Mark knopfler его гитары

Mark knopfler его гитары

Mark Knopfler & Gibson

Мы впервые услышали игру Mark Knopfler в необычайно успешном проекте Dire Straits, который гремел по миру начиная от первого хита «Sultans Of Swing», до таких огромных по своему влиянию альбомов, как Brothers In Arms (1985) и тура в его поддержку, в котором команда дала 234 выступления за 1 год двум с половиной миллионам слушателей.

С того времени Mark расширял свой музыкальный кругозор, работая со всеми: от Chet Atkins до Bob Dylan, от Tina Turner до The Notting Hillbillies, от Eric Clapton до Sting.

Также он вел параллельную карьеру в качестве композитора для кино. Mark сделал музыку для таких фильмов, как Local Hero, The Princess Bride и Wag The Dog. Также он выпустил два прекрасных соло альбома и в данный момент работает над третьим. В перерыве между записями он поговорил с Tony Bacon про гитары, игру на них и про атомные аккорды.

Tony Bacon: Какой был твой первый Gibson?

Mark Knopfler: Это был double-cutaway Les Paul Special, который был перекрашен в черный цвет, возможно он был 1960-го года выпуска. Я купил его за 80 фунтов, это было где-то в 1971.

Мой друг Steve Phillips и я кропотливо ободрали краску и вернули ему его родной вишневый цвет. Он был всем для меня. Я не помню, спал ли я с ним в обнимку, но я был недалек от этого.

Я его обожал, и все еще обожаю. Я играл на нем в Dire Straits, когда мы только начинали. Я вот смотрел на наше фото, когда мы выступали в Clapham Common (London), и там я играл на Special. Вот так Gibson вошел в мою жизнь, и эта гитара будет всегда заминать осбенное место в моем сердце.

Tony Bacon: Много людей вероятно будут тебя представлять в период классического Dire Straits со Stratocaster или Pensa Suhr. Какие же твои любимые гитары сегодня?

Mark Knopfler: Мои любимые электрогитары, на которых я играю сегодня это мой Les Paul 58-го года, ES-335 59-го, Telecaster 54-го и Strat 54-го.

Для более быстрых вещей у меня есть Strat 61-го, для медленных я использую 54-го, у него просто потрясающий звук.

Любимые акустики это Gibson Advanced Jumbo и Southerner Jumbo выпуска начала 50-х — правда на ней сложно играть пальцами что-нибудь серьезное, но просто побренчать она мастер.

У меня есть именной Martin HD-40MK, они его сделали для меня. Я обычно в последнее время много на нем записываюсь и работаю. Я действительно люблю эту гитару.

Еще National Style O, которую я купил у Steve Phillips, она есть на обложке Brothers In Arms и используется во многих записях.

Tony Bacon: Так этот National все еще хороший друг?

Mark Knopfler: Да. Вообще слово «друг» хорошо подходит для гитары, не так ли? Она может стать дорогим другом на всю жизнь. Смешно говорить о Gibson, Fender и Martin — ведь дешевые гитары мне тоже нравятся.

Я вырос с ними бок о бок — Hofner, Futurama, Burns, Rosetti, Watkins, Harmony, Levin. Поэтому у меня существует привязанность и к таким гитарам, корявым и дешевым, а не только к дорогим.

Tony Bacon: Что тебя привлекло в Les Paul?

Mark Knopfler: Я ужасно хотел Les Paul с того времени, когда был еще ребенком, но к сожаленью он был слишком дорогим. Я знал о Stratocaster когда был еще совсем маленький, но о Les Paul стал узнавать побольше, когда стал фанатеть по блюзу в ранней юности.

Я хорошо помню обложку диска John Mayall (Blues Breakers), мы его очень много слушали. Это очень-очень запоминающаяся штука.

А потом Hubert Sumlin играл на gold-top, ты помнишь, с Howlin Wolf? Опять это было важно. А потом я услышал Live At The Regal, B.B. King. Мне было 15 и это была действительно значимая пластинка для меня.

ES-335 с треском ворвался в мою жизнь. Величественный 335. В том возрасте я даже не мог представить себе, что когда-нибудь у меня будет один из самых клевых 335 в мире и один из самых лучших Les Paul, я не мог об этом подумать.

На моей детке ’59 ES-335 просто фантастически приятно играть, волшебный инструмент, идеал гитары. Впрочем, равно как и мой ’58 Les Paul. Они для меня намного больше чем просто гитары.

Я слушал много радио в молодости, особенно Radio Luxembourg. Оно всегда для меня много значило. Вот интересная штука по поводу «Sultans Of Swing», в действительности она стала хитом в Британии лишь после того, как стала хитом везде. И то только потому, что она попала в американские чарты, а они транслировались по британскому телевидению — около года позже, чем в остальном мире.

В BBC Radio был комитет, который решал, что будет на нем играть, а что нет. Обесцвеченная женщина по имени Doris, думаю, она была председателем, сказала, что в этой песне было слишком много слов. И она была вполне права, вообще-то. Абсолютно права.

Tony Bacon: И возможно вы знали это лучше ее, нужно было помнить их все эти годы. В этой песне есть строчка про «guitar George», который «знает все аккорды». Так ты знаешь все аккорды, Mark?

Mark Knopfler: Много лет назад у меня была очень приятная, «быстрая» ES-175 от Rudy Pensa. Именно ее я использовал, чтобы улучшить свои познания в аккордовой теории в 80-е годы. Я решил посидеть дома и проштудировать несколько книжек, чтобы подчистить мою игру хоть чуть-чуть. Что я и сделал.

Я все еще замечаю сейчас, что если я сижу с Richard Bennett и болтаю о всяких гитарных вещах, то все сводится к основам, к тому как сыграть это, а как это. И Richard привел меня к фишке Mel Bay. «Атомная энергия в каждом аккорде». Потрясающая идея.

Но это немного смешно звучит, не так ли? Но это так. Все дело в нюансах звукоизвлечения. Это еще одна вещь, через которую я прошел. Я бы посоветовал это каждому гитаристу — достать книжку, почитать, даже если вы уже не чувствуете в этом нужды.

И потом, если я делаю это, то обязательно найду что-нибудь, что даст мне вдохновение, и что-нибудь обязательно напишу. Музыка — это просто обыденный жизненный опыт, то, что тебя окружает. Она всегда дает тебе понять, как мало ты на самом деле знаешь. Но это правильно. Что мы можем сделать?

Взять ту же «Sultans Of Swing». Я написал ее в открытом строе на моем National и сначала мелодия была другой. Но когда я взял в руки Strat, то эта мелодия как бы прошла сквозь инструмент и изменилась в какой-то степени. Инструмент может увести тебя в другом направлении.

У Start был другой звук, другие струны, он был другой на ощупь, другой строй — все было другое. Я часто говорю это, когда занимаюсь с гитаристами. Нужно пробовать что-нибудь новое, скажем, поставить на гитару каподастр. Просто делать что-то другое. Попробовать другой строй и это приведет тебя к новым ощущениям, идеям.

«Romeo And Juliet» — еще одна песня, где я играл на моей National Style O, и я думаю, что там кое-где использовался каподастр и вместо того, чтобы начать с открытого строя, я взял V аккорд, а не I. А открытый аккорд стал IV. Вот так вот и рождалась песня, и инструмент и строй помогли мне в этом, бесспорно.

Tony Bacon: Опять возвращаясь к теме гитар, какие тебя были еще Gibson, после твоего первого Special?

Mark Knopfler: По-моему этот Special был на записи первого альбома Dire Straits, но я не помню на каких вещах именно. Тогда я также использовал Strat. Но еще до этого у меня был приятель, у которого был SG. Я помню, что мне пришлось изрядно потрудиться, чтобы взять его у него поиграть.

Это был замечательный Standart 60-го года. Он был очень похож на мой Special в том, как гриф крепился к корпусу. Также и у SG и у Special были широкие, но тонкие грифы, и тогда я думал, что это самый лучший вариант. Лишь намного позже я почувствовал всю прелесть толстых грифов.

Сравнительно много времени прошло, пока у меня появились ’58 Les Paul и ’59 ES-335. И именно тогда я понял, чего мне всю жизнь не хватало. Тонкие грифы хороши скорее джазовым гитаристам, или классическим, которые держат большой палец на середине грифа.

Но для таких как я, толстые грифы намного лучше, они лучше подходят к большим рукам. Для меня они кажутся намного удобнее и быстрее. Хотя я конечно сыграю какую-нибудь старую добрую фразу на любом гибсоновском грифе, в тонких тоже определенно есть свой шарм, но мои личные предпочтения всегда будут с толстыми грифами.

Вообще-то я на своем ’58 Les Paul поменял лады на более большие, ’59-style. Я не фанат маленьких, худосочных ладов. Толстый гриф и толстые лады — эта комбинация для меня просто убийственна.

У меня также есть очень приятный ’59 Les Paul, который очень схож с ’58, и парочка других ES-335.

Но в моих ’58 Les Paul и ’59 ES-335 есть что-то особенное. Также как и мой Gibson Super-400 53-го года, в них определенно что-то есть. Они идеально мне подходят. Не могу объяснить это лучше.

Tony Bacon: Ты использовал Les Paul Standard на некоторых вещах из Brothers In Arms. Ты добивался нового звука?

Mark Knopfler: Я искал больше мощи, поэтому меня заинтересовала возможность использовать Les Paul на ряде вещей. Это был более жесткий роковый саунд, которого мне и хотелось. Но мне также нравился гибсоновский звук с другими струнными инструментами.

Вспомните «Need Your Love So Bad» (Peter Green и Fleetwood Mac), подобные вещи? Это всегда меня поражало, это комбинация звуков: Les Paul и оркестровые струнные.

И Brothers In Arms было одной из тех вещей. Сказать по правде, я был сыт по горло snare-барабанами в то время, и я пытался обойтись без них на всем альбоме.

По иронии судьбы, те две песни, в которых они присутствовали, «Money For Nothing» и «Walk Of Life» стали очень большими хитами! В той или иной степени остальное отличалось от этого.

Понимаешь, я просто делал следующую пластинку. Les Paul, который я тогда использовал, был переизданием ’70, я его получил от моего приятеля Rudy Pensa, очень хорошая гитара.

Я пытался получить саунд «Money For Nothing» для (короля пародии) Weird Al Yankowic, когда он делал свою версию. Мне нужно было сделать всю музыку для него и восстановить звучание полностью. Мы были почти у цели, но я знал, что чего-то не хватает.

Мой Marshall был полностью раскочегарен, у меня был Les Paul, но я знал, что все это было немного не то. Потом Guy Fletcher сказал, а ты не использовал wah-wah? И я сказал, вот оно что! Это была просто квакушка, установленная в определенном положении, и она добавляла то, чего не хватало.

Может быть я использовал тогда еще какие-нибудь примочки, но саунд был передан полностью. Как только wah была включена, это было то, что нужно.

Tony Bacon: То есть ты не тот человек, который записывает конфигурации своего оборудования?

Mark Knopfler: Нет. Но я стал замечать, что мои помощники это делают, что замечательно. Я вот только что записывался с музыкантами, и наблюдал, как мой ассистент фотографировал аппаратуру. Очень разумно. Я сейчас на полпути к завершению моего третьего сольного альбома и я люблю его.

Но разве могло быть по-другому с этими парнями? Команда просто прекрасная! Мы обычно ездим в США, потом возвращаемся сюда, в Англию, чтобы продолжать работу. Я бы очень хотел, чтобы пластинка увидела свет этой осенью, но говорят же: поспешишь — людей насмешишь. У меня есть планы повстречаться тут, в Великобритании, с приятелями летом.

Главная часть тура для американского контингента будет также летом, потому что я всегда люблю выступать во время выхода альбома. Я все еще наслаждаюсь общением с людьми, игрой для них. Это замечательно, если ты такой везунчик, что можешь это делать. и если твои уши все еще слышат. Это весело.

Возвращаясь к моей истории с Gibson. Я продолжал работать с ’70 Les Paul некоторое, довольно существенное, время. Но потом Gibson’s Custom Shop сделали мне еще одну пару лет спустя. Я помню, у нее в качестве серийного номера была моя дата рождения.

Это была хорошая гитара, но она имела довольно причудливый цвет. Я думаю, что большинство английских гитаристов предпочитают обычные неброские цвета, как и я.

Моя ’58 окрашена в немного желтоватый, бледный sunburst, мне она очень нравится. Я не большой поклонник этих ярких тигровых полосатых цветов.

Tony Bacon: Ты знаком с выражением «гитара для мебели»?

Mark Knopfler: Да. Я наверное сам немного такой. Я очень люблю старые инструменты и всегда буду любить. Я очень сильно привязан к моим Gibson. Я играю на Advanced Jumbo 1938 года, которая у меня была уже очень долгое время, и я знаю, что мне сильно повезло, что у меня есть возможноть играть на таких гитарах.

Когда я был в США в 1976 году, я купил себе старый Gibson L-3. Этот инструмент замечательно выглядел, настоящий старый верх с круглой дыркой. Это была также довольно важная для меня гитара.

Так, Gibson всегда был частью моей жизни, большой частью. И я убежден, что Gibson — одно из самых прекрасных слов в английском языке.

Источник

Mark Knopfler Guitar Site

The website for the Mark Knopfler inspired guitar player by Ingo Raven

MK-guitar.com

Blog / Shop / Gear / Playing Style.

Mark Knopfler

one of the greatest guitar players ever.

Great Guitars

Playing Tips & Info on Gear

Check out the cool products

Money for Nothing – Riffs / Cover

I made another video some weeks ago where I talked about doubling guitar riffs for a fatter sound. I played a Japanese Erlewine Automatic, a very cool guitar with one humbucker, and dialed in a sound similar to the Dire Straits classic Money for Nothing. I did not try to get as close as possible to the original sound which is very much a typical 80ies sound, bright with some phase cancellation effect. I rather wanted the sound a bit more natural and softer.

This week I recorded some Money for Nothing riffs with this sound, again with two doubled guitar tracks. The video focusses on the guitar riffs and sound so I only programmed some unintrusive drums, and some occasional bass notes but no keyboards, no permanent drum beats, no fancy stuff.

The gear, effects (Hotcake distortion pedal and software effects), and doubling technique are identical to the ones explained in detail in my video about doubling riffs.

Where Mark Knopfler’s blue Fernandes Strat is today

In the early 80ies – in the Love over Gold / Local Hero / Infidels era – Mark Knopfler used a metallic blue Japanese Fernandes Strat copy with Seymour Duncan pickups in the studio. John Suhr once told me that in his opinion Mark created some of his best guitar sounds of that time with this guitar.

If you wonder what happened to this guitar or where it is today, the following videos will tell.

First Sound Test of another Knopfler Style Strat

Here are two videos I recorded to try out another guitar I am building on: a Schecter Dream Machine-like Strat with an ash body and a birdseye-maple neck, with a brass tremolo and a ‘Making Movies’ pickguard. In other words, a Strat inspired by Mark Knopfler’s S8001 Schecter Strat.

It is not finished but assembled for tests of sound, playability, and stability. And I must say, I am very impressed by the warm and clear sound of it. I think it is a winner, and the body / neck combination will remain (if I didn’t like the sound I would try the neck on another body, until I find something I like).

The guitar was recorded directly in a digital Soundcraft UI24R mixing desk. The amp emulation was from this device, and so are the effects which are EQ, compressor, reverb, and delay.

The music is inspired by an instrumental part that Dire Straits added into Tunnel of Love on stage on the Brothers in Arm and On Every Street tours when they introduced all the band members. The instruments are all virtual VST instruments by Native Instruments, recorded into Cubase.

Here is another video, Six Blade Knife. I switched the pickup mini switches to the tapped coil now, in the video before they were switched to full coil (see what is a tapped pickup).

Let me know what you think of the sound of the guitar – comment here (no registration required) or on Youtube.

Doubling Guitar Riffs for a fatter and wider sound – Comparing different ways

Here is a video I made to demonstrate the use and the different sound effect of different ‘doubling techniques’. Doubling is nothing too fancy or secret but a common studio recording technique. Still it might be interesting not only for beginners as each of the different approaches leads to different results which are compared in ths video.

To judge the stereo effect it is best to listen to the sounds with headphones!

The guitar sound I dialed in is a bit similar to the Dire Straits classic Money for Nothing. On this song all three of these doubling techniques were actually used I think. The intro was doubled with about 15 ms delay. Note that this delay can be achieved with a delay effect, or with two microphones, one close to the amp and the other some meters away (15 ms delay equals about 5 meters distance). I guess Mark used a delay as with a 2nd microphone at such a distance the sound of that signal will be a bit different due to the higher amount of room sound. Later in the song a second guitar comes in, both being panned to the different stereo channels.

The guitar I am playing here is an Erlewine Automatic from 1983. It is similar to the one that Mark Knopfler played on e.g. Industrial Disease, however this is a cheaper edition that Erlewine had produced to his specifications in Japan. Most of these have only one pot, no tone pot like this one has.

The trick for this sound was rolling back the tone pot completely. Something a reliable source once told me Mark also did for Money for Nothing, the Wah to boost midrange was something he did later I think.

The Hot Cake distortion effect sounds really nice for this sound. Mark uses it as well, however there is no reliable information when he used it for which tracks.

Neck Pickup Sound with the VFS-1 – Jam over Backing Track

In my last two videos I got some nice guitar sounds out of the integrated amp simulation and effects of my Soundcraft UI24R mixing desk. I was playing the MK61 pickups in the bridge & middle position of my Strat. This week I tried the same with the neck pickup. This is a VFS-1 pickup.

I also worked much more with my ‘virtual studio’ (Steinberg Cubase together with the Soundcraft mixer) lately where I made a setup with various VST instruments that can easily be used to create backing tracks of different styles and chords within a very short time. I put in some chords and sounds of a groove that fits to the guitar sound I had in mind.

I was jamming along for several minutes and filmed a few takes. For the finished video I wanted to cut it down to 2 minutes or so but I could not decide which parts to ‘throw away’ so I left it as it was.

All the gear, all effects and all settings are shown as screenshots in the video in case you wonder how this guitar sound was created. Just like in the last videos, the key was to use a rather bright setup and to roll back both the volume and tone pots to make the sound softer and less harsh.

News – Cover Intro and Solo

This week again I recorded some guitar sounds over a backing track produced for this purpose. After Once Upon a Time in the West in my last video, this time it is the next song on the same album: News.

The guitar sound on the whole Communiqué album is very special to me because it was this one – together with the first album – that turned me to Dire Straits when I was thirteen, and made me start playing guitar.

I could never get really close to this sound in previous attempts but meanwhile I am getting better I think, so I am quite happy with the result. I did not use gear as close as possible to the original stuff that Mark used on the album, in fact I did not use an amp at all, no Morley volume pedal, no fancy other devices but only a digital amp emulation and effects of my digital Soundcraft UI24R mixing desk.

I dialed in a rather trebly sound, and I did two things to make it softer: I turned down the volume pot to 8 to reduce some of the harshness of a normal Fender Strat pickup (the effect is similar to what Mark’s Morley volume pedal did to the sound), and I rolled back the tone pot. For the fingerpicking guitar to ‘7’, and to ‘3’ for the solo. The tone cap in my guitar is a bit smaller than in vintage Strats, I think it is 0.033 uF instead of the 0.1 uF (I admit I need to check to be certain as I am pulling stuff in and out too often…).

I had the 5-way switch to the 1&2 position. The guitar is one of my two part-o-casters, with two MK61 pickups and a VFS-1 pickup in the neck position. The effects and settings were similar to the ones I described in the post for my previous video.

I recorded the backing track in Cubase. Both the drums and the bass were programmed to feed VST instruments, and I recorded three guitar tracks, the picking part, the lead, and the ‘chick’-sound rhythm guitar on the right stereo channel (this guitar is my self-built bubinga body dream machine Strat).

Comparing three clean guitar sounds – Once Upon a Time in the West – Solo cover

For my latest Youtube video I recorded three different lead guitars over a self-produced backing track with the chords and groove of the Dire Straits classic Once Upon a Time in the West.

The three guitars – a ‘normal’ Strat, a Schecter Dream Machine replica, and a Suhr – are similar to what Mark Knopfler played in the 70ies, 80ies, and in the 90ies. I tried to create a sound similar to his, not trying to replicate 1:1 a particular recording but the typical sound from these periods.

The Guitars

The red one is a real ‘part-o-caster’. The neck is Fender, a Japanese body from the 70ies, and the other hardware mostly from a vintage 80ies Squier. I replaced the zinc tremolo block with a steel block, and I put two MK61 pickups plus a VFS-1 pickup into it.

The second guitar is one I built myself. The mahogani body and birds-eye maple neck are shaped with templates from a Schecter Van Nuys era Dream Machine Strat. The hardware is a brass Dream Machine tremolo, and a loaded ‘Alchemy’ pickguard with Seymour Duncan SSL1 pickups. It is not finished yet but in an ‘experimental’ status. This is why it appears so rough, it is not even fully sanded. Something hopefully coming soon…

The Suhr is one with the EMG pickups (85, SA, SA). It has a neck made of maple like Knopfler’s Pensa Suhr MK1. It does not have bindings but the ‘scraped binding’ on the body which looks similar.

Amp and Effects

I did not use a real amp for this video. Instead I directly plugged the guitars into a Soundcraft UI24R didgital mixing desk, and I used the Digitech amp simulation and all effects from this device. For clean sounds this is much easier than messing around with microphones on an amp.

I used EQ, compression, reverb, and delay on all three guitars. Check out the screenshots that show the setting of these.

Amp	EQ	Compression	Send FX
Fender
Schecter
Suhr

Blues on Mahogani Telecaster with Walk of Life pickups

Last month I made a video of a mahogani body Strat. Mahogani is a standard wood for Gibsons but not very popular for Stratocasters. Nevertheless, Mark Knopfler’s metallic red Schecter Strat is said to feature a mahogani body, and possibly his red ‘Walk of Life’ Schecter Telecaster as well.

I also built a Telecaster with a mahogani body some time ago – unlike the Strat this Tele was not built entirely by me but was assembled from existing parts, besides the mahogani body (manufacturer unknown) it has an original Schecter neck from the 80ies, plus my ‘Walk of Life’ brass bridge and pickups, and a brass pickguard.

The track I use to jam to in this video is called ‘Bleeker Street Blues’ by Chris Haugen. It is available in the Youtube audio library of ‘free’ music to be used in Youtube videos.

The song is in the key of C sharp, and with the F sharp chord there are only two chords. I have a capo at the 4th fret. I am playing some Knopfler-style chord stuff, some licks and short solo phrases.

Other Gear

Just like on my other latest videos, I used the amps and effects of my Soundcraft UI24R digital mixing desk. The amp emulation is the ‘Blackface Fender Twin Reverb’ with the matching 2×12 speakers emulation. Effects are EQ, reverb, delay and some compression. Fender black or silver face amps have a dip in the 500 Hz range. I reduced this frequency range for this reason which makes it sound much more like a Fender for my ears. The setting is rather trebly but I rolled down the tone pot on the guitar for a warmer sound. In many situations I like this better than the tone pot fully up with less treble from the amp.

Digitech amp emulation from the Soundcraft UI24R

EQ settings

I switched to the middle position of the 3-way switch, so bridge and neck pickups. Both are in the tapped position (push/pull pots are pulled, the pickups have an alternative fatter sound when you push in the pots, see more on tapped pickups here). The volume pot is set to about 80-90%.

Crowther Hotcake pedal

There is a slight distortion. Here I used an analog device, a Hotcake distortion pedal. See the pictures for the settings of the amp, EQ and on the Hotcake.

Sound check of a Mahogani body Strat with the Alchemy Pickguard

Here you can watch me trying out another guitar I am building at the moment: with a Mahogani body, a dotless birdseye maple neck, brass tremolo, and the Alchemy loaded pickguard it should be obvious that this was inspired by Knopfler’s red Dream Machine Schecter Strat.

The guitar is still in a rough state so ‘unfinished’ does not only mean no red finish yet but also a lot of other final work missing, like sanding, more leveling and polishing on the frets, and so on. I simply like to assemble a body and a neck of my projects at an early stage to see what it will sound like. If I do not like the sound the body might go to another neck or get different hardware to find another combination that works better. In fact the neck has been on another mahogani body before but that combo did not convince me. This one however seems to be nice.

Like on my last two videos I simply plugged the guitar into my Soundcraft ui24R mixing desk and used the guitar amp emulation and effects from it. The amp module is the Twin Reverb with the matching 2 x 12 speaker emulation. Effects are some more EQ, reverb, delay, and a compressor. The sound setting is rather trebly. The slightly piercing sound comes from the 500k pots on the pickguard I guess, like on those old Schecter pickguards. I think I’ll go for the softer sound of 250k pots instead next time. There is no reason to exchange the pots as all you need to do is adding a little resistor somewhere in the circuit to achieve exactly that. More on this later…

Knopfler-style licks on Dream Machine Strat

One of the things I was a bit busy with over the last years is guitar building. The guitar in the following video was inspired by the vintage Schecter Dream Machines that Mark Knopfler started to play in the early 80ies. I also built some models closer to the particular ones that Mark had – like the stolen 1st sunburst, the 2nd sunburst to replace the first, or the red one – but this one has different kind of woods than Mark’s models. The body is a flamed one-piece Bubinga body, and the neck of Pao Ferro. Schecter made a lot of Pao Ferro necks in the Van Nuys era. They also offered Bubinga for the body for some time but these are rather rare compared to the other exotic woods they had.

The guitar is extremely heavy. With ca. 6.3 kg It is by far the heaviest Strat I think I ever played! Well, a lot of vintage Schecters are rather heavy, especially the ones with brass pickguards and tropical woods. This was part of their sound philosophy: a heavy guitar has more sustain.

Bubinga is often used for bass guitars, and it is said to sound sleightly brittle and sometimes ‘analytical’ or even a bit sterile. I was not sure what to expect from a Bubinga Strat but I must say that I was very pleased with the sound results. It indeed has a lot of sustain but it sounds warm and clear.

In the video I am jamming over a self-programmed backing track loop reminiscent of the Tunnel of Love intro as it was played on some tours a long time ago by the band. I tried to switch between all kind of pickup combinations to demonstrate some of the possibilities. Remember, those tapped pickups have two sounds: vintage-like when the mini switch is down, and fat when the switch is up. The three mini switches with 3 positions each result in 27 combinations, one is all pickups off so you have 26 different sounds.

I played directly into a Soundcraft ui24 digital mixing desk, and I used the software amp and all effects from this device. The amp was the emulation of a Fender Blackface Twin with the 2×12 speakers.

There are no effects except the Lexicon reverb and a basic delay from the ui24.

Источник