Методическая разработка класс аккордеона

Открытый урок .Работа над артикуляцией. класс аккордеона

Методическое сопровождение образовательного процесса- основа педагогической деятельности, ориентированной на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения им опыта исполнительской практики, самостоятельной работы по изучению и постижению музыкального искусства.

Скачать:

Вложение	Размер
тех.карта урока	32.15 КБ
обсуждение откр .урока	22.94 КБ
самоанализ урока	24.96 КБ

Предварительный просмотр:

открытого урока по специальности

класс аккордеона, п реподаватель: Киселева Е.А.

уч-ся 6 класса Чжан-Ден-Шин Ефим

Дата проведения: 17.02.2018г.

Тема: «Работа над артикуляцией и интонацией при обучении игре на аккордеоне»
Тип урока: комбинированный

Цель урока: развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на аккордеоне произведения различных жанров и форм в соответствии с федеральными государственными требованиями.

• овладение знаниями, умениями и навыками игры на аккордеоне, позволяющими учащемуся приобретать собственный опыт музицирования;
• добиться разнообразия приемов звукоизвлечения в различных видах мелкой пальцевой техники;

• развитие творческих способностей ученика в области исполнительства на аккордеоне до уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;

• формирование музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.
• формирование у лучших учащихся осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.

Теория музыки . Тема «Ритм. Метр. Размер. Темп». «Интервал», «Аккорд . Классификация аккордов. Трезвучия. Обращения трезвучий». «Мелодия. Мелодическая линия. Виды мелодического рисунка», «Фактура».

Сольфеджио. Тема «Интонация» « Разрешение неустойчивых ступеней, вводные звуки» . « Тональность ми минор». «Отклонение, модуляция в параллельную тональность, в тональность доминанты»

Зарубежная музыкальная литература. Тема: «З арубежная музыка конца XIX — начала XX века». «Основные стилевые направления западноевропейской музыки XX века».

Форма занятия: индивидуальная

Используемые технологии : Технологии деятельного типа, личностно-ориентированного подхода.

• словесный (рассказ, беседа, объяснение);

• метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика, работа над художественно-образной сферой произведения);

• метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа); • объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика и попутно объясняет);

• репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя);

• метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);

• частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи).

Аккордеон для учащегося, аккордеон для педагога, пюпитр, компьютер, презентация Word, фонограмма-минус;

ноты: Дж.Коломобо.,Т.Мурена.«Indifference»(Равнодушие) Вальс-мюзет. Обр. В. Семенова.

I. Организационная часть

1.Подготовка материалов, инструментов, оптимальная посадка-2мин

2. Слово преподавателя (информация о целях и задачах, методах работы)-5мин.

II. Основная часть.

1.Рефлексия предыдущих результатов работы (исполнение пьес)-3мин

2. Работа над произведенияем-15мин.

III. Заключительная часть

1. Вовлечение в процесс музицирования под фонограмму-3 мин.

2. Подведение итогов. Домашнее задание- 2 мин.

Добрый день, уважаемые коллеги! Поздравляю всех с праздником Белого месяца, а так же с Масленицей. Всех вам благ, здоровья и удачи! Разрешите начать наш открытый урок по теме «Работа над артикуляцией и интонацией при обучении игре на аккордеоне».

Детские музыкальные школы призваны воспитывать творчески активного человека, развивать художественный вкус детей, приобщать их к миру музыки и обучать игре на инструменте. На данный момент у нас стоит проблема обучения интонированию и артикулированию музыкального материала.

Интонация — многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение музыкальной мысли, которая трактуется как проявление социально и исторически детерминируемого(определяемого) человеческого сознания .

Артикуляция — способ исполнения на инструменте или голосом последовательности звуков; определяется слитностью или расчлененностью последних; одно из средств, с помощью которых может быть осуществлена фразировка.

Понятие «артикуляция» пришло в музыку из науки о языке, где говорится об артикулировании слогов, о степени ясности их расчлененности при выговаривании слова.

Для развития вышеуказанных навыков, используется педагогическая модель , которая базируется на трех компонентах: теоретическом, технологическом, творческом.

Теоретический компонент включает в себя необходимые теоретические знания (основные приемы звукоизвлечения, применение их на практике, штрихи, динамика, исполнительская терминология); исполнительские образцы.

Технологический компонент включает в себя необходимые умения и навыки для воплощения композиторского замысла посредством исполнительского аппарата, а также самоконтроль. В его основе лежит моторная функция артикуляции.

Творческий компонент отражает проявление творческой активности учащегося как основы художественной деятельности, умение применять на практике полученные знания, находить новые решения в интерпретации произведения.

Термин «штрих» в переводе с немецкого «strich» — это черта. В баянной методике существует множество определений понятия «штрих».

Ф. Липс предлагает такую формулировку: «Штрих – обусловленный конкретным образным содержанием характер звучания, получаемый в результате определенной артикуляции».

М. Имханицкий считает, что «штрих – это характерная деталь артикуляции, определяющая в ней меру связности – раздельности и акцентности – беакцентности каждого из сопряженных между собой звуков».

Рассмотрим эти штрихи, приемы артикуляции и интонирования на музыкальном примере: жанр музета, Вальс «Равнодушие», в обработке В.Семенова.

II. Основная часть.

Невозможно говорить о французском аккордеоне без упоминания того жанра, который известен как своей славой, так и своей дурной репутацией: Мюзет . Одни французы его обожают, другие — презирают. Этот жанр для многих иностранцев является синонимом Парижа, концентрированным выражением «парижского образа жизни».

Ефим, расскажи нам пожалуйста, что ты знаешь о музете?

Слово «мюзет» (от старофранц. muse — дудка) происходит от названия инструмента, который олицетворяет традиционную французскую музыку. Его успех был настолько велик, что он дал название популярному танцу при дворе Людовика XIV и Людовика XV.

Разновидность волынки, инструмент состоял из нескольких труб и мешка, наполнявшегося воздухом с сильным звуком, и приводился в движение левой рукой исполнителя.

Постепенно в ХХ веке мюзет (волынка) уступил свое место аккордеону.

Балы- мюзет имели большой успех в «Безумные годы» (1900-1914), но уже к концу Первой мировой войны жанр мюзет приобрел ту форму, в которой известен и поныне. Появились новые танцы: вальс-мюзет, ява (жава), пасодобль, фокстрот.

Традиционные танцы сменились современными ритмами. Мюзет стал отождествляться с музыкой цыган и манушей, гитары начали аккомпанировать аккордеону.
Появились аккордеонисты-виртуозы. Одними из самых известных были Жозеф Коломбо, Эмиль Каррара, Герино (цыган, которому аккомпанировал сам Джанго Рейнхард), Адольф Депранс, Винсент Марсо, Гус Визёр, Тони Мурена.

А сейчас, Чжан-Ден-Шин Ефим, 6 класс исполнит нам Вальс-мюзет «Indifference» (Равнодушие) Джакомо Коломобо, Тони Мурена. Обр. Вячеслава Семенова.

Спасибо. Ефим, как ты думаешь, что не хватило тебе для идеального концертного исполнения данного произведения? Я предлагаю тебе еще раз обратить внимание на артикуляцию и интонации, от их особенностей и зависит стилистика в сочинениях авторов разных эпох, индивидуальность исполнения.

Баян и аккордеон — удобный музыкальный инструмент для изучения артикуляции. На нем можно исполнять моно- и многоголосную музыку, он обладает такими качествами, как протяженность звучания, подвижная громкостная динамика. Однако динамический параллелизм в звучании многоголосия является недостатком баяна, который осложняет процесс интонирования многоголосия и дифференцирования по громкости линеарных пластов звукового потока.

Именно этот недостаток позволил обратить внимание на средства регулирования масс звучности по вертикали и горизонтали — синхронные, асинхронные, штриховые. Критерий связности — раздельности является для баяна и аккордеона очень важным. Основное свойство инструмента — певучесть, так как мех (своеобразные легкие) за счет возможности достаточно долгого дыхания позволяет добиться тонких проявлений музыкальной экспрессии, которая необходима нам во 2 части Вальса-мюзета. А что бы услышать в 1 части красоту , изысканность мелодии, нужно сначала дифференцировать звучание аккомпанемента в левой руке.

Далее, идет тщательная работа над произведением, с доведением каждой детали до предполагаемого слухового образца: отработка аккомпанемента в левой руке, освоение приема «Бросок» и «короткий нажим», «нажим на пол кнопки». Отработка стабильного, ровного аккомпанемента. Тренаж технически сложных мест; синхронность исполнения.

Что бы играть французский мюзет, нужно обладать достаточно развитым техническим аппаратом, который будет способен выполнить данную музыкальную задачу. Так как это сочинение относится к виртуозным пьесам. В вальсе представлено большое штриховое многообразие, которое не возможно исполнить без хорошей артикуляции, достаточной слитностью или расчлененностью звуков.

В начале пьесы в мелодии автор использует арпеджио. Ошибки в арпеджио чаще всего возникают при перемене позиции руки. Это обычно случается из-за медленного переноса руки в новое положение и неумение мыслить позиционно. Данные повторяющиеся мелодические отрезки нужно разнообразить за счет различных интонаций и артикуляции. А это влечет за собой и разнообразие динамических оттенков. Иначе, исполнение становится однообразным, не интересным. На первый план здесь выходит очень важный вопрос – воспитание у ученика самоконтроля, требовательности к себе, как необходимых качеств совершенствования.

Во второй части вальса лирическая тема представлена в аккордовом изложении, и у нас шла работа над овладением аккордовой техники. Для Ефима-это достаточно трудная задача, так как у него «узкая кисть», короткое расстояние между пальцами, не эластичные мышцы.

Аккорды следует «брать» пальцами как всё, что мы берём в руку, не напрягая при этом тыльной стороны кисти (она отдыхает) с упругим «рессорящим» запястьем. С обязательным «дыханием» руки, обеспечивающим слитное исполнение, приемом «нажим», шрих «легато».

Обращается внимание на то, что пальцы располагаются на клавиатуре, кончики пальцев чутко осязают поверхность клавиш; свободная и мягкая кисть вместе с предплечьем, следуя за мелодической линией, помогает работе пальцев. Сила пальцев распределяется равномерно.

В данной части на первый план выходит умение интонировать и слышать многоголосие. Основной прием артикуляции в данной теме основан на удержании ведущего голоса, более плотном его проведении, нежели подголоски, которые исполняются более слабым нажимом, немного укорачивая длительность звучания.

Технический аппарат следует развивать, опираясь на следующие принципы:
1)гибкость и пластичность движений
2)связь и взаимодействие всех участков исполнительского аппарата при ведущих живых пальцах
3)целесообразность в экономии движений
4)управляемость техническим процессом
5)звуковой результат как итог работы

Сегодня мы попробуем исполнить небольшой отрывок Вальса под фонограмму. Так как данный вид исполнительства очень востребован и популярен в наше время. Он дает возможность раскрепоститься, воспитывает ритмическую устойчивость, стабильность исполнения.

Работа над артикуляцией и интонациями, над формированием рациональных движений занимает много времени, т.к. любое исполнительское движение требует тщательной проработки. Поэтому Ефиму предстоит ещё много тренироваться, чтобы достичь желаемой свободы движений, независимости пальцев, желаемой артикуляции. Цель урока достигнута, тема урока раскрыта в полном объеме. Благодарю ученика за работу, ставлю оценку «отлично» и прощаюсь с ним до следующего урока.

Домашнее задание: добиваться качественного исполнения Вальса-мюзета за счет различных приемов артикуляции и различных интонаций.

1. Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. — М.: Издатель Владимир Катанский,2008
2. Говорушко П. Основы игры на баяне.- М. — Л., 1969.
3. Егоров Б. к вопросу о систематизации баянных штрихов. // Баян и баянисты. – 1984. — №6.
4. Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. РАМ им. Гнесиных, 1997.
5. Липс Ф. Искусство игры на баяне. – М., 1998.

Источник

Методическая работа «Организация работы в классе баяна и аккордеона с учетом реализации инновационных методов музыкального образования»
материал на тему

Обучение игре на баяне и аккордеоне рекомендуется начинать по слуховому методу – с подбора знакомых мелодий, песенок по слуху, с голоса, с «рук» преподавателя, постепенно переходя к изучению нотной грамоты. Основные этапы работы над музыкальным произведением: 1. Ознакомление. 2. Освоение музыкального текста. Понимание и раскрытие художественного образа. 3. Подготовка пьесы к публичному исполнению.

Скачать:

Вложение	Размер
referat_2016g.doc	53.5 КБ

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ЗНАМЕНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

«Организация работы в классе баяна и аккордеона с учетом реализации инновационных методов музыкального образования»

Выполнила преподаватель по классу баяна и аккордеона Фомюк Т.В.

Обучение игре на баяне и аккордеоне рекомендуется начинать по слуховому методу – с подбора знакомых мелодий, песенок по слуху, с голоса, с «рук» преподавателя, постепенно переходя к изучению нотной грамоты. Желательно, чтобы учащийся пел подобранные мелодии в сопровождении аккордеона правой рукой и под басовый аккомпанемент. Такой подход вырабатывает в ученике умение опираться в процессе игры на слух, а не только на зрительную и мышечную память. Увеличение этого этапа в обучении позволит также сделать максимально постепенным переход от основного занятия детства (игры) к учёбе.

К началу первого и второго полугодия на каждого ученика составляются индивидуальные планы работы на основе строгого соблюдения дидактического принципа, детального изучения программных требований соответствующего класса, с учётом индивидуальных особенностей ученика. Репертуар должен включать разнообразные по содержанию, форме, стилю и фактуре музыкальные произведения композиторов-классиков, современных отечественных и зарубежных композиторов, обработки песен и танцев народов мира, а также оригинальные сочинения для баяна, аккордеона.

Разделами индивидуального плана должны быть:

Самостоятельная работа над музыкальным произведением.

Работа над этюдами.

Работа над гаммами, арпеджио, аккордами.

Подбор мелодий по слуху и транспонирование.

Чтение нот с листа.

Повторение пройденного репертуара.

Индивидуальные планы утверждаются заведующим народного отделения и заместителем директора по учебной работе.

В конце каждого полугодия педагог отмечает в индивидуальных планах качество выполнения и изменения, внесённые в утверждённые ранее списки, а в конце года даёт развёрнутую характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности ученика.

Для расширения музыкального кругозора следует знакомить ученика с целым рядом разнохарактерных пьес, допуская при этом различную степень завершённости работы с ними, не требуя обязательного выучивания наизусть.

Репертуарные списки, приводимые в программе, не являются исчерпывающими. Преподаватель может пополнять индивидуальные планы по своему усмотрению другими произведениями, соответствующими индивидуальным возможностям ученика, как в сторону усложнения программы, так и наоборот.

Основные этапы работы над музыкальным произведением:

2. Освоение музыкального текста. Понимание и раскрытие художественного образа.

3. Подготовка пьесы к публичному исполнению.

Первый этап может быть самым различным по форме: прослушивание пьесы в исполнении педагога, использование видео- или аудиозаписи, чтение с листа совместно с педагогом. Целесообразно предложить ученику сыграть музыкальное произведение целиком, по возможности приближаясь к необходимому темпу и характеру сочинения, не отвлекаясь на точное исполнение всех деталей фактуры и поиски рациональной аппликатуры.

Второй этап – наиболее сложный. Анализ сочинения предполагает определение круга его музыкальных образов, структуры, средств музыкальной выразительности и развития, различных кульминаций, основных технических и психологических трудностей исполнения.

В зависимости от способности мысленно охватить тот или иной отрезок музыки работу можно вести по частям, в замедленном темпе, внимательно вслушиваясь в каждую интонацию, подбирая подходящую аппликатуру. Если текст очень сложен и насыщен, учить его лучше каждой рукой отдельно, вслушиваясь в гармонию, контролируя ритм, динамику, а затем соединить партии обеих рук.

Когда музыкальный текст играется уже наизусть, работу следует строить так, чтобы перед каждым проигрыванием произведения или его части ученик ставил перед собой совершенно конкретные задачи. В одном случае это будет концентрация внимания на интонировании мотивов и динамике музыкальных построений. В другом случае – нужно проследить за темпом правильностью метроритма при изменении музыкальной фактуры и динамики.

Третий – заключительный этап работы над произведением – подготовка пьесы к публичному исполнению. Первым условием успешного выступления является хорошо выученный текст. Однако во время публичного выступления появляются две новые проблемы: рассеивание внимания и преобладание возбуждения над торможением. Полезно в своём классе практиковать проигрывание учащимися их программ в присутствии других учащихся. Это тренирует умение собирать внимание и концентрировать его на художественном образе и самом исполнительском процессе. Подобные проигрывания полезны не только для ученика, но и для педагога: таким образом, он может всё проверить и определить направление дальнейшей работы. Как показывает опыт, причиной срывов и неровностей в игре часто являются слишком быстрый темп или завышенная сложность программы, вынесенной на концерт или экзамен.

Постоянный слуховой контроль и концентрация внимания на характере музыки, её темпе, динамике и метроритме помогут достичь желаемого результата.

Музицирование включает в себя разделы: подбор по слуху, транспонирование, чтение нот с листа, творческая работа.

Подбор по слуху активизирует слуховой опыт ребенка, «развивает способность музыкальных представлений и создает единство слуховой и моторной памяти, взаимно подкрепляющих друг друга» (С. Савшинский). Подбор по слуху развивает мелодический, гармонический и внутренний слух учащегося; способствует лучшей организации движений и уверенности в концертных выступлениях; повышает интерес к домашним занятиям. Подбором по слуху следует заниматься как в донотный период, так и параллельно с изучением музыкальной грамоты, на протяжении всех лет обучения. Непосредственное воспроизведение музыки (как правило, песенно-танцевального характера), звучащей в памяти или воображении, невозможно без четкой ладогармонической основы.

Огромную роль в воспитании художественного вкуса имеет выбор репертуара для подбора по слуху. Инициатива при выборе репертуара должна исходить от ученика, но не забывайте, что русская народная песня настоящий кладезь интонационного развития, подголосочной полифонии. Желательно включать в репертуар детские песни – именно в них большое разнообразие образов, характеров, красок; в подарок мамам, папам, бабушкам – популярные эстрадные песни разных лет; для нравственно-патриотического воспитания учащихся – песни военных лет. Работа в данном направлении очень важна, так как подбор выступает главным стимулятором музицирования учащихся в послешкольный период.

Транспонирование развивает у ученика не только музыкальный слух, но и навыки свободного владения клавиатурой, отсутствие боязни тональностей с большим количеством знаков, тембровый слух и аналитическое мышление.

Первоначально транспонируем произведение по слуху; затем, по мере накопления теоретических знаний, по нотам. Репертуаром для транспонирования могут являться подобранные по слуху мелодии, выученные ранее пьесы, этюды.

Самым удобным видом является транспонирование по вертикальным рядам (на малую терцию) на баяне и кварту, квинту на аккордеоне. Материалом для транспонирования могут служить детские песенки, подобранные по слуху, первоначальные пьески и песни из сборников для баяна, аккордеона.

Чтение нот с листа помогает быстрее выучить новую пьесу, знакомиться с неизвестной музыкой, просматривая нотные сборники. Чтение с листа – хороший и наглядный способ изучения, повторения и применения терминов.

Начальный этап – подготовительный. Это привыкание к нотам, графическому изображению звуков, которое необходимо с первых шагов обучения. Иначе в дальнейшем, если ученик привыкнет играть только «с рук», его будет тяжело заставить не только смотреть в ноты, но и играть по ним. Не нужно торопиться начинать играть незнакомую мелодию. Надо внимательно изучить ноты глазами пару минут, чтобы обратить внимание на основные моменты. При чтении с листа темп должен быть спокойным и удобным.

Прежде чем приступать к чтению нот с листа, нужно проанализировать нотный текст:

С какой ноты начинается. Какая нота самая низкая, какая — самая высокая.

Какие длительности встречаются.

Мелодия идёт плавно, по гамме или скачками.

Если двумя руками, то какие басы и аккорды использованы, нет ли скачков.

Благодаря развитию навыков чтения с листа крепнет интерес к знакомству с новыми музыкальными произведениями, умению раскрыть и воплотить художественный образ и замысел композитора в читаемом произведении. Здесь необходимо учитывать трудности, связанные с большим числом ключевых знаков альтерации, поэтому навык чтения с листа надо накапливать постепенно, по принципу «от простого к сложному».

Одной из форм детского творчества является творческая работа — сочинение, так как здесь в полной мере ребёнок может проявить свою инициативу и неистощимую фантазию. Этот процесс приносит огромную пользу на всех ступенях развития ребёнка. Учитывая то, что все дети имеют разные творческие способности, а некоторые из них могут лишь конструктивно воспринимать музыкальный материал, одной из форм работы над сочинением с такими детьми является подражание. Поэтому на начальном этапе обучения это может быть структура «вопрос – ответ», звукоподражание (пение птиц, дождик, часики и т.п.), сочинение мелодии на стихи. Задача педагога на данном этапе состоит в том, чтобы обратить внимание ребёнка на сходство музыкальной интонации и интонаций человеческой речи.

Воспитание собственного отношения к сочинению музыки начинается через каданс. Именно с него следует начинать творческую работу с учеником, так как каданс является важным моментом в развитии слуха и интеллекта юного музыканта. На его основе развивается творческое воображение и элементы импровизации. На начальном этапе обучения ребёнок должен хорошо усвоить основные функции T-S-D, слышать функциональную зависимость, окраску аккорда, ощущение остроты тяготения D в T. Постепенно можно вводить II, IV ступени, понятие параллельной тональности. При этом важно следить насколько хорошо этот материал усвоил ученик. Необходимо ставить различные задачи на основе каданса: изменения фактуры, сочинение мелодии на аккордовую последовательность и наоборот (добавление аккордов к мелодии), игра кадансов в разных тональностях с использованием секвенции, изменение ритмического рисунка в различных жанрах (марш, полька, вальс).

Следующим этапом творческой работы является сочинение с элементами импровизации. Это может быть некоторое видоизменение тех или иных мелодических или ритмических оборотов песен или пьес, которые находятся в репертуаре ученика. Так могут появиться пьесы в форме вариаций и пьесы в простой 2-х и 3-х частной формах.

Главная цель творческой работы – это художественная активизация ученика, приобретение им навыков импровизации, которые помогут ему свободно общаться с инструментом, выражать своё отношение к музыке, отражать её настроение.

Ансамбль – это такая форма коллективного музицирования, где каждый из участников сохранив свою индивидуальность, подчиняется общим задачам и требованиям в воплощении авторского замысла.

Ансамблевая игра способствует воспитанию чувства долга и ответственности за совместное исполнение музыкального произведения.

Преподаватель, создавая ансамбль, должен учитывать совместимость характеров учеников, близость друг друга по возрасту, по уровню развития, интересам, степень их технической подготовки владения инструментом. Приступая к работе над ансамблевым произведением, педагог должен дать учащимся общее представление о характере его музыкального содержания, форме, о значении и функции каждой партии. Работая над ансамблевым исполнением, педагог должен заботиться о том, чтобы ясно прослушивалась главная мелодическая линия, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас давал хорошую метроритмическую основу. Важно определить правильный темп ансамблевого произведения, тщательно отработать все указанные в тексте замедления и ускорения темпа.

Одним из важнейших элементов работы в классе ансамбля является правильное расположение учащихся на репетициях и выступлениях. Участники ансамбля должны быть рассажены компактно и в зависимости от исполняемой партии.

На занятиях ансамбля большое внимание следует уделять развитию навыков чтения с листа. Рекомендуется начинать работу с легких произведений в удобной для исполнения тональности, с минимальным количеством знаков альтерации и простым ритмическим рисунком. Неоправданное завышение программы препятствует прочному усвоению учащимися навыков игры в ансамбле, ведет к перегрузке, снижает интерес к занятиям.

Задача преподавателя грамотно распределить партии, хорошо ориентироваться в репертуаре, который должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре.

Руководитель ансамбля должен требовать от учащихся самого серьёзного и внимательного отношения к домашним занятиям по изучению своих партий. Хорошее знание партий даст возможность уделять основное время занятий в ансамбле работе над художественной стороной исполняемых произведений. Преподаватель должен хорошо понимать психологию каждого участника ансамбля, знать его привычки и интересы, уметь всегда найти с ним общий язык; стремиться к максимальному контакту со всем коллективом в целом, уметь просто, доступно и всегда спокойно объяснить учащимся свои требования.

Аккомпанемент: Работу с учеником необходимо выстраивать по этапам в зависимости от трудностей аккомпанемента и восприимчивости ученика. Этапы работы могут менять свою очерёдность, а также варьироваться своей продолжительностью, в зависимости от успешности работы. Самая лучшая концертмейстерская база создаётся на изучении вокальной музыки.

Этапы работы над произведением:

1.Знакомство с произведением:

исполнение выбранного произведения преподавателем для формирования интереса к предмету, радости музицирования;

анализ формы произведения (вступление, заключение, повторы, количество частей, кульминация, предложения, фразы, мотивы);

определение характера произведения, выбор динамических оттенков и штрихов;

определение тембра и выбор регистров.

2.Работа над нотным текстом:

проигрывание гармонической основы;

работа над линией баса;

работа над фразировкой и единством формы (целостность исполнения);

работа над выбором рациональной аппликатуры.

Работа аккомпаниатора уникальна. Музыкант, овладевший мастерством аккомпанемента, всегда будет востребован и в сфере музыкального исполнительства, и в сфере домашнего музицирования.

1. Бабаева, Ю. Д. Информационные технологии для одаренных. /

2. Ю. Д. Бабаева, А. Е. Войскунский. [Электронный ресурс]. URL: http://www.den-za-dnem.ru/ page.php?article=87 (дата обращения: 18.04.16 г.).

3. Богоявленская, Д. Б. Рабочая концепция одаренности. / Под ред. Д. Б. Богоявленской. — 2-е изд., расш. и перераб. — М., 2003. – 95 с. [Электронный ресурс]. URL: http://psychlib.ru/mgppu/rko/rko-001-.htm (дата обращения: 18.03.2016 г.).

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В статье изложен опыт работы по применению приёмов и методов ТРКМ на уроках русского языка и литературы.

В соответствии с современными требованиями к уровню образовательной подготовки и уровню личностного развития учащихся первостепенной задачей обучения становится формирование текстовой компетенции как .

Методическая разработка урока по классу баянаТема: «Работа над штрихами на начальном этапе обучения».

Современный опыт по организации профессиональной деятельности учителя музыки в классах эстетического профиля.

Работа в классе баяна и аккордеона.

Работа с синтезатором в классе аккордеона и баяна.

Программа «Чтение с листа» в классе баяна и аккордеона для ДШИ и ДМШ.

Источник