Людвиг ван бетховен концерт для фортепиано с оркестром 1 до мажор

Концерт для фортепиано с оркестром №1 C-dur, Opus 15

Время создания: первые эскизы относятся к 1793 г., первоначальная редакция завершена в марте 1795 г. Затем сочинение было переработано и пересмотрено несколько раз: в декабре 1795, в декабре 1796, в октябре 1798, в апреле 1800 гг. Партия солиста: между апрелем и декабрем 1800 г.
Посвящено: княгиня Anna Luisa Barbara Odescalchi, урожденная графиня von Keglevics

I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo. Allegro scherzando

Maurizio Pollini (фортепиано), Wiener Philharmoniker, дир. Eugen Johum

Сочинение концерта приходится на 1795—1796 годы, но окончательная его версия относится к 1798 году. Если предположить, что концерт ор. 19 создавался Бетховеном для первого публичного выступления в Вене, то ор. 15, вероятно, готовился к гастролям в Праге, где, как полагают, и был впервые показан. Спустя два года, 2 апреля 1800 года, Бетховен его исполнил в Вене на своей академии (см. с. 12). Пресса благосклонно отнеслась к новому сочинению, отметив «много красот, особенно в первых двух частях». После того как была исчерпана вся программа, Бетховен импровизировал на тему английского национального гимна1. Концерт был опубликован в марте 1801 года (в 1833 — партитура). Сохранились три различные каденции Бетховена к первой части, одна из них — очень пространная и виртуозная; имеется краткая каденция и к финалу. Время их записи — не ранее 1804-го, а возможно, и 1809 год. Исполнялся ли ор. 15 публично после академии 1800 года при жизни Бетховена, неизвестно; во всяком случае, сам он его более не играл.

По сравнению со «Вторым» концертом «Первый» отличается более помпезным характером, что объясняется, в частности, и более полным, «симфоническим» составом оркестра. И по своему образному складу он приближается к бетховенской Первой симфонии, замысел которой относится примерно к этому же времени. Но традиционные черты моцартовского концертного типа в нем еще не преодолены.

В первой части — Allegro con brio, 4/4, C-dur — следы моцартовского влияния сказываются на симметричном построении тематических образований, на соразмерности в чередовании tutti и solo, на частом использовании гаммообразных пассажей.

Во второй части — Largo, 3/4, As-dur—еще определеннее наметились черты зрелого стиля Бетховена; вспоминается Largo C-dur из фортепианной сонаты ор. 7 или Adagio As-dur из ор. 10 № 1. Правда, и здесь можно обнаружить воздействие венских традиций, но они уже по-новому осмыслены и переинтонированы.

Стремительное рондо — Allegro scherzando, 2/4, C-dur — переводит восприятие в иной план: вместо маршевости первой части и кантиленности второй в финале безраздельно царит танцевальность. Главенствуют в различных сочетаниях четыре тематических образования. Они предстают все время в новом освещении — тональном или ритмическом, фактурном или тембровом. Фантазия Бетховена тут поистине неистощима! Но кажущаяся импровизационность строго логично организована: признаки сонатности в данном рондо проступают еще яснее, чем в финале Второго концерта. Вместе с тем это рондо пианистически эффектнее предшествовавшего. Фердинанд Рис, разучивший Первый концерт под руководством Бетховена, указывал, что тот давал ему ряд советов, как, используя октавные удвоения и прочие технические приемы, еще сильнее выявить виртуозное начало сольной партии. Рис добавлял, что Бетховен исполнял рондо «с совершенно особым выражением». Можно предполагать, что это прежде всего сказывалось на ритмических акцентах и динамических контрастах, которыми словно «подстегивается» буйный разворот комедийных событий финала.

Новизна финала по сравнению с традиционными венскими концертами несомненна. Многое указывает на зрелый стиль Бетховена, хотя здесь еще не выявилось в полной мере мастерство развития интонационно-ритмических элементов исходного тематизма, свойственное его позднейшим произведениям.

Возможно, что это рондо создавалось позже, нежели предшествующие две части. Франц Вегелер свидетельствует, что финал концерта был написан под вечер — за день до премьеры; четыре переписчика тут же, на квартире Бетховена, размножали оркестровые голоса. Однако точно неизвестно, о каком именно концерте идет речь в воспоминаниях Вегелера, — о «Втором» или «Первом»; если о «Втором», то это должен быть 1795 год, если же о «Первом», то подразумевается академия 1800 года. В таком случае на пражской премьере 1798 года, вероятно, звучал другой финал концерта ор. 15, рукопись которого до нас не дошла.

Anschlagzettel für Beethovens musikalische Akademie im Burgtheater am 2. April 1800

• 1. Эта мелодия имела широкое распространение и одно время даже использовалась — с другими, конечно, текстами! — в качестве национального гимна в ряде европейских стран, в их числе и в Австрии. Бетховен ценил данную мелодию и, не удовлетворившись фортепианными вариациями (1804 г.), собирался позже вернуться к ее разработке. В 1813 году он записал в своем дневнике: «Я должен показать англичанам, что за благословение заключается в их гимне».

Источник

Людвиг ван Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до мажор.

Фортепианные концерты Людвига ван Бетховен стали новым словом в истории жанра. Музыкальный критик Иоганн Фридрих Рохлиц – современник Бетховена – охарактеризовал инструментальный концерт как «вершину музыки в выражении деликатного в противоположность симфонии в выражении возвышенного», Бетховен же возвысил концерт до уровня «выражения возвышенного». Его фортепианные концерты стали по своей сути «симфониями» для фортепиано с оркестром, в то же время в них сохранена специфика жанра – в частности, виртуозное начало, и это неудивительно – ведь Бетховен сам был прекрасным исполнителем. По иронии судьбы, он не испытывал особого влечения к фортепианной игре. Отправляясь в молодости в Вену, он менее всего склонен был задумываться о пианистической карьере – он хотел усовершенствовать свое композиторское мастерство, однако поначалу он прославился как концертирующий пианист-виртуоз и великолепный импровизатор.

Реформа фортепианного концерта, свершившаяся в творчестве Бетховена и определившая индивидуальный облик его сочинений, произошла не сразу – его первые сочинения в этом жанре отмечены влиянием Вольфганга Амадея Моцарта. Таков Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до мажор. Это произведение было создано композитором в 1795–1796 гг. К тому времени уже был завершен и исполнен Концерт ми-бемоль мажор, но до-мажорный впоследствии был издан на девять месяцев раньше его, поэтому Концерт до мажор стал Первым, а ми-бемоль-мажорный – Вторым. Возможно, Первый концерт создавался специально для гастролей в Праге.

По времени создания Первый концерт является «современником» Первой симфонии Бетховена, и между этими произведениями можно усмотреть общие черты, проявляющиеся в образном строе. Концерту присуща помпезность, а по оркестровому составу он приближается к жанру симфонии. В этом сочинении Бетховен еще выглядит последователем Моцарта в трактовке жанра, однако в произведении уже ощущаются типичные бетховенские черты, которые расцветут пышным цветом в более поздних фортепианных концертах.

Произведение имеет классическую трехчастную структуру цикла – сонатное аллегро, медленная часть и быстрый финал в форме семичастного рондо.

Часть первая – Allegro con brio – имеет сонатную форму с двойной экспозицией (оркестровой и сольной), каденцией и кодой. В ней нередко встречаются гаммообразные пассажи, туттийные и сольные эпизоды уравновешивают друг друга – и в этом проявляется влияние Моцарта, но в маршеобразной главной партии, мощно излагаемой в аккордовой фактуре, явственно ощущается «почерк» Бетховена. Переход к побочной партии происходит внезапно. В ее изяществе опять же можно усмотреть нечто моцартовское, но развивается она по-бетховенски – с сильными динамическими контрастами. Завершает экспозицию горделивая тема в духе походной песни, излагаемая валторнами и гобоями. Фортепианная партия второй – сольной – экспозиции весьма виртуозна, в особенности заключительный ее раздел, изобилующий бурными пассажами. В разработке обращает на себя внимание момент вступления солиста, отмеченный ярко выраженным динамическим контрастом (от pp до ff) и тональным сдвигом (от соль мажора к ми мажору) – так начинается лирический эпизод, мелодия которого в своем развертывании охватывает огромный диапазон, почти достигающий трех октав. Дальнейшее музыкальное развитие тоже отмечено яркими контрастами: таинственные уменьшенные септаккорды сменяются бурными пассажами, подводящими к репризе, в которой маршевая главная партия звучит мощно и помпезно.

Во второй части – Largo – ощущаются характерные черты бетховенской лирики: кантиленная тема, излагаемая фортепиано, отличается ритмической свободой, а паузы придают ей оттенок декламационности. Медленная часть имеет трехчастную форму, однако в репризе основная тема подвергается развитию, представая в различных тембровых и фактурных вариантах. Некоторые приемы варьирования (например, сочетание дуолей и триолей) впоследствии получат распространение в фортепианной музыке композиторов-романтиков.

Стремительный финал – Allegro scherzando – пронизан стихией танцевальности. В качестве одной из тем в нем присутствует тирольская песня, к которой обращались и Йозеф Гайдн, и Вольфганг Амадей Моцарт.

Мировая премьера Концерта для фортепиано с оркестром № 2 состоялась в Праге в 1798 г., солировал сам композитор. По прошествии двух лет – в апреле 1800 г. – произведение прозвучало в Вене, Бетховен представил его на одной из своих академий (авторских концертов). В газетах появились одобрительные рецензии, в которых отмечалось множество «красот, особенно в первых двух частях». Больше Бетховен не исполнял свой до-мажорный Концерт, сведений о том, что произведение исполнялось при жизни создателя другими музыкантами, не существует.

Источник

Людвиг ван бетховен концерт для фортепиано с оркестром 1 до мажор

Л. Бетховен Концерты для фортепиано с оркестром

Фортепиано является одним из самых важных инструментов, для которых писал сочинения великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен . Гастролируя по европейским городам, музыкант создавал сочинения, которые мог бы самостоятельно исполнить. Наиболее выгодным жанром для презентации в светском обществе являлся концерт. За весь творческий путь Бетховен написал 7 концертов для фортепиано с оркестром.

Историю создания Концертов для фортепиано Бетховена, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

Значение фортепианных концертов в творчестве Бетховена

Идея обогатить жанр концерта и приблизить его к симфонии появилась еще задолго до начала композиторского пути Бетховена . Тем не менее, именно в его творчестве концерт для фортепиано с оркестром получил возможность развиваться по-новому.

Время, в которое жил композитор, было ознаменовано духом революций и освободительных движений, что не могло не отразиться на музыке. К принципиальным отличиям жанра можно отнести:

• Произошло равенство по средствам выразительности с симфоническими жанрами. По композиции концерт позиционируется как симфония с солирующим фортепиано.
• Усилилась роль драматургии, появился конфликт.
• Вернулся диалогический принцип.
• Обновление содержания.
• Тематически оркестр перекликается с партией солиста.

При этом структура концерта осталась неизменной, сохранив связь жанра с традицией. Таким образом Бетховен оказал значительное влияние на развитие и становление концертного жанра.

Интересные факты

• В 2007 году при участии дирижера Бернстайна удалось снять документальный фильм о концертах для фортепиано с оркестром Бетховена.
• Тема второй части первого концерта легла в основу многих революционных песен, в том числе песни «Молодая гвардия», которая была популярна в 20-30-е годы прошлого века в нашей стране.
• Пятый концерт знаменуется переломным этапом в истории музыки, так как Бетховен самостоятельно выписал каденцию для солиста. До этого каденция в концертах позволяла исполнителю импровизировать на заданную композитором тему. Подобные каденции показывали мастерство и виртуозность владения инструментом. Выписанные каденции облегчали задачу для исполнителя, но и тем самым стали сдерживать творческую свободу.
• Бетховен противопоставлял собственную концертную музыку, называв ее наделенной драматическим смыслом. Он считал, что другая музыка является бессодержательной и пустозвонной.
• В первом концерте Бетховен использовал подлинную мелодию гимна Великобритании.

Концерт для фортепиано с оркестром №1

Первый концерт является 15 сочинением композитора. Создание композиции приходится на период активных гастролей по Европе, впервые сочинение было продемонстрировано пражской публике. Спустя два года Бетховен доработал собственное сочинение и выступил 2 апреля 1800 года в Вене. Критики увидели в произведении большое количество красоты и красочности. В 1833 году была напечатана партитура.

Тональность произведения до мажор. Композиция характерна для жанра концерта, то есть имеет три части:

1. Allegro con brio. (Быстро с огнем)
2. Largo (Протяжно)
3. Allegro scherzando (Быстро игриво)

Первая часть открывается легким оркестровым звучанием, ведущая роль отдана струнным инструментам. Изящна и виртуозна партия фортепиано, она лишь слегка поддерживается оркестром.

Вторая часть полностью отражает стиль Бетховена. Музыкальная тема исполняется солистом. Кантилена построена ритмически свободно, периодически возникают паузы, которые добавляют драматизма.

Третья часть написана в форме рондо. Танцевальность является главным качеством музыки. Музыкальные темы, как картинки в калейдоскопе постоянно сменяют друг друга. Кажется, что преобладает импровизационность, но это лишь видимость, а не действительность. Отдельную роль играет шутливая и непринужденная кода. На мгновение оркестр замолкает, финальная фиоритура оказывается ложной, и после длительной ферматы оркестр полнозвучно завершает произведение.

Многие музыковеды отмечают, что первый концерт имеет ряд сходств с произведениями других композиторов венской классической школы. Это подтверждается сглаженными контрастами, наличием юмора. Тем не менее, даже в раннем творчестве уже можно проследить характерные для сочинителя приемы.

Фортепианный концерт с оркестром №5

Композиция сочинялась в непростое время для Австрии, а именно в 1809 год. Тогда Европа была захвачена сражениями с Наполеоном. Бетховен в ужасе писал собственному другу, о том, что Вена осаждена и находится в упадке и опустошении. Премьера концерта, запланированная на лето, состоялась лишь в декабре 1811 года. Зал ликовал, хотя некоторые жаловались на большую длительность произведения. В печать произведение вышло под названием «Большой концерт для фортепиано и оркестра».

Несмотря на крупные размеры структура у произведения классическая, так он состоит из трех частей:

1. Allegro (Скоро)
2. Adagio un poco moto (Медленно)
3. Allegro non tanto (Скоро)

Первая часть открывается блестящим соло фортепиано. Оркестр мощно подхватывает солиста и служит полнозвучной опорой для солирующих пассажей. Явно прослеживаются интонации марша. Музыкальная тема играет формообразующую роль и в дальнейшем трансформируется в гимн, который будет оборван. Происходит завязка конфликта. Используя диалогический прием, композитор развивает музыкальную мысль, доводя ее до логического завершения.

Вторая и третья части исполняются без перерыва. Средняя часть наполнена просветлением, ее характер камерный, нежный и утонченный. Мелодия словно источает теплый свет, после нее звучит струнный квинтет, схожий по жанру с хоральной музыкой. Тем не менее, утонченная и грациозная музыка сменяется динамичной, патетической мелодией. Кода части небольшая, основывается на фигурационном нисходящем движении. Небольшая связка после паузы объединяет вторую и третью часть.

Тема третьей части отличается непревзойденной контрастностью и динамичностью развития. При этом ей свойственна манерность и горделивость. Она звучит не только у солирующего инструмента, но и в оркестре, что еще раз подчеркивает ее значимость.

Особенной изюминкой произведения можно считать добавление литавр в коде третьей части. Этот инструмент позволил передать атмосферу грохота сражений, который постепенно стихает. На планете вновь воцаряется мир и гармония.

Музыка Концертов для фортепиано Бетховена в кинематографе

Произведение	Фильм
Концерт №1	«Равные» (2015)
	«Клиент всегда мертв» (2004)
Концерт №2	«Экспериментатор» (2015)
Концерт №3	«Инкарнация» (2016)
	«Штурм белого дома» (2013)
	«Непобедимый» (2001)
Концерт №4	«Парки и зоны отдыха» (2015)
Концерт №5	«Моцарт в джунглях» (2016)
	«Не уходи» (2015)
	«Вниз по реке» (2015)
	«Восьмое чувство» (2015)
	«Железная леди» (2011)
	«Мальчик с велосипедом» (2011)

Фортепианные концерты Бетховена способны отразить богатый внутренний мир композитора, который наполнен непостижимой страстью к творчеству. Уже в ранних концертах можно было услышать характерные для композитора музыкальные приемы. Поздние работы раскрывают его безграничный талант интелликтуализировать музыку.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фортепианный концерт №5 Бетховена

Источник