Моцарт два фортепиано до мажор

Моцарт Григ Соната До Мажор Для Двух Фортепиано — Скачать mp3 бесплатно

Моцарт Григ Соната до мажор для двух фортепиано

Моцарт Григ Соната до мажор для двух ф но

Моцарт Григ Соната до мажор для двух ф но

Mozart Grieg Piano Sonata No 16 K 545 Arr For Two Pianos Live Lugansky Rudenko

МОЦАРТ ГРИГ СОНАТА ДО МАЖОР 1 ч A MOZART GRIEG SONATA АNASTASIA KUSTOVA And ALISA CHIJIKOVA

В А Моцарт Э Григ Соната До мажор 1 ч Запольская София 6 кл

Моцарт Григ Фантазия до минор К 475 1 2

В А Моцарт Соната до мажор 2 и 3 части Э Григ Поэтическая картинка 6

Моцарт Григ Произведения для 2 х фортепиано Святослав Рихтер Елизавета Леонская Часть 1

Моцарт Григ Соната До Мажор 15 Кёхель 545 1 часть

Александр Гиндин и Алексей Володин В А Моцарт Э Григ Соната до минор для двух фортепиано

Ксения Рогулина Лев Зыков номинация II ссуз Моцарт Григ Соната С Dur 1 часть

В А Моцарт Соната для двух фортепиано ре мажор К 448

Моцарт Григ Соната C Dur 1 часть Носорев Степан Бородай Сергей

Matveeva Marusya 11y O Mozart Sonate C Dur

Юрий Розум В А Моцарт Соната до мажор

Моцарт Соната До мажор Рахманинов Баркарола Григ Этюд Марчук Анна Преп Ермакова Е А

Моцарт Соната До мажор Mozart Sonata C Dur А Шило 8л ЦМШ

Алиса Судакова В А Моцарт Соната C Dur 2 и 3 часть Mozart Sonata C Dur

В А Моцарт Соната для двух фортепиано D Dur часть 1 Исполняют Е Власова и А Расина

Piano Sonata In C Major K 545 W A Mozart Соната для фортепиано в До Мажоре В А Моцарт

Э Григ Соната для виолончели и фортепиано ля минор соч 36 Борис Андрианов Кристиан Иле Хадланд

В Моцарт Соната до мажор 3 часть Рондо соната Э Григ Норвежский танец ор 35 1 ре минор

В А Моцарт Соната до мажор Kv 545

Моцарт соната 7 до мажор часть 1

Соната До мажор II часть В Моцарт Э Григ

Соната До мажор III часть В Моцарт Э Григ

Полина Осетинская играет Грига часть 1

МАРИЯ Махамендрикова 7 ЛЕТ Моцарт Сонатина до мажор 1ч

Моцарт Соната 16 До мажор 1 часть Григ Поэтические картинки 1 Кошлюнов Дмитрий 3 класс

Моцарт Григ Соната фа мажор K 533 1 Allegro

Моцарт Соната 16 до мажор KV545 1778

Мария Гринберг В Моцарт Фантазия и соната до минор

Моцарт Соната до мажор 1 ч Григ Поэтическая картинка Исп Зоя Чернышёва 10 лет

В А Моцарт Концерт 21 для фортепиано с оркестром до мажор К 467

Моцарт Соната Фа мажор

Моцарт Григ Соната до минор Adagio Molto

В А Моцарт Концерт 10 для двух фортепиано с оркестром

Моцарт 15 соната до мажор Семен Гиршвальд

В Моцарт Э Григ Соната C Dur В Лютославский Вариации на тему Паганини Брунова Н Машковцева Е

Э Григ Соната для скрипки и фортепиано 3 C Moll

Э Григ Поэтическая картинка 3 Op 3 C Moll исполняет Бакаляр Мария

Моцарт Концерт 21 для фортепиано с оркестром

Григ соната для скрипки и фортепиано N 3 до минор 1 часть

Э Григ соната 3

Э Григ Соната для скрипки и фортепиано 2 ор 13 финал

В А Моцарт Соната Ре мажор для двух фортепиано КV448

В А Моцарт концерт 3 ре мажор 1ч Елисей Мысин каденция Елисей Мысин

Дарина Балика Моцарт соната До мажор 6 Косенко Дождик

Эдвард Григ Соната д скрипки фортепиано 3 Op 45 3часть 17 10 2015 Солисты Оркестра Опаровского

Здесь Вы можете прослушать и скачать песни по запросу Моцарт Григ Соната До Мажор Для Двух Фортепиано в высоком качестве. Для того чтобы прослушать песню нажмите на кнопку «Слушать», если Вы хотите скачать песню или посмотреть клип нажмите на кнопку «Скачать» и Вы попадете на страницу с возможностью скачать песню, прослушать ее и посмотреть клип. Рекомендуем прослушать первую композицию Моцарт Григ Соната до мажор для двух фортепиано длительностью 7 мин и 39 сек, размер файла 10.07 MB.

Источник

Вольфганг Амадей Моцарт. Соната для двух фортепиано, ре мажор

Народный рейтинг популярности: 34494

Вольфганг Амадей Моцарт. Соната для двух фортепиано, ре мажор К. 448 — Allegro con spirito | Sonata for two pianos in D Major, K. 448

Та самая соната, на которой ученые опытным путем подтверждали «эффект Моцарта». Просто прослушайте ее, и сразу же приступайте к интеллектуальным занятиям, будете приятно удивлены.

«Эффектом Моцарта» называют улучшение интеллектуальных способностей у людей, прослушавших музыку Моцарта. Эффект наблюдается сразу же после прослушивания и продолжается некоторое время.

Франсис Роше (Frances Rauscher), невролог из университета Висконсина, обнаружила необычное влияние музыки Моцарта на физиологию людей ещё в 1993 году.

Прослушивание «Сонаты для двух фортепиано до мажор» улучшало умственные способности студентов — они лучше выполняли тесты. Другие испытания также показали положительное влияние на работоспособность мозга именно музыки Моцарта и никакой другой.

Однако до сих пор учёные спорят — является ли это следствием просто хорошего настроения, которое создаёт гармоничная мелодия, или это результат более глубоких физиологических процессов, связанных с особенностями именно этой музыки.

И вот недавно Роше объявила о результатах новых исследований «эффекта Моцарта». На этот раз музыку давали слушать крысам, которые должны были выполнять разнообразные задания на память и сообразительность.

Казалось бы, крысы едва ли оценили бы красоту классической музыки. Но, как и в случае с людьми, Моцарт существенно улучшал способность животных выполнять тестовые задания. При этом исследовательница не ограничилась проверкой способностей подопытных и «заглянула» к ним в мозги. Оказалось, что музыка повлияла на активность определённых генов и выработку ряда белков, ответственных за память и внимание.

Для контроля биолог проверяла те же показатели у крыс, которым давали послушать эквивалентное количество «белого шума». Объяснения этому эффекту пока нет, но Роше отметила, что страдающие болезнью Альцгеймера также улучшают свои навыки при регулярном просушивании сонаты.

Эффект Моцарта

Вы наверняка слышали про «эффект Моцарта», когда научные эксперименты подтвердили, что музыка Моцарта позитивно влияет на интеллектуальные способности.

Есть еще пара интересных историй.

«78-летний тяжелобольной маршал Ришелье Луи Франсуа де Виньро, будучи уже на смертном одре, за несколько минут до своей очевидной и неизбежной кончины попросил исполнить своё последнее желание в этой жизни – чтобы при нем сыграли его любимый концерт Моцарта. Вскоре после того, как музыка отзвучала, с маршалом произошло настоящее чудо! Смерть отступила, и он буквально на глазах окружающих пошел на поправку. В этого человека каким-то неведомым образом быстро вернулись жизненные силы, и в итоге он прожил в полном здравии еще 14 полноценных лет, дожив до 92-летнего возраста. Так музыка Моцарта в буквальном смысле «подарила» человеку жизнь.» «В числе больших поклонников творчества Моцарта – знаменитый парижский врач-отоларинголог Альфред Томатис. Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье – будущий прославленный французский киноактер. В ту пору – в середине 60-х годов двадцатого века молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж. У парня были бы для этого все шансы, если бы не серьёзные проблемы с его речью — сильнейшее заикание — и памятью. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него большие проблемы с правым ухом. И посоветовал парню в ближайшие месяцы ежедневно — по два часа в день — слушать музыку Моцарта.

Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был потрясающим! Жерар полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью. Что позволило ему стать киноактером мирового уровня.»

Подобных случаев, связанных с музыкой Моцарта, было немало в истории человечества, но медики всего мира, проводя многочисленные эксперименты, никак не могут разобраться в причинах её чудодейственности.

Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт.

Комментарии (0)

Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.

Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно. 🔎 Не получается найти музыку ?

Список использованных произведений находится в разделе «Музыка». Там же есть поиск по названию и композитору. 🤔 Указано неправильное название ?

Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.

Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.

* Отрывки «Вольфганг Амадей Моцарт. Соната для двух фортепиано, ре мажор» использованы в качестве цитаты в информационных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла автора.

Источник

Классическое наследие: Моцарт. Концерт для фортепиано № 21, до мажор

Моцартовская революция

25 концертов для фортепиано с оркестром Моцарта произвели переворот в жанре, бывшем до тех пор исключительно «салонным». Роль фортепиано — наследника старого клавесина — принципиально изменилась: фортепиано после Моцарта и благодаря ему превратилось в солирующий инструмент, для звучания которого стала характерной острая индивидуальность.

Фортепиано научилось «разговаривать» и вести исполненный драматизма диалог с оркестром, приводящий в финале к гармоническому согласию. Моцарт сумел раскрыть душу каждого солирующего инструмента, однако выразителем своей творческой воли сделал именно фортепиано, открыв тем самым неизвестные до того «материки» инструментальной музыки.

Фортепианный концерт № 21, до мажор (KV 467)

Фортепианные концерты Моцарта вот уже два века любимы не только слушателями, но и исполнителями. И не удивительно — ведь Моцарт писал их для своих собственных выступлений.

Еще в отроческом возрасте Вольфганг Амадей поражал знатоков и профанов виртуозной игрой на клавишных инструментах. Клавесин присутствовал в его жизни с тех пор, как он себя помнил. Уже в пятилетнем возрасте он сочинял менуэты, перебирая клавиши отцовского клавесина. Позже (к восьми годам) Моцарт выучился игре на скрипке, но клавишные навсегда остались его первой и главной любовью.

Фортепианный концерт до мажор похож именно на признание в любви инструменту. Он переливается, искрится и дает солисту возможность продемонстрировать блестящую технику.

Концерт был впервые исполнен 12 марта 1785 года, через три дня после того, как был написан, и сразу же вызвал восторг слушателей. Своим музыкальным настроением концерт несколько напоминает симфонию №41. Он столь же бурно стихиен и словно пронизан каким-то небесным светом (это и вообще характерно для Моцарта венского периода).

I. Allegro maestoso
II. Andante
III. Allegro vivace assai

Первая часть концерта — Allegro maestoso — похожа на веселый летний праздник с фейерверком. То здесь, то там зажигается игривая искра, проскальзывает легкий смешок. Надо сказать, что и все произведение воспринимается как нечто жизнерадостное, ликующее. Но в концерте есть и драматическая, минорная тема, которая звучит у фортепиано. Как будто сквозняк прошел по комнатам, задул свечи, обдал холодом декольтированные плечи дам.

Но свечи зажжены вновь — и праздник продолжается, хотя и несколько присмиревший, раздумчивый. Прелестнейшее Andante (пожалуй, лучшее у Моцарта) начинается темой струнных, которую чуть позже и еще более лирично повторяет фортепиано под аккомпанемент пиццикато.

Последняя часть, Allegro vivace assai, пленяет своей неуверенностью, вопросительными интонациями и радостным, уносящимся ввысь, завершением.

Сам композитор считал, что в концертах достигается «нечто среднее между слишком трудным и слишком легким» (как перекликаются эти слова с приведенным выше упреком Моцарта-отца!). Совмещая серьезное с приятным, Моцарт воплотил в музыке не что иное, как одну из главных идей эпохи Просвещения — «забавляя, поучать». И сделал это легко, стройно, с присущей ему одному виртуозностью.

Классическое наследие: Моцарт. Концерт для фортепиано № 21, до мажор

Видео-путешествие, сопровождаемое музыкой великого композитора в исполнении не менее знаменитого сегодня Марка Бейрусона, проведет нас по различным местам жизни и становления таланта Моцарта, начиная с Зальцбурга – его Родины, через Инсбрук, Мюнхен и Озеро Св. Вольфганга в Вену – город его славы и при знания величия. Прекрасная музыка, прекрасное времяпровождение!

Источник

Что лечит соната до мажор для двух фортепиано моцарт?

Специалисты в области музыкотерапии утверждают, что музыка Моцарта, в том числе и Соната до мажор оказывает очень благоприятное действие на пациентов, имеющих различные неврологические заболевания. Опыты особенно доказали такое влияние на больных эпилепсией и болезнью Альцгеймера, а также помогает при аутизме и дислексии.

Полагают, что такое практически целебное воздействие музыка Моцарта оказывает из-за того, что она насыщена звуками высокой частоты. А высокие частоты (3000-8000Гц) вкупе с гармонией приводит к резонансу в коре головного мозга и, как следствие, улучшает мышление и память

Специалисты в области музыкотерапии утверждают, что музыка Моцарта, в том числе и Соната до мажор оказывает очень благоприятное действие на пациентов, имеющих различные неврологические заболевания. Опыты особенно доказали такое влияние на больных эпилепсией и болезнью Альцгеймера, а также помогает при аутизме и дислексии.

Полагают, что такое практически целебное воздействие музыка Моцарта оказывает из-за того, что она насыщена звуками высокой частоты. А высокие частоты (3000-8000Гц) вкупе с гармонией приводит к резонансу в коре головного мозга и, как следствие, улучшает мышление и память

Источник

Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 21 до мажор

«Господин капельмейстер Моцарт будет иметь честь представить большой концерт в Бургтеатре, в ходе которого он выступит с новым Фортепианным концертом и выполнит различные импровизации», – такое объявление возвестило в начале марта 1785 г. об очередном выступлении Вольфганга Амадея Моцарта. Сегодня мы можем только догадываться о том, какими были импровизации, прозвучавшие в тот день, ведь искусство импровизатора мимолетно, зато доподлинно известно, о каком именно фортепианном концерте шла речь – это был Концерт для фортепиано с оркестром № 21 до мажор.

История его создания являет собою наглядное свидетельство не только того, как быстро умел работать великий композитор, но и того, как легко переходил он от одного музыкального образа к другому. Моцарт завершил до-мажорный концерт всего через неделю после предыдущего – ре-минорного – но как глубоко различны между собою эти произведения! Страстный и оживленный Двадцатый концерт совсем не похож на Двадцать первый, исполненный спокойствия и величия. Разнообразие произведений не вызывает удивления, если учесть, что они относятся к периоду, когда фортепианный концерт играл весьма важную роль в творчестве композитора – между 1782 и 1786 гг. было написано полтора десятка клавирных концертов. Это было связано с активной концертной деятельностью, которую Моцарт вел в Вене – его исполнительская слава в это время достигает апогея, и главным средством «общения» с публикой становится для него инструментальный концерт. Свое понимание сущности этого жанра композитор выразил в одном из писем к отцу: «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту». Таким образом, клавирный концерт был для Моцарта жанром, сочетающим доступность и доходчивость музыкального языка с глубоким смыслом – и это позволяло обращаться не только к узкому кругу утонченных знатоков и ценителей (хотя и они могли найти нечто интересное для себя), но и к широкой публике.

Относясь к числу «больших венских концертов», Двадцать первый концерт наделен всеми теми чертами, которые характерны для них, и главная из них – симфонизация фортепианного концерта. Состав оркестра расширен – в него введены две трубы, а также литавры. Роль оркестровой партии весьма значительна – оркестровые эпизоды достаточно велики по объему, а фортепианная партия в ряде моментов приобретает сопутствующую функцию. Но всё же нельзя сказать, что фортепиано здесь отходит на второй план – его партия прямо-таки искрится блестящей техникой (композитор словно «объясняется в любви» к инструменту, стремясь представить его возможности публике во всей красе).

Концерт пронизан светлым, жизнерадостным настроением – этот образный строй становится очевидным уже в первой части – Allegro maestoso, которую открывает маршевая тема. Она сменяется более лиричной мелодией. Лишь один раз праздничный характер первой части омрачается появлением минорной новой темы, в чем-то предвосхищающей главную партию первой части Сороковой симфонии. Часть вторая – Andante – один из прелестнейших образцов лирики Моцарта. Прекрасную мелодию излагают струнные, затем она еще более трепетно звучит у фортепиано на фоне пиццикато струнных (вторая часть приобрела особую популярность и даже была использована в фильме «Эльвира Мадиган», созданном шведским кинорежиссером Бу Видербергом в 1967 г.). Финальное рондо начинается с полнозвучного оркестрового проведения подвижной, жизнерадостной темы. После лаконичной каденции фортепиано развивает ее вместе с оркестром. Привлекают внимание «вопросительные» интонации и «ответы» на них. Последнее появление темы приводит к ликующему, «уносящемуся ввысь» завершению.

Концерт № 21 до мажор впервые прозвучал в Вене в марте 1785 г., его с большим успехом представил публике сам Вольфганг Амадей Моцарт.

Подобные посты

Борис Эмильевич Блох

(р. 1951) «Пианист, вызывающий острое чувство тоски по прошлому, по пианизму великих», – так охарактеризовал один музыкальный критик исполнительскую манеру Бориса Эмильевича Блоха. Этот пианист, родившийся и начавший свой творческий путь в СССР, но рано покинувший родину, ныне известен ценителям фортепианного искусства во всем мире. Родина Бориса Блоха – Одесса. В семье, в которой он […]

Дариус Мийо

«…Многие награждали его титулом гения, а многие считали шарлатаном, чья главная цель была “эпатировать буржуа”» М. Бауер. Дариус Мийо запомнился как создатель легкой карнавальной музыки и как музыкант, привнесший мотивы бразильской культуры в русло академической музыки. При этом он был одним из самых плодовитых композиторов XX века, его творческое наследие включает 430 опусов. […]

Хенрик Миколай Гурецкий

(1933–2010) Хенрик Миколай Гурецкий… Звезда этого композитора взошла на небосклоне польского музыкального искусства в 1950-х годах – наряду с Кшиштофом Пендерецким и некоторыми другими композиторами он стал одним из представителей авангарда в музыке Польши. Однако со временем стиль его изменился, и применительно к творчеству зрелого периода говорят о сакральном минимализме – направлении, сочетающем минималистические […]

Источник