М букиник юмореска ноты

В 1890 году, при переходе в Московскую консерваторию, А. Э. Глен взял с сабой Букиника, который во втором полугодии был принят на испытание в его класс. В 1892 году он играл уже на вечере первую часть II концерта Давыдова, а затем публично исполнил первую часть концерта Шумана. В последующий период он неоднократно выступал на ученических и открытых вечерах, главным образом играя произведения Давыдова и Чайковского. О серьезной направленности музыкальных вкусов Михаила Букиника говорит его интерес к камерной музыке, сказавшийся уже в ученические годы. Помимо участия в виолончельных ансамблях (на вечерах памяти Н. Г. Рубинштейна он участвовал в исполнении Фантазии для пяти виолончелей и контрабаса К. Шуберта и с И. Дубинским сыграл сюиту для двух виолончелей Поппера) он не раз выступал в фортепианных ансамблях, а также в квартете (с К. Сараджевым, Р. Глиэром и А. Метнером). В 1894 году юн вместе с В. Мауриной и Г. Дуловым исполнил трио Мендельсона (d-moll). В этом же концерте Букиник сыграл пьесы Давыдова, Чайковского, Поппера и своего соученика Ф. Бубека.

В последний год пребывания в консерватории (1895) Букиник исполнил с оркестром под управлением В. И. Сафонова «Фантазию на русские песни» Давыдова, а на годичном акте выступил с «Allegro et concert» Давыдова. В предпочтении, оказывавшемся молодым виолончелистом произведениям Давыдова, проявлялось уважение Букиника и его учителя к «патриарху русской виолончельной школы», их стремление насаждать и продолжать его направление.

Михаил Букиник окончил консерваторию с дипломом свободного художника и серебряной медалью; кроме того, ему была подарена виолончель и предоставлена субсидия для поездки за границу; субсидией этой он воспользовался в 1898 году.

До этого он концертировал в Москве; известно, например, его исполнение с А. Б. Гольденвейзером сонаты Рубинштейна в 1897 году. Отправившись для совершенствования
в Берлин (где он, по-видимому, консультировался у Гуго Беккера), он и здесь выступал в концертах.

После возвращения в Москву в 1899 году Букиник получил предложение преподавать в Музыкальном училище Саратовского отделения РМО. В Саратове М. Е. Букиник работал в течение пяти лет, отнюдь не ограничиваясь педагогической деятельностью. Он многое сделал для музыкальной и вообще для культурной жизни города; устраивал концерты и литературно-музыкальные вечера, читал лекции и сотрудничал в прессе, способствовал устройству художественной выставки и т. д.

В организованных им камерных концертах звучали лучшие классические и современные произведения. Например, в 1902 году саратовские любители музыки услышали трио Бетховена (Авьерино, Меджевитенко, Букиник), сонату Рубинштейна (Гольденвейзер, Букиник), сонату Шумана (Гольденвейзер). В 1904 году Михаил Букиник устроил в Саратове «Вечер нового искусства», в котором сам он исполнил сонату Рахманинова (с А. Б. Гольденвейзером) и пьесы Ребикова.

Временами он приезжал в Москву. Так, в 1900 году в симфоническом собрании РМО в память Н. Г. Рубинштейна Букиник сыграл с оркестром под управлением В. И. Сафонова в ту пору еще редко исполнявшиеся «Вариации на тему рококо» Чайковского. В рецензии на это исполнение говорилось: «Г. Букиник выступил с забытыми вариациями Чайковского на тему рококо для виолончели с оркестром. Это произведение было натпгсано в 1878 году и тогда же исполнено Фитценгагеном (которому оно посвящено), но с тех пор было совершенно незаслуженно предано забвению и только теперь, благодаря г. Букинику, снова получило доступ в концертные программы. Прекрасные вариации Чайковского были переданы молодым артистом очень изящно, с технической законченностью. В игре его, при несколько слабоватом тоне, много певучести. Фразирует он с музыкальностью. По окончании нумера публика наградила артиста аплодисментами и заставила играть на бис».

В 1904 году Букиник уехал из Саратова и вскоре отправился за границу, где находился до 1906 года. О его жизни в этот период в Германии, Франции и Швейцарии мы узнаем из сохранившихся писем его в Саратов к В. В. Масловской3. После двух месяцев пребывания в Берлине Букиник в 1905 году принял приглашение занять место солиста симфонического оркестра в Герлице; еженедельно он играл соло с оркестром, а также участвовал в квартете. Он пишет об исключительном интерес публики к русской музыке (особенно к Чайковскому) и русским музыкантам. «Я, конечно, играю только русских авторов,— пишет Букиник 3 февраля 1905 года.— Очень нравится Аренский. Рахманинова соната, кажется, не по вкусу пришлась. Не поняли. Зато Юона — имела большой успех».

В одной из приложенных газетных вырезок говорится: «Выдающимся артистом показал себя новый солист, виолончелист нашего городского оркестра г. Букиник из Москвы, сыгравший не исполнявшиеся еще здесь Вариации Чайковского. Г. Букиник исполнил эту грациозную вещь с большой музыкальностью, уверенностью, широким и певучим смычком и легкостью в пассажах и штрихах. Его прекрасный инструмент звучал отлично в Большом зале Филармонии. Бурные аплодисменты были ответом на это художественное исполнение».

Несмотря на успехи, Михаил Букиник тосковал по родине и в 1906 году вернулся в Москву. Здесь он развил широкую музыкально-общественную деятельность: принимал активное участие в работе Народной консерватории (при Обществе народных университетов), в организации Общества оркестровых музыкантов, Общества распространения камерной музыки и т. д.

Букиник принимал также участие в исполнении трио Корнилова, Гедике и Померанцева вместе с авторами этих произведений («партии скрипки исполняли К. С. Сараджев, А. Г. Мец, А. Я. Могилевский).

В 1909 году Б. О. Сибор и М. Е. Букиник выступили в качестве партнеров приехавшей на гастроли в Москву клавесинистки Ванды Ландовской; этим ансамблем было исполнено трио Бетховена и концерт для трех инструментов Рамо. Вместе с Б. О. Сибором М. Е. Букиник организовал Общедоступные камерные вечера. В 1908 году, например, на одном из вечеров они исполнили с А. Б. Гольденвейзером трио Бетховена и Рахманинова, а с К. Г. Мострасом и А. К. Метнером — квартет Гайдна; на другом исполнялись септет Бетховена, квартет Шумана и вилончельная соната e-moll Брамса (‘партию фортепиано исполнял К. Н. Игумнов).

Говоря о камерной деятельности Михаила Букиника, следует отметить его исполнения сонат Рубинштейна, Рахманинова, Шопена, Брамса и других авторов. Особенно часто играл он сонаты с А. Б. Гольденвейзером.

В 1915 году М. Е. Букиник был мобилизован и только после революции вернулся к музыке. В 1919 году этот музыкант занял место профессора в Харьковской консерватории и одновременно работал в Комиссариате народного образования, входя в «тройку», ведавшую музыкальным образованием на Украине. (Среди харьковских учеников Букиника в начале 20-х годов был А. В. Броун — ныне профессор Горьковский консерватории.)

В 1922 году, по разрешению Украинского правительства, Букиник выехал в Америку с сыном, направлявшимся туда для продолжения образования. Тоскуя по родине, он в дальнейшем усиленно хлопотал о возвращении. Вместе со своими воспоминаниями о П. И. Чайковском Михаил Букиник прислал в 30-х годах из Нью-Йорка в Москву краткую автобиографию, в которой писал: «В Америке я, конечно, живу интересами родины и живо переживаю все, что переживает наш великий, славный народ».

Источник

М букиник юмореска ноты

Инструменты: фортепиано (соло)

Опус: Op.101 / B.187

8 пьес Vivace (E)

Бесспорно, творчество – необходимая составляющая жизни развитых обществ и городов. Значение творчества бесконечно. Часто мы не задумываемся о значении музыкального искусства, потому что все воздействия просачиваются на автоматическом уровне. Музыка всегда близко: в машине, на даче, на похоронах, на природе. Важно, что музыка помогает прикоснуться к творчеству, открывать скрытую важность, быть добрыми, человечными, чуткими. В наши дни общество очаровано культурой разнообразных стилей, и каждый ученик находит самостоятельный путь. Очевидно, что одним из сильнейших воздействий обладает художественное творчество. Многие люди используют музыку для достижения успокоения после нагрузки.

Она воссоздает силу после активного, напряженного, рабочего, сложного периода. Таким образом, музыкант оставляет свои проблемы. Встречается и противоположная культура, умеющая раззадоривать людей. За счет музыки некоторые люди способны открыть свои эмоции любимым или поведать содержание занимательного рассказа, события, истории, романа. Мастера мира музыки своими сочинениями способны раскрыть характеры, желания, настроение, эмоции, возможности, особенности героев. Композиции стараются научиться многие люди, так как это язык переговоров. За счет творчества можно узнать своё предназначение. Сайт Нототека сделан для того, чтобы научить понимать, ощущать, показывать, дарить свои чувства, радости, переживания, мысли, эмоции через творчество, классическую музыку, искусство. Сборники нот содержат достойную большую коллекцию мелодий известных профессионалов, гениев, музыкантов ушедших эпох. Совсем не трудно проблематично приобрести книгу нот мелодий и самому научиться процессу исполнения на выбранном инструменте. Народ рождает музыку, а музыка облагораживает общество. Мелодия умеет завораживать общество, характеризовать отношения к родным, удваивать мощь воли, увеличивать трудовую активность, помочь в или радости. Классические композиции активизируют, вдохновляют, подпитывают, провоцируют к занятиям, действию, большому старанию. Творчество льется от души. Не увидев, прочувствовав, ощутив краски, возможности, настроения искусства, музыки, творчества, невозможно познать ее индивидуальную, необычную, особенную красоту. Нотная грамота – надежный проводник в душевную, потаенную, особую сокровищницу вселенной, мира, общества. С юности следует учиться не только размышлять, но и понимать закономерности гармонии. Культура возникла с возникновением человечества. Уже в то время в древности она передавала колдовское воздействие, а различным музыкантам приписывали неповторимые волшебные умения. Сейчас творчество, музыка, искусство владеет той же колдовской необъяснимой мощью. Многие переносили ее странное, необъяснимое, нечеловеческое воздействие, когда звук привлекает, поглощает, захватывает, принуждает рыдать, мучиться или смеяться, веселиться, уводит в иное общество, в котором живет лишь спокойствие, гармония, доброта. Духовная музыка – это язык общения, взаимодействия, переговоров всех народов и религий, который действует как эликсир. Произведения Моцарта, Мусоргского, Рахманинова, Баха способны заживлять огромные психологические боли, раззадоривать, успокаивать, воодушевлять, активизировать. Некоторые медицинские центры, поликлиники, больницы включают тихую классическую музыку для профилактики серьезных болезней. Важно видеть ее магию и пытаться находить, осознавать всю суть ее влияния. Одной строкой можно передать, показать, подарить настроение, надежду, улыбку, эмоции или поведать о возможных особенностях существования. Творчество – это способ передать то, что не хочешь выразить речью, улыбкой, словами, жестами. Наслаждаться музыкой, искусством, творчеством и чувствовать, ощущать, понимать это по-настоящему чудесно. Любой человек, одаренный душевно, и осознающий всю силу музыки, творчества, искусства, по-настоящему прекрасен, счастлив, богат, красив.

Источник