Мини пианино как они называются

Небольшой обзор *родственников пианино*.

Спине́т (англ. spinet, фр. epinette, итал. spinetta, от итал. spina — «колючка») — небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Имеет один мануал и один ряд струн. В отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо.

Самые ранние сохранившиеся спинеты происходят из Италии и относятся к началу XVII века. Среди них немало инструментов 5- или 6- угольной формы (с клавиатурой на самой длинной стороне). В Италии были изобретены и крыловидные спинеты того типа, который пользовался особой популярностью в Англии, вытеснив к концу XVII века прямоугольный вёрджинел в качестве самого распространенного инструмента для домашнего музицирования.

Вирджина́л, устар. виргина́л, в современной транскрипции — вёрджинел (англ. virginal, от «virgin» — «дева», «барышня») — клавишный струнный музыкальный инструмент, старинная английская разновидность спинета. Английских композиторов XVI—XVII вв., писавших для этого инструмента, именуют вирджиналистами. Важнейшая рукопись нотированной музыки для этого инструмента известна под названием Вирджинальная книга Фицуильяма.

Вирджинал имеет один набор струн и один мануал. В отличие от мюзелара мануал на вирджинале сдвинут влево от центра. В Англии до XVII в. словом virginal (также во мн.ч. virginals) называли любые клавишные инструменты, оснащённые струнами (например, клавесин). В современной терминологии вирджинал — инструмент со струнами, расположенными перпендикулярно клавишам (в отличие от клавесина и спинета).

Первое упоминание вирджинала находится в трактате чешского энциклопедиста Павла Пражского «Книга о двадцати искусствах» (около 1463 г.):

Инструмент вирджинал — это разновидность клавикорда, с металлическими струнами, издающими звук как на клавесине. Он обладает 32 хорами струн, которые возбуждаются ударением пальцев по клавишам, и приятно звучит по тонам и полутонам. Девственным (virginale) он называется оттого, что своим нежным и приятным звучанием подобен сладкоголосой деве.

Первое упоминание термина на английском языке относится к 1530 году, когда Генрих VIII купил пять таких инструментов. Первоначально на вирджинале играли, ставя его на стол. Более поздние экземпляры инструмента оснащались собственными ножками. Расцвет популярности вирджинала приходится на вторую половину XVI и первую половину XVII веков. В это время в Англии сложилась так называемая школа вирджиналистов, крупнейшие представители которой — Уильям Бёрд, Джон Булл, Орландо Гиббонс, Жиль Фарнеби, Томас Томкинс.

Исторически важнейшие сборники вирджинальной музыки, составленные в то время и вскоре после него, — Вирджинальная книга Фицуильяма (содержит 297 пьес; составлена не позднее 1625 года), Книга леди Невел (англ.; 1591 год), сборник «Партения» (англ.; напечатан около 1611 года).

В XVIII веке вирджинал был известен и в Германии. В России до революции для этого инструмента использовался термин «виргинал».

Мюзела́р (фр. muselar от нидерл. muselaar) — небольшой столообразный фламандский клавишный музыкальный инструмент, разновидность вёрджинала. Имеет один набор струн и один мануал (клавиатуру), сдвинутый, в отличие от вёрджинала, вправо от центра.

В связи с перемещением клавиатуры защипывание струны на мюзеларе происходит ближе к её середине.

Быстрые репетиции звука при этом затрудняются, поскольку в центре струна имеет наибольшую амплитуду биения, отчего увеличивается время самого щипка, то есть время контакта язычка со струной, поскольку язычку приходится оттягивать струну до крайней точки максимального размаха её колебаний, прежде чем струна сорвётся и придёт в колебание. Некоторые авторы отмечали, что у мюзелара по сравнению с вёрджиналом более глухой тон в нижних регистрах.

Клавико́рд (от лат. clavis — «ключ» и др.-греч. χορδή — «струна») — клавишный струнный ударно-зажимной музыкальный инструмент, один из предшественников хаммерклавира и современного фортепиано.

Клавикорд является одним из старейших клавишных инструментов и происходит от древнего монохорда. Время изобретения клавикорда неизвестно. Впервые название «клавикорд» упоминается в документах 1396 года, а самый старый сохранившийся инструмент был создан в 1543 году Домеником Пизанским (лат. Domenicus Pisaurensis) и находится сейчас в Лейпцигском музее музыкальных инструментов.

Существует две разновидности клавикорда: свободный, с полным набором струн, когда каждой клавише соответствует отдельная струна, и связанный, с редуцированным набором струн, когда тангенты нескольких, чаще всего двух или трёх, клавиш ударяют одну и ту же струну в разных местах.

Устройство связанного клавикорда позволяет существенно уменьшить число струн, однако, делает невозможным одновременное исполнение соответствующих нот. Клавикорды использовались преимущественно для домашнего музицирования, но были и разновидности с несколькими мануалами и педалью, которые использовались органистами для занятий. Размер клавикорда в зависимости от разновидности и диапазона — от небольших инструментов, имеющих форму книги, до сравнительно больших с корпусом длиной 1,5 м.

Наибольшего расцвета клавикордная музыка достигла в XVII—XVIII веках, а в начале XIX века окончательно вытесняется фортепиано. Для клавикорда создавали произведения такие великие композиторы, как И. С. Бах, его сын К. Ф. Э. Бах, В. А. Моцарт и даже Л. ван Бетховен.

Молоточковое фортепиа́но (нем. Hammerklavier, Hammerclavier, англ. fortepiano[1], фр. piano-forte) — клавишный музыкальный инструмент, старинная разновидность фортепиано.

Термин «молоточковое фортепиано» применяется для различения старинной разновидности фортепиано и современных инструментов (рояля и пианино), хотя конструктивная особенность обоих принципиально одна и та же: как и на обычном фортепиано, по струнам старинного фортепиано ударяют деревянные молоточки, обтянутые войлоком или кожей.

«Камерный» звук молоточкового фортепиано заметно отличается от привычного «концертного» звука современных роялей. Он суше, тише, не столь богат обертонами и не обладает широкой динамической амплитудой. В высоком регистре звук молоточкового фортепиано близок клавесинному. В низком регистре аккорды в тесном расположении на молоточковом фортепиано звучат не столь густо и «жирно», их структура прослушивается лучше.

Лютневый клавесин, также ла́утенверк, лютневый клавир, теорба-клавесин (итал. arpicordo leutato, нем. Lautenklavier, Lautenwerck, Theorbenflügel, англ. lute-harpsichord) — музыкальный инструмент, разновидность клавесина с жильными струнами, распространённая в эпоху барокко. Звук инструмента напоминает звук лютни (отсюда название).

Лютневый клавесин мог быть одномануальным, либо иметь несколько (два, реже три) мануала. Корпус напоминал раковину (как у лютни). Жильные струны предназначались для среднего и верхнего регистров (как у лютни или арфы). В отличие от клавесина струны защипывались значительно дальше от нижнего порожка, что давало гораздо более мягкую атаку звука.

Исторические экземпляры лютневого клавесина не сохранились. Предполагается, что именно его имел в виду немецкий теоретик Себастьян Вирдунг под инструментом, описанным им под названием harpventif («Musica getutscht», 1511); по другой точке зрения, Вирдунг описывал «арфовый» клавесин, т.е. клавишный инструмент, имитировавший звучание арфы.

Лютневый клавесин под названием arpicordo leutato описал в пособии для органистов «Звучащий орган» («L’organo suonarino», 2-я ред., 1611) итальянец Адриано Банкьери. По-видимому, лютневый клавесин во времена Банкьери был весьма распространён, так как автор на страницах трактата предложил новую басовую модификацию инструмента (для игры basso continuo). Эту модификацию он назвал arpitarrone, от сочетания слов arpicordo (клавесин) и chitarronе (китаррон, басовая разновидность лютни).

В Германии XVIII века лютневые клавесины различной конструкции изготавливали Иоганн Кристоф Фляйшер (обозначал его как «теорба-клавир», Theorbenflügel), Захария Хильдебрандт, Иоганн Николаус Бах. Якоб Адлунг посвятил лютневому клавесину главу своего трактата «Musica mechanica organoedi» (часть II, 1768). Он описывал Lautenwerk как «красивейший из всех клавишных инструментов после органа. инструмент близок лютне не только по тембру, но и по диапазону и по изяществу звучания». Единственный недостаток лаутенверка заключался в отсутствии динамической палитры — оттенков громкости, которые доступны обычной лютне.

Челе́ста (итал. celesta от celeste «небесный») — клавишный металлофон, внешне и по механике напоминающий пианино. Ударный музыкальный инструмент, звучащим телом которого являются стальные пластинки. Один из наиболее популярных дополнительных инструментов симфонического оркестра.

Звук извлекается молоточками, приводимыми в движение клавишами (механизм молоточков напоминает фортепианный, но более простой). Молоточки ударяют по стальным пластинкам, укреплённым на деревянных резонаторах. Диапазон челесты ― от c1 (до первой октавы) до c5 (до пятой октавы).

Челеста ведёт своё происхождение от «камертонного клавира», изобретённого в 1788 году Ч. Клаггетом из Лондона.

В этом инструменте молоточки ударяли по камертонам разных размеров. В 1860-х годах французский мастер Виктор Мюстель создал похожий инструмент под названием «дульситон», а его сын Огюст позднее заменил камертоны на металлические пластины с резонаторами и в 1886 году получил патент на новый инструмент под названием «челеcта».

Тангентенфлюгель (нем. Tangentenflügel) — клавишный музыкальный инструмент второй половины XVIII века, сочетавший в себе черты клавесина и фортепиано; непосредственный предшественник хаммерклавира. Был изобретён в 1750-е гг. Францем Якобом Шпетом, наладившим производство инструмента в Регенсбурге (фирма Späth & Schmahl, совместно с Кристофом Фридрихом Шмалем).

Аналогичные инструменты производились и в других странах, часто из готовых клавесинов (путём замены механики). По характеру звука тангентенфлюгель напоминает скорее фортепиано в верхних регистрах и ближе к клавесину в нижних.

Считается, что специально для тангентенфлюгеля предназначен ряд клавирных сочинений Карла Филиппа Эммануэля Баха. О своей симпатии к «шпетовскому клавиру» (нем. spättische Clavier) говорит в письме 1777 года Вольфганг Амадей Моцарт, хотя и в контексте своих изменившихся предпочтений (в направлении инструментов работы Иоганна Андреаса Штайна, то есть собственно фортепиано). К концу XVIII века тангентенфлюгель был совершенно вытеснен фортепиано.

Орфотонофониум Артура фон Эттингена.

Courtesy of the Sciense Museum, London. Пэм Флюк (Солтэйр, Англия) у клавиатуры энгармонической фисгармонии Р. Х. М. Бозанкета

Индийская фисгармония (Гармоника).

Ро́дес-пиа́но (часто «Ро́дес», «Фе́ндер-Ро́дес»; англ. Rhodes piano; Fender Rhodes) — электромеханический музыкальный инструмент. Один из знаковых инструментов джаза, поп- и рок-музыки 1960—1970-х годов, сохраняющий популярность до настоящего времени. В отличие от других электрических фортепиано, где источником звука является струна или металлический язычок (англ. reed), источник звука в фортепиано Родеса — металлическая пластина (англ. tine — зубец), подобная камертону.

Источник

Как выбрать цифровое пианино

Электронное фортепиано относится к категории процессорных музыкальных инструментов. Его не надо путать с синтезатором, поскольку это именно фортепиано, только система звукоизвлечения организована с использованием инновационных технологий. Конструкция должна, по всем параметрам, соответствовать классическому фортепиано. Сюда входят размеры клавиш, сила удара, использование педалей, как у настоящего инструмента, полностью фортепианное звучание. Дополнительные тембры, звуковые эффекты, в конструкции, ограниченно допустимы. Высота инструмента соответствует нормальному акустическому фортепиано. С точки зрения дизайна, вся конструкция так же соответствует строгому классическому стилю. В оформлении корпуса не используется яркий цветной пластик, металл. Основа изготовлена из дерева или «под дерево». Органов управления немного и они не броские.

Как выбрать цифровое пианино для обучения

Выбор цифрового пианино зависит от нескольких важных факторов:

• Клавиатура
• Механика управления
• Корпус
• Полифоническое звучание
• Акустическая система

По аналогии с классическим фортепиано, на аналоге должно быть 88 клавиш полного размера. Клавиши не должны быть укорочены или заужены, так как это нарушает правильную постановку пальцев. Если музыкальная система приобретается для человека, умеющего хорошо играть на классическом фортепиано, выбирается инструмент с меньшим количеством клавиш. Для обучения новичка игре нужна полноразмерная клавиатура.

Очень важным аспектом электронного фортепиано является механиказвукоизвлечения. На клавишных музыкальных аналогах акустических роялей применяются три типа клавиатуры:

• Взвешенная
• Полувзвешенная
• Молоточковая

В первом типе, клавиши нажимаются легко, возвращаются в исходное состояние стальными пружинами. Полувзвешенная клавиатура имеет утяжеляющие противовесы, которые нагружают пальцы музыканта, хотя недостаточно, поэтому лучшие цифровые пианино оборудуются только молоточковой механикой. Кроме правильной силы удара такая клавиатура обеспечивает плавное уменьшение жёсткости нажатия от нижних регистров к верхним.

Лучшее цифровое пианино для дома должно иметь клавиатуру с молоточковой механикой. При ограниченных средствах можно остановиться на полувзвешенной клавиатуре. Корпус фортепиано определяет правильную посадку и постановку рук начинающего музыканта. Если начать обучение на недорогом инструменте невысокого качества, то переучиваться будет намного труднее, чем с самого начала освоить правильную фортепианную технику.

Музыкальные устройства выпускаются с разной полифонией. Полифония на 32 голоса рассматривается как базовая, 64 голоса встречаются у полупрофессиональных фортепиано, 128- голосовая полифония удовлетворяет самым высоким требованиям профессиональных музыкантов.

Как выбрать цифровое пианино для дома. Если за плечами музыкальная школа по классу фортепьяно и музыкальный опыт игры, можно остановиться на упрощенном музыкальном аппарате. Полноразмерная клавиатура не обязательна, и постановку рук и силу удара тренировать не надо. Поэтому для игры в домашних условиях подойдёт недорогая система. Таким пианино является модель CasioCDP-130. У него молоточковая механика клавиатуры, фортепианное звучание и бюджетная стоимость. Для игры в домашних условиях мощные акустические системы не требуются. Чтобы обучение начинающего музыканта на гаммах, простых, но монотонных этюдах, не мешало окружающим, каждое фортепиано оборудовано гнездом для подключения наушников. Это позволяет музыканту играть, совершенствовать технику в любое время суток.

Электронный рояль обладает следующими положительными качествами:

• Может использоваться для обучения в музыкальной школе и дома
• Позволяет заниматься, репетировать неограниченное время
• Можно записывать, повторяя сыгранные произведения
• Инструмент не требует настройки
• Легко перемещается с одного места на другое
• Все модели оснащены встроенным метрономом

Стоимость фортепиано прямо пропорциональна качеству звучания, поэтому рейтинг лучших моделей цифровых пианино включает в себя дорогие изделия. Некоторые, особенно престижные модели, выполнены из дорогих пород дерева.Это намного удорожает стоимость изделия, но на качестве никак не сказывается. На вопрос какое цифровое пианино лучше выбрать для дома, сложно ответить однозначно.Поскольку изделия, выполненные по классической технологии, с молоточковым механизмом в хорошем корпусе, достаточно дорогие, то многое зависит от финансовых возможностей покупателя.

Лучшее цифровое пианино по соотношению цена качество

Как правильно выбрать цифровое пианино и не ошибиться. Этот вопрос интересует многих начинающих музыкантов. Часто бывает, что покупатель платит только за бренд или за дорогие элементы отделки, которые никак не влияют на качество звучания. По соотношению между ценой и качеством можно обратить внимание на следующие модели. Электронные музыкальные системы выпускаются в двух вариантах:

• Настольные фортепиано
• Напольные конструкции

Приобретение настольного фортепиано оправдано в том случае если его планируется возить с места на место или для начальной стадии обучения. Во всех остальных ситуациях нужно выбирать напольную конструкцию. Среди бюджетных настольных моделей можно выделить CasioPriviaPX-160.Электронное фортепиано имеет полноразмерную клавиатуру с молоточковым механизмом, полифонию на 128 голосов, много полезных опций. Имеется два разъёма для наушников – ученик-преподаватель и встроенный метроном. Эту модель можно считать лучшим бюджетным цифровым пианино.

Цифровое пианино с молоточковым механизмом

Молоточковая клавиатура имитирует систему акустического инструмента. Нажатие клавиши приводит в движение молоточек, который бьёт не по струне, а по сенсору. Их может быть несколько. Молоточковая клавиатура фортепианного типа, используемая в электронных музыкальных системах, может быть двух видов:

Клавиатура первого тип применяется в устройствах высокого качества. На ней клавиши нижних регистров, нажимаются несколько тяжелее, клавиш верхнего регистра, то есть как у акустических инструментов. Балансная клавиатура не имеет распределения по силе нажатия. Важным для музыкальных инструментов является реакция клавиш на силу нажатия, которое определяет громкость звучания ноты. Для полного соответствия клавиатуры электронного фортепиано акустическому аналогу нужно выбирать модель с полноразмерной молоточковой градуированной клавиатурой. Какое цифровое пианино лучше купить. Основными роизводителями хороших музыкальных инструментов являются фирмы «Roland», «Yamaha», «Kawai» и«Casio».

Лучшие профессиональные цифровые пианино

Чтобы знать, как выбрать хорошее цифровое пианино нужно знать основные характеристики инструмента и основных производителей. Сложнее выбрать самый лучший инструмент. К моделям самого высокого класса относятся фортепианоYamahaCVP-601 иCasioAP-650M. Модели дорогие, но по звучанию и клавишам, являются полными аналогами акустических конструкций. Система Ямаха имеет следующие преимущества:

• Прекрасное звучание
• Возможность регулировки чувствительности клавиш
• Около 900 тембров
• Система автоматического аккомпанемента
• Классический дизайн

Клавиши инструмента сделаны из дерева, покрыты искусственной слоновой костью. В распоряжении музыканта имеется полифония на 256 голосов, 850 различных тембров. В рейтинг лучших цифровых пианино включены так же следующие модели:

• Kawai ES-110
• Dexibell-Vivo H7
• Roland V-Piano Grand

Самое лучшее цифровое пианино

По всем исполнительским характеристикам лучшим цифровым пианино 2018 признана уникальная модель Galileo MaestroII. Она сделана в виде кабинетного рояля. Кроме классического чёрного цвета конструкция выпускается в других цветовых вариантах. Звучание, дизайн полностью приближено к классическому концертному роялю.Имеется множество тембров, вариантов аккомпанемента. Такой инструмент подойдет для профессиональных концертных выступлений перед любой аудиторией. Инновационная электроника позволяет исполнять самые сложные фортепианные произведения. В инструменте предусмотрен эффект открытой крышки рояля.

Как акустический рояль, эта модификация имеет три ножные педали: «форте», «пиано» и «модератор».

Отзывы при выборе цифрового пианино

Большой выбор моделей клавишных фортепиано позволяет познакомиться с многочисленными отзывами покупателей. Это бывает важно, так как полностью оценить качество устройства, игру на нём, можно только спустя некоторое время. Выбор цифрового пианино по обзорам и рекламе, не всегда удачен.Большинство тех, кто приобретал конструкцию для обучения ребёнка, фиксировали некоторые нюансы разных моделей. Так у Casio многие отмечали невысокое качество клавиатуры, звучание роялейYamaha чрезмерно обогащено «электронными» тембрами, а вот модели от компании Kurzweil производят самое благоприятное впечатление.

КurzweilKA 90 сделано в виде настольной конструкции. Модель имеет полноразмерную клавиатуру с молоточковым механизмом, 4 уровня чувствительности клавиш, 20 заводских установок и 50 стилей аккомпанемента. На передней панели имеется два гнезда для подключения наушников. Эта модель считается лучшим портативным цифровым пианино.

Лучшее цифровое пианино для профессионалов

Профессиональное исполнение музыкальных произведений подразумевает не только мастерство музыканта, но полное соответствие электронного фортепиано его классическому аналогу. Этому критерию отвечают следующие модели:

• Casio Celviano GP-300
• Yamaha Clavinova CVP-709
• Roland F-140R

Эти музыкальные системы оснащены совершенной клавиатурой, большим набором опций и позволяют передать тончайшие нюансы любого музыкального произведения. CasioCelvanoGP-300 имеет следующие характеристики:

• Клавиатура с молоточковой механикой на 88 клавиш
• Наложение тембров
• Полифония 256 голосов
• Разделение клавиатуры
• 5 уровней чувствительности клавиш
• Демпферный, струнный резонанс
• Аудио рекордер для записи в реальном времени

Электронный рояль содержит музыкальную библиотеку на 60 композиций, память на 5 000 нотных знаков.

Какое цифровое пианино лучше для обучения

Главный вопрос, который возникает у родителей перед обучением ребёнка музыке это, как выбрать цифровое пианино для начинающих. Здесь важным критерием будет стоимость музыкального девайса. Для начального курса обучения подойдут не слишком дорогие модели. Главное условие –соответствие классическому акустическому роялю. Для обучения лучше всего выбирать напольную конструкцию. Музыкальные образовательные учреждения предъявляют три основных требования к инструментам, на которых должны заниматься учащиеся:

• Полноразмерная молоточковая клавиатура на 7,5 октав
• Три педали, как у рояля
• Не менее трёх сенсоров клавиш

При опросе преподавателей музыкальных школ большинство из них поставили на первое место модельYamahaYDP-143.

Это фортепиано подойдёт для полного курса обучения в любом музыкальном учебном заведении. Имеет полную клавиатуру с молоточковой механикой, 10 тембров, полифонию на 192 голоса, некоторые опции, расширяющие исполнительские возможности. Два разъёма для подключения наушников позволяют преподавателю контролировать игру ученика при отключенных акустических системах. Для обучения в музыкальных школах или студиях можно использовать более простые модели.

Источник