого произведения и посмотреть видео с примером его исполнения на фортепиано.

    Э. Григ. «Шествие гномов»: скачать бесплатно ноты для фортепиано

    

    Нотный архив NotaDo.ru представляет ноты произведений Эдварда Грига для фортепиано и других инструментов. Все ноты произведений этого композитора на нашем сайте можно скачать абсолютно бесплатно.

    Эдвард Григ — норвежский композитор периода романтизма, пианист и дирижёр. Среди самых известных произведений Грига — две сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», концерт для фортепиано с оркестром, скрипичные сонаты. Основное внимание Григ уделял песням и романсам, которых опубликовал более 600. Ещё около двадцати его пьес изданы посмертно. Вокальные сочинения Грига написаны на слова датских, норвежских и немецких поэтов.

    Источник

    Шествие гномов, Григ

    Marche des Nains, E. Grieg, opus 54 № 3, Troldtog, Zug der Zwerge

    Санкт-Петербург, В. Бессель и Ко., 1901—1905

    

    Старинные ноты для фортепиано

    Шествие гномов, Эдвард Григ, опус 54 № 3

    Санкт-Петербург, издатели Василий Бессель и Компания, поставщики Двора Его Императорского Величества, Невский проспект, 54 (W. Bessel et Co. Editeurs, Fournisseurs de la Cour Impériale, St.-Pétersbourg, Nevsky, 54), выпуск из серии Сочинения Эдварда Грига, примерно 1901—1905 гг.,

    Одно из первых русских изданий Грига представляет знаменитый марш троллей Troldtog — сказочную быструю пьесу с лирической нежной средней частью. Кажется, что вечно мельтешащие гномы вдруг остановились, прислушиваясь к звукам и шорохам волшебного леса.

    Источник

    Ф.Лист. Хоровод гномов. НОТЫ

    —>

    Доступно:	0 шт.
    Цена:	20.00 р
    Помощь: Как покупать? Задать вопрос продавцу
    Лот размещен:	16/01/2016 23:43:00
    Предложение действительно до:	21/01/2016 16:36:27
    Лот находится в городе:	Тамбов (Россия)

    Доставка:
    по городу:	За дополнительную плату, стоимость доставки уточняйте у продавца.
    по стране и миру:	Стоимость доставки по стране узнавайте у продавца.
    Покупая несколько лотов продавца, Вы экономите на доставке. Лоты доставляются одним отправлением.
    Стоимость доставки от 100 р. и зависит от удаленности региона Вашего проживания и веса посылки. Доставка рассчитывается по автотарификатору почты и включает в себя стоимость упаковки (пластиковый почтовый пакет) и самой доставки. Книги дополнительно упаковываются в картон.
    Оплата: Банковская карта, Смотри в описании, Контакт, Почтовый перевод.

    0

    №27205624

    Ф.Лист. Хоровод гномов. Для фортепиано. — М.: Музыка, 1976. — 12 с.

    Доставка и оплата

    Доставка : Почта России

    Стоимость доставки : по тарифам почты + 25 р. почтовый пластиковый конверт. Антивандальная упаковка в картон — бесплатно.
    Покупая несколько лотов, вы экономите на доставке за счет их объединения в одну посылку. Но не все лоты можно объединить. Данный вопрос уточняйте до покупки.

    Оплата : карта Сбербанка

    Отправка лотов : в течение трех рабочих дней после получения оплаты. Трек-номер посылки сообщается покупателю в обязательном порядке.

    Источник

    Особенности исполнения на баяне композиторов-романтиков (на примере концертного этюда Ф.Листа «Хоровод гномов»)

    

    В статье рассматриваются вопросы исполнения на баяне музыки романтического направления, выделены аспекты обращения к ней.

    На примере разбираются особенности исполнения концертного этюда Ф.Листа «Хоровод гномов».

    Скачать:

    Вложение	Размер
    osobennosti_ispolneniya_na_bayane_kompozitorov.doc	28.5 КБ

    Предварительный просмотр:

    Особенности исполнения на баяне композиторов-романтиков (на примере концертного этюда Ф.Листа «Хоровод гномов»)

    В настоящее время баянное исполнительство заметно движется вперед. Оно становится в ряд с уже существующими классическими инструментами таких специальностей, как фортепиано и струнно-смычковые. Прежде всего, усиленный интерес к баянному исполнительству, как виду художественного творчества, связан с появлением баяна новой конструкции. Баяна многотембрового, готово-выборного, а значит усовершенствованного, открывшего новые широкие репертуарные горизонты, позволившие представить масштабные полотна. В репертуаре появляется музыка классического и романтического направлений.

    Вплоть до ХХ века исполнение на существующих гармониках носило эстрадно-цирковой характер, служило украшением праздников, обрядов, то есть главным образом являлось средством домашнего городского музицирования, а потому исполнение музыки эпохи романтизма было редкостным явлением, не являвшимся необходимостью как для самих исполнителей, так и для слушателей.

    В современной баянной педагогике, исполнительстве, методике огромный интерес вызывает работа над произведениями композиторов-романтиков. Выделим несколько аспектов такого нередкого обращения к музыке романтического склада:

    1. При исполнении музыки XIX века ярко проявляется культура музыканта. Технологическая оснащенность, умение справляться с различными техническими сложностями, штриховая культура, в смысле грамотного использования широкого спектра штрихов в зависимости от характера исполняемого сочинения, умение разбираться в законах формы, тонко, на нюансах управлять динамической агогикой, точно передавать атмосферу той эпохи, образ, или так называемый аффект конкретного произведения.

    2. Природные качества баянного звука, способного к самой разнообразной филировке и акцентности звука, способствуют выразительности фразировки, что является основным определителем музыки романтического склада. О сочном, певучем звуке, силе, красочности инструмента в сочетании с его динамической гибкостью указано в многочисленных статьях по вопросам баянного исполнительства.

    3. Обращение к музыке романтического склада способствует приобретению знаний о конструктивных особенностях инструмента. Тембральная неокрашенность верхнего и самого нижнего регистра, динамическое преобладание среднего регистра над крайними, ограниченность дифференцированного интонирования отдельных звуков в аккорде, голосов – в насыщенной фактуре, монодинамичность. Такие особенности помогут исполнителю грамотно делать переложение, разовьют способности восполнять, компенсировать недостаточную активность одних средств другими средствами.

    4. Педагогическая направленность романтической музыки. Включение в учебный процесс романтической музыки на всех ступенях музыкального образования несомненно помогает понять и освоить очень важный пласт музыкальной культуры.

    Каждая эпоха накладывает отпечаток на использование тех или иных средств выразительности: туше, штриха, динамики, метроритма, темпа, аппликатуры, и, таким образом, формирует свои особенности исполнения.

    Так, туше, штрихи, включаясь в процесс музыкального развития, вступают между собой в определенные отношения, оказываются детерминированными в результате стилевых особенностей музыки. Состав, иерархия, характер взаимоотношения этих компонентов будет различной в исполнении музыки разных стилей.

    Выбор динамической громкости также определяется стилем сочинения. Так, в романтических произведениях звуковедение отличается пластичностью, динамическая нюансировка очень подвижна.

    Выбор метроритма и темпа также определяется стилем самого сочинения. Например, вальсы И.Штрауса могут быть исполнены весьма свободно, с существующими замедлениями, ускорениями, ферматами и иными агогическими нюансами.

    Умело подобранные аппликатурные принципы также играют существенную роль в трактовке того или иного романтического сочинения. Ибо помогают выполнить отдельные исполнительские намерения, расчленить мотивы, связать или разъединить последовательность звуков, ясно показать элемент фактуры.

    На примере обратимся к концертному этюду Ф.Листа «Хоровод гномов» , и рассмотрим его особенности исполнения на баяне.

    Для претворения образа этого произведения, для верного прочтения музыкального замысла необходимо помнить о том, что:

    1. Игра Листа, как и сами произведения, отличаются исключительной образно-эмоциональной силой воздействия. Казалось, исполнитель излучал непрерывный поток поэтических идей, властно захватывавших воображение слушателей.
    2. Исполнение Листа поражало своей красочностью. Пианист извлекал из фортепиано неслыханные звучности. Никто не мог сравниться в воспроизведении оркестровых красок – массивных тутти и тембров отдельных инструментов.
    3. Лист обладал феноменальной виртуозностью. Он применял массивные звучания и педальные наплывы, превосходно владел техникой легато, ослепляя мастерством игры нон легато.

    При переложении концертного этюда «Хоровод гномов» необходимо отталкиваться от авторского текста и от собственных ощущений, слухового опыта, подкрепленного знаниями. Необходимо сохранить фактуру и музыкальный образ произведения. Важно помнить о том, что скурпулезная точность, слепое следование оригиналу менее выигрышны, чем творческий подход. При переложении очень важно, чтобы мелодические линии были в одной руке, что связано со звуковыми особенностями нашего инструмента, нежели фортепиано. Более правильно перенести какой-либо мотив или всю мелодическую линию на октаву выше или ниже, нежели разбивать ее в две руки. Это поможет правильнее выстроить голосоведение, не изменяя звуковой образ.

    Что касается педализации, которая на фортепиано оказывает огромное выразительное значение, на баяне ее отсутствие — недостаток. Так, сокращение или даже заполнение пауз предыдущими звуками окажет немалое значение, а именно, придаст цельность звучанию.

    Репетиционные моменты в сочинении необходимо заменить приемом меха detache, который придаст густоту разделу, отразит сумрачный, зловещий характер.

    Не стоит бояться басовой планки – это выгодно оттеняет мелодическую линию. Широкое движение меха, ощущение его упругости и натяженности в сочетании с глубоким басом, который исполнитель берет не на выборной, а на готовой клавиатуре, поистине придает увеличение объема звучания, делая его цельным и масштабным.

    Использование регистров должно не только расцвечивать, украшать музыкальную ткань, но и служить опорой тектонике формы, сменяясь на стыках разделов. С помощью удачно подобранного тембра можно значительно ярче выразить характер музыки – подчеркнуть ее то легкий, игривый колорит, а в среднем разделе — сумрачные, зловещие тона.

    Важно помнить о том, что романтическая игра – свободная, эмоциональная, экспрессивная, бравурная и красочная, а потому сопутствующие движения за инструментом будут уместны. Так, затакт к начальной (основной) теме прозвучит более убедительно, если подать корпус немного вперед, как бы интонируя мотив. Напротив, отталкивание назад создаст ощущение спада звучности. На основе художественного вкуса и музыкальной интуиции, предполагающей знание стилистических особенностей исполнитель вправе выстроить свою концепцию выразительности.

    Все вышеизложенное позволяет нам подвести итоги по особенностям исполнения на баяне композиторов-романтиков:

    — Грамотное переложение, предполагающее знание инструмента, является одним из важных средств в передаче точного звучания музыкального произведения.

    — Выбор средств исполнительского произношения, прежде всего, исходит из стиля сочинения. Он определяется той эпохой, в которой создано сочинение, а вместе с тем, и художественным вкусом исполнителя, его слуховым и эмоционально-образным развитием. Так, темповые отклонения являются важным выразительным средством в романтической музыке наряду с подвижностью динамической нюансировки и пластичным звуковедением.

    Вместе с тем, значительный подъем методических изданий, содержащих указания по исполнению музыки различных стилей – позволяет заполнить многочисленные ступеньки лестницы от массово-бытового к индивидуально-художественному сознанию, совершить шаг вперед на пути к росту исполнительского мастерства баянистов.

    1. Алексеев А. История фортепианного искусства Ч.1, 2. — М., 1988
    2. Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах. — М., 2004
    3. Кац А. Теория и практика баянной педагогики. — Самара, 2003
    4. Липс Ф. Искусство игры на баяне. — М., 2004
    5. Мирек А. …и звучит гармоника. — М., 1979

    Источник