Концерт для пианино №1 (ми–бемоль мажор)
Венгерский композитор, пианист, дирижер, музыкальный писатель и педагог. Уже в девятилетнем возрасте начинает выступать как пианист. В Вене берет уроки у Черни и А.Сальери. На одном из концертов 11-летнего Листа, его «благословил» Бетховен. Сильное влияние на становление великого музыкального романтика оказали встречи с Берлиозом, Шопеном и Паганини. Восхищаясь мастерством скипача-виртуоза, Лист видел и ограниченность такого рода исполнительства и стал искать иные пути, ибо «художник должен следовать внутренним, а не внешним стремлениям». Путешествуя по Швейцарии и Италии, под впечатлением явлений природы произведений искусства, он создает нотные страницы для фортепиано «Альбома путешественника», в последствии переработанного в цикл «Годы странствий». В это же время Лист пишет 12 больших этюдов для фортепиано (эти ноты классической музыки будут переработаны им в «Этюды высшего исполнительского мастерства»). В Риме Лист проводит 8 лет, став аббатом католической церкви. В течение 17 лет после этого периода выступает, преподает и дирижирует. Он становится первым пианистом, начавшим играть сольные концерты. Он воспринимает их как миссию «Высекать огонь из людских сердец». В года, когда репертуар состоял из переложений модных арий, салонной музыки и пустых виртуозных пьес, Лист играет «фортепианные партитуры» симфоний, песен и секстетов Бетховена, знакомит мир с увертюрами Вебера и Россини, симфоническими полотнами Берлиоза, вокальными произведениями Шуберта, Шумана, а позднее – с органными произведениями Баха, творениями Верди, Вагнера, Глинки. Фортепиано стало у него универсальным инструментом, способным воссоздать богатство звучания оперных и симфонических партитур, мощь органа и певучесть человеческого голоса. Лист трижды приезжал в Россию. Здесь сыграл и свой последний концерт (1847г.). В том же году, обосновавшись в Веймаре, он становится капельмейстером при княжеском дворе, перерабатывает прежнее и создает новые произведения, в том числе Венгерские рапсодии, «Прелюды» и другие Симфонические поэмы, симфонию к «Божественной комедии» Данте, 2 фортепианных концерта, Мефисто-вальс и другие. Лист создал такой музыкальный жанр как одночастная симфоническая поэма. Лист выступает как дирижер, пишет статьи и книги, создает великую пианистическую школу. Лист был признан при жизни гениальным музыкантом. Его мастерство обогащало его не только духовно, но и материально. Лист был очень богат, и уже к середине карьеры ему не было нужды работать за деньги. Более того, он занимался благотворительностью.
Смотрите также ноты произведений композитора Ференц Лист:
Источник
Концерт для фортепиано № 1 (Лист) — Piano Concerto No. 1 (Liszt)
Франц Лист сочинил Концерт для фортепиано № 1 в E ♭ мажор , S.124 за период 26 лет; основные темы датируются 1830 г., в то время как окончательная версия датируется 1849. Концерт состоит из четырех движений и длится около 20 минут. Премьера состоялась в Веймаре 17 февраля 1855 года с Листом за фортепиано и дирижером Гектором Берлиозом .
Содержание
История
Основные темы первого фортепианного концерта Листа записаны в альбоме, датированном 1830 годом, когда Листу было девятнадцать. Похоже, что он завершил работу в 1849 году, но внес дополнительные изменения в 1853 году. Впервые она была исполнена в Веймаре в 1855 году, когда композитор играл на фортепиано, а дирижировал Гектор Берлиоз. Перед публикацией в 1856 году Лист внес еще несколько изменений. Бела Барток описал его как «первую совершенную реализацию циклической сонатной формы, в которой общие темы обрабатываются по принципу вариаций».
Описание
Концерт состоит из четырех относительно коротких движений :
Allegro maestoso
Оркестр мощным мотивом вводит основную тему произведения. Было сказано, что, чтобы высмеять своих критиков, Лист и его зять, Ганс фон Бюлов , использовали слова Das versteht ihr alle nicht, ха-ха! (никто из вас этого не понимает, ха-ха) на ноты первых двух тактов. Затем на фортепиано появляется октавный пассаж, охватывающий четыре октавы. Между фортепиано и кларнетом возникает дуэт в тихом и умиротворяющем отрывке, который вскоре снова сменяется основной темой. После этого фортепьяно играет быстрые нисходящие хроматические октавы, а затем воспроизводит отрывок из более ранней части, на этот раз соль мажор. Движение завершается основной темой, сыгранной струнами, в то время как фортепиано имитирует арфу с быстрыми, тихими арпеджио, завершающимися восходящей хроматической шкалой в шестых долях, уменьшающейся до громкости ppp .
Квази адажио
Виолончели и контрабасы представляют секцию Адажио в безмятежной, унисонной кантабиле, прежде чем присоединится остальная часть струнной секции. Однако снова виолончели и контрабасы опускаются до того, как присоединяется фортепиано, in una corda. Фортепиано использует тему струн и развивает ее дальше, играя в стиле ноктюрна с мягкими плавными арпеджио для левой руки и кантабельной мелодией для правой руки. Раздел достигает кульминации, когда звучит сильное фортиссимо, за которым следует нисходящая гамма диминуэндо.
После короткой общей паузы весь оркестр возобновляет исполнение той же темы. Затем на эту тему играет виолончель, а фортепьяно торопливо отвечает развивающим речитативом. Это ведет к отрывку, в котором соло в секции деревянных духовых инструментов воспроизводят новую тему, в то время как фортепиано играет длинными трелями в правой руке и распространяет аккорды в левой. Завершает отрывок дуэт фортепиано и кларнета.
Allegretto vivace — Анимато аллегро
Треугольник начинает движение со следующей за ним секцией струны. (Частое и заметное использование треугольника побудило критика Эдуарда Ханслика высмеивать произведение как «Концерт-треугольник».) Фортепиано развивает тему дальше. Это происходит на протяжении всего движения, однако предыдущие темы из последних двух частей повторно вводятся и объединяются вместе, чтобы придать этому концерту его уникальную, подобную рапсодии форму. Это движение явно шутливое по своему характеру, с направлением исполнения в начале фортепианной линии «capriccioso scherzando» и нежными игривыми дуэтами между деревянными духовыми и фортепиано, происходящими повсюду. Вторая половина движения, однако, имеет более темный поворот, когда пианино, после завершения раздела скерцо, играет жуткое, tremolando прохода в нижних регистрах, с развитием первой темы играла выше, на стр динамике. После этого снова появляются нисходящие хроматические октавы, но на этот раз на уровне p , до того, как оркестр сыграет восходящую хроматическую секцию, ведущую к тональному повторению первой темы. Движение заканчивается очень похожей музыкой, как и начинается первая часть, ярким фортепианным пассажем, оканчивающимся уменьшенным септаккордом фа (правый: F – A ♭ –D – F).
Allegro marziale animato
Нисходящая E ♭ мажорная гамма играет перед оркестр играет тему Адажио в тематической трансформации. Фортепиано следует за этим ярким сольным октавным отрывком, а затем сливается в дуэт с различными сольными деревянными духовыми инструментами в изящной, живой секции. Движение продолжает привлекать все темы концерта и последовательно комбинировать их. В последних нескольких пассажах вводится новая хроматическая тема, в которой фортепиано играет полукваверы и триоли одновременно, упражнение в полиритмии , в унисон со струнными. Пьеса заканчивается в бравурном стиле Листа с уже знакомой темой нисходящих хроматических октав, сыгранной в этом перепросмотре с головокружительной скоростью presto , прежде чем перейти на противоположные хроматические октавы, достигнув тонической тональности E ♭ мажор и fff dynamic. Только у оркестра есть последние две ноты, которые Лист тщательно использовал, чтобы подчеркнуть важность оркестра в пьесе, а не только как аккомпанирующий инструмент для фортепиано.
Оркестровка
Этот концерт написан для относительно небольшого оркестра и предполагает использование следующих инструментов:
Два рожка в F Две трубы в B ♭ Три тромбона (два тенора, один бас)
Источник
Лист концерт 1 для фортепиано с оркестром партитура
Разные стороны творчества Ференца Листа как гениального реформатора пианизма и замечательного мастера оркестрового письма, обновившего содержание и средства выразительности симфонической музыки, предстают в органичном единстве в его двух фортепианных концертах.
Это наиболее популярные произведения Листа, по праву снискавшие широчайшую любовь и признание исполнителей и слушателей. Музыкальные образы данных произведений ярки, они рельефно сопоставлены: конфликты броско очерчены, развитие стремительно, увлекает своей порывистостью, форма ясна, выписана «крупным штрихом». Партии солиста и оркестра предельно виртуозны и красочны — они выступают на равных основаниях, словно соревнуясь, оспаривая друг у друга проведение музыкальной мысли. Контрастная смена эпизодов подчеркивает драматический замысел произведения. (Для фортепиано с оркестром, помимо двух концертов, Лист написал ряд сочинений. Таковы «Пляска смерти», представляющая собой парафразу на тему средневекового напева «Dies irae» с шестью вариациями (кучкисты высоко ценили это произведение; Н. Г. Рубинштейн был его лучшим исполнителем), «Фантазия на народные венгерские темы» (авторская транскрипция Четырнадцатой рапсодии), переложение фортепианной фантазии «Скиталец» Шуберта и другие.)
В истории фортепианного концерта Лист открыл новую главу. Предшествующие этапы связаны с именами Моцарта (венский классический концерт) и Бетховена, героизировавшего содержание концерта, усилившего в нем черты драматизма, контрасты сопоставления соло и tutti. Опираясь на Бетховена, композиторы-романтики разрабатывали дальнейшие возможности симфонизации концерта. В этом направлении шли Мендельсон (см. его скрипичный концерт), Шуман. Последний писал: «Мы должны терпеливо дожидаться гения, который в новой блестящей манере укажет, каким образом должно связывать партии фортепиано и оркестра, дабы пианист мог полностью раскрыть богатство инструмента и своего мастерства, в то время как оркестр не оставался бы только зрителем, но наоборот, разнообразием своего колорита способствовал еще большему обогащению их совместной игры». Лист сделал это. (Творческим исканиям Листа хронологически предшествовали пять «симфонических концертов» французского композитора Анри Литольфа (1818—1891). Лист посвятил ему свой Первый фортепианный концерт.)
Созданный им тип концерта утвердился в творческой практике позднейших композиторов, хотя наряду с ним во второй половине XIX века существовали и другие типы концертов (например, Чайковского или Брамса).
Концерты Листа непрограммны, но их тесная связь с симфоническими поэмами очевидна. Как и последние, концерты одночастны, однако имеют определенные разделы, соответствующие четырем частям обычного симфонического цикла. В основе концертов также лежит принцип монотематизма; главенствующий образ в различных освещениях скрепляет все развитие произведения. Но этим не исчерпывается его содержание — появляется и ряд новых, предельно контрастных тем, различия которых сглаживаются при утверждении конечного вывода: эти темы, преображенные героическим тонусом звучания, повторяются в финале. «Мне свойственна такая манера связывания и закругления отдельных отрывков путем повторения предшествующих тем»,— указывал композитор.
Оба концерта задуманы примерно в одно и то же время — еще в 30-х годах, но по многу раз перерабатывались. В окончательной редакции Первый, Es-dur, закончен в 1856 году, а Второй, A-dur,— в 1861.
Героические образы Пятого фортепианного концерта Бетховена (также в Es-dur!) несомненно вдохновили Листа на создание главного музыкального образа его Первого концерта:
Виртуозные пассажи солиста еще более подчеркивают темпераментную, волевую активность начальной воинственной фанфары. Она оттеняется группой взаимосвязанных лирических тем — то мечтательных, то экстатичных. Лирическое начало преобладает и во второй части, где дана импровизационная смена вариаций, основная тема которых подвергается разительным изменениям, а под конец служит материалом для драматичного диалога фортепиано с оркестром.
Третья часть — фантастическое скерцо — образует, по словам Листа, «связующий контраст» к финалу, где в один узел стягивается тематизм всего концерта: начальный марш воспроизводит основную тему второй части (ср. примеры 127 и 128), возникают и реминисценции речитативного диалога из той же части (но сейчас вместо виолончелей — тромбоны!), и фантастические видения скерцо (высокий регистр фортепиано в сочетании с деревянными духовыми придает этим эпизодам праздничное звучание), а в заключении утверждается могучая поступь главной темы.
Во Втором концерте грани между частями еще менее ощутимы, чем в Первом. Это объясняется более пестрой сменой эпизодов, выражающих контрастные состояния раздумья, волевого порыва, нервного возбуждения, элегической мечтательности, героики.
Концерт открывается «темой томления», в которой предвосхищены «тристановские» гармонии:
В исполнении деревянных духовых эта тема звучит пасторально-задумчиво, но при своем повторном, варьированном проведении у солиста она приобретает более мужественный, энергичный характер. Внезапно врывается новый, сурово-маршевый образ; мощные аккорды солиста поддерживаются все более нарастающим «шквалом» оркестрового сопровождения. Движение ускоряется: от начального adagio через allegro к еще более стремительному темпу. В соревновании с оркестром низвергаются октавные пассажи солиста. Неожиданный срыв, и музыка вновь переводится в элегический план — начинается вторая часть, пленяющая своим тонким импрессионистским колоритом. Столь же неожидан переход к третьей части, волевой склад которой подготавливает финал. И здесь сохраняется контрастная смена эпизодов (среди них четыре основных), но преобладают энергично-танцевальные и маршевые образы, возникающие путем варьированного проведения ранее звучавших тем. Музыка делается все более оживленной, радостной, и финал завершается торжественным победным маршем:
Источник