Erroll Garner — Misty
Нет других произведений.
Erroll Louis Garner
15.06.1921, Питтсбург, шт. Пенсильвания —
02.01.1977, Лос-Анджелес
Пианист, выдающийся новатор, разработавший свой неповторимый «оркестровый» стиль игры на фортепиано. Его называли «человеком с 40 пальцами». Кроме того, Гарнер был выдающимся шоуменом. Как-то он сказал: «Для меня концертный зал — не что иное, как большая комната, в которой собрались мои друзья». Влияние Гарнера испытали многие пианисты, в том числе Оскар Питерсон, Джордж Ширинг, Монти Александер.
Систематического образования не получил, хотя отец был пианистом. Утверждал, что на пятом уроке музыки заснул и обиженная учительница отказалась с ним заниматься. Всю жизнь хвастался тем, что не умел читать ноты, а выручала только феноменальная память. В школьном оркестре играл на трубе, с 11 лет подрабатывал как пианист в местных клубах и на прогулочных пароходах. В 1944 приехал в Нью-Йорк и стал завсегдатаем клубов на 52-й улице. Играл в трио контрабасиста Слэма Стюарта, с ним же выступил в 1948 на фестивале в Париже. Впоследствии собирал собственные ансамбли, навсегда оставшись верным форме трио, в котором контрабасу и ударным отводил роль аккомпаниаторов (солировать не позволял). Всегда предпочитал активный аккордовый аккомпанемент в левой руке, по отношению к которому смещал акценты мелодической линии, что и создавало ощущение сильного ритмического напряжения.
Источник
Errol Garner
Эрролл Луис Гарнер англ. Erroll Louis Garner (15 июня 1921, Питтсбург, Пенсильвания — 2 января 1977, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский джазовый пианист, руководитель ансамбля, композитор.
Ноты для фортепиано Errol Garner
Биография
Выдающийся новатор и виртуоз джазового рояля, разработавший свой неповторимый «оркестровый» стиль (его называли «человеком с 40 пальцами»). Влияние Гарнера испытали многие пианисты, в том числе Оскар Питерсон, Джордж Ширинг, Монти Александер, Ахмад Джамал, Эллис Ларкинс, Ред Гарланд, Марсиаль Солал, Дэйв Брубек.
Детство
Эрролл Гарнер был пятым ребенком в семье. Его отец играл на саксофоне и гитаре. Мать пела и музицировала на фортепиано. Старший брат Линтон Гарнер был трубачом, пианистом и аранжировщиком. Остальные братья и сестры, также владели музыкальными инструментами.
Интерес к музыке проявляет в очень раннем возрасте. В 3-и года Эрролл, уже двумя руками сразу подбирает на пианино мелодии с пластинок. Затем, увлекаеся игрой на трубе.
В шестилетнем возрасте он уже дает домашние концерты. У юного пианиста появляются первые поклонники таланта. В школьный период в течение короткого времени берет уроки у некой миссис Алекзандер (среди ее учеников были также «Додо» Мармароза, Билли Стрэйхорн, Мэри Лу Уильямс).Однако из-за нежелания обучаться нотной грамоте, систематического музыкального образования не получает. Учительница музыки, приглашенная матерью, встретила упорное нежелание мальчика образовываться. Профессор, которому мать показала своего юного самородка, сказал, что Эрроллу вовсе не обязательно знать нотную грамоту.
Поэтому Гарнер сразу переходит к стадии интерпретации и композиции.
Начало карьеры
Профессиональную карьеру пианиста начал очень рано. В 10 лет уже играл на местном радио в программе «Конфетная Детвора». В 11 лет выступал в местных клубах и на прогулочных пароходах. Ему приходилось играть в перерывах между передачами на местной радиостанции, выступать в Питтсбургской капелле и во время театральных представлений.
С 1937 года играл с различными местными оркестрами.
Затем, в 1944 году перебрался в Нью-Йорк, где выступал на 52-й улице в составе различных ансамблей по ангажементам в барах и клубах «Тондэлэйо», «Three Deuces» (позднее преимущественно как соло-пианист) и получил признание многих музыкантов и любителей джаза. В заведения где играл музыкант часто приходили послушать его игру такие известные люди, как Роберт Сильвестер, Барри Уланов и Леонард Фэзер. Сотрудничал с дуэтом SLIM & SLAM («Слима» Гейларда и «Слэма» Стюарта).
В 1945 создал собственное трио.
В Нью-Йорке, фирма «Савой» предлагает Гарнеру записать пластинки, которые четко фиксируют характерную манеру игры: слегка отстающий ритм, когда правая рука словно «волочится» за левой, уместно при этом «задевая» попутно соседние клавиши. Известный американский джазовый критик Леонард Фэзер так описывал свои впечатления о музыканте:
«Гарнер — „двуликий Янус“, который „превращает отрывистые мелодии в жемчуженные брызги“».
Популярность пришла после выступлений в Калифорнии. Первая сольная пластинка молодого пианиста «Лаура» была принята любителями джаза «на ура»: тираж составил 500 000 экземпляров и быстро разошёлся.
В 1947 году Эрролл Гарнер сотрудничает с Чарли Паркером, участвуя в его квартете и в совместных записях серии «Cool Blues». Выступает с другими боперами, участвует в легендарных «джем-сейшнз». Однако, в лагерь боперов он так и не перешёл, оставаясь верным своему собственному стилю опирающемуся на свинг, страйд, буги-вуги, блок-аккорды и т. д.
Тогда же, у Эрролла Гарнера вошло в привычку бывать в апартаментах известной художницы Инес Кэвено, где он часто играл и аккомпанировал. Инесс впоследствии рассказывала, что как-то Гарнер долго просидел, уставившись на свет настольной лампы, и, находясь под этим впечатлением, написал композицию, назвав ее «Lamplight». Часто идеи его пьес рождались как реакция на что-либо (например предмет, сцена и т. п.).
В те годы Эрролл Гарнер окончательно отдает предпочтение трио, как наиболее оптимальному, с его точки зрения, музыкальному составу. С трио он в 1948 году отправляется выступать на фестиваль в Париж, где в аэропорту его самолет встречает уже восхищенная им, европейская публика.
На олимпе славы
В начале 50-х годов начинается стремительное восхождение пианиста на олимп славы. Жизнь музыканта превращается в бесконечные гастроли, концерты в клубах, на телевидении (в том числе и с симфоническими оркестрами), и записи дисков в студиях.
Наибольший успех принесли альбом 1956 года Concert By The Sea (продано более миллиона экземпляров, перепечатан в СССР) и баллада Misty, написанная им в 1954 во время перелета из Чикаго в Нью-Йорк в сырой пасмурный день и ставшая очень популярной в 1959.
Гарнер — первый джазовый музыкант, которого в 1958 пригласил в свою антрепризу знаменитый импресарио Сол Юрок. В дальнейшем Гарнер совершил множество европейских турне (в 1957—58, 1962, 1964, 1966, 1969, 1971, 1972). К Гарнеру относились с большой симпатией и приглашали выступать в различные программы.
«Везде, где он выступает — в Карнеги-холл или в интимном кабаре,- Гарнер заливается мелким смехом, закатывает глаза, закидывает голову, могучими плечами и большими, охватывающими по две октавы руками, дирижирует своим оркестром, то есть самим собой… На эстраде или в студии звукозаписи Гарнер играет с таким остервенением, словно выступает последний раз в жизни» — писал Дин Дженнингс.
Гарнер был удостоен многих наград таких журналов, как «Эсквайр», «Метроном», «Даун Бит», «Плейбой» и др.
Первым из джазовых музыкантов получил право на персональный филармонический концерт в Кливленде (концерт состоялся 27 марта 1950 года в зале Music Hall).
Он автор ряда известных джазовых пьес, таких как «Dreamy», «Mambo Erroll», «Play piano play», «That’s My Kick», «Moment’s Delight», «Passing Through», «Up In Errol’s Room», «Feeling Is Believing», «Mambo Carmell, Erroll’s Theme» и многих других.
Участниками трио Эролла Гарнера в разное время были: басисты Эл Холл, Джон Леви, Эл Лукас, «Ред» Коллендер, Эдди Колхаун, «Айк» Айзаакс; барабанщики «Спекс» Пауэлл, Хэл Уэст, Джо Харрис, «Шедоу» Уилсон, Дензил Бест и другие.
В 1965 Эрролл Гарнер написал музыку к кинофильму «Новая любовь». Затем гастролировал в Латинской Америке и Азии, появлялся во многих телешоу, участвовал в благотворительных акциях (например, в передачах Евровидения в пользу детей-инвалидов).
Кроме того, Эрролл Гарнер был выдающимся шоуменом. Он никогда не отказывался от развлекательной функции своей игры на рояле, стремился доставить удовольствие — и себе, и слушателям. По этому поводу Гарнер как-то говорил:
«Мне нравилось играть определенные темы из-за их мелодий. С какой стати я должен был делать эти мелодии неузнаваемыми? Надо сказать, что большинство современных музыкантов просто не учитывают желания людей. Они забывают о том, что они сами люди, и превращаются в отшельников от искусства».
И далее добавлял:
«Для меня концертный зал — не что иное, как большая комната, в которой собрались мои друзья».
В 1975 году болезнь (сильное воспаление легких) заставила его сойти со сцены. Неожиданно умер в Лос-Анджелесе 2 января 1977 год от внезапного сердечного приступа (осложнение от пневмонии).
Творчество
Работа в студиях
Эрролл Гарнер сделал много записей на различных фирмах звукозаписи, в том числе на таких как: Savoy, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise, а также на своем собственном лейбле Octave. Записывался практически без дублей: просто садился за рояль и часами играл. Критик и антрепренер Джордж Авакян впоследствии вспоминал об одной из таких записей:
«Эрролл отыграл тринадцать номеров — в среднем по 6 минут каждый — без репетиций и дублей. Даже учитывая получасовую паузу на кофе, мы закончили на 75 минут раньше, чем обычно во время стандартной студийной сессии, но Эрролл записал в этот промежуток целых 80 минут музыки вместо обычных 10 — 12. Его исполнение, по общему мнению, улучшить было невозможно. Единственное, что он попросил, — включить воспроизведение, но, прослушав несколько хорусов, делал нетерпеливый жест: прокручивайте дальше.»
Стиль пианиста
Стиль Гарнера (сложившийся к середине 40-х годов) совершенно уникален и неповторим. Активный аккордовый аккомпанемент в левой руке (напоминающий гитарную технику), по отношению к которому смещались акценты мелодической линии правой, — создавало незабываемый эффект сильного ритмического напряжения. Гарнер, таким образом, как бы утяжелял свинг, одновременно насыщая свою игру множеством оттенков и мелизмов. Его октавная беглость, обрамленная контрастной игрой левой руки, вызывала у слушателей ощущение игры сразу на двух роялях.
«Хотя Гарнер и является представителем современного джаза, его стиль весьма отличен от бопа. Он выработал свое собственное характерное звучание, деля четыре бита левой рукой, подобно гитаре. Он часто работает с трио, используя бас и ударные, но отлично может играть один и при этом не терять своего неподражаемого бита. Мне нравится его манера игры по ряду причин, и прежде всего потому, что его стиль действительно оригинален и содержит в себе больше чувства, чем у любого другого джазового пианиста, которого я могу припомнить. Для меня Гарнер — это Билли Холидей от рояля». — говорила известная джазовая пианистка и композитор Мэри Лу Уильямс
Известный специалист по джазу, немецкий исследователь музыки Йоахим-Эрнст Берендт в своей многократно переиздававщейся «Книге о джазе», построил генеалогическое дерево джазовых пианистов, проследил взаимосвязи и взаимовлияния в истории развития джазового фортепиано. Эрролл Гарнер не вписался не в одно из направлений по предложенной немецким музыковедом классификации. Творчество Гарнера всегда отличалось особой индивидуальностью и не позволяло связать его с каким-либо одним конкретным направлением в джазе. Оно не поддается формальной классификации (подобно стилям Эллингтона, Монка), не укладывается в рамки отдельных направлений, хотя и связано со многими из них. В его игре обнаруживаются элементы, идущие от регтайма и страйд-пиано, классического блюзового пианизма, гарлемского джампа и раннего фортепианного свинга, отчасти от бибопа и кул-джаза. Причем все эти разнородные стилевые элементы и влияния у Гарнера выступают в единстве, одухотворенном его самобытной личностью, темпераментом, природным творческим даром, ярко индивидуальным образом мышления и чувствования (весьма близком по типу к фольклорному мироощущению, что позволяет провести параллель с Луи Армстронгом).
Несмотря на попытки подражания гарнеровской манере, никому из его многочисленных последователей и эпигонов не удалось по-настоящему овладеть ею, создать ее полноценный эквивалент.
В широком смысле Гарнера принято считать представителем мэйнстрима — он сумел в законченной совершенной форме соединить идеи олд-тайм-джаза, свинга и современных стилей, сохраняя опору на классические традиции (в сущности, он традиционалист в сфере мэйнстрима).
Источник
Misty By Erroll Garner — Digital Sheet Music
Price: 424,62 ₽
Your high-resolution PDF file will be ready to download in 7 available keys
Eb Major (Orig. published key)
+6 A Major (3 sharps)
+7 Bb Major (2 flats)
-1 D Major (2 sharps)
+2 F Major (1 flat)
+4 G Major (1 sharp)
Quick Details
Quick Details
| Scorings: | Singer Pro Piano/Vocal/Chords |
|---|---|
| Instruments: | Voice, range: G3-F5 Piano |
| Range: | Voice:  |
| Pro Credit Eligible: | Yes |
| Interactive: | Yes |
| Pages: | 3 |
| Avg. Rating: |  |
| Product #: | MN0053147 |
| Lyrics: | Contains complete lyrics |
Musicians Like You Also Purchased
Product Information Misty by Erroll Garner — Digital Sheet Music
Misty digital sheet music. Contains printable sheet music plus an interactive, downloadable digital sheet music file.
- Contains complete lyrics
- This product is available worldwide
Original Published Key:
Number of Pages:
Rated 4.5 / 5 based on 2 customer reviews
«A great piece — this arrangement does a good job capturing the bluesy quality of this piec. «
Look at me, I’m as helpless as a kitten up a tree, and I feel like I’m clinging to a cloud; I can’t understand, I get misty just holding your hand.
The Arrangement Details Tab gives you detailed information about this particular arrangement of Misty — not necessarily the song.
Not the arrangement you were looking for? View All Arrangements
Number of Pages:
Original Published Key:
The Song Details Tab gives you detailed information about this song, Misty
Look at me, I’m as helpless as a kitten up a tree, and I feel like I’m clinging to a cloud; I can’t understand, I get misty just holding your hand.
From the Albums:
The Related Products tab shows you other products that you may also like, if you like Misty
You May Also Like:
Arrangements of This Song:
More Songs From the Albums:
Displaying All Reviews (2)
In order to write a review on digital sheet music you must first have purchased the item.
Quality of Arrangement:
3/13/2016 11:03:27 PM
A great piece
A great piece — this arrangement does a good job capturing the bluesy quality of this piece — but it would have been a bit more adventurous in a few places and the bridge could have been a bit fuller sounding. But as long as you improvise a little to keep the melody line from sounding too stodgy in parts (only one or two places)- this piece is dead on — I love that minor chord at the end. I would recommend this.
5 / 6 people found this review helpful.
Did you find this review helpful? | LOG IN to comment on this review.
Источник