Liszt Apres une Lecture de Dante — Fantasia quasi Sonata
Лист. Соната-фантазия «По прочтении Данте». Издание Henle
Лист. Соната-фантазия «По прочтении Данте». Издание Henle
Urtext Edition, paperbound
Pages: 30 (III, 27), Size 23,5 x 31,0 cm
Often referred to by pianists as the “Dante Sonata”, it is the closing piece in the second volume of the “Années de Pèlerinage” (HN 174) and is now finally available as a single edition. In 1839, while under the spell of Dante’s “Divine Comedy”, Liszt had begun work on a “fragment dantesque”. He later incorporated the work in revised form into the volume “Italy” of his “Années de Pèlerinage”.
The single-movement sonata is based on the Canto “Inferno” in Dante’s poem. It describes the wild ride of the soul into hell in an effective manner, finally closing with several forgiving chords in a kind of transfiguration – one of the best examples of Liszt’s technical ingenuity and sound artistry.
Источник
Соната (си минор)
Венгерский композитор, пианист, дирижер, музыкальный писатель и педагог. Уже в девятилетнем возрасте начинает выступать как пианист. В Вене берет уроки у Черни и А.Сальери. На одном из концертов 11-летнего Листа, его «благословил» Бетховен. Сильное влияние на становление великого музыкального романтика оказали встречи с Берлиозом, Шопеном и Паганини. Восхищаясь мастерством скипача-виртуоза, Лист видел и ограниченность такого рода исполнительства и стал искать иные пути, ибо «художник должен следовать внутренним, а не внешним стремлениям». Путешествуя по Швейцарии и Италии, под впечатлением явлений природы произведений искусства, он создает нотные страницы для фортепиано «Альбома путешественника», в последствии переработанного в цикл «Годы странствий». В это же время Лист пишет 12 больших этюдов для фортепиано (эти ноты классической музыки будут переработаны им в «Этюды высшего исполнительского мастерства»). В Риме Лист проводит 8 лет, став аббатом католической церкви. В течение 17 лет после этого периода выступает, преподает и дирижирует. Он становится первым пианистом, начавшим играть сольные концерты. Он воспринимает их как миссию «Высекать огонь из людских сердец». В года, когда репертуар состоял из переложений модных арий, салонной музыки и пустых виртуозных пьес, Лист играет «фортепианные партитуры» симфоний, песен и секстетов Бетховена, знакомит мир с увертюрами Вебера и Россини, симфоническими полотнами Берлиоза, вокальными произведениями Шуберта, Шумана, а позднее – с органными произведениями Баха, творениями Верди, Вагнера, Глинки. Фортепиано стало у него универсальным инструментом, способным воссоздать богатство звучания оперных и симфонических партитур, мощь органа и певучесть человеческого голоса. Лист трижды приезжал в Россию. Здесь сыграл и свой последний концерт (1847г.). В том же году, обосновавшись в Веймаре, он становится капельмейстером при княжеском дворе, перерабатывает прежнее и создает новые произведения, в том числе Венгерские рапсодии, «Прелюды» и другие Симфонические поэмы, симфонию к «Божественной комедии» Данте, 2 фортепианных концерта, Мефисто-вальс и другие. Лист создал такой музыкальный жанр как одночастная симфоническая поэма. Лист выступает как дирижер, пишет статьи и книги, создает великую пианистическую школу. Лист был признан при жизни гениальным музыкантом. Его мастерство обогащало его не только духовно, но и материально. Лист был очень богат, и уже к середине карьеры ему не было нужды работать за деньги. Более того, он занимался благотворительностью.
Смотрите также ноты произведений композитора Ференц Лист:
Источник
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
ФЕРЕНЦ ЛИСТ. Тема Данте.
Вторник, 22 Октября 2013 г. 23:49 + в цитатник
ФЕРЕНЦ ЛИСТ (1811–1886). Тема Данте
«Божественная комедия» Данте уже века будоражит умы человечества и, видимо, вечно будет интересовать людей, так как затрагивает их самые глубокие, явные и потайные мысли, страхи и думы, мечты и надежды.
Композиторы также неоднократно обращались к этому сюжету, но одними самых значительных и широко известных музыкальных произведений, навеянных дантовскими образами, стали Фантазия-соната «По прочтении Данте» Листа и его же «Данте-симфония», связанные с одним и тем же фрагментом из пятой песни «Ада» (поэма состоит из 100 песен, разделенных на три части по 33 песни в каждой и одной песни – пролога), когда Данте, сопровождаемый тенью Вергилия, спускается во второй круг Ада:
Так я сошел, покинув круг начальный,
Вниз во второй; он менее, чем тот,
Но больших мук в нем слышен стон печальный.
Лист был одержим образами Гете и Данте; бесконечны были его поиски Истины, он даже принял малый постриг и жил в келье в Ватикане, сочиняя церковную музыку. Он боялся Бога, но его лицо было повернуто к дьяволу: Лист был первым — наряду с Достоевским, — кто вывел фигуру дьявола, «Мефисто», как оборотную сторону «богоугодной» личности, этим заложив основание современного искусства с его иронией и метаниями.
Величайшее творение Данте вдохновила молодого Листа, блестящего пианиста-виртуоза, на создание фортепианной сонаты-фантазии «По прочтении Данте» (1838)
В картинах страшных мук грешников, помещенных в круги ада, разворачиваются истории преступлений, показываются жертвы пагубных страстей. Перед смятенным взором поэта проносятся призраки тех, кто познал на земле чувственную любовь, причем Поэт с изумлением узнает некоторых: «То Нинова венчанная жена, Семирамида, древняя царица»; Дидона, изменившая памяти своего первого мужа Сихея; «Клеопатра, грешная блудница»; «Елена, тягостных времен виновница»; «Ахилл, гроза сражений, который был любовью побежден; Парис, Тристан». Короткий, но необыкновенно выразительный и взволнованный, этот эпизод из «Божественной Комедии » , где в центре — горестная история Франчески да Римини, обреченной на посмертные муки за измену мужу: вечно мчится она в адских вихрях со своим возлюбленным Паоло, пленял композитора гуманностью, красотой высоких чувств, побуждая к воплощению в музыкальных образах.
Фантазийность именно в сонатности Фантазии-сонаты «По прочтении Данте» Листа воплощаются через постоянную импровизационность, монотемность и, наряду с этим, многотемность; отсутствие четких граней между темами, партиями , структурными построениями; ярчайшие контрасты между образами и возможность выявления моноинтонационности, монотематизма при достаточно явно выраженной программной полижанровости.
В «дантевской» сонате сопоставляются различные образы: вслед за грозно-неумолимым вступлением — вихревая, возбужденная, неуклонно нарастающая главная партия и ликующие «колокольные звоны» побочной.
Почти 20 лет спустя, в 1855 году, руководитель музыкальной жизни Веймарского княжества, ставшего его усилиями одним из крупнейших культурных центров Европы, прославленный дирижер и фортепианный педагог, композитор-новатор, автор «Фауст-симфонии» и симфонических поэм, вновь обратился к «Божественной комедии» на этот раз в жанре программной двухчастной симфонии.
8 июля 1856 года Лист закончил «Данте-симфонию», которую посвятил своему ближайшему другу Вагнеру.
Первая часть — «Ад» — открывается медленным вступлением, где низкие медные и струнные инструменты, сопровождаемые тремоло литавр и ударами тамтама, как бы интонируют в унисон грозную надпись на вратах ада:
Я увожу к отверженным селеньям,
Я увожу сквозь вековечный стон,
Я увожу к погибшим поколеньям,
Входящие, оставьте упованья.
Последняя строка особенно важна: валторны и трубы чеканят ее, действительно не оставляя никакой надежды. Из начальной хроматической темы рождаются вихри и, убыстряясь, втягивая в свое кружение все новые инструменты, создают обобщенный образ ада (сонатное аллегро). Крики отчаяния, проклятья — единый нерасчлененный поток, дикий, исступленный, достигает мощной кульминации. Замыкая развитие экспозиции, возвращается медленное вступление, в котором медные грозными аккордами фортиссимо повторяют роковую строку. И вдруг все резко меняется. Мягко переливаются пассажи струнных с сурдинами и арфы и, замерев, уступают место свободно льющемуся речитативу бас- кларнета, звучащему без сопровождения. Вслед за тем английский рожок на фоне арпеджио арфы поет экспрессивную мелодию:
Тот страждет высшей мукой,
Кто радостные помнит времена
В несчастии.
Рассказ Франчески да Римини. Развертывается великолепная любовная сцена. Тема, варьируясь, расцветает в страстном упоении. Весьма выразительны полифонические переклички солирующих виолончелей и скрипок, словно голоса Франчески и Паоло сливаются в любовном дуэте. И этот эпизод замыкает роковая фраза: «Входящие, оставьте упованья». Тени влюбленных растворяются, исчезают, и в репризе возвращаются адские вихри, сметая все на своем пути. В последний раз роковая фраза утверждается в мощном звучании оркестра, обрамляя первую часть.
Вторая часть — «Чистилище» — медленная, сдержанная, полная ожидания искупления. Дантевская картина восхождения к небесам передана постепенным повышением регистра (виолончели, альты, скрипки, арфы). На этом фоне звучат сосредоточенные неспешные напевные реплики духовых, завершающиеся, подобно припеву, мажорными трезвучиями. Хроматизмы, отдаленно напоминающие о мотивах первой части, подготавливают центральный эпизод — фугато с темой жалобной и неспокойной, с угловатым ритмом, обилием акцентов, — словно воспоминание о муках ада. На кульминации фугато внезапно возникают красочные мажорные аккорды, навсегда прогоняя скорбь и страдание. Повторение начального раздела части приводит к заключительному женскому хору «Магнификат», в котором Лист цитирует подлинный хорал, опубликованный в Германии в 1532 года. Здесь нет развития, смены настроений. Длительно варьируется одно эмоциональное состояние — блаженство. Завершается симфония мистическим просветлением «Аллилуйи» и истаивающими звучаниями в верхнем регистре, подобно видению горних высей рая.
Все большее внимание Лист у оказывает Римская церковь . В Ватикане в торжественные дни исполняются его «П оказывает апский гимн» в переложении для органа. Ференца Листа уговаривают посвятить себя церкви. 25 апреля 1865 он принимает малый постриг и поселяется в Ватикане. Лист получает квартиру в двух шагах от Сикстинской капеллы: «Из окна открываются бескрайние далёкие просторы. Когда я сажусь за письменный стол, мне виден купол Сан-Пьетро, и кроме колокольного звона до меня не доходят сюда никакие посторонние звуки».
Отец Ференц Лист встаёт в четыре утра – и за работу, потом – к заутрене и снова – за стол. Ровно через год, в этой благодатной жизни, он и завершает свой тринадцатилетний труд – ораторию «Христос». «Не имеет значения, когда и где ее услышат. . Для меня вполне достаточно, что она существует», — говорил Лист об аратории «Христос». При жизни композитора оратория исполнялась не более десяти раз (в Вене в 1870 сочинением дирижировал Антон Рубинштейн, а партию органа исполнял Антон Брукнер), а после его смерти и до сих пор лишь самые отважные и маститые музыканты берутся за нее.
Ференц Лист потратил на создание оратории «Христос» 13 лет. «У меня осталась единственная амбиция в музыке – бросить свое копье в бесконечность будущего», — говорил он… и бросил! Оратория написана на тексты Библии, католической литургии и латинских гимнов, которые выбирал сам композитор, — трудно найти что-нибудь более направленное в бесконечность. «Христос» занимает в творчестве Листа примерно такое же место, как «Мессия» у Генделя. Даже состав исполнителей тождественен. Обе оратории повествуют о ключевых моментах биографии Спасителя. Но в отличие от Генделя, следовавшего определенным барочным схемам, Лист отходит и от барокко, и от венской классики, и от немецкого романтизма. Он создает свое, новое, не похожее ни на что. Его «Христос» находится за рамками обиходной церковной музыки, и требует интеллектуального усилия и накала всех чувств от слушателя светского и религиозного в равной мере.
Источник
Фантазия-соната «По прочтении Данте» — Лист Ференц
Ошибка в тексте ?
Выделите ее мышкой и нажмите
Описание произведения.
Фантазия-соната «По прочтении Данте» Ф. Листа была вдохновлена образами «Божественной комедии» Данте. Основой сонаты послужило не все полотно Данте, а один из эпизодов её первой части «Ад», рассказ Франчески да Римини.
Лист известен, как создатель жанра симфонической поэмы, что отражается в его фортепианных сочинениях, в частности в Сонате «По прочтении Данте». Она является первой программной фантазией с чертами сонатности.
В сочинении нельзя проследить конкретного последовательного изложения сюжета, скорее отражается идея, дух, понимание самого композитора «Божественной комедии» Данте. Постоянная импровизационность, отсутствие четких границ каждой отдельной темы, монотематизм – вот что отличает фантазию от традиционной сонаты.
Соната открывается суровым вступлением, грозные неумолимые октавы рисуют зрителю темные и мрачные «врата Ада». Использование тритона еще больше подчеркивает образы ада и тьмы.
За вступлением начинается главная партия, возникающая из небольших вихрей, приводящих к мятущейся, летящей теме. Тема вступления периодически проступает в развитии главной партии, что приводит к побочной партии, колокольной, яркой и торжественно- приподнятой.
В этом сочинение ярко проводится характерное для Листа заострение всех ритмических фигур. Необычен тональный план,в разработке тем включается и тема заключительной партии, и тема вступления. В кульминации звучит преображенная тема вступления, торжествующая и яркая. Тема проводиться в мажоре.
История создания.
Фантазия-соната «По прочтении Данте» вошла во второй том «Годов странствий» Ф. Листа. Композитор задумывал её раньше других «итальянских» пьес из цикла «Годов», а эскиз появился еще в 1837 году. Лист завершил это сочинение в 1849 году, он писал сочинение более десяти лет. Впервые соната была опубликована в 1856 году, как часть второго тома «Годов странствий».
Отношение автора к вере.
Ференц Лист родился в семье, на протяжении многих поколений исповедовавшей католицизм. Его дед Дьёрдь Адам Лист был церковным органистом. Отец композитора Адам Лист в юности окончил католическую гимназию, а позднее изучал теологию в монастыре францисканцев в Малацки. Он привил сыну не только любовь к музыке, но и твердые духовные принципы. Мать Ференца также оказала большое влияние на формирование его мировоззрения. Мария Анна Лагер была ревностной католичкой, «не пропускавшей ни одной церковной службы». По свидетельству биографов Листа, в юности он регулярно ходил в церковь, проводил много времени в молитве, занимался изучением духовной литературы.
В 1828 году семнадцатилетний Ференц переживает серьезный жизненный кризис, вызванный смертью отца и разрушением надежды на брак с любимой девушкой – Каролиной де Сен-Крик. У него впервые появляется желание уйти в монастырь, чтобы отказаться от суетной жизни и посвятить себя Богу. Позднее Лист так описывал свои чувства в этот период: «Я глубоко страдал от соприкосновения с внешним миром, без которого немыслима профессия музыканта и которое наносило мне раны тем более глубокие, что мое сердце было полно мистического чувства любви и религиозной веры». По настоянию матери и друзей он отказался от намерения уйти в монастырь, но желание посвятить себя на служение Богу не оставляло Листа на протяжении всей жизни. Много лет спустя он писал Каролине Витгенштейн: «Я пишу это в день, когда в церквах празднуют торжество Снятия с креста. Название этого праздника отвечает тому жгучему и таинственному чувству, которое, как рана, пронизывает всю мою жизнь это всегда было моим истинным, заключенным в глубине моей души призванием; я чувствовал это призвание в глубине моего сердца, начиная с семнадцатилетнего возраста Никогда божественное сияние креста не было полностью чуждо мне. Иногда даже сверкание этого неземного света наполняло всю мою душу».
На протяжении всей жизни Лист создавал произведения на духовную тематику. Эта тема становится особенно актуальной для него после принятия духовного звания в 1865 году. Композитор принял постриг, став францисканцем-терциарием. Члены этой общины были не монахами, а мирянами, дающими обет вести особый образ жизни. Они могли иметь собственность и вступать в брак, но им предписывался более строгий пост, воздержание от светских развлечений и усердная благотворительность. Поступок Листа вызвал большой общественный резонанс, о нем много спорили. Сам композитор объяснял его так: «Я принял духовный сан в убеждении, что этот поступок укрепит меня на правильном пути. Я сделал это по собственной воле, повинуясь чистым, простым и абсолютно искренним побуждениям. Это решение отвечало моим ещё юношеским желаниям».
Биография.
Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в небольшом венгерском городке Доборьян. Его отец служил смотрителем за поголовьем овец у князя Эстерхази. Адам Лист был талантливым музыкантом, в молодости он играл в княжеской капелле и занимался композицией. Он рано заметил выдающееся дарование сына и стал его первым учителем. В возрасте восьми лет мальчик дал свой первый концерт. Отец приложил все усилия, чтобы Ференц получил наилучшее музыкальное образование: его педагогом по фортепиано стал Карл Черни, а теорией с ним занимался Антонио Сальери.
В 1823 году юный музыкант вместе с отцом приехал во Францию, чтобы продолжить свое обучение в Парижской консерватории. Однако венгерское происхождение Листа послужило препятствием – как иностранцу, ему было отказано в поступлении. Несмотря на это, семья приняла решение остаться во Франции, и вскоре Лист стал широко известен как концертирующий пианист-виртуоз. В это же время он начинает сочинять музыку. Написанная им в четырнадцатилетнем возрасте опера «Дон Санчо» не только была поставлена, но и имела успех у публики. Однако в дальнейшем творчестве Лист отошел от оперного жанра, предпочитая создавать инструментальную или вокально-хоровую музыку. Юношеская опера так и осталась для него единственной.
В 1827 году внезапно умер отец композитора. Эта трагедия, а также неудачи в личной жизни и недовольство карьерой музыканта-исполнителя привели Листа к серьезному жизненному кризису. На несколько лет он практически исчезает из общественной жизни и сводит к минимуму свои выступления. Его все больше привлекает духовное поприще. Однако французская революция 1830 года изменила его намерения. Лист с новыми силами отдался творческой и исполнительской деятельности. В этот период в круг его общения входили множество выдающихся людей искусства: Жорж Санд, Гюго, Делакруа, Бальзак, Берлиоз, Шопен, Паганини. Помимо музыки, Лист вел и активную литературную деятельность. В это время он познакомился с графиней Мари д’Агу, ставшей его спутницей и матерью его троих детей.
В 1835 году Лист покинул Францию и в течение почти тринадцати лет жил в разных странах Европы, давал концерты, создавал новые произведения, преподавал, писал статьи и очерки. Он посетил множество европейских государств, несколько раз был в России, часто выступал на родине – в Венгрии, жил в Швейцарии и Италии. Биографы часто именуют этот период жизни композитора «Годами странствий» по названию созданного им знаменитого цикла программных пьес, художественно преломляющих путевые впечатления автора.
В 1847 году композитор принял решение обосноваться в немецком городе Веймаре, где он получил должность капельмейстера. В роли руководителя музыкальной жизни города он провел десять лет. В веймарский период было создано множество выдающихся работ в разных жанрах: симфонии, фортепианные концерты, симфонические поэмы (Лист стал родоначальником этого жанра программной музыки).
Еще в 1847 году Лист познакомился с Каролиной Витгенштейн, бывшей тогда женой русского князя. Каролина стала последней любовью композитора, его вдохновительницей и сотрудницей. На протяжении многих лет они с Каролиной пытались заключить брак, но постоянно встречали препятствия из-за того, что на ее развод и повторное венчание требовалось согласие папы римского. В 1861 году, надеясь испросить это согласие, Лист поселяется в Риме. Постепенно, в том числе под влиянием Каролины Витгенштейн, у композитора усиливаются религиозные настроения, свойственные ему с юности. Даже когда препятствий для брака уже не существовало, венчание так и не состоялось: жених и невеста предпочли ему принятие пострига. В последний период жизни Листа наибольшее место в его творчестве занимают духовные сочинения. Вместе с тем он продолжал заниматься исполнительством и преподаванием.В 1875 году Лист стал президентом основанной в Пеште Высшей школы музыки – первой венгерской консерватории.
Скончался Ференц Лист в 1886 году в Байрёйте. Имя композитора вошло в историю как символ музыкального новаторства, необыкновенно разносторонней одаренности и ярчайшего исполнительского мастерства.
Составитель текста: Елена Мурзакова.
Источник