Ференц Лист. Концерт № 2
+ +++ ⭐️ В ИЗБРАННОЕ
Denis Matsuev (piano), St Petersburg Philharmonic Orchestra, Zoltán Kocsis (conductor)
🎙 вне конкурса
Народный рейтинг популярности: 3473
Ференц Лист. Концерт № 2 ля мажор для фортепиано с оркестром | Piano Concerto No. 2 A-dur, S.125
Пёстрая смена эпизодов,контрастные состояния раздумья, волевого порыва, нервного возбуждения, элегической мечтательности и героики погрузят вас в мир гениального реформатора пианизма и замечательного мастера оркестрового письма Ференца Листа.
Концерт ля мажор – второй концерт для фортепиано с оркестром венгеро-немецкого композитора Ференца Листа, написанный им в 1839 году и доработанный в 1849, 1853, 1857, 1861 годах.
Концерт открывается «темой томления». В исполнении деревянных духовых эта тема звучит пасторально-задумчиво, но при своем повторном, варьированном проведении у солиста она приобретает более мужественный, энергичный характер. Внезапно врывается новый, сурово-маршевый образ; мощные аккорды солиста поддерживаются все более нарастающим «шквалом» оркестрового сопровождения. Движение ускоряется: от начального adagio через allegro к еще более стремительному темпу. В соревновании с оркестром низвергаются октавные пассажи солиста. Неожиданный срыв, и музыка вновь переводится в элегический план — начинается второй раздел, пленяющий своим тонким импрессионистским колоритом. Столь же неожидан переход к третьему разделу, волевой склад которого подготавливает финал. И здесь сохраняется контрастная смена эпизодов (среди них четыре основных), но преобладают энергично-танцевальные и маршевые образы, возникающие путем варьированного проведения ранее звучавших тем. Музыка делается все более оживленной, радостной, и финал завершается торжественным победным маршем.
Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт.
Комментарии (8)
Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.
Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно. 🔎 Не получается найти музыку ?
Список использованных произведений находится в разделе «Музыка». Там же есть поиск по названию и композитору. 🤔 Указано неправильное название ?
Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.
Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.
- 👍 07.07.2020 19:20 Uche | Концерт № 2
Голосую за включение в основной раздел.
Голосую за включение фрагментов в раздел Инструментальные концерты романтиков
Эту страницу оформили Alecto и Француз
Спасибо! Фрагмент опубликован
Француз, Classical Test, огромное спасибо.
Француз, научи Uche делать звукозаписи без искажения звучания музыки, а то он не слышит разницы между качественной и некачественной записью.
* Отрывки «Ференц Лист. Концерт № 2» использованы в качестве цитаты в информационных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла автора.
Источник
Лист второй концерт для фортепиано с оркестром
Разные стороны творчества Ференца Листа как гениального реформатора пианизма и замечательного мастера оркестрового письма, обновившего содержание и средства выразительности симфонической музыки, предстают в органичном единстве в его двух фортепианных концертах.
Это наиболее популярные произведения Листа, по праву снискавшие широчайшую любовь и признание исполнителей и слушателей. Музыкальные образы данных произведений ярки, они рельефно сопоставлены: конфликты броско очерчены, развитие стремительно, увлекает своей порывистостью, форма ясна, выписана «крупным штрихом». Партии солиста и оркестра предельно виртуозны и красочны — они выступают на равных основаниях, словно соревнуясь, оспаривая друг у друга проведение музыкальной мысли. Контрастная смена эпизодов подчеркивает драматический замысел произведения. (Для фортепиано с оркестром, помимо двух концертов, Лист написал ряд сочинений. Таковы «Пляска смерти», представляющая собой парафразу на тему средневекового напева «Dies irae» с шестью вариациями (кучкисты высоко ценили это произведение; Н. Г. Рубинштейн был его лучшим исполнителем), «Фантазия на народные венгерские темы» (авторская транскрипция Четырнадцатой рапсодии), переложение фортепианной фантазии «Скиталец» Шуберта и другие.)
В истории фортепианного концерта Лист открыл новую главу. Предшествующие этапы связаны с именами Моцарта (венский классический концерт) и Бетховена, героизировавшего содержание концерта, усилившего в нем черты драматизма, контрасты сопоставления соло и tutti. Опираясь на Бетховена, композиторы-романтики разрабатывали дальнейшие возможности симфонизации концерта. В этом направлении шли Мендельсон (см. его скрипичный концерт), Шуман. Последний писал: «Мы должны терпеливо дожидаться гения, который в новой блестящей манере укажет, каким образом должно связывать партии фортепиано и оркестра, дабы пианист мог полностью раскрыть богатство инструмента и своего мастерства, в то время как оркестр не оставался бы только зрителем, но наоборот, разнообразием своего колорита способствовал еще большему обогащению их совместной игры». Лист сделал это. (Творческим исканиям Листа хронологически предшествовали пять «симфонических концертов» французского композитора Анри Литольфа (1818—1891). Лист посвятил ему свой Первый фортепианный концерт.)
Созданный им тип концерта утвердился в творческой практике позднейших композиторов, хотя наряду с ним во второй половине XIX века существовали и другие типы концертов (например, Чайковского или Брамса).
Концерты Листа непрограммны, но их тесная связь с симфоническими поэмами очевидна. Как и последние, концерты одночастны, однако имеют определенные разделы, соответствующие четырем частям обычного симфонического цикла. В основе концертов также лежит принцип монотематизма; главенствующий образ в различных освещениях скрепляет все развитие произведения. Но этим не исчерпывается его содержание — появляется и ряд новых, предельно контрастных тем, различия которых сглаживаются при утверждении конечного вывода: эти темы, преображенные героическим тонусом звучания, повторяются в финале. «Мне свойственна такая манера связывания и закругления отдельных отрывков путем повторения предшествующих тем»,— указывал композитор.
Оба концерта задуманы примерно в одно и то же время — еще в 30-х годах, но по многу раз перерабатывались. В окончательной редакции Первый, Es-dur, закончен в 1856 году, а Второй, A-dur,— в 1861.
Героические образы Пятого фортепианного концерта Бетховена (также в Es-dur!) несомненно вдохновили Листа на создание главного музыкального образа его Первого концерта:
Виртуозные пассажи солиста еще более подчеркивают темпераментную, волевую активность начальной воинственной фанфары. Она оттеняется группой взаимосвязанных лирических тем — то мечтательных, то экстатичных. Лирическое начало преобладает и во второй части, где дана импровизационная смена вариаций, основная тема которых подвергается разительным изменениям, а под конец служит материалом для драматичного диалога фортепиано с оркестром.
Третья часть — фантастическое скерцо — образует, по словам Листа, «связующий контраст» к финалу, где в один узел стягивается тематизм всего концерта: начальный марш воспроизводит основную тему второй части (ср. примеры 127 и 128), возникают и реминисценции речитативного диалога из той же части (но сейчас вместо виолончелей — тромбоны!), и фантастические видения скерцо (высокий регистр фортепиано в сочетании с деревянными духовыми придает этим эпизодам праздничное звучание), а в заключении утверждается могучая поступь главной темы.
Во Втором концерте грани между частями еще менее ощутимы, чем в Первом. Это объясняется более пестрой сменой эпизодов, выражающих контрастные состояния раздумья, волевого порыва, нервного возбуждения, элегической мечтательности, героики.
Концерт открывается «темой томления», в которой предвосхищены «тристановские» гармонии:
В исполнении деревянных духовых эта тема звучит пасторально-задумчиво, но при своем повторном, варьированном проведении у солиста она приобретает более мужественный, энергичный характер. Внезапно врывается новый, сурово-маршевый образ; мощные аккорды солиста поддерживаются все более нарастающим «шквалом» оркестрового сопровождения. Движение ускоряется: от начального adagio через allegro к еще более стремительному темпу. В соревновании с оркестром низвергаются октавные пассажи солиста. Неожиданный срыв, и музыка вновь переводится в элегический план — начинается вторая часть, пленяющая своим тонким импрессионистским колоритом. Столь же неожидан переход к третьей части, волевой склад которой подготавливает финал. И здесь сохраняется контрастная смена эпизодов (среди них четыре основных), но преобладают энергично-танцевальные и маршевые образы, возникающие путем варьированного проведения ранее звучавших тем. Музыка делается все более оживленной, радостной, и финал завершается торжественным победным маршем:
Источник
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Лист) — Piano Concerto No. 2 (Liszt)
Ференц Лист написал черновики для своего Концерта для фортепиано с оркестром № 2 ля мажор , S.125 , во время своего виртуозного периода, с 1839 по 1840 год. Затем он отложил рукопись на десять лет. Вернувшись к концерту, он неоднократно его пересматривал и исследовал. Четвертый и последний период пересмотра закончился в 1861 году. Лист посвятил произведение своему ученику Гансу фон Бронсарту , который дал первое выступление под дирижером Листа в Веймаре 7 января 1857 года.
Типичное исполнение этого концерта длится около 25 минут.
СОДЕРЖАНИЕ
Приборы
Концерт рассчитан для фортепиано соло , трех флейт (одна пикколо- удвоение ), двух гобоев , двух кларнетов в ля, двух фаготов , двух валторн в ми , двух труб E, трех тромбонов (два тенора, бас), тубы , литавр в Ре и ля, тарелки и струнные .
Форма
Этот концерт является один единственными, длинными движениями , разделены на шесть секций, которые соединены преобразованиями нескольких тем:
- Adagio sostenuto assai Ключевая музыкальная идея этого концерта впервые звучит в первом кларнете в сопровождении не более чем четырех других деревянных духовых инструментов: последовательность из двух аккордов — мажорный аккорд A с C ♯ наверху, затем доминирующая седьмая на F ♮ . Одна нота соединяет два аккорда — ля .
- Allegro agitato assai Технически это скерцо пьесы. Она начинается в B ♭ минор и заканчивается в C ♯ несовершеннолетнего .
- Аллегро модерато Вступительная тема исполняется сольной виолончелью в сопровождении фортепиано, демонстрируя влияние итальянского бельканто на творчество Листа.
- Allegro deciso
- Marziale un poco meno allegro Это еще одна трансформация нежной вводной темы, это движение также почти всегда подвергалось нападкам как вульгарное и предательство как исходного характера этой темы, так и концерта в целом. Американский музыковед Роберт Винтер не согласился. Он назвал марш «мастерским ходом, демонстрирующим весь эмоциональный диапазон тематических трансформаций». Марш содержит силу и вес, необходимые для восстановления домашнего тональности ля мажора, от которого музыка отошла довольно далеко с момента открытия концерта.
- Аллегро анимато
Обзор
Второй концерт, менее виртуозный, чем Первый фортепианный концерт , демонстрирует гораздо больше оригинальности по форме. В этом отношении он обнаруживает более тесную связь с более известными симфоническими поэмами Листа как по стилю, так и по структуре. Кроме того, в то время как окончательная версия Первого концерта может считаться экспонатом солиста, во Второй показан Лист, пытающийся подтвердить свой композиторский талант, при этом дистанцируясь от своего виртуозного исполнительского происхождения. Лист менее щедрый с техническими устройствами для солиста , таких как шкалы в октаве и наоборот движении ; Вместо властного виртуоза пианист часто становится аккомпаниатором деревянных духовых и струнных. Солист не доминирует над тематическим материалом — фактически, после открытия пианист никогда не имеет темы в ее первоначальном виде. Вместо этого их роль заключается в создании или, по крайней мере, в создании изобретательных вариаций, которые проводят слушателя через серию тематических преобразований . Различные паузы и паузы не предназначены для прерывания музыкального потока, а скорее служат переходами в музыкальном дискурсе. «Органическое единство» придает структуру всей работе.
Симфонический концерт
Лист назвал это произведение Concerto symphonique, находясь в рукописи. Это название было заимствовано из symphoniques Концертов в Генри Литольф . Листу нравилось не только название Литольфа, но и идея, которую он воплощал. Эта концепция была одной из тематических метаморфоз — объединение самых разных тем из единого мелодического источника. Это была концепция, с которой Лист был уже знаком из своего исследования « Фантазии о странниках» Франца Шуберта . Бетховен также использовал такое устройство в своей Девятой симфонии , преобразовав тему «Оды радости» в заключительной части. Однако у Листа тематическая трансформация стала бы композиционным приемом, к которому он возвращался снова и снова — в симфонических поэмах, Симфониях Фауста и Данте и Сонате для фортепиано си минор .
Это использование тематической трансформации также изменило отношение Листа к композиционной форме. По сравнению со своими современниками, которые все еще более или менее условно использовали сонатную форму , Лист иногда радикально отходил от нее. Темы перетасовываются в новые и неожиданные последовательности, с их различными метаморфозами, демонстрирующими калейдоскопические контрасты.
Репортажи стали сокращены. Коды принимают пропорции развития. Трех- и четырехходовые конструкции свернуты в одно. Оправдание Листа, как он выразился, было следующим: «Новое вино требует новых бутылок».
Экстремальный уровень
В своем втором фортепианном концерте Лист довел практику создания крупномасштабной композиционной структуры от одних лишь метаморфоз до экстремального уровня. Его вступительная лирическая мелодия становится маршей-темой финала. Эта тема, в свою очередь, к концу концерта превращается в страстную. Тема, с которой начинается скерцо, снова появляется в конце этой части, замаскированная под совершенно другую мелодию в другой тональности. Это последнее преобразование настолько завершено, что связь легко не узнать. Тональность, режим, размер, темп и тональный цвет были преобразованы. То, что Лист так радикально изменил нотную запись музыки, оставаясь верным основной идее, стоящей за ней, свидетельствует о его огромной изобретательности.
Скоринг, материал и расположение Второй концерт для фортепиано также свидетельствуют о влиянии Вебера «s Концертштюк фа минор для фортепиано с оркестром. Лист был хорошо знаком с этой работой. Он часто играл ее во время своих гастролей, начиная с 1833 года. Он также сделал аранжировку пьесы для фортепиано соло, а также исправленную версию сольной партии (которую сам никогда не играл в исполнении). Его знание структуры этого одночастного концерта имело такое же большое значение для его музыкального развития, как и его изучение « Фантазии странника» Шуберта .
Как и в Первом фортепианном концерте, композиционная структура постоянно раскрывается по мере развития произведения. В Первом фортепианном концерте эта структура довольно четко предполагает многодетальный формат. Этого не происходит во Втором фортепианном концерте. Она также не соответствует одной длинной части, основанной на форме первой части сонаты, как это делает Соната для фортепиано си минор. Некоторые утверждали, что Лист, возможно, стремился к структурному промежуточному звену между этими двумя полюсами. Вот почему, объясняют они, Второй фортепианный концерт может показаться структурно неоднозначным.
Это потенциальное чувство двусмысленности становится двояким. Во-первых, по мере того, как музыка разворачивается, она превращается в произведение множества отдельных эпизодов, быстро следующих один за другим. Это может привести к ощущению структурной фрагментации без видимого органического единства. Во-вторых, гармонический диапазон становится шире. Музыкальные остается в одном ключе просто достаточно долго , чтобы модулировать с помощью другого ключа. В своем эссе «Неправильное понимание Листа» Альфред Брендель комментирует эту технику:
В творчестве Листа есть что-то отрывочное; его музыкальный аргумент , возможно, по своей природе, часто не завершается. Но разве фрагмент не является самой чистой и законной формой романтизма? Когда утопия становится основной целью, когда делается попытка сдержать безграничное, тогда форма должна оставаться «открытой», чтобы могло войти безграничное. Задача переводчика — показать нам, как общая пауза может соединять, а не разделять два абзаца, как переход может загадочным образом трансформировать музыкальный аргумент. Это волшебное искусство. Посредством какого-то процесса, непостижимого для интеллекта, устанавливается органическое единство, «открытая форма» приходит к своим заключениям в бесконечности.
Любой, кто не знает обаяния фрагментарности, останется чуждым большей части музыки Листа и, возможно, романтизму в целом.
Редакция
Как и в случае с Первым фортепианным концертом, Лист значительно переработал фортепианную партию. В своих исправлениях Лист достиг большего или большего эффекта, чем его первоначальная концепция, для многих отрывков, используя более простые средства. Одной из важных особенностей была замена пассажей в ломаной октаве пассажами для чередования рук. Лист выполнил аналогичные упрощения в « Трансцендентальных этюдах» и « Большие этюды Паганини» .
История выступлений
Лист осторожно относился к исполнению Второго фортепианного концерта. Это произошло главным образом из-за его желания защитить своих учеников от чрезмерного гнева критиков. Например, он написал Иоганну фон Гербеку , тогдашнему директору Венской филармонии: «В случае, если [пианист Ганс фон] Бюлов появится на концерте филармонии, он, по моему совету, не будет играть мой Концерт ля мажор (ни какой-либо другой). другое мое сочинение ), а просто один из концертов Баха или Бетховена. Мои близкие друзья прекрасно знают, что это не мое желание вовлекать себя в какую-либо концертную программу ».
Эта осторожность не всегда была жестким правилом. 17-летний Карл Таузиг сыграл это произведение в Праге 11 марта 1858 года. Таузиг повторил его в Веймаре 8 августа 1860 года к всеобщему признанию. Это произошло после инцидента в этом городе над Peter Cornelius «s цирюльник Багдада , а не задолго до того, Листа уйдет в отставку в качестве музыкального директора там.
Источник