Мусоргский вокальные циклы ноты

Модест Мусоргский — ноты для вокала — романсы и песни

Сборники с нотами романсов и песен композитора Модеста Мусоргского для голоса, вокала в pdf

М. Мусоргский
Избранные романсы и песни
для голоса с фортепиано
“Музыка”, 1979г.
номер 2441

• Юные годы. Вокальный цикл.
  • 1. Где ты, звездочка?
  • 2. Веселый час
  • 3. Листья шумели уныло
  • 5. Молитва
  • 7. «Что вам слова любви»?
  • 8. Дуют ветры, ветры буйные
  • 9. «Но если бы с тобою я встретиться могла»
  • 11. Песнь старца
  • 12. Царь Саул
  • 1За. Ночь.
  • 14а. Калистрат.
  • 16а. Спи, усни, крестьянский сын.
• Желание
• «Из слез моих выросло много»
• Гопак
• Светик Савишна
• Ах ты, пьяная тетеря!
• Семинарист
• Еврейская песня
• Стрекотунья белобока
• Озорник
• Козёл
• По-над Доном сад цветет
• Сиротка
• Колыбельная Ерёмушки
• Забытый
• Детская. Вокальный цикл.
  • 1. С няней.
  • 2. В углу
  • 3. Жук
  • 4. С куклой.
  • 5. На сон грядущий.
  • 6. Кот Матрос.
  • 7а. Поехал на палочке
• Без солнца. Вокальный цикл.
  • 1. В четырех стенах
  • 2. Меня ты в толпе не узнала
  • 3. Окончен праздный, шумный день.
  • 4. Скучай
  • 5. Элегия
  • 6. Над рекой
• Не божним громом ударило
• Горними тихо летела душа небесами.
• Спесь
• Ой, честь ли то молодцу лен прясти?
• Рассевается, расступается
• Видение
• Странник
• Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха
• Песни и пляски смерти. Вокальный цикл.
  • 1. Колыбельная
  • 2. Серенада
  • 3. Трепак
  • 4. Полководец

Скачать ноты

М. Мусоргский
Избранные романсы и песни
для голоса в сопровождении фортепиано
“Музыка”, 1981г.
номер 11141

• Отчего, скажи, душа-девица
• Калистрат (Вторая редакция). Слова Н. Некрасова
• Песнь Балеарца на пиру в садах Гамилькара (из оперы «Ливиец»). Слова М. Мусоргского (по роману Г.Флобера «Саламбо»)
• Гопак (Первая редакция). Слова Т. Шевченко (из поэмы «Гайдамаки»), перевод Л. Мея.
• Светик Савишна. Слова М. Мусоргского.
• Семинарист (Вторая редакция). Слова М. Мусоргского
• Пирушка. Слова А. Кольцова
• Колыбельная Еремушки (Вторая редакция). Слова Н. Некрасова.
• Забытый. Слова А. Голенищева-Кутузова.
• Горними тихо летела душа небесами. Слова А. К. Толстого
• Спесь. Слова А. К. Толстого
• Странник. Слова Фр. Рюккерта, перевод А. Плещеева.
• Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха (Песня о блохе). Слова И. В. Гёте (из «Фауста»), перевод А. Струговщикова

Скачать ноты

М. Мусоргский
Романсы и песни
Том 1
для голоса в сопровождении фортепиано
“Музыка”, 1976г.
номер 9091
(pdf, 8 Мб)

От издательства
В основу настоящей публикации романсов и песен М. Мусоргского (в двух томах) положено изданное Музгизом в 1960 году однотомное Собрание романсов и песен, подготовленное А. Н. Дмитриевым.
В данное издание входят все романсы и песни, за исключением некоторых авторских редакции отдельных сочинений, редко используемых в исполнительской практике.

• Юные годы. Вокальный цикл
  • 1. Где ты, звездочка? Слова Н. Грекова.
  • 1а. Где ты, звездочка? Слова Н. Грекова. (Вторая оркестровая редакция)
  • 2. Веселый час. Слова А. Кольцова
  • 3. Листья шумели уныло. Слова А. Плещеева.
  • 4. Много есть у меня теремов и садов. Слова А. Кольцова
  • 5. Молитва. Слова М. Лермонтова
  • 6. Отчего, скажи, душа девица
  • 7. Что вам слова любви? Слова А. Аммосова.
  • 8. Дуют ветры, ветры буйные. Слова А. Кольцова.
  • 9. Но если бы с тобою я встретиться могла. Слова В. Курочкина
  • 10. Ах, зачем твои глазки порою. Слова А. Плещеева.
  • 11. Песнь старца. Из «Вильгельма Мейстера» И. Гёте.
  • 12. Царь Саул. Слова Д. Байрона, перевод П. Козлова. (Вторая редакция)
  • 13. Ночь. Слова А. Пушкина. (Первая редакция).
  • 13а. Ночь. Слова А. Пушкина в свободной обработке М. Мусоргского. (Вторая редакция)
  • 14. Калистрат. Слава Н. Некрасова. (Вторая редакция)
  • 15. Отверженная. Слова И. Гольц-Миллера
  • 16. Спи, усни, крестьянский сын. Колыбельная песня из пьесы А. Островского «Воевода». (Вторая редакция)
  • 17. Песнь Балеарца. Из оперы «Ливиец» [«Саламбо»]. Слова М. Мусоргского
• Желание сердца. Русский текст Д. Усова
• Желание. Слова Г. Гейне, перевод М. Михайлова.
• Гопак. Из поэмы «Гайдамаки» Т. Шевченко. Перевод Л. Мея. (Первая редакция)
• Из слез моих выросло много. Слова Г. Гейне
• Светик Савишна. Слова М. Мусоргского
• Ах ты, пьяная тетеря! Слова М. Мусоргского
• Семинарист. Слова М. Мусоргского. (Вторая редакция).
• Еврейская песня. Слова Л. Мея
• Стрекотунья белобока. Слова А. Пушкина.
• По грибы. Слова Л. Мея
• Пирушка. Слова А. Кольцова
• Озорник. Слова М. Мусоргского
• Козел. Слова М. Мусоргского
• Классик. Слова М. Мусоргского
• По-над Доном сад цветет. Слова А. Кольцова
• Сиротка. Слова М. Мусоргского. (Вторая редакция).
• Колыбельная Еремушки. Слова Н. Некрасова. (Вторая редакция)
• Детская песенка. Слова Л. Мея. (Вторая редакция).
• Вечерняя песенка. Слова А. Плещеева
• Забытый. Баллада. Слова А. Голенищева-Кутузова.

Скачать ноты

М. Мусоргский
Романсы и песни
Том 2
для голоса в сопровождении фортепиано
“Музыка”, 1976г.
номер 9431
(pdf, 6.82 Мб)

• Раек. (Вторая редакция). Слова М. Мусоргского
• Детская. Вокальный цикл. Слова М. Мусоргского
  • 1. С няней
  • 2. В углу
  • 3. Жук
  • 4. С куклой
  • 5. На сон грядущий
  • 6. Кот Матрос
  • 7. Поехал на палочке (Вторая редакция)
• Без солнца. Вокальный цикл. Слова А. Голенищева-Кутузова
  • 1. В четырех стенах
  • 2. Меня ты в толпе не узнала
  • 3. Окончен праздный, шумный день
  • 4. Скучай
  • 5. Элегия
  • 6. Над рекой
• Надгробное письмо. Слова М. Мусоргского
• Непонятная. Слова М. Мусоргского
• Не божиим громом ударило. Слова А. К. Толстого
• Горними тихо летела душа небесами. Слова А. К. Толстого
• Спесь. Слова А. К. Толстого
• Ой, честь ли то молодцу лен прясти? Слова А. К. Толстого
• Рассевается, расступается. Слова А. К. Толстого
• Видение. Слова А. Голенищева-Кутузова
• Странник. Слова Фр. Рюккерта, перевод А. Плещеева.
• Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха. Слова И. В. Гёте (из «Фауста»). Перевод А. Струговщикова
• На Днепре. Слова по Т. Шевченко (из поэмы «Гайдамаки»)
• Песни и пляски смерти. Вокальный цикл. Слова А. Голенищева-Кутузова
  • 1. Колыбельная
  • 2. Серенада
  • 3. Трепак
  • 4. Полководец

Скачать ноты

М. Мусоргский
Детская
эпизоды из детской жизни
для голоса с фортепиано
“Государственное музыкальное издательство”, 1931г.
номер м11727г

Редакция Павла Ламм

1. С няней
2. В углу
8. Жук
4. С куклой
5. На сон грядущий
6. Кот Матрос
7. Поехал на палочке

Скачать ноты

Мусоргский Модест Петрович (1839—1881)

В современных книгах и статьях о Мусоргском все чаще и настойчивее звучит мысль: это самый современный из классиков. Действительно, трудно назвать какого-либо композитора XX века, который не испытал бы влияния Мусоргского. Русские композиторы Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Свиридов, француз Клод Дебюсси, венгр Бела Барток, чех Леош Яначек — каждый из них что-то воспринял от Мусоргского. При этом Мусоргский прежде всего был сыном своего века, чутко отразившим самые характерные, а главное, самые передовые его устремления. Это и дало его сочинениям долгую жизнь, это сделало его и нашим современником.
Начало биографии Мусоргского типично для русских художников, вышедших из помещичьей среды. Для него (как и для его друга Римского-Корсакова) предназначалась военная карьера. Обучение в школе гвардейских подпрапорщиков сочеталось с любительскими занятиями музыкой. Под руководством очень хорошего учителя — пианиста А. Герке — Мусоргский и сам вырос в превосходного пианиста. Вспоминая первую встречу с Мусоргским в период его службы в Преображенском полку, композитор Бородин нарисовал добродушно-иронический портрет нарядного офицерика, «совсем мальчонки», восхищавшего знакомых дам и девиц фортепианными импровизациями на темы модных опер.

Но жизнь Мусоргского решительно изменилась с тех пор, как один из знакомых ввел его в дом композитора Даргомыжского, где музыка была в центре общего внимания и серьезных творческих интересов. Это произошло зимой 1856/1857 годов, а вскоре Модест Петрович познакомился с Ми-лием Балакиревым и Цезарем Кюи. Под их влиянием крепнет стремление Мусоргского к музыкальному творчеству, рождаются интересные замыслы. Он задумывает оперу «Эдип» на сюжет Софокла, а затем оперу «Саламбо» по роману Флобера — трагические сюжеты, величественные характеры. Но Мусоргский еще не владел техникой композиции, и дальше сочинения интересных отрывков дело не пошло.
Мусоргский понимал, что стать настоящим композитором, ведя жизнь гвардейского офицера с обязательной муштрой, смотрами и парадами, невозможно. И он принял решение, показавшееся рискованным даже его новым друзьям: выйти в отставку и посвятить себя музыке. Решение это, видимо, и самому Мусоргскому далось нелегко — как раз в это время (в 1858—1859 годах) он перенес нервное заболевание, довольно тяжелое и тщательно им скрывавшееся.

Но в конце концов молодость и воля к жизни и творчеству побеждают, и от опытов и эскизов композитор приходит к сочинениям, поразившим всех новизной и смелостью. Это были вокальные сочинения. Но не лирические романсы и не песни в обычном понимании этого слова. Они должны были исполняться как бы от лица определенного персонажа, как монолог в театре или оперная ария. Персонажи эти были совсем необычными, и потому Мусоргский в большинстве случаев писал сам и текст песен. Ребенок, просящий милостыню («Сиротка»), убогий нищий, вымаливающий у молодой женщины жалостливое слово или взгляд («Светик Савишна»), уличный мальчишка-озорник, дразнящий проходящую старуху («Озорник»),— таковы образы этих песен. Сюда же примыкает и песня «Семинарист» — комический монолог дюжего парня, заучивающего «вдолбяшку» латинские слова и втихомолку мечтающего о хорошенькой поповой дочке. Слова песни, а главное, их интонации, как будто подслушанные в живой жизни, стали музыкой. Каждая песня — портрет, столь же живой и правдивый, как живописные портреты Репина, Перова, Крамского. И так же, как русские художники, композитор ставил себе целью привлечь внимание к тем явлениям русской жизни, мимо которых многие по привычке проходили равнодушно: к нищете, забитости, бесправию русского народа.
От этих «народных картинок», как называл их сам Мусоргский, лежал прямой путь к опере. Мусоргский задумал небывалое: создать оперу на прозаический текст гоголевской комедии «Женитьба». «Ведь успех гоголевской речи зависит от актера, от его верной интонации,— писал Мусоргский в одном из писем.— Ну, я хочу припечатать Гоголя к месту и актера припечатать, т. е. сказать музыкально так, что иначе не скажешь, и сказать так, как хотят говорить гоголевские действующие лица». «Припечатать», зафиксировать в музыке живую интонацию человеческой речи, отражающую не только смысл слов, но и отношение к ним самого говорящего,— эту задачу Мусоргский решил блистательно. Но. опера осталась незаконченной, и мы можем только догадываться почему. Вероятно, имело значение то, что музыка, верно передавая все оттенки живой речи, все же делала ее несколько замедленной, и это утяжеляло ход веселой, озорной комедии. Много лет спустя оперу завершил М. М. Ипполитов-Иванов, но репертуарной она все же не стала. Однако без «Женитьбы», как и без «народных картинок», не могли бы быть созданы ни «Борис Годунов», ни «Хованщина» — два оперных шедевра Мусоргского.

Написать оперу на сюжет пушкинской трагедии было еще более смелой задачей. В «Борисе Годунове» во весь голос звучит высокая нравственная тема ответственности человека за свои поступки, которая тем выше, чем большей властью обладает человек. Изобразив царя Бориса мудрым правителем, Пушкин в то же время раскрывает муки его совести и показывает несовместимость государственной мудрости и злодейства — убийства мальчика-царевича, который должен был бы наследовать трон1.
Преступление царя обличает и юродивый Николка — носитель народной совести, и летописец Пимен — носитель народной мудрости. А главный верховный судья — это сам народ.
И когда совершается новое преступление и снова убивают мальчика — сына Бориса, и опять для того, чтобы освободить дорогу на трон, мнение народное выражается в грозном, осуждающем молчании. «Народ безмолвствует» — такими словами завершается трагедия.
Цензор пушкинского времени писал по поводу трагедии Пушкина: «Царская власть представлена в ужасном виде». И трагедия была напечатана с большими пропусками, а постановка ее в театре была и вовсе запрещена. Запрет сняли только через тридцать лет после смерти Пушкина. Тогда-то и задумал Мусоргский свою оперу.
В первой редакции «Бориса Годунова» Мусоргский пошел по пути отбора наиболее важных сцен трагедии. В музыкальной характеристике царя Бориса раскрылся великий талант художника-психолога. Для выражения движений человеческой души композитор снова, как в «Женитьбе», но с еще большим искусством, применил могучее средство: музыкально-речевую интонацию. Так, например, в сценах с боярами или наедине с сыном Борис спокоен, величав, речь его полна достоинства. А оставшись один, терзаемый совестью и сознанием бед, которыми грозит ему и всей стране «Димитрия воскреснувшее имя», Борис мечется в смятении, речь его отрывиста, несвязна, хаотична.
По-новому трактует Мусоргский и хоровые сцены. Хор в его опере — это живая народная масса, в которой высвечены отдельные, бегло, но точно обрисованные фигуры.

Летом 1870 года Мусоргский представил свое детище Театральному комитету. И опера была отвергнута за «преобладание хоров над сольными партиями» и за «почти полное отсутствие женского элемента». Это был жестокий удар. Но Мусоргский не сдался и снова принялся за работу. Целых два года заняла у него вторая редакция оперы. Он добавил новое действие, происходящее в замке Мнишеков, и в лирической сцене у фонтана показал Самозванца не только смелым авантюристом, но и пылким влюбленным. А самое главное (и это уже не было связано с требованиями Театрального комитета), Мусоргский добавил то, что еще не могло быть показано в пушкинские времена, но стало одной из главных тем «шести-десятнического» искусства. Это кар-, тина народного восстания (сцена «Под Кромами»), где Мусоргский использовал темы народных песен, широко и вольно их развивая, чтобы передать стихийную мощь народного восстания. Это и дало Мусоргскому право написать на титульном листе «Бориса» знаменательные слова: «Я разумею народ как великую личность.»
Едва окончив первую редакцию «Бориса», Мусоргский задумывает новую работу для оперного театра. Перебрав и отбросив несколько сюжетов, композитор решил снова обратиться к русской истории. Его привлек конец XVII века, время правительницы Софьи и начало царствования Петра I, время стрелецких бунтов и религиозных распрей между раскольниками и «никонианами» — сторонниками церковных реформ. Но если в работе над «Борисом» Мусоргский опирался на гениальную трагедию Пушкина, то либретто новой оперы — «Хованщины» — он писал сам. Советами и историческими материалами помогал ему Владимир Стасов. Задача была трудной, но цель была ясна: изобразить движение масс народа правдиво, не сглаживая противоречий, «.народ хочется сделать: сплю и вижу его, ем и помышляю о нем, пью — мерещится мне он, он один цельный, большой, неподкрашенный и без сусального»,— писал композитор художнику Репину.

И цель была достигнута. Образ народа в «Хованщине» сложнее, многограннее, чем в «Борисе». Необычайная сила духа и одновременно власть тьмы вековых предрассудков свойственны и всей массе раскольников, и стрельцов, и отдельным персонажам — вождю раскольников Досифею, раскольнице Марфе.
Богаче и разнообразнее стал и музыкальный язык. Работая над мелодией, «творимой говором человеческим» (как говорил сам композитор), Мусоргский создал особый род мелодии, одновременно и говорящей и напевной.
Такое название получила оппозиция Петру I, возглавленная князем Хованским.
Если работа над «Борисом Годуновым» шла в счастливые годы постоянного дружеского общения «Балакиревского кружка», а с Римским-Корсаковым Мусоргский в это время даже и жил вместе, то работа над «Хованщиной» протекала в совсем иных условиях. Кружок уже не был единым, каждый искал свой собственный путь, а Балакирев и вовсе отошел от прежних друзей. Мусоргский тяжело переживал это. Особенно одиноким почувствовал он себя летом 1873 года, когда неожиданно скончался близкий друг композитора архитектор В. Гартман, а второй друг — В. Стасов — надолго уехал. Неожиданный удар нанес один из ближайших друзей: счастливейшее событие в жизни Мусоргского — постановка «Бориса Годунова» на оперной сцене (1874) — было омрачено появлением резко критической, недоброй статьи Цезаря Кюи. В среде сослуживцев-чиновников Лесного департамента, где ради заработка служил Мусоргский, трудно было бы найти единомышленников. Чтобы заглушить чувство одиночества, Мусоргский все чаще стал прибегать к алкоголю, и это перешло в привычку, пагубно отразившуюся на его здоровье и душевном состоянии.
В позднем творчестве Мусоргского явно преобладают трагические образы. Сами названия его вокальных циклов — «Без солнца», «Песни и пляски смерти» — красноречиво говорят об их содержании. Суров, мрачен и колорит «Хованщины». Только вступление к опере — знаменитая музыкальная картина «Рассвет на Москве-реке» светла, ясна, прозрачна. Это как бы образ будущего, воплощение чаяний и надежд русского народа.

«Хованщина» осталась незаконченной. В настоящее время она идет на сцене в редакции Римского-Корсакова, который и оркестровал ее. Есть и другая редакция, включающая написанные Мусоргским, но не использованные Римским-Корсаковым фрагменты. Оркестровка этой полной редакции принадлежит Д. Д. Шостаковичу. И есть глубокий смысл в том, что к шедевру Мусоргского обратился так остро и современно мыслящий советский композитор. Это свидетельствует об огромной жизненной силе русского реалистического искусства XIX века, остающегося и поныне живым, действенным, современным.

Основные сочинения. Оперы: «Женитьба» (1868, не окончена), «Борис Годунов» (1869—1872), «Хованщина» (1872—1880, завершена и оркестрована Римским-Корсаковым), «Сорочинская ярмарка» (1874—1880, окончена Ц. Кюи). Для оркестра: «Ночь на Лысой горе» (1867) — оркестровая картина. Для голоса и фортепиано: три вокальных цикла — «Детская» (1868—1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1875—1877); песни и романсы на слова Некрасова, Шевченко, А. К. Толстого и собственные. Для фортепиано: «Картинки с выставки» (1874).

Источник