Пляска смерти
Венгерский композитор, пианист, дирижер, музыкальный писатель и педагог. Уже в девятилетнем возрасте начинает выступать как пианист. В Вене берет уроки у Черни и А.Сальери. На одном из концертов 11-летнего Листа, его «благословил» Бетховен. Сильное влияние на становление великого музыкального романтика оказали встречи с Берлиозом, Шопеном и Паганини. Восхищаясь мастерством скипача-виртуоза, Лист видел и ограниченность такого рода исполнительства и стал искать иные пути, ибо «художник должен следовать внутренним, а не внешним стремлениям». Путешествуя по Швейцарии и Италии, под впечатлением явлений природы произведений искусства, он создает нотные страницы для фортепиано «Альбома путешественника», в последствии переработанного в цикл «Годы странствий». В это же время Лист пишет 12 больших этюдов для фортепиано (эти ноты классической музыки будут переработаны им в «Этюды высшего исполнительского мастерства»). В Риме Лист проводит 8 лет, став аббатом католической церкви. В течение 17 лет после этого периода выступает, преподает и дирижирует. Он становится первым пианистом, начавшим играть сольные концерты. Он воспринимает их как миссию «Высекать огонь из людских сердец». В года, когда репертуар состоял из переложений модных арий, салонной музыки и пустых виртуозных пьес, Лист играет «фортепианные партитуры» симфоний, песен и секстетов Бетховена, знакомит мир с увертюрами Вебера и Россини, симфоническими полотнами Берлиоза, вокальными произведениями Шуберта, Шумана, а позднее – с органными произведениями Баха, творениями Верди, Вагнера, Глинки. Фортепиано стало у него универсальным инструментом, способным воссоздать богатство звучания оперных и симфонических партитур, мощь органа и певучесть человеческого голоса. Лист трижды приезжал в Россию. Здесь сыграл и свой последний концерт (1847г.). В том же году, обосновавшись в Веймаре, он становится капельмейстером при княжеском дворе, перерабатывает прежнее и создает новые произведения, в том числе Венгерские рапсодии, «Прелюды» и другие Симфонические поэмы, симфонию к «Божественной комедии» Данте, 2 фортепианных концерта, Мефисто-вальс и другие. Лист создал такой музыкальный жанр как одночастная симфоническая поэма. Лист выступает как дирижер, пишет статьи и книги, создает великую пианистическую школу. Лист был признан при жизни гениальным музыкантом. Его мастерство обогащало его не только духовно, но и материально. Лист был очень богат, и уже к середине карьеры ему не было нужды работать за деньги. Более того, он занимался благотворительностью.
Смотрите также ноты произведений композитора Ференц Лист:
Источник
Пляска Смерти, Сен-Санс, транскрипция Крамера
1. Danse Macabre, Camille Saint-Saёns, transcription pour piano par H. Cramer
Санкт-Петербург, Юлий Генрих Циммерман, 1913
Старинные ноты для фортепиано
Пляска Смерти [Танец скелетов], симфоническая поэма, Камиль Сен-Санс, транскрипция для фортепиано Г. Крамер
Санкт-Петербург, издатель Юлий Генрих Циммерман, поставщик Двора Его Императорского Величества, выпуск около 1913 (обложка), — Петроград, 1916—1917 (страницы текста).
Симфоническая поэма «Пляска Смерти», написанная Сен-Сансом в 1873—1875 годах, была неоднозначно воспринята тогдашней публикой. Программное содержание поэмы — играющая на скрипке Смерть и танцующие на кладбище скелеты — у многих вызывали, мягко говоря, неприятие, или легкий шок.
Через несколько десятилетий, уже в ХХ веке, особенно после начала 1-й мировой войны (1914) Пляска смерти становится своеобразным пророческим откровением и приобретает всемирную славу.
Данное издание интересно тем, что для печати использована старая обложка серии выпусков Циммермана (до 1914 года) из складских запасов издательства. Нотный текст отпечатан позже (со старых матриц) на бумаге худшего качества уже во время 1-й мировой войны, скорее всего, в 1916 или 1917 году петроградской артелью «Русский печатник». Продавалось же издание нотным магазином Народного комиссариата просвещения уже после образования РСФСР в 1918 году.
Цена издания стремительно росла из-за революционной инфляции и исправлялась два раза с 55 коп. (цена 1913 года) на 1 руб. 75 коп. и затем на 525 руб., но и эта цена затем была перечеркнута карандашом.
В 1929 году музыку Сен-Санса использовал Уолт Дисней в одном из своих первых звуковых мультфильмов The Skeleton Dance. Именно после этого пьеса получила своё второе название «Танец скелетов».
Источник
Лист мрачный танец ноты
Инструменты: соло — фортепиано/оркестр — пикколо, 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета (в A), 2 фагота + 2 горна (в D), 2 трубы (в D), 3 тромбона, туба + литавры, перкуссия + струнные
Опус: S.126/1 ; LW.H8 (1st version)YYYYYYYYS.126/2 ; LW.H8 (2nd version)
Бесспорно, творчество – необходимая составляющая существования отдельных наций и стран. Значение творчества сложно переоценить. Часто мы не переживаем о смысле классической музыки, потому что все воздействия проникают на инстинктивном уровне. Со знакомой мелодией можно встретиться везде: в самолете, на даче, на природе, на празднике. Главное, что музыка позволяет прикоснуться к творчеству, совершенствовать внутреннюю суть, быть более чуткими, добрыми, человечными. В наши дни жизнь насыщена творчеством разных стилей, и каждый человек находит самостоятельный маршрут. Несомненно, что одним из мощнейших влияний обладает оцененное всеми художественное искусство.
Некоторые известные персоны применяют классическую музыку для умиротворения после работы. Музыка восстанавливает силу после активного, нервного, сложного, трудового периода. Так, музыкант уничтожает свои проблемы. Существует и иная ипостась, умеющая раззадоривать общество. С помощью творчества люди имеют возможность передать свои впечатления родным или раскрыть содержание случая, романа, рассказа, истории. Гении мира музыки различными композициями могут объяснить настроение, особенности, характеры, эмоции, желания, возможности героев. Композиции стараются научиться многие люди, ведь это универсальный способ отношений. За счет искусства можно узнать путь своего существования. Наш сайт сделан для того, чтобы показать, как чувствовать, понимать, демонстрировать, дарить различные радости, переживания, эмоции, мысли, чувства через искусство, творчество, классическую музыку. Нотная библиотека сберегает масштабную коллекцию композиций великих музыкантов, профессионалов, гениев былых столетий. Совсем не сложно скачать собрание нот сочинений и своими руками научиться мастерству исполнения на выбранном инструменте. Общество рождает творчество, а творчество изменяет жизнь. Мелодия умеет завораживать окружающих, описывать чувства к родным, укреплять возможности воли, увеличивать повседневную энергию, помочь в или блаженство. Известные композиции подпитывают, воодушевляют, активизируют, провоцируют к старанию, действию, занятиям. Творчество исходит от сердца. Не прочувствовав, ощутив, увидев настроения, возможности, краски музыки, творчества, искусства, нереально исследовать ее необычную, индивидуальную, особенную сущность. Музыкальное образование – гид в душевную, потаенную, особую сокровищницу общества, вселенной, мира. С юности нужно учиться не только думать, но и осознавать принципы гармонии. Музыка возникла с происхождением людей. Уже в то время в древности она оказывала чарующее воздействие, а различным композиторам присуждали разнообразные магические умения. Сегодня искусство, творчество, музыка обладает такой же колдовской необъяснимой мощью. Большинство испытывали ее нечеловеческое, необъяснимое, странное воздействие, когда произведение поглощает, привлекает, захватывает, принуждает рыдать, мучиться или веселиться, смеяться, забирает в иное бытие, в котором существует лишь гармония, доброта, умиротворение. Художественная культура – это язык переговоров, связи, взаимодействия всех народов и народностей, который влияет как эликсир. Мелодии Чайковского, Баха, Мусоргского, Грига могут лечить глубокие психологические боли, раззадоривать, успокаивать, активизировать, воодушевлять. Многие больницы, поликлиники, медицинские центры применяют спокойную классическую музыку при лечении значимых болезней. Важно чувствовать ее воздействие и стараться осознавать, выявлять всю суть ее воздействия. Одной мелодией можно подарить, показать, передать улыбку, эмоции, настроение, надежду или рассказать о возможных перипетиях существования. Мелодия – это попытка показать то, что не умеешь преподнести жестами, речью, словами, улыбкой. Наслаждаться искусством, творчеством, музыкой и ощущать, понимать, чувствовать это поистине прекрасно. Любой человек, разносторонний внутренне, и признающий всю мощь искусства, творчества, музыки, поистине богат, прекрасен, счастлив, красив.
Источник