Маленький инструмент типа гитары

Струнные инструменты: виды, названия

Родителям, собирающимся отдать ребенка в музыкальную школу, а также всем любителям искусства нужно знать, что инструменты, на которых играют, делятся на несколько видов. Особняком стоят электрические приборы, например синтезатор. Духовые инструменты звучат с помощью колебания воздуха в полой трубке. При игре на клавишных необходимо активировать молоточек, ударяющий по струне. Обычно это делается с помощью нажатия пальца.

Скрипка и ее варианты

Струнные инструменты бывают двух видов:

Они очень популярны у любителей музыки. Смычковые инструменты часто исполняют главные мелодии в оркестровых пьесах и симфониях. Свой современный вид они обрели довольно поздно. Скрипка сменила старинную виолу только в XVII веке. Остальные смычковые сформировались еще позже. Помимо классической скрипки, существуют другие разновидности этого инструмента. Например, барочная. На ней часто исполняют произведения Баха. Есть также национальная индийская скрипка. На ней играют народную музыку. В фольклоре многих этносов есть звучащий предмет, похожий на скрипку.

Главная группа симфонического оркестра

Во всем мире очень популярны струнные инструменты. Названия их такие:

Эти инструменты составляют струнную группу симфонического оркестра. Самый популярный из них – скрипка. Именно она привлекает множество детей, желающих обучаться музыке. Это логично, потому что скрипок в оркестре больше, чем других инструментов. Поэтому искусство нуждается в специалистах соответствующего профиля.

Струнные инструменты, названия которых здесь перечислены, формировались параллельно. Они развивались в двух направлениях.

1. Внешний вид и физико-акустические свойства.
2. Музыкальные возможности: исполнение мелодии или баса, техническая подвижность.

Антонио Страдивари

В обоих случаях скрипка опережала своих «коллег». Периодом расцвета этого инструмента стали XVII и XVIII века. Именно в это время работал великий мастер Антонио Страдивари. Он был учеником Николо Амати. Когда Страдивари начал учиться профессии, форма и составные части скрипки были уже сформированы. Установился также размер инструмента, удобный для музыканта. Страдивари внес свой вклад в развитие искусства. Он сделал акцент на материале, из которого изготовлен корпус, и покрывающем его составе. Мастер вручную делал музыкальные инструменты. Скрипка в то время была эксклюзивной вещью. На ней играли только придворные музыканты. Часто они делали индивидуальные заказы. Страдивари знал требования и предпочтения всех ведущих скрипачей. Много внимания мастер уделял материалу, из которого изготавливал инструмент. Часто он применял древесину, бывшую в употреблении. Существует легенда, что Страдивари во время прогулки простукивал тростью заборы. Если ему нравился звук, то ученики по команде синьора Антонио выламывали подходящие доски.

Секреты мастера

Струнные инструменты покрываются специальным лаком. Страдивари разработал особый состав, который хранил в секрете. Он опасался конкурентов. Исследователи установили, что мастер покрывал корпус маслом для грунтовки деревянных досок, которым пользовались живописцы того времени. Страдивари добавлял в состав также различные природные красители. Они давали инструменту не только оригинальный цвет, но и красивое звучание. Сегодня скрипки покрывают спиртовыми лаками.

Струнные инструменты развивались очень интенсивно. В XVII и XVIII веках при аристократических дворах работали скрипачи-виртуозы. Они сочиняли музыку для своего инструмента. Таким виртуозом был Антонио Вивальди. Скрипка развивалась как сольный инструмент. Она приобрела небывалые технические возможности. На скрипке можно было исполнять красивые мелодии, блестящие пассажи и даже многоголосные аккорды.

Особенности звучания

Струнные инструменты часто использовались и в оркестровых произведениях. Композиторы применяли такое свойство скрипок, как непрерывность звучания. Плавный переход между нотами возможен благодаря ведению смычка по струнам. Скрипичный звук, в отличие от фортепианного, не затухает. Его можно усилить или ослабить с помощью регулирования давления смычка. Поэтому струнным поручали играть длительно звучащие мелодии с различным уровнем громкости.

Музыкальные инструменты этой группы имеют примерно одинаковые свойства. Альт, виолончель и контрабас очень похожи на скрипку. Они различаются размерами, тембром и регистром.

Альт крупнее скрипки. Играют на нем смычком, прижимая инструмент подбородком к плечу. Из-за того, что струны альта толще, чем у скрипки, он имеет другой диапазон. Инструменту подвластны низкие звуки. Он часто играет сопровождающие мелодии, подголоски. Крупный размер мешает подвижности альта. Ему неподвластны стремительные виртуозные пассажи.

Гиганты смычка

Некоторые музыкальные инструменты струнной группы ставят на специальный шпиль. Это касается виолончели и контрабаса. Они – наиболее крупные инструменты струнной группы. На виолончели играют сидя. Инструмент ставят на пол, располагая его между колен. Виолончель имеет низкий диапазон. Мелодии, написанные для этого инструмента, звучат обычно в басовом регистре. Виолончель имеет очень красивый, нежный и бархатистый тембр (окраску звука).

Контрабас – самый крупный струнный инструмент. В оркестре он часто дублирует партию виолончели. Контрабас практически не развивался в качестве сольного инструмента. Массивность корпуса мешает его подвижности. Играют на контрабасе стоя.

Если звук извлекается щипком

У каждого народа есть свои струнные инструменты. Список их велик. В России скрипку называли гудком, а в Англии и Ирландии – фиддлом. Но чаще всего народные струнные инструменты были не смычковыми, а щипковыми. Звук извлекался с помощью касания пальцев. В культуре многих народов есть инструменты, похожие на арфу. Например, цимбалы или лира.

У каждого народа есть свои щипковые струнные инструменты. Список их выглядит так:

История щипковых инструментов

Играют на них сидя. Инструмент кладут на колени. Струны защипывают пальцами или специальной палочкой. Прообразом таких инструментов был охотничий лук. Первобытные люди, натягивая тетиву, слышали тихий, приятный звук. Его высота была связана с толщиной веревки.

Струнные щипковые инструменты – одни из самых давних. Они были известны еще в Древней Греции. Бог Аполлон на античных скульптурах держит в руках кифару. Позже в средиземноморском регионе получил распространение инструмент под названием бузуки. В Средней Азии его аналог называли зурной. А в США очень популярен инструмент банджо. Он является неизменным атрибутом музыки в стиле кантри.

Струнные щипковые инструменты очень популярны среди специалистов и дилетантов. Играть на них можно научиться самостоятельно. Пожалуй, самым любимым и востребованным инструментом является гитара. Она появилась в Испании. Существует мнение, что гитару в эту страну завезли мавры. Позже инструмент распространился и в других европейских регионах. В Россию гитару привезли итальянцы. Произошло это в XVIII веке.

Классика, джаз и рок

Гитара – музыкальный инструмент, на котором можно исполнить произведения практически всех стилей. Сочинения для нее писали величайшие виртуозы: Андреас Сеговия, Лео Брауэр, Хосе Мария Гальярдо Дель Рей, Пепе Ромеро и многие другие. Эти музыканты создавали произведения в классическом стиле.

Новый этап развития гитары связан с джазом и блюзом. «Король» этого инструмента – Би Би Кинг. Без гитары невозможно представить рок-музыку. В ней используются электрические инструменты.

Лучшие из лучших

Один из наиболее выдающихся гитаристов-виртуозов XX века проявил себя именно в роке. Его имя – Джимми Хендрикс. Как многие джазмены и рокеры, он был самоучкой. Негативную роль в жизни Хендрикса сыграли алкоголь и наркотики.

Выдающийся современный гитарист-виртуоз – Эрик Клэптон. Известными музыкантами являются также:

• Чак Берри;
• Джимми Пейдж (Led Zeppelin);
• Кит Ричардс (The Rolling Stones);
• Кирк Хэммет (Metallica);
• Курт Кобейн (Nirvana).

Один из самых популярных гитаристов ХХ века – Джордж Харрисон из «Битлз». Он играл не только на своем инструменте, но и на индийском ситаре. Его учителем был Рави Шанкар. Ситар – национальный индийский струнно-щипковый инструмент. Харрисон был не только гитаристом-виртуозом, но и талантливым композитором. Он является автором некоторых хитов «Битлз». Харрисон стал кавалером Ордена Британской империи. Его именем названа малая планета.

Музыка под током

Харрисон был виртуозом электрогитары. Этот инструмент не имеет полого корпуса-резонатора. Колебания металлических струн преобразовываются в электрический ток, который затем трансформируется в звуковые волны, воспринимаемые слухом. Исполнитель может менять тембр своего инструмента, используя специальные приспособления.

Существует еще одна разновидность электрогитары, которая имеет широкую популярность. Она звучит исключительно в низком диапазоне. Это бас-гитара. Она имеет четыре толстые струны. Функция инструмента в ансамбле – поддерживать мощную басовую опору.

Источник

Струнные смычковые и щипковые инструменты

Смычковые и щипковые инструменты: альт, арфа, балалайка, банджо, виола, виолончель, гитара, домра, контрабас, лютня, мандолина, скрипка.

Альт — струнный смычковый инструмент скрипичного семейства. По размерам несколько превосходит скрипку. Ранние образцы этого инструмента относятся к XVI веку. В поисках наилучшей конструкции альта большую роль сыграл выдающийся итальянский мастер А. Страдивари. Подробнее читаем здесь.

Арфа — струнный щипковый инструмент древнего происхождения. Простейшие типы арф были известны еще в Древнем Египте и Ассиро-Вавилонии за 3 тысячелетия до н. э. В средние века арфа была излюбленным инструментом трубадуров и миннезингеров. Подробнее читаем здесь.

Балалайка — русский народный щипковый инструмент. Характерной внешней особенностью балалайки является треугольный корпус, снабженный грифом. Инструмент имеет 3 струны, настроенные следующим образом: 2 струны настроены на ми 1-й октавы, 3-я — на ля 1-й октавы.
Звук на балалайке извлекается «бряцанием», т. е. ударом пальцев при быстрых взмахах кисти правой руки, а также щипком или с помощью плектра. Подробнее читаем здесь.

Банджо — струнный щипковый инструмент, используемый в джазовой музыке для аккомпанемента и ритмического сопровождения. Банджо представляет собой маленький барабанчик с грифом. Подробнее читаем здесь.

Виола — старинные смычковые инструменты, имевшие распространение в XV-XVII веках. Подробнее читаем здесь.

Виолончель — струнный смычковый инструмент скрипичного семейства. По размерам значительно превосходит скрипку и альт, но несколько уступает контрабасу. Подробнее читаем здесь.

Гитара — струнный щипковый инструмент, известный еще в средневековье. Плоский деревянный корпус инструмента (по форме напоминающий цифру 8) снабжен длинным грифом, над которым натянуты струны. Подробнее читаем здесь.
Домра — русский народный щипковый инструмент старинного происхождения. По ряду признаков домра напоминает балалайку: оба инструмента снабжены длинным грифом, над которым натянуты 3 струны; схожи они и характером звука. Подробнее читаем здесь.

Контрабас — самый большой по размеру и самый низкий по звучанию инструмент из семейства струнных смычковых. «Предками» контрабаса были старинные басовые виолы, от которых он заимствовал многие особенности своей конструкции. Подробнее читаем здесь.

Лютня — старинный струнный щипковый инструмент. Происхождение лютни относится к глубокой древности: она была известна за 2000 лет до н. э. В начале средневековья лютня широко распространилась в Европе, особенно в Италии и Испании XV-XVII веков, заняв в музыкальном быту такое же место, какое ныне занимает рояль. Подробнее читаем здесь.

Мандолина — струнный щипковый музыкальный инструмент. Возник в Италии в XVI-XVII веках и получил широкое распространение, став народным инструментом. Подробнее читаем здесь.

Скрипка — струнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию, наиболее богатый по выразительным и техническим возможностям среди инструментов скрипичного семейства. Полагают, что непосредственной предшественницей скрипки была так называемая лира да браччо, ведущая происхождение от старинных виол; подобно скрипке, этот инструмент держали у плеча (итальянское braccio — плечо), приемы игры также были схожи со скрипичными. Подробнее читаем здесь.

О других музыкальных классических инструментах читаем ниже.

Если Вам понравилось, то смело делимся с друзьями.

Источник

Что такое укулеле и как выбрать инструмент?

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Многим людям будет весьма интересно узнать, что такое укулеле, как выбрать инструмент в общем случае, и какую маленькую гитару надо выбрать для начинающих музыкантов. Внимания заслуживают различные чехлы для струнного щипкового музыкального инструмента, расположение струн укулеле и выбор ремня для него. А также стоит узнать, как играть на этом инструменте, кто был известным исполнителем, как звучат основные мелодии.

Описание

Название укулеле воспринимается как нечто чарующее и возвышенное, наполненное романтикой. Однако если обратиться к словарному описанию, то ситуация резко меняется. В буквальном переводе с гавайского языка такое слово обозначает «скачущую блоху», что уже куда менее романтично. Маленькая гавайская гитара относится к категории струнных щипковых музыкальных инструментов, оснащенных 4 струнами. Термин «гитара» совершенно не случаен — он выбран по характерному виду наиболее привычного корпуса укулеле.

Но иногда по своему облику инструмент ассоциируют с «ананасом». Выбор между такой структурой и классической формой зависит прежде всего от собственного вкуса. Иногда практикуется частичное или полное спаривание струн. Звучать они могут как в унисон, так и в октаву. При этом нельзя сказать, что строение укулеле воспроизводит строение гитар или иных струнных инструментов.

Корпус гавайского уникума изготавливают строго из древесины.

Он имеет выраженную внутреннюю полость. Непосредственно под струнами расположено розеточное отверстие. Укулельный гриф вытянут в длину. Его также делают из дерева. Верхняя плоскость этой части инструмента обязательно уплощается; ее принято называть накладкой.

Ладами обычно именуют секции накладки. Между ними ставятся порожки из металла. Все продумывают таким образом, чтобы на каждом ладу конкретная струна испускала конкретную ноту. Тот участок, где по схеме выставляют колки, носит название головки. Чаще всего инструмент укулеле делают четырехструнным, но есть и шестиструнные варианты.

На фото можно увидеть, как выглядит инструмент в готовом виде. Расположение струн по порядку (по толщине) обычно идет в последовательности:

В некоторых случаях используется строение:

История

Распространенное представление о родине мини-гитары заведомо неверно. Специалисты давно выяснили, что она имеет не тихоокеанское, а скорее португальское происхождение. Нет никаких сведений о точном «маршруте», который пришлось проделать этому инструменту. Когда он появился, также точно сказать нельзя, но считается, что это произошло в середине 1880-х годов. Предполагается, что укулеле — логическое развитие пятиструнной португальской «брагиньи», которая распространилась вместе с трудовыми мигрантами.

Кто персонально был «тем самым» изобретателем, так и осталось неизвестным. Есть только разные упоминания отдельных имен, мало что проясняющие по сути дела. Не сразу укулеле нашла дорогу к сердцам гавайцев. Все изменилось после включения инструмента в королевский оркестр — потом все праздники сопровождались, и в наши дни тем более сопровождаются, характерным звучанием. Обиходное название «прыгающая блоха» обычно связывается со специфическими движениями пальцев: чтобы играть, приходится совершать неупорядоченные скачки.

Вероятно, укулеле так и осталась бы атрибутом экзотических островов, если бы не выступление «королевского гавайского квартета» в 1915 году в Сан-Франциско. С этого момента инструмент начал свое триумфальное шествие по странам и континентам. Его довольно быстро оценили как кинематографисты, так и музыканты. Уже в 1916 году увлечение необычной новинкой стало настолько велико, что на него обратили внимание авторы сатирических фильмов.

В 1950-е годы на первый план вышли пластиковые укулеле, но от них уже давно отказались.

Особенности звучания

Характерной спецификой инструмента является не только его выразительная внешность. Тембр также отличается жизнерадостностью и положительными нотками. Диапазон ограничен всего лишь парой октав. Музыканты могут воспользоваться широким спектром приемов извлечения звука, позаимствованным из практики гитаристов. По умолчанию используется 12 ладов; теоретически их 17, а иногда и больше, но использовать все это богатство весьма затруднительно.

Обзор видов

Сопрано

Длина такого типа четырехструнной гитары составляет в среднем 550 мм. Важно, что все размеры в описаниях приблизительны и могут различаться у отдельных производителей. Носить сопрано можно практически без ограничений, даже в пешем турпоходе. Укороченный гриф не позволяет сделать мензуру, которая давала бы хороший и четкий звук на 13-17 ладах; в основном просто играют аккордами. Незначительная дистанция между струнами и ладами создает неудобства для людей с большими руками; зато зажим аккордов упрощается, и становится возможно при растяжке пальцев дотянуться на 8-9 ладов сразу.

Концертная

Таким инструментом охотно пользуются и очень опытные, и начинающие музыканты. В среднем размер изделия составляет 584 мм. По сравнению с сопрано звук получается живее и теплее. Можно брать концертный вариант даже людям с самыми крупными пальцами. Правда, и стоимость покупки явно будет выше, чем в варианте сопрано.

Тенор

Этот подтип отличается как стандартным, так и «заниженным» строем. Окончательное решение принимают разработчики конкретной версии. Концепция тенора появилась лишь в 1920-е годы, но сразу приобрела довольно широкую популярность. Музыковеды отмечают выраженную массивность басов и внушительность звучания. Суммарная длина укулеле-тенора достигает 660 мм.

Баритон

Это самый «молодой» формат укулеле, появившийся только в 1940-е годы. При общей длине 740 мм его мензура считается равной 430 мм. Музыканты ценят такой инструмент за приятный бархатистый звук. Иногда у укулеле-баритонов может выделяться свыше 18 ладов.

Звучание всегда глубоко и насыщенно — разумеется, если выбран приличный экземпляр.

Популярные модели

Какой бы тип гавайской гитары ни приходилось выбирать, едва ли стоит отдавать предпочтение самым дешевым образцам. Именно с ними связано большое количество проблем, а зачастую и невозможность играть так, как подобает. Даже для первоначального обучения нет смысла выбирать модели дешевле 3000 рублей. А еще лучше, если поднять планку дополнительно на 500-1000 рублей как минимум. Вполне доступные и добротные модификации начального уровня предлагают многие производители из КНР, однако покупать их надо в общих онлайн-магазинах, а не напрямую у изготовителей.

Приобретать самые дорогие бренды также едва ли стоит. В большинстве случаев их цена связана скорее с переплатой за имя, а не с удобством игры или дополнительными возможностями. Очень активно продаются укулеле марки Baton Rouge. Этот немецкий бренд перенес производство в Китай. Основным конструкционным материалом является кленовая древесина.

Такая продукция считается отличным выбором для начинающих музыкантов. В отзывах опытных людей встречаются упоминания о примесях звона и лязганья. Но это во многом субъективные оценки. В пользу таких изделий свидетельствует доступная цена. Подходят они и для людей, выбирающих инструмент под личные нужды.

А также в перечень хороших фирм-производителей входит Flight. На рынке бренд появился в 1980-е годы. Модели Flight создаются в тесном взаимодействии с опытными музыкантами и педагогами. Для профессиональной игры они подходят не всегда. Однако по надежности такой инструмент выгодно выделяется на мировом рынке.

Сравнительно молодая (всего 13 лет) компания Kala из США уже успела войти в топ лучших изготовителей укулеле. Ее ассортимент включает и малобюджетные, и эксклюзивные версии. Самые доступные варианты изготавливаются из пластмассы. Рассчитывать на выразительное звучание не приходится, однако новичков эти инструменты вполне устроят. Есть и модификации с элитарным визуальным оформлением.

А также заслуживает внимания инструмент от:

Любителям сопрано имеет смысл выбирать Veston kus 25 maya. Основные характеристики этого инструмента вполне достаточны даже для искушенных ценителей. Звучание не оставит равнодушными и самых скептически настроенных людей. Струны из мягкого нейлона подойдут для долгой утомляющей игры.

Весит изделие немного, но в его наборе отсутствуют сменные струны.

SAGITAR ST601 — это отличный вариант укулеле со строгим дизайном. Такую модель не стыдно взять с собой на концерт или иное торжественное выступление. Эксперты отмечают чистоту и изящество звучания. Корпус у этой гавайской гитары относительно крепок. Но для малолетних артистов она едва ли подойдет.

Enya euc-20 также оптимизировали под применение на концертах. Часть инструмента сделали из элитарной древесины сапеле. Ее использование гарантирует высокую стойкость к увлажнению и другим неблагоприятным факторам. Эта модель укулеле потому служит довольно долго. Правда, начинающим музыкантам игра на ней может оказаться «не по зубам».

Завершить рейтинг вполне уместно на Xiaomi Mi Populele 2 LED USB Smart Ukulele Black. Нестандартный музыкальный инструмент «находится на пике прогресса». Управление телефонным приложением обеспечивается через модуль Bluetooth. Предусмотрена подсветка. Однако не всем по вкусу придется пластмассовый корпус, да и заплатить за эту разновидность укулеле придется не так уж и мало.

Дополнительные аксессуары

Разумеется, для хранения и переноски укулеле обязательно нужен чехол. Специальный ремень и зажим позволят удерживать инструмент наиболее удобным образом при игре. Держатели и подставки также лишними не будут. Но на этом перечень необходимой оснастки, которой должны пользоваться все укулелисты, не заканчивается.

Дополнительно может понадобиться каподастр. Он существенно облегчает игру в различных тональностях. Лучше, если осваивать подобный прием будут с самого начала. Знатоки советуют выбирать не эластичный, а рычаговый каподастр. А также стоит купить:

Какой инструмент выбрать начинающим?

Даже новичку правильно подобрать укулеле проще, чем кажется. Надо прежде всего разобраться, инструмент какой величины необходим. В большинстве случаев неопытные укулелисты играют на компактном сопрано. По мере набора опыта можно будет уже сделать более осознанный выбор — продолжать ли использовать сопрано, или предпочесть изделие с повышенной громкостью. Что касается изготовителей, то все крупные фирмы могут предложить неплохие модели — и ни одна не застрахована от неудач, поэтому надо выбирать экземпляр, а не бренд.

Очень хорошо, если в наборе поставляется широкий спектр аксессуаров. Особенно такой момент значим при выборе подарка. Он подразумевает, что одариваемым не придется искать утомительно подходящие дополнения. Древесина корпуса может быть любой в зависимости от вкуса музыкантов, и звучание надо проверять дополнительно.

Еще стоит оценивать состояние всех частей инструмента.

Как играть?

Закономерно первым шагом будет изучение теоретических основ игры и аппликатуры укулеле. То и другое несколько непривычно даже для искушенных гитаристов или скрипачей, потому осваивать инструмент придется практически с нуля. Гавайскую гитару можно настроить на типовой гитарный строй. В этом режиме последовательно проигрываются ноты ми, си, соль и ре. Как и на других струнных, обязательным этапом обучения является последовательное освоение аккордов, а затем и гамм.

Игра щепоткой и пальцами, то есть переборы и бой, обязательно комбинируются. Любой хороший укулелист должен быть готов переходить между ними моментально. Отличный прием — перебор 3 пальцами, как на классической гитаре. Отыгрывая бой, нужно наносить по струнам умеренно сильные спокойные удары. Бой и аккорды надо пробовать и отрабатывать во всевозможных сочетаниях, чтобы звучание было приятнее.

Рекомендации:

• сразу после отработки аккордов и боя можно переходить к более сложным приемам;
• настраивать инструмент отдельно перед каждой игрой;
• подтягивать струны чаще по мере их износа;
• регулировать колки по уникальным образцам, занесенным в память тюнеров;
• держать укулеле одинаково в сидячем и стоячем положении;
• когда отработаны те или иные приемы, можно совершенствовать владение ими, меняя темп;
• устранять проблемы с ритмом при помощи метронома;
• осваивать песни по табулатурам, а не на слух;
• тренироваться не менее 20 минут ежедневно;
• избегать игры простым медиатором, которая изнашивает струны.

Как менять струны?

Больших отличий от той же манипуляции на классическом инструменте нет. Начинают с удаления старых струн путем выкручивания колков. Обязательно надо вычищать гриф, на котором часто собирается грязь и пыль. Если этого не сделать, то трение новых струн о частицы грязи быстро выведет их из строя. Далее:

• кладут поверх отверстий струнодержателя карандаш;
• заводят туда струны по одной;
• сразу протягивают их на 120-150 мм;
• проталкивают кончик в появившееся кольцо (узел не затягивают);
• обертывают кончик вокруг петли и затягивают на 3 оборота как минимум;
• продевают струну на головке грифа;
• растягивают ее колком на нужную величину;

отрезают избыток кусачками либо ножницами по металлу.

Известные исполнители

На укулуле неплохо играли или играют:

• Дуэйн Джонсон;
• Аманда Палмер;
• Эдди Веддер;
• Элвис Пресли;
• Элвис Костелло;
• Дешанель Зоуи;
• Рой Смек;
• Джордж Формби;
• Кимо Хасси;
• Чалмерс Доун;
• Роки Леон;
• Лайл Ритц;
• Джимми Хендрикс;
• Нил Армстронг.

Интересные факты

Изначально на изготовление струн для гавайской гитары шли внутренности овец. Но потом оказалось, что куда практичнее использовать нейлон.

В Англии есть оркестр, все произведения исполняющий только на укулеле. Однако куда больше одновременно играющих на таком инструменте собралось 28 июля 2012 года в Иокогаме. Тогда в концерте принимало участие 2134 музыканта.

Но и в обычной жизни в Японии укулеле имеет множество приверженцев. Этим инструментом виртуозно пользовалась вся гавайская аристократия конца XIX столетия. Самый длинный его экземпляр достигал 399 см. Любопытно, но невероятное удлинение очень слабо отразилось на звучании. Известны укулеле круглой и даже треугольной формы.

Упоминаний гавайской гитары в литературных источниках очень много. Даже Ильф и Петров не обошли ее своим благосклонным вниманием.

Освоить укулеле очень просто. Особенно легко это сделать тем, кто уже выучился играть на простой гитаре. И еще один интересный факт — поскольку укулеле активно развивается, как и игра на нем, каждый имеет шанс увековечить свое имя!

Обзор отзывов

В целом потребители отзываются об укулеле положительно и уверяют, что ее, действительно, стоит покупать. Дело не только в необычности самого инструмента. С его помощью можно сыграть самые разные мелодии. Стоимость заметно меньше, чем у многих других изделий для извлечения звука. А также в пользу гавайских гитар, по мнению знатоков, говорят:

• их компактность;
• внушительная популярность;
• изобилие учебных и рекомендательных материалов;
• возможность затем проще освоить разные другие музыкальные инструменты;
• общее интеллектуальное развитие;
• возможность весело и безмятежно провести время.

Источник