Музицирование по классу фортепиано

Методическая разработка по предмету «Музицирование» в классе специального фортепиано для ДМШ и ДШИ

Материал для преподавателей ДМШ и ДШИ

Скачать:

Вложение	Размер
muzitsirovanie.docx	82.29 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Вяземская детская школа искусств

им. А. С. Даргомыжского

Методическая разработка по предмету «Музицирование» в классе специального фортепиано для детских музыкальных школ

и детских школ искусств

1. Пояснительная записка
2. Учебный план
3. Годовые требования
4. Учет успеваемости, контроль.
5. Методические рекомендации
6. Примерный репертуарный список сборников и учебных пособий, содержащих музыкальный материал, наиболее удобный для подбора, гармонизации и транспонирования.
7. Список учебно – методической и музыкальной литературы для развития вокально — аккомпаниаторских навыков.
8. Список используемой литературы.
9. Приложения.

Одной из центральных задач современной фортепианной педагогики является поиск средств и приемов интенсификации музыкально-слухового и творческого развития начинающих пианистов и ее органичное проникновение в различные процессы обучения. Все больше подтверждается важнейшее положение о первостепенной необходимости развития музыкально-слуховых способностей как основы для дальнейшего воспитания и исполнительских навыков.

В наше время на первый план выходит вопрос о воспитании и развитии детей посредством обучения музыки. Необходимо обучать абсолютно всех детей, независимо от степени их музыкальной одаренности. Нужен новый подход, чтобы не просто научить детей играть на фортепиано, но, в первую очередь, привить любовь к музыке, пробудить у них желание музицировать самостоятельно.

Сегодняшний метод обучения музицированию, если таковой вообще существует, далеко не всегда соответствует не только музыкальным вкусам ребенка, но и его пианистическим возможностям.

Педагог полностью зависит от обязательных программ, строго установленных сроков экзаменов, технических зачетов и т.д… И на то, чтобы поиграть с ребенком его любимые пьесы, почитать с листа, подобрать на слух свои любимые песни и мелодии, заняться транспонированием или сочинительством просто не остается времени.

Одной из главных предназначений сферы дополнительного образования – предоставить детям возможность творить, созидать, развиваться, формировать свою индивидуальность.

Развитие различных форм музицирования (подбор по слуху и транспонирование, чтение с листа, ансамбль, аккомпанемент, сочинение и импровизация) особенно востребовано в настоящее время.

Актуальность работы состоит в том, что систематическое воспитание детей в атмосфере музыкального творчества делает их раскрепощеннее, развивает эрудицию. Ученики приобретают необходимые знания и навыки, которые им пригодятся во время учебы и в жизни – в музицировании дома, в кругу друзей. Они совсем иначе слушают музыку – активно и заинтересованно, учатся с удовольствием.

• помочь педагогу найти разнообразные формы работы с учеником по развитию творческих навыков и музицирования;
• пробудить интерес к музицированию, привить любовь к творчеству.

• развить творческие способности ученика в приобретении им необходимых знаний и навыков;
• научить ребёнка мыслить за роялем, приобщить его к различным видам музицирования.

Необходимость переработать уже существующий (напечатанный, либо озвученный корифеями фортепианного мастерства) материал, систематизировать его с точки зрения собственного педагогического опыта и поделиться с коллегами назрела уже давно.

В учебно – методической разработке содержатся основные принципы соединения теории музыки и сольфеджио с практической игрой на фортепиано, которые способствуют развитию логического музыкального мышления, гармонического слуха и музыкальной памяти учащегося, а также свободному владению инструментом.

Такое обучение будет способствовать комплексному музыкальному воспитанию, которое развивает мышление и воображение ученика и доставляет ему радость творческого музицирования.

Влияние музицирования наиболее ярко отражается на изменении отношения ученика к работе над классическим репертуаром. К ней он подходит сознательно и осмысленно. Музыка для него становится источником музыкальных образов и гармоний. Ученик, который сможет легко разобрать произведение любого жанра, прочитать с листа пьесу, подобрать на слух любую песню и аккомпанемент к ней, никогда не расстанется с музыкой после окончания музыкальной школы.

Данная разработка рассчитана для детей младших и средних классов (1-5), поступивших в детскую музыкальную школу или детскую школу искусств на фортепианное отделение в возрасте 7-9 лет. Она строится в соответствии с основным курсом фортепиано, с учётом пианистических возможностей учащихся. Материал изложен систематично, от простого к сложному, и ориентирован на детей разной степени одаренности; разница лишь в том, что одни из них станут в итоге профессионалами, другие же – музыкантами-любителями и компетентными слушателями музыки.

Педагоги, работающие в системе детского музыкального образования, в большинстве своем не получили специальной подготовки для занятий с детьми творческим музицированием.

Надеюсь, что систематизированные задания по развитию творческих навыков, которые присутствуют в разработке, помогут им организовать работу в этом направлении.

Каждый преподаватель имеет свой собственный музыкальный опыт, своё видение, свои творческие наработки. Каждый ребёнок настолько индивидуален, что всегда побуждает к новым идеям.

Учебно-методическая разработка является ориентиром в работе и предлагает сотворчество преподавателя.

Учебный план рассчитан на 5 лет. Обучение начинается с 1 класса. Занятия проводятся индивидуально по 0,5 академических часа в неделю.

Обучение ведётся по следующим направлениям:

1. Игра (побор) по слуху и транспонирование
2. Игра в ансамбле
3. Чтение с листа
4. Пение и аккомпанемент (самоаккомпанемент)
5. Импровизация и сочинение

В течение каждого учебного года преподаватель работает с учеником по освоению комплекса различных видов деятельности, который включает предмет «Музицирование». Некоторые темы можно проходить в качестве ознакомления, упрощать их, исходя из уровня подготовки и индивидуальных способностей ученика. Темы по выбору преподавателя.

Подбор по слуху попевок и детских песенок. Анализ движения мелодической линии (на одном звуке, на двух соседних звуков, с использованием скачков вверх и вниз, поступенного движения) Транспонирование песенок-попевок от разных звуков.

Теоретические сведения: тон-полутон, устои-неустои, строение музыкальной речи, два настроения в музыке (мажор и минор). Определение тоники (главного устоя) лада. Знакомство с интервалами через образ, сказку. Интервалы мелодические, гармонические. Знакомство с бурдоном (тонической квинтой), блуждающим бурдоном, со строением музыкальной речи. Главные ступени лада. Знакомство с трезвучием. Игра трезвучий главных ступеней одной или двумя руками в тесном расположении. Исполнение цепочек из интервалов от разных звуков. Составление ритмического рисунка к стихотворениям, попевкам, песням. Импровизация песенок-попевок на одном звуке с использованием различного ритмического рисунка. Изображение звуками картин природы. Импровизация на одном звуке в ансамбле с педагогом. Импровизация песенок-попевок на различных интервалах с изменением ритмического рисунка. Чтение с листа различных ритмических формул. Чтение с листа на основе «графического видения» текста (когда уже закончен донотный период обучения) мелодий поступенного движения. Чтение с листа мелодий с несложным аккомпанементом (в виде одной ноты в басу, бурдонной квинты и т.д.). Игра в ансамбле с педагогом песен и несложных пьес в три, четыре руки. Импровизация любого плана (ритмическая, сюжетная…). Коллективное музицирование. Участие детей в вокально-инструментальном ансамбле и детском шумовом оркестре.

Подбор и транспонирование по слуху попевок и несложных детских песен. Строение интервалов, образ интервала, интервалы мелодические, гармонические. Исполнение цепочек из интервалов от разных звуков вверх и вниз. Импровизация и сочинение песенок-попевок на различных интервалах с использованием разного ритмического рисунка. Досочинение и сочинение мелодий в мажоре и миноре; сочинение мелодии на стихи; сочинение марша на заданный ритм. Ритмо-стиховое воспитание. Ритмический вопрос-ответ. Сочинение ответов на музыкальные вопросы, заданные педагогом. Транспонирование по нотам в тональности до двух знаков детских песенок, одноголосных мелодий и простых пьес. Игра в ансамбле с педагогом несложных произведений для фортепиано в четыре руки. Чтение с листа двумя руками простых пьес (развитие навыка чтения на один такт вперёд). Чтение с листа (с предварительным анализом) пьес из репертуара 1 класса ДМШ. Чтение с листа ритмических структур классического и джазового направления. Трезвучие и его обращения. Главные ступени лада, главные трезвучия. Знакомство с кадансовым оборотом. Исполнение в тесном расположении неполных кадансов (плагального и автентического), полного каданса. Знакомство с буквенным обозначением аккордов, с кварто-квинтовым кругом, тональностями. Подбор к мелодии, основанной на кадансовом обороте, гармонического сопровождения в виде главных трезвучий (T, S, D). Знакомство с основными жанрами: маршем, полькой, вальсом. Игра отдельно обращений трезвучий главных ступеней лада (I,IV,V). Игра гармонических оборотов и простых цифровок, несложных аккордов по их буквенным обозначениям (мажорное, минорное, уменьшённое и увеличенное трезвучие). Пение детских песенок под лёгкий аккомпанемент, доступный ученику. Импровизация любого плана (ритмическая, на заданный художественный образ…). Коллективное музицирование. Участие детей в вокально-инструментальном ансамбле и детском шумовом оркестре.

Подбор по слуху песен с простым аккомпанементом и транспонирование их в тональности до 2-3 знаков. Подбор мотивов и небольших фраз после 2-3 кратного проигрывания преподавателем. Транспонирование по нотам лёгких пьес, песен или мелодий, изложенных в пределах позиции руки в 1-2-х тональностях с сохранением аппликатуры оригинала. Транспонирование выученных по нотам песен в соседние, удобные для пения тональности (на секунду вверх и вниз, с предварительной записью гармонической сетки). Транспонирование по нотам в ближайшие тональности несложных пьес, маленьких этюдов и лёгких ансамблей. Чтение с листа двумя руками простых пьес (развитие навыка чтения на один такт вперёд). Чтение с листа ритмических структур классического и джазового направления. Чтение с листа (с предварительным анализом) пьес из репертуара 1,2 классов ДМШ. Буквенное обозначение аккордов. Знакомство с D 7 аккордом, видами трезвучий, трезвучием с секстой. Игра гармонических оборотов и цепочек (правой рукой аккорды или их обращения, левой рукой основной тон аккорда), несложных секвенций. Игра кадансовых оборотов, секвенций, гармонических схем в 2-3-х тональностях. Подбор гармонической основы к мелодии, основанной на кадансе. Сочинение мелодии на основе кадансового оборота. Фактурные варианты аккомпанемента. Исполнение простейшего аккомпанемента на основе кадансового оборота, с применением различных видов фактуры. Изучение буквенно-цифровых обозначений аккордов, знакомство с новыми тональностями. Исполнение простейших мелодий с аккордовым аккомпанементом по цифровкам (мелодии основаны на 2-4 аккордах). Играть по нотам, где главные трезвучия обозначены буквами или цифрами. Игра в ансамбле с преподавателем (два ученика). Знакомство с несложными аккомпанементами для владения навыков концертмейстерской игры. Пение песен под собственное сопровождение, которое исполняется двумя руками и строится на гармонической основе (мелодия исполняется голосом). Исполнение лёгких переложений детских и народных песен по буквенным обозначениям аккордов. Расшифровать и сыграть аккорды с буквенно-цифровым обозначением, написанные на карточках. Сочинение мелодий на заданный бас (в пределах одного предложения); сочинение мелодий на стихотворный текст в двухдольном размере (в форме предложения или периода). Импровизация (ритмическая, вокальная, инструментальная, на заданный художественный образ). Коллективное музицирование. Участие детей в вокально-инструментальном ансамбле и детском шумовом оркестре.

Подбор песен по слуху и их исполнение с аккомпанементом, построенным на выбранной или сочинённой фактурной модели; подбор пьес разного характера на стихотворный текст. Транспонирование по нотам в ближайшие тональности несложных пьес. Транспонирование лёгких ансамблей (педагог-ученик или 2 ученика). Транспонирование по нотам пьес (этюдов) в лёгком изложении (в правой руке мелодия, в левой — сопровождение). Перед началом транспонирования следует сделать гармонический анализ пьесы в данной тональности, после чего подписать названия аккордов (буквенные обозначения) в новой тональности. Транспонирование выученных по нотам песен в соседние, удобные для пения тональности, с предварительной записью гармонической сетки. Чтение с листа ритмических структур классического и джазового направлений; чтение с листа ритмических партитур с вертикальным охватом текста; чтение с листа (с предварительным анализом) произведений, репертуарной сложности второго класса ДМШ; чтение с листа (развитие навыка чтения с листа на один такт вперёд) пьес, репертуарной сложности 1-2 классов в ДМШ. Расширение знаний по теории музыки: D7-аккорд и его обращения, трезвучие секстой, трезвучие с пониженной квинтой, знакомство с видами септаккордов, с остинато, с пентатоникой, новыми тональностями, с буквенными обозначениями новых аккордов, с неаккордовыми звуками и различным характером движения мелодий. Начало работы практической гармонией: игра кадансовых оборотов (плагальных, автентических и полных) например: T-S-T 6 4 -D 7 -T (основной тон в левой руке), секвенций, гармонических схем в разных тональностях, игра модуляций через D7-аккорд в параллельный минор (VI ступень). Знакомство с несложными аккомпанементами для овладения навыками концертмейстерской игры. Фактурные варианты аккомпанемента. Исполнение мелодии с аккомпанементом по цифровке (применять разные фактурные варианты). Исполнение аккомпанемента к песням по буквенным обозначениям (мелодию поёт ученик или играет преподаватель), аккомпанемент может быть аккордовым (желательно использовать также и другие варианты фактуры). Строить пройденные аккорды по буквенным обозначениям, уметь переводить их в ступени и наоборот. Игра в ансамбле. Сочинения небольших пьес (в форме периода) на заданное четверостишие в разных жанрах с аккомпанементом (бурдонная квинта), оформить записи в творческой тетради. Сочинение музыкальных диалогов в форме вопроса-ответа на заданные стихи (педагог-ученик или два ученика). Импровизация: вокальная, ритмическая, на художественный образ, на гармоническую последовательность (используя аккордовые звуки), на остинатную фигуру в басу и т.д. (по выбору). Коллективное музицирование. Участие детей в вокально-инструментальном ансамбле и детском шумовом оркестре.

Теоретические сведения: виды септаккордов, нонаккорд, трезвучия второй ступени, лады в музыке, аккордовые и все виды неаккордовых звуков (проходящие, вспомогательные, задержание, предъём). Подбор по слуху песен, мелодий из кинофильмов и их исполнение с аккомпанементом, построенным на выбранной фактурной модели (в 1-2-х тональностях). Транспонирование выученных по нотам песен в соседние, удобные для пения тональности, с предварительной записью гармонической цифровки. Транспонирование лёгких ансамблей (педагог-ученик или 2 ученика). Транспонирование гармонической основы в более лёгкую (удобную тональность). Транспонирование мелодий с цифровкой. Транспонирование лёгких этюдов К. Черни под редакцией Г. Гермера (при транспонировании выполнять точную аппликатуру). Транспонирование по нотам пьес в лёгком изложении. При транспонировании опираться на предварительный гармонический анализ пьесы и на навыки, приобретённые благодаря «графическому восприятию нотного текста». Чтение с листа (с предварительным анализом) произведений репертуарной сложности третьего класса ДШМ. Игра двумя руками всех видов кадансовых оборотов и секвенций по полутонам вверх во всех пройденных тональностях, соблюдая правила гармонизации (аккуратно относиться к аппликатуре), осмысленно играя в каждой новой тональности. Исполнять популярные песни и романсы в лёгком переложении (заранее подготовленные или с листа) по буквенным обозначениям аккордов с применением различных вариантов аккомпанемента. Фактурные варианты аккомпанемента. Сочинение музыкальных диалогов в форме вопроса-ответа на заданные стихи, сочинение мелодий разного характера с простым аккомпанементом в форме периода, сочинение мелодии в пентатонике. Занятие практической гармонией. Знакомство с «золотой секвенцией», подбор аккордов к мелодии, основанной на «золотой секвенции». Импровизация на основе «золотой секвенции» с использованием септаккордов в аккомпанементе (в ансамбле с педагогом). Отклонения и модуляция в тональности первой степени родства. Гармонический анализ песен, основанных на данной модуляции. Подбор аккомпанемента к подобным песням. Игра песен и романсов по буквенным обозначениям с применением различных вариантов аккомпанемента. Анализ аккордов, встречающихся в песнях. Знакомство с новыми гармоническими красками: прерванным и расширенным кадансом, «сказочными» аккордами (квартаккорды, «Емелины» аккорды, «Кощеевы» терции), побочной и двойной доминантой (DD), с нисходящим терцовым ходом в басу (I-VI-IV-V-I), «фригийским оборотом» (I-VII-VI-V), ладом с двумя увеличенными секундами, целотоновым звукорядом. Играть цифровки в миноре с использованием DD. Импровизация мелодий с использованием новых гармонических красок и приёмов. Импровизация: вокальная, ритмическая, на художественный образ, на гармоническую последовательность (используя аккордовые и неаккордовые звуки), импровизация с остинатной фигурой в басу, на тему «восточного» лада (с применением двух увеличенных секунд). Импровизация в разных жанрах, импровизация мелодии в пентатонике, с применением различных видов фактуры, импровизация-сказка… Коллективное музицирование. Участие детей в вокально-инструментальном ансамбле и детском шумовом оркестре.

УЧЁТ УСПЕВАЕМОСТИ, КОНТРОЛЬ

Начиная с первого класса успеваемость учащихся учитывается в форме контрольных уроков. В конце учебного года ученик сдаёт академический зачёт (1-5 классы). В академический зачёт обязательно включается выполнение творческих заданий. При вынесении итоговой оценки (в конце учебного года) необходимо учитывать продвижения учащегося и соотносить качественный уровень выполнения учебных требований с индивидуальными способностями ученика.

Примерные требования к контрольным урокам

Содержание заданий для контрольных уроков

Предлагается два варианта с заданиями для разных уровней подготовки и индивидуальных способностей ученика. Темы по выбору преподавателя.

1 класс (первое полугодие)

1. Чтение с листа ритмических формул (1-3).
2. Придумать свои варианты ритма к стихотворениям. Например:

Ехали медведи на велосипеде.

А за ними кот задом наперед.

1. Импровизировать на одном звуке в ансамбле с педагогом песенки-попевки (можно менять регистр, ритм, штрихи, динамику): «Андрей-воробей», «Ладушки»…

1. Подобрать по слуху знакомую детскую песенку (в пределах терции) «Два кота», «Ходит кот»…
2. Транспонировать ту же песенку по слуху от заданных звуков.
3. Превратить веселую мелодию (мажор) в грустную (минор).

Второе полугодие. Академический зачёт.

1. Читка с листа детских песенок с графическим разбором мелодии.
2. Игра в ансамбле с педагогом в 3-4 руки.

2 класс (первое полугодие)

1. Подобрать мелодию знакомой детской песенки «Василек» (в пределах кварты) от данного звука.
2. Транспонировать по слуху эту песенку от разных звуков.
3. Импровизация на свободную тему (например, «Дождь идет»).

1. Транспонирование по нотам лёгкой пьесы в заданную тональность (в аккомпанементе тоническая квинта).
2. Найти T, S, D в до, соль, ре мажоре.
3. Музыкальные ответы на заданные вопросы:

Как тебя зовут? Что ты хочешь кошечка?

-Зовут меня … — Молочка немножечко.

Второе полугодие. Академический зачёт

1. Чтение с листа мелодии с несложным аккомпанементом (в виде одной ноты в басу, бурдонной квинты и т.д.).
2. Игра в ансамбле с педагогом пьесы в четыре руки.

3 класс (первое полугодие)

1. Подобрать аккомпанемент к любой знакомой детской песне в до мажоре (использовать аккорды главных ступеней T и D). Например, немецкая народная песня «Ах, мой милый Августин» (C и G).
2. Сыграть все интервалы – консонансы (диссонансы) от заданного звука. Играть цепочки из секунд или терций вверх и вниз от белых клавиш (аккуратно брать аппликатуру).
3. Исполнить заранее сочинённый марш на заданный ритм в форме предложения (в аккомпанементе использовать кластер). Оформить запись в творческой тетради.

1. Транспонировать легкие пьесы с простым аккомпанементом (ансамбли) в заданной тональности.
2. Сыграть неполные (плагальный, автентический) и полный кадансовый оборот в заданных тональностях в любом расположении (T-S-T, T-D-T, T-S-D-T).
3. Найти T, S, D в соль, ре мажоре и си, ми миноре. Сочинить аккомпанемент к заданной мелодии (используя на сильную долю I, IV, V ступени).

Второе полугодие. Академический зачёт.

1. Чтение с листа мелодий с несложным аккомпанементом (с предварительным анализом).
2. Игра в ансамбле с педагогом (или два ученика).

4 класс (первое полугодие)

1. Сыграть пройденные аккорды по их буквенным обозначением (мажорное, минорное, уменьшенное и увеличенное трезвучия, малый мажорный септаккорд, трезвучие секстой…). Лучше использовать карточки.
2. Исполнить заранее сочиненную и самостоятельно записанную колыбельную песенку с аккомпанементом, основанным на бурдоне (четверостишие даёт преподаватель или находит сам ученик).
3. Подобрать аккомпанемент к песне М. Красев «Ёлочка» разными способами: одноголосно, используя главные ступени тональности, бурдон, аккордовое сопровождение.

1. Исполнить песню по буквенным обозначениям аккордов, применяя разные фактурные варианты аккомпанемента (бас — в левой руке, аккорд – в правой). Удобнее использовать каданс в тесном расположении аккордов (общие звуки в трезвучиях остаются на месте, применяются трезвучия в обращенном виде).
2. Играть D7-аккорд с разрешением по квартам вверх во всех мажорных тональностях (вопрос-ответ), проговаривая вперёд тональности.
3. Импровизация мелодии на гармоническую последовательность. Использовать аккордовые звуки.

Второе полугодие. Академический зачёт.

1. Чтение с листа ритмических партитур (вертикальный охват текста). Читка с листа пьес за второй, третий классы ДМШ.
2. Игра в ансамбле с педагогом или два ученика.

5 класс (первое полугодие)

1. Играть полный кадансовый оборот (T-S-D-T) как секвенцию по полутонам вверх во всех мажорных тональностях (называть тональности вперёд) или в любых заданных тональностях.
2. Транспонировать легкий ансамбль вместе с педагогом в любую тональность.
3. Подобрать аккомпанемент к песне М. и П.Хилл «С Днем рождения!» (до мажор) или к русской народной песне «Во поле береза стояла» (ля минор), используя аккорды главных ступеней и D7-аккорд.

1. Транспонирование легкой пьесы с простым аккомпанементом, маленького этюда или ансамбля в любые тональности.
2. Играть кадансовый оборот Т → S 6 4 → D 6 → T как секвенцию по полутонам вверх во всех тональностях с определением тональностей и знаков в них.
3. Играть любую песню по буквенным обозначениям аккордов, применяя любые фактурные варианты, аккомпанемент играть двумя руками (самоаккомпанемент), мелодию петь, или подобрать аккомпанемент к романсу в ритме вальса с использованием отклонения из минора в параллельный мажор А.Варламов «На заре ты ее не буди».

Второе полугодие. Академический зачёт

1. Читать с листа песни и простые мелодии по буквенным обозначениям аккордов или любую пьесу, данную педагогом.
2. Игра в ансамбле с педагогом (или 2 ученика).

Занятия на уроках по предмету «Музицирование» проводятся комплексно, что обеспечивает разностороннее, гармоничное развитие ребёнка, охватывая все направления обучения: исполнительство, теория, творчество, общим фундаментом которого является слуховое воспитание.

Педагог должен быть одновременно историком музыки, теоретиком, учителем сольфеджио… и игры на фортепиано.

В первые годы обучения закладывается фундамент всех знаний и навыков, которые в дальнейшем лишь совершенствуются. Упущенное на начальном этапе трудно наверстать. Первые шаги в творчестве очень важный этап. От этого зависят дальнейшие успехи и заинтересованность ребёнка. Гофман говорил, что начало – дело такой огромной важности, что тут хорошо только самое лучшее.

Творческое начало органически присуще детям, хотя, разумеется, и в различной степени. Задача педагога — поддержать и развить эти задатки.

Творческое воспитание предполагает творческую педагогику. Конечно, чтобы научить, надо знать самому. Педагог, обучая, должен учиться вместе с учеником. Надо помнить, что ребёнок может творчески раскрыться только в атмосфере добра и любви. Замечания, которые делаются ученикам, должны носить форму советов и пожеланий. Требуется максимальная конкретность всех заданий. Главное же – любовь к своему делу и стремление вести предмет творчески, в постоянном поиске действенных форм, индивидуального подхода к каждому ученику. Постоянно будить воображение ребёнка, связывая сказку, фантазию с музыкой.

Не все учащиеся будут профессиональными музыкантами, но всем без исключения необходимы основы музыкальной грамотности и развитое творческое мышление.

Роль творчества в формировании гармоничной, духовно развитой личности ребёнка и подростка невозможно переоценить.

Единый курс обучения охватывает все направления – исполнительство, теорию, творчество. В области исполнительства приобретается умение не только выучить и сыграть пьесу, но и самостоятельно разобраться в ней, понять её строение, определить аппликатуру и т.д. Развиваются так же навыки аккомпанемента, игры в ансамбле, умение подбирать по слуху, транспонировать, сочинять и импровизировать, делать переложение или обработку.

Взаимосвязь практикуемых на занятиях различных видов музыкально творческой деятельности ведёт к их взаимному обогащению и развитию.

Так, развитие навыков чтения нот с листа будет способствовать более быстрому разбору текста.

Гармонический анализ, ведущий к развитию ладогармонического мышления и развитию внутреннего слуха, облегчит задачу приобщения ученика к импровизации и элементарному сочинению, позволит ему быстрее заучивать текст наизусть, опираясь не только на двигательную, но и на ладогармоническую память, ускорит формирование умения подбирать по слуху.

Всесторонне развитый в процессе музицирования музыкальный слух обогатит восприятие музыки и сделает её интерпретацию более тонкой, эмоциональной и артистичной.

Зная хорошо буквенно-цифровое обозначение аккордов, ученики могут свободно подобрать аккомпанемент к любой песне, романсу, любимой мелодии, что очень важно впоследствии, после окончания школы.

Чем раньше научится ученик слышать соотношение солирующей и аккомпанирующей партий, тем активнее будет его слуховое восприятие.

Музыкальный анализ изучаемых произведений, выполненный учеником, позволит освоить теоретические знания через практическую деятельность – что, в свою очередь приведёт к более осознанной работе над произведениями и повысит профессиональный уровень исполнительства, научит анализировать, обобщать, понимать закономерности и особенности музыкального языка.

Систематическое воспитание в атмосфере музыкального творчества накладывает отпечаток и на исполнительство: дети играют более осознанно, так как сами умеют сочинять, анализировать, придумывать варианты, то есть им знакомо «музыкальная кухня». В то же время их игра отличается и большей непринужденностью. Ученики музицируют с искренним удовольствием, свободнее оперируют музыкальными образами и настроениями. Наконец, они совсем иначе слушают музыку – активно и заинтересованно.

Задача педагога — найти оптимальное соотношение индивидуальных особенностей развития учащегося и предлагаемого к обучению материала.

Педагог должен помнить: ученику будет гораздо легче в дальнейшем, если музыкальная грамота будет освоена с первых шагов. Необходимо теоретические объяснения всегда связывать со звучащей музыкой.

В процессе обучения учащиеся получают большой объём теоретических сведений, которые должны тактично, ненавязчиво вкрапливаться в творческий процесс. Каждый педагог избирает свою тактику в передаче теоретических данных. Она диктуется исключительно задатками ученика, к которым и приспосабливает педагог свою методику.

Постоянной заботой должны быть окружены ученики со скромными музыкальными способностями, не склонные к профессиональной деятельности в музыкальной сфере. Особое внимание следует обратить на то, чтобы у мение способных детей не возникло ощущение своей неполноценности, так как это будет тормозить их развитие и может привести к утрате веры в себя. В не зависимости от того, насколько одарён ребёнок, обстановка поиска и открытия на каждом уроке вызовет у него желание действовать самостоятельно, искренне и непринуждённо. Атмосфера в классе должна располагать к творческой работе на основе обоюдного доверия. Всё это позволяет сохранить интерес к занятиям и значительно повышает эффективность учебного процесса. У каждого ученика должна быть творческая тетрадь, где выполняются задания. У большинства учеников большой сложностью является оформление нотной записи.

Обучение идёт с опережением теоретических знаний, что положительно влияет на подготовку и уровень знаний детей по теоретическим дисциплинам.

В процессе обучения ученик должен познавать мир тональностей. Без знания тональностей невозможна ни одна из форм работы по развитию творческих навыков учащихся.

Игре на любом музыкальном инструменте должно предшествовать формирование музыкально-слуховых впечатлений. Каждый ребёнок проходит этап предварительного музыкального развития «донотный период».

На первых парах, пока ребёнок ещё не умеет сочинять мелодию, ритм – эта та область, в которой он может проявить своё творчество. Это ему близко, знакомо, более доступно. Ритм – это основная сила, основная энергия стиха. Чтение стихотворения с одновременным прохлопыванием его метрической структуры, создание ритмических вариантов одного и того же стихотворения с использованием разных размеров (Ю. Мориц «Весёлая лягушка» и др.) — первоначальный этап работы над ритмом. Ученики должны проходить много различных ритмических формул, прохлопывать ритмический рисунок к стихотворениям, попевкам, песням (педагог должен иметь большой запас ярких и образных четверостиший). Дети выполняют упражнения на ритмическую импровизацию (коллективную), например: Ю. Виноградов «Танец медвежат», старинный танец «Контрданс», Д. Кабалевский «Маленькая полька», Ю. Левитин «Марш», К. Орф «Танец» и др. (использовать хлопки, притопы, удары карандашом, кулачком, детские ударные инструменты…). Развивать ритмо-стиховое воспитание у ребёнка можно с использованием такого метода работы, как ритмический вопрос-ответ. Педагог задаёт вопрос, ученик отвечает своим вариантом (два ученика). Главное – сохранять форму (тот же размер, количество тактов). Научиться менять заданный ритмический вопрос, усложнять его («Что случилось, что случилось? – с печки азбука свалилась»). Ребята с большим удовольствием участвуют в детском шумовом оркестре, читают ритмические партитуры (распределение внимания по вертикали), что является предпосылкой к чтению с листа в дальнейшем.

Предмет «Музицирование» включает в себя освоение комплекса различных видов музыкальной деятельности, что ведёт их к взаимному обогащению и развитию. Поэтому разделение содержания урока на «чтение с листа», «подбор по слуху», «транспонирование», «игра в ансамбле» и др. является условным и разработана с целью методических рекомендаций для поэтапного освоения каждого из вышеперечисленных навыков.

Подбор по слуху и транспонирование

Развитие слуха у ребёнка – одна из главных задач первоначального обучения. До начала подбора мелодий по слуху необходимо выяснить слышит ли ученик высотное соотношение звуков, направление мелодии, регистр. Сначала ученик показывает рукой направление движения мелодии (исполняемой преподавателем) и комментирует: вверх, вниз, через клавишу, стоит на месте, скачок вверх, скачок вниз. Затем поёт (или играет) попевки. При подборе педагогу никогда не следует подсказывать нужный звук, надо приучить ученика слушать и контролировать себя, направлять его на осознанное отношение к работе. При подборе исполнении мелодии учеником обязательно нужно приучать его петь, вслушиваясь не только в частоту интонации, но и в саму протяжённость звука, чтобы пение не превращалось в разговор.

Подбирая мелодии, ученик закрепляет слуховые представления, развивает внутренний слух. Подбор по слуху, через который проходят все дети в начале периода обучения, надо продолжать и совершенствовать дальше, этим мы повышаем интерес к занятиям.

Предлагая первые песенки для подбора и транспонирования, надо следить, чтобы мелодия была поступенной. Сначала даётся первые три звука, затем диапазон постепенно расширяется до октавы. Подбор басовой линии – начало формирование аккомпанемента гармонического вида (когда мелодия и сопровождение звучат на фортепиано). Варианты аккомпанемента в левой руке надо усложнять постепенно (исходя из индивидуальных особенностей ученика). Сопровождение к мелодии может быть изложено (сыгранно) различными способами: основной тон; квинта или терция; трезвучия главных ступеней; обращения трезвучий; чередование баса и аккорда (основной тон и терция); септаккорды и их обращения; различные виды арпеджио; аккомпанемент смешанного типа. Как подобрать аккомпанемент к любой песне (см. в приложении).

Важно познакомить ученика с необходимыми правилами гармонизации:

• смена аккордов происходит обычно на сильных долях такта;
• в очень медленных темпах смена гармонии в мелодии возможна на каждую долю такта;
• затакт чаще всего не гармонизуется;
• по возможности следует избегать параллельных квинт и октав.

Для удобства исполнения играем аккорды, соблюдая принцип плавного голосоведения: общие звуки аккордов остаются на месте, остальные переходят в близлежащие ступени. Если общих звуков аккордов нет, следует избегать больших скачков. Аккорды располагаются так: бас в левой руке, остальные три голоса в правой (название аккорда происходит по басу). Один из звуков аккорда, чаще всего основной тон, использован дважды (удвоен). Для удобства исполнения используем трезвучия в разном расположении (обращения трезвучий). Использование обращений трезвучий обогащает возможности, учит голосоведению в басу и позволяет больше фантазировать при сочинении мелодии и аккомпанемента. Важно соблюдать стандартную аппликатуру, чтобы находить аккорды быстро, вслепую.

Осваиваем на основе трезвучий и их обращений простейшие виды фактур аккомпанемента (см. приложение).

Изучаем буквенные обозначения аккордов. Для обозначения аккордов используются цифры, буквы, знаки.

Теперь ученик может, не играя мелодию, петь её, аккомпанируя себе двумя руками. Дети могут играть ансамблем: один – мелодию (в октаву), второй – аккомпанемент (педагог и ученик).

Играем аккорды по буквенным обозначениям (хорошо сделать карточки). Переводим буквы в цифры и наоборот. Учимся играть с аккомпанементом песни с буквенным обозначением аккордов. Желательно использовать различные фактурные варианты (см. приложение). Важно помнить, что аккомпанемент зависит от характера и стиля произведения.

Транспонированием по слуху мы занимаемся с детьми с первых уроков, подбирая попевки, песенки от разных звуков. Транспонирование по нотам является самым радикальным средством развития музыкального слуха, всех видов памяти (слуховой, зрительной, пальцевой и др.), навыков чтения с листа методом «графического восприятия». При этом осваиваются теоретические знания по гармонии в практической деятельности, появляются навыки свободного владения инструментом, без чего невозможно перейти к сочинению и импровизации. При транспонировании надо играть пьесу всегда одной и той же аппликатурой. Транспонирование способствует установлению связи между движениями и слухом. Настоящее транспонирование заключается в том, что ученик должен играть в новой тональности сознательно, слышать пьесу в ней. Совершенно ясно, что транспонирование такого рода невозможно без знания тональностей.

Познание мира тональности для ученика большой и важный опыт и чем раньше он этот опыт освоит, тем легче ему будет в дальнейшем. Перед тем как попросить ученика сделать транспорт в другую тональность, надо разобрать эту мелодию: рассмотреть особенности её движения, ритмический рисунок, сделать гармонический анализ аккомпанемента (подписать карандашом буквенные обозначения аккордов новой тональности). Определение ступени, с которой начинается пьеса, является обязательным моментом при транспонировании. Транспонируя песни, надо выяснить с учеником главные ступени новой тональности и проиграть их левой рукой. Ученик может вначале транспонировать одной рукой, а педагог одновременно с ним будет играть партию другой руки.

Освоение навыка транспонирования по нотам начинайте с игры уже знакомых, выученных учеником пьес или песенок (в 2-3-х тональностях). Подбирать материал для транспонирования надо с точки зрения удобства и простоты исполнения; давать нетрудные пьесы, песни с простым аккомпанементом, лёгкие этюды, простые пьесы по ансамблю (два ученика или учитель – ученик). Ученик, занимающийся транспонированием, продвигается быстрее других и проявляет при самостоятельной подготовке домашних заданий большую музыкальную грамотность.

Подбор по слуху и транспонирование играют большую роль в развитии слуха и координации движений на фортепиано, развивают пианистическую свободу, а также вырабатывают у ученика навыки исполнения песенного репертуара в удобной для его голоса тесситуре.

Игра в ансамбле

Ансамблевому музицированию надо приучать с самых первых занятий. Игра даже одной ноты или исполнение метрической пульсации (ладошками, шагами, используя шумовые инструменты) вовлекает ученика в процесс совместного музицирования.

Начинать работу следует с простых обработок детских песен, пьес популярной, классической и современной музыки.

При игре в ансамбле развивается такое важное качество, как умение слышать не только себя, но и партнера, а также общее звучание всей фактуры пьесы; активизируется фантазия и творческое начало; воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, или, когда это необходимо, подчиниться его интересам. Чем раньше научится слышать соотношение солирующей и аккомпанирующей партии, тем активней будет его слуховое восприятие.

На начальном этапе обучения учащийся осваивает навыки ансамблевого музицирования в паре с педагогом. Затем, со второго класса в коллективной игре. Советую заниматься с детьми в шумовом оркестре, где используются различные детские инструменты: металлофон, треугольник, бубен, барабан, маракас ложки и др. Ребятам очень нравиться играть в шумовом оркестре, исполнять песни под его сопровождение. Играть в инструментальных ансамблях (разных составов). Например: М. Красев «Весёлая дудочка», А. Филиппенко «Весёлый музыкант», Ж. Металлиди «Новогодняя песенка» А. Филиппенко «Праздничный вальс» и др. Необходимо добиваться негромкого музыкального звучания детских ударных инструментов. Они не должны заглушать фортепианную партию. Звучание оркестра должно быть выразительным и соответствовать характеру исполняемого произведения. Участие в оркестре даёт возможность проявить артистизм и исполнительскую волю, развивает гармонический слух, умение читать ритмические партитуры вертикально, воспитывает навыки ансамблевой игры и самое главное, доставляет ребятам большую радость.

Можно играть разноплановые партии по трудности, например, играют в ансамбле ученики разных классов (первый и третий…). Один ведёт мелодию, а ученик первого класса аккомпанирует кластерами (или наоборот). Можно подбирать любые варианты.

Игра в ансамбле в рамках предмета «Музицирование» представляет собой интересную форму учебной деятельности, открывающую благоприятные возможности для творческой активности, как ученика, так и преподавателя. Это может быть (помимо произведений для фортепианного ансамбля) и чтение с листа, импровизация, подбор по слуху в ансамбле и др.

Глубокая заинтересованность учащихся и возникающий в результате положительный эмоциональный фон обеспечивают при творческом характере педагогического воздействия большие успехи в чисто пианистической области.

«Лучший способ научиться быстро читать — это как можно больше читать». Знаменитый афоризм Иосифа Гофмана произносится как напутствие начинающим музыкантам. Действительно, ни один навык не может быть приобретён без постоянной тренировки. Развитый навык игры с листа представляет собой сложную высокоорганизованную систему, основанную на теснейшем синтезе зрения, слуха и моторики. Действие этой системы осуществляется при активном участии внимания, воли, памяти, интуиции и творческого воображения исполнителя. Навык чтения с листа складывается из нескольких основных моментов.

1. Восприятие нотного текста:

• ускоренное («графическое») чтение;
• структурно – смысловая логика (восприятие по горизонтали и по вертикали);
• метроритмические и звуковысотные (внутренний слух) ощущения;
• зрительная память, развитие навыка чтения с листа на одни такт вперёд.

1. Воспроизведение нотного текста:

• мгновенная двигательная реакция;
• ориентировка рук и пальцев на клавиатуре («слепой метод» игры);
• аппликатурная техника: аппликатурная реакция на горизонтальные (гаммообразные) и вертикальные (интервалы и аккорды) комплексы;

1. Способность предвосхищать, предугадывать развёртывание музыкального текста:

• структура текста (чем проще текст, тем легче предугадать его продолжение);
• музыкально-исполнительский опыт учащегося.

1. Установка на неожиданное, психическая и физическая готовность к внезапным изменениям (ритмическим, фактурным, регистровым, ладотональным и т.д.) в развитии текста.
2. Упрощение нотного текста.

Как правило, элементы, составляющие навык чтения с листа, развиты неодинаково, что обусловлено индивидуальными особенностями ребёнка.

Исполнению пьесы с листа обязательно должен предшествовать предварительный анализ: движение мелодии, ладовая и метроритмическая основа произведения, аппликатура, штрихи, динамика, точные или варьированные повторы, вопросо-ответная соотношение фраз и т.д.

Все формы работы по развитию творческих способностей подготавливают ученика к развитию навыка чтения с листа. Это этапы, которые готовят к формированию связей «вижу-слышу-осязаю»; т.е. прочтению графического нотного знака «сплавом»: зрительно, внутренним слухом и моторно-осязательно.

Работа над разными формами музицирования является подготовительной ступенью к чтению с листа. Важным этапом в обучении чтению с листа является приобретение навыка широкого зрительного охвата нотного текста по горизонтали и вертикали. Дети учатся узнавать визуально трезвучие и его обращение, D7-аккорд и его обращения и т.д. Это является первой ступенькой на пути чтения с листа. Наиболее специфичным для чтения фортепианной музыки является навык восприятия вертикали. Чтение ритма в инструментальном варианте (играя в шумовом оркестре, чтение ритмических формул и партитур…).

Все этапы обучения тесно связанны между собой, и переход от одного к другому зависит от индивидуального восприятия каждого учащегося, от его «внутреннего темпа», от особенности зрения, слуха, моторики, врожденного чувства ритма и др.

Пение и аккомпанемент (самоаккомпанемент)

Песня – это жанр, дающий возможность применять все знания, которые ученик приобрёл за годы обучения. Песенные мелодии подбираются разнообразными по характеру и жанровым признакам для освоения учеником различных вариантов фактурного аккомпанемента. Можно сочинить песню в ритме марша, польки, вальса, колыбельную песню и т.д., использую всё новые и новые гармонические краски.

Для освоения учеником навыка пения песен под собственное сопровождение необходимо следующее:

• сыграть мелодию, спеть её;
• проанализировать мелодию: определить структуру, тональный план (по аккомпанементу), выявить отклонения;
• исполнить (сыграть и спеть) мелодию с аккомпанементом гармонического вида. Мелодия исполняется правой рукой, гармоническое сопровождение левой (как вариант – разложенные трезвучия и их обращения);
• исполнить мелодию с аккомпанементом фактурного вида соответствующим его характеру (исполнение аккомпанемента двумя руками, основанного только на гармонической сетке и исполнение мелодии голосом).

Когда подобрана мелодия песни, гармония в аккомпанементе, и ученик может исполнить песню двумя руками, надо предложить ему пофантазировать и придумать фактурный вариант сопровождения. Необходимо учитывать жанровые и стилистические особенности каждой песни.

Возможные фактурные варианты аккомпанемента: аккордовый, бас – аккорд, арпеджированный, а также их ритмические видоизменения – синкопа, пунктир.

Фактурный вид сопровождения постепенно усложняйте, используя изученные ритмические рисунки – триоли, синкопы, пунктирный ритм, размер 6 / 8 .

Для работы над «самоаккомпанементом» можно брать мелодии, которые ученик подбирал по слуху и транспонировал, знакомые и любимые песни. Можно использовать различные песенники, где даётся только мелодия с буквенными обозначениями. Пение песен под собственное сопровождение, применяя простые фактурные варианты аккомпанемента (в характере вальса, польки, песни). Применять фактурные варианты аккомпанемента, доступные ученику.

Умение расшифровать буквенные обозначения аккордов позволяет сыграть с листа любую понравившуюся песню и сделать простейшую аранжировку на основе различных фактурных вариантов (см. приложение).

В каждой песне необходимо делать гармонический анализ, что облегчает перенос её в другую тональность.

Художественно-завершённый вид придают песне вступление и заключение. Сочиняя их, ученик проявляет свою творческую инициативу. Самым простым вариантом вступления и заключения является музыкальный материал припева, который звучит в инструментальном изложении.

Для песни характерна куплетная форма. Обычно куплет строится в форме периода. Нередко куплет состоит из запева и припева. Подбирайте подходящие стихи и сочиняйте песню в куплетной форме на основе цифровок. Например:

1. I | IV |V |I |II 6 |K 6 4 |D 7 | I |
2. I | IV |II |V |D 7 |K 6 4 |D 7 | I |

Осваивая модуляцию, юный музыкант постигает закономерности перехода из одной тональности в другую. Работая над песнями с отклонениями в тональности первой степени родства, следует предварительно поиграть упражнения на разрешения побочных доминант. К каждому мажорному и минорному трезвучию может быть сыгран свой D 7 ; такой D 7 называется побочным или побочной доминантой. Следует предварительно проиграть упражнения на разрешения побочных доминант: D 7 →I, D 7 →II, D 7 →III и т.д. При маленьких руках пользуйтесь неполным D 7 . В качестве побочной доминанты в некоторых песнях используется уменьшённый септаккорд. Можно поиграть упражнения на разрешение умVII 7 : умVII 7 →I, умVII 7 →II, ум VII 7 →III и т.д. Надо помнить, что в миноре тональности IV и V ступеней – минорные, а остальные – мажорные. В мажоре тональности IV, V и VII ступеней – мажорные, а остальные минорные. Если исходная тональность до мажор, то из неё можно модулировать в ре, ми, и ля минор.

В некоторых песнях используется при отклонении побочная субдоминанта. Чаще всего это септаккорд II ступени. Исполняя какую-либо песню в характере польки, марша, вальса, обратить внимание ученика на возможную смену размера, ритмического рисунка мелодии, на особенность аккомпанемента в зависимости от жанра.

В русской народной песне «Тонкая рябина» происходит отклонение в тональность субдоминанты (IV). Очень распространено отклонение в тональность доминанты (V).

В знаменитом романсе А. Варламова «На заре ты её не буди» использовано отклонение из миноров в параллельный мажор (III). В первом предложении романса происходит отклонение из ля минора в до мажор (с помощью D 65 ), а в конце — обратная модуляция, т.е. возвращение в первоначальную тональность (с помощью D 53 ) после этого идёт каданс, закрепляющий основную тональность.

Можно записать упрощённую гармоническую основу этого романса в виде цифровки с обозначением фраз:

I-IV|V-V|I-V 7 | I-I | I-II |V-I |K 6 4 -V 7 | I-I |||

Играть эту цифровку аккордами, импровизировать мелодию на разные виды аккомпанемента, играть аккомпанемент в разных фактурных вариантах (мелодию петь).

Доминанта в тональности доминанты не редко используется внутри тональности, без модуляции. В таких случаях она называется двойной доминантой (DD). Строится она на второй ступени. Признаком её появление может быть повышение IV ступени в мелодии. DD не уводит из основной тональности, а как бы подчёркивает основную доминанту, делает её более «многозначительной». DD может быть только в миноре.

Такое впечатление производит оборот K 6 4 -DD 7 -V 7 -I, который характерен для старинных романсов.

Иногда новая тональность начинается прямо с тоники, без её подготовки модулирующей доминантой. Такая модуляция называется сопоставлением. Сопоставлять можно любые тональности. Чем больше они отличаются по количеству знаков, тем неожиданнее и ярче эффект. В известной песне В. Соловьёва-Седова «Подмосковные вечера» отклонение в параллельный минор во второй фразе выполнено как сопоставление, а при возвращении в исходную тональность использован оборот с двойной доминантой. В конце песен встречается кадансовый квартсекстаккорд (К 64 ). По сути это тонический аккорд, но с обязательной V ступенью в басу. Кадансовый квартсекстаккорд подготавливает слух к идущим после него доминанте и тонике.

Особая красочность и новизна получается при использовании в мажоре аккордов на пониженных II, III, VI ступенях. Ансамбль «Битлз» очень часто использовал в своих песнях такие ходы в мажоре для окончания. bIII-IV-I или bVII-I.

Возможна последовательность аккордов, в которой бас идёт по терциям вниз. Это нисходящий терцовый ход, ставший популярным в эпоху романтизма. Примеры таких последовательностей:

до мажор — C-Am-F-Dm-G 7 -C; ля минор — Am-F-Dm-E 7 -Am; до мажор с переходом в параллельный минор C-Am-F-Dm-E 7 -Am; ля минор с переходом в параллельный мажор Am-F-Dm-G 7 -C.

С эпохи барокко широко применяется нисходящий гармонический ход в миноре от тоники к доминанте – фригийский оборот: I-VII-VI-V. В этом обороте неизменными остаются тоника и доминанта. На остальных ступенях (VII и VI натуральных) можно строить любые аккорды, лишь бы в басу была нужная ступень. Здесь возможны трезвучия и их обращения, септаккорды и их обращения, аккорды с изменёнными ступенями. Нисходящий ход в басу можно разнообразить движением по полутонам, т.е. вести во фригийский оборот хроматический ход в басу. Он возможен и при движении баса постепенно вверх. В гармонии для этого подойдёт уменьшённое трезвучие или уменьшённый септаккорд. Например:

С-С# 0 |G 7 /D|G 7 |C| так можно гармонизовать известную песенку «Добрый жук» А. Спадавеккиа.

Играть удобные для модуляции песни: А. Пахмутова «Жили-были», «Три синички», Ю. Слонов «Весёлые матрёшки» и другие как секвенцию по квартам вверх через D7-аккорд.

Постоянно играть популярные песни или романсы по буквенным обозначениям аккордов (применяя разные варианты фактуры). Например, Э.Колмановский «Черное и белое», А.Филиппенко «Веселый музыкант», русская народная песня «Тонкая рябина», «Коробейники», В.Соловьев-Седой «Подмосковные вечера», А.Варламов «На заре ты ее не буди» и другие.

Часто при гармонизации мелодий, кроме трезвучий главных ступеней, используют трезвучия побочных ступеней: II 5 3 , III 5 3 , VI 5 3 , VII 5 3 и их обращения.

Устойчивые звуки и фразы в мелодии гармонизуют тоническими аккордами, неустойчивые – субдоминантовыми или доминантовыми.

Импровизация (варьирование) и сочинение

Импровизация – тот редкий предмет, в котором счастливо сочетаются теория и практика. Ученик не просто получает знания, но учится активно их применять. В результате сложная теория становится близкой и понятной. Теоретический материал следует преподносить как можно более доходчиво, не перегружая ученика излишними подробностями. Обучение должно идти поэтапно (от простого к сложному).

Элементы импровизации должны присутствовать на занятиях с самого первого урока практически в любом виде деятельности (в работе над метроритмом, интонированием, подбором по слуху, исполнением и т.д.). Изменяя музыкальную ткань, ребенок осуществляет творческий выбор и приходит к активному овладению музыкальным материалом. Сначала можно дробить крупные длительности (например, в аккомпанементе) на более мелкие, немного изменять мелодию – сочинять к ней подголоски, усложнять или упрощать ритмический рисунок. Позднее необходимо научиться менять фактуру сопровождения, изменять или добавлять фигурации, украшения и т.д.

Варьирование, изобретение вариантов, помогает формированию навыков сочинения и импровизации.

Одной из интересных и любимых форм работы учениками является импровизация. Это сочинение музыки прямо во время исполнения. Но импровизация невозможна без знания музыкальных основ. Только опираясь на конкретные знания, обладая секретами сочинения музыки, можно научиться импровизировать.

Дать почувствовать ребенку радость творчества – самая главная задача уроков импровизации.

Приступая к ней, необходимо прежде всего оговорить с учеником предмет музыкального изображения, вызвать у него живое ощущение характера музыкального образа. На один и тот же музыкальный «сюжет» могут играться несколько вариантов импровизаций. Можно сказать ученику: «Как ты рисуешь дома красками на бумаге, попробуй «рисовать» звуками на клавиатуре. Только этот рисунок будет звучать. Можно «рисовать» звуками разные музыкальные картинки».

а) излагающие единый музыкальный характер (например, «Осень», «Дождь идет», «Колокола» и т.д.);

б) основанные на контрасте музыкальных характеров (например, «Волк и заяц», «Слон и Моська», «Я и мой дедушка», «Кот Леопольд и мыши» и т.п.);

в) сюжетные (использующие драматургическую «канву» какой-либо сказки, ситуации, свободной фантазии и т.д.).

Можно импровизировать мелодическое движение на фоне бурдонной квинты (примеры возможных при этом музыкальных образов – «Волынка», «Пастуший наигрыш» и т.п.).

Возможна импровизация мелодического движения (излагаемого как правой, так и левой рукой) на фоне различных форм остинатного сопровождения. Примеры остинатного аккомпанемента: поезд, шаги, прыжки и т.д.

Импровизировать можно одноголосное мелодическое движение на фоне ритмического остинато, которое выстукивается свободной рукой (возможен ансамбль – ритмическое остинато выполняется другим учеником, учителем…) или играется на одной ноте. Например, импровизируйте мелодии на основе «восточного» лада (применяйте гаммаобразные движения вверх и вниз, скачки, двойные ноты, форшлаги, скользящие по полутонам кварты). Учиться строить «восточный» лад — с двумя увеличенными секундами от разных звуков.

Такие импровизации могут стать основой для сочинения пьесок дома.

Импровизация в ансамбле на заданную гармонию с применением аккордовых и неаккордовых звуков, которые украсят мелодию (участвуют два ученика или ученик – педагог). Звуки, не входящие в аккорд, называются неаккордовыми. Применяя их наряду с аккордовыми, можно сочинять более интересные мелодии. Используем 4 вида неаккордовых звуков:

1. проходящие звуки – они как бы проходят между аккордовыми звуками, служат мостиками между ними;
2. вспомогательные звуки – располагаются на ступеньку выше или ниже аккордового звука и возвращаются к нему, они могут быть диатоническими и хроматическими (с использованием альтерированных звуков); используя нижний и верхний вспомогательные звуки, получим опевание;
3. предъем – это появление на слабой доле звука из следующего аккорда;
4. задержание – звук предыдущего аккорда, с запозданием переходящий в звук нового аккорда, все другие звуки переходят вовремя, а он один задерживается; задержание возникает на сильной доле, а его разрешение (переход в аккордовый звук) – на слабый. Можно заметить, что это явление противоположно предъему: там аккордовый звук наоборот появляется раньше своего аккорда на слабой доле, а потом уже вместе с ним на сильной.

Можно украсить знакомые детские песенки, используя неаккордовые звуки.

Начинающим ученикам можно импровизировать на одном звуке в ансамбле с педагогом песенки-попевки («Андрей-воробей»…). Во время исполнения пьесок изменять свою партию: переносить звуки в другие октавы, играть их двумя руками, менять ритм, регистры, динамику, штрихи, характер.

Примеры импровизаций для домашних заданий на темы: «Ночь» (поочередно играть каждой рукой разные интервалы, найти удачные сочетания и записать, можно использовать педаль); «Волшебные трезвучия» (использовать мажорные, минорные, увеличенные, уменьшенные; играть двумя руками от белых и черных клавиш, вслушиваться в звучание красок); «Звон колоколов» (используйте квинту в разных регистрах, сочините свою пьеску про большие и маленькие колокола, изобразите звуками их перезвон; пусть они звучат то далеко, то близко; эта импровизация интересно будет звучать при участии 2-3 учеников или педагог и 2 ученика)…

С самого начала обучения ученику необходимо давать теоретические знания о гармонии в объеме разучиваемых произведений, чтобы он хорошо понимал, как образуется музыкальная ткань. Необходимо теоретические объяснения всегда связывать со звучащей музыкой. Очень полезна игра гармонических сеток (фактурный вид сопровождения), построенных на основных функциях лада с обращениями аккордов, освоение секвенций. Гармонические сетки усложняйте постепенно, исходя из целесообразности данного этапа обучения и индивидуальных особенностей учащегося.

Играйте любые кадансовые обороты как восходящую секвенцию по полутонам. Например:

1. I 5 3 — IV 6 4 — I 5 3

I 5 3 — V 5 3 — I 5 3 или

Т 5 3 — S 6 4 — Т 5 3

Т 5 3 — D 5 3 — Т 5 3

Я-на сол-ныш — ке си — жу

И-на сол-ныш — ко гля — жу

Чтобы не было скучно, можно придумать подтекстовку. Играть и петь со словами. Переводим цифры в буквы. Запись гармонических схем буквенными обозначениями тональностей предпочтительнее.

2. Т – S – T 6 4 — D 7 – T

Играйте эту секвенцию по полутонам вверх, осмысленно играя в каждой новой тональности.

3. Играем неполные и полный кадансы отдельно каждой рукой и двумя в разных тональностях (можно также играть как восходящую секвенцию по полутонам). Все кадансовые обороты лучше играть с басом в левой руке (основной тон), с аккордами – в правой.

Играем в вопросы и ответы D 7 –аккорда с разрешением в двенадцати мажорных тональностях как секвенцию по квартам вверх, вперед называя новую тональность (принимают участие два ученика или ученик – педагог). D 7 играется поочередно педагогом и учеником в каждой новой тональности (D 7 играть в разложенном виде, можно пропевать каждый звук).

Каданс Т – S – D– T играть в трех вариантах: Т – в виде трезвучия; Т – в виде секстаккорда; Т – в виде квартсекстаккорда. Бас играть левой рукой, а аккорды правой. Это дает возможность услышать разные мелодические обороты в верхнем голосе при одинаковой последовательности в басу, т.е. позволяет понять, что название аккорда происходит от баса. На уроке полезно играть любой кадансовый оборот как восходящую секвенцию по полутонам, взяв в правой руке один из вариантов аккордов.

Можно показать ребенку возможный вариант разрешения D 7 в трезвучия VI ступени и обратить его внимание на модуляцию через общий аккорд в параллельный минор. Например:

I – IV — I 6 4 – V 7 — VI=I – IV — I 6 4 – V 7 – I

Мажор параллельный минор

Каждый педагог обязан иметь большой запас самых разнообразных заданий. Всё это увлекает учеников и повышает интерес к занятиям. Необходимо помнить: ученику всегда должно быть легко и интересно, только тогда он доволен и с нетерпением ждет следующего урока. Поэтому не надо торопиться.

• закончить мелодию, довести ее до тоники;
• превратить веселую мелодию в грустную и наоборот;
• заполнить пропущенные такты в мелодии, данные педагогом, определить тональность и поставить размер;
• сочинить песенку-попевку на слова, предложенные педагогом;
• на сыгранный «вопрос» ученик сочиняет «ответ»;
• сочинить мелодию по ритмическому рисунку;
• играть цепочки разных интервалов от белых и черных клавиш вверх и вниз;
• угадать по заданному ритмическому рисунку песенку из любимого мультфильма;
• сочинять мелодии на заданные стихи и подобрать к ним подходящее сопровождение, используя аккорды главных ступеней;
• сочинять мелодии разного характера на любые четверостишия в форме периода, предложения (оформить запись в творческой тетради);
• сочинить марш на заданный ритм в форме предложения (аккомпанемент может быть самый простой, например кластер);
• игра секвенций (2 звена), построенных на оборотах: D 7 → T; D 7 →VI;
• подобрать аккорды к мелодии, основанной на «золотой секвенции» (используя трезвучия и септаккорды): I 7 – IV 7 -VII 7 – III 7 — VI 7 – II 7 — V 7 – I 7 ; Dm – G – C – F – B – Es – A 7 – Dm;
• подобрать аккомпанемент к песне по буквенным обозначениям аккордов, применяя различные фактурные варианты;
• транспонировать пьесы с несложной гармонией в любые тональности;
• гармонизуем элементы гаммы кадансами;
• украшаем кадансы проходящими и вспомогательными звуками в разных ритмах;
• играть кадансовые обороты в мажоре и миноре в заданных тональностях: K 6 4 — D – T; Т – S — K 6 4 — D – T.
• игра кадансовых оборотов с проходящими хроматическими звуками;
• игра секвенций, построенных на оборотах: V 6 – V – I 7 – I; D 7 – T; Ум 7 – T; II 7 – D 4 3 – T;
• игра гармонических цепочек (в левой руке — основной тон, в правой – трезвучия или их обращения), например: C – C 6 – F – Dm — G 6 4 — C 6 ; Am 6 4 — Dm 6 – E 7 –F – Dm — E 7 – Am;
• игра кадансовых оборотов (расширенного, прерванного): I-V-II-V-I; V-VI-IV- K 6 4 -V-I;
• играть цифровку с двойной доминантой в миноре в разных фактурных вариантах: I-V | I-IV |K 6 4 -DD| D 7 -I ||;
• играть гармонические цепочки в 2-3 тональностях: С – Am – F – Dm – E 7 – Am (нисходящий терцовый ход).

Педагог должен привить ученику любовь к занятиям практической гармонией.

Ученики должны уметь подбирать и играть по буквенным обозначениям аккомпанементы к песням и романсам, постепенно усложняя фактуру и гармонию аккомпанемента, используя все теоретические знания и навыки гармонизации.

Очень интересно и увлекательно импровизировать на сказочные сюжеты. Для изображения доброго сказочного героя, например Емели из сказки «По щучьему велению», можно использовать гармоническое остинато из двух трезвучий: тонического и трезвучия II ступени. Это так называемые «Емелины» аккорды. Изобразить в мелодии русский сказочный образ поможет миксолидийский лад (мажор с пониженной VII ступенью).

Чтобы импровизация была интересной можно переносить мелодию в высокий регистр, раздробить фразу на отдельные мотивы и играть их в разных октавах, регистрах; использовать двойные ноты, интервалы на черных клавишах в мелодии. Для разнообразия можно изменять аккомпанемент, использовать новую гармоническую основу: I — IV 6 4 ; I – bVII. На основе «Емелиных» аккордов и миксолидийского лада можно изобразить самые разные русские народные картины: ярмарку, скоморошьи пляски, представление Петрушки и т.д.

Для изображения злых, вредных сказочных персонажей (Баба-яга, Кикимора, Кощей Бессмертный, Бармалей и др.) используют диссонирующие интервалы и аккорды (секунда, тритон, септима, увеличенное и уменьшенное трезвучия), в мелодии – острые, изломанные линии, хроматизмы, скачки, форшлаги. Увеличенное трезвучие – один из самых «сказочных» аккордов. Можно играть его с обращениями в разных регистрах. Играя тремоло на увеличенном трезвучии, усиливается ощущение страха. На фоне тремоло в малой октаве можно перемещать увеличенное трезвучие по полутонам.

Если 5 звуков целотоновой гаммы сыграть одновременно, то получится «страшный» аккорд – целотоновый кластер. Для сказочно-фантастических образов характерен также целотоновый звукоряд. Его можно построить от любого звука, например от ноты до (3 белые клавиши и 3 черные).

Можно на фоне тремоло увеличенного трезвучия поиграть целотоновый звукоряд или его «кусочки» в различном ритме. На фоне целотонового кластера играть увеличенные трезвучия, идущие вниз по целотоновой гамме. Если сыграть эти трезвучия в разложенном виде, то получатся знаменитые «Кощеевы» терции.

Очень хорошо подходят для сказочных образов уменьшенное трезвучие и уменьшенный септаккорд. Уменьшенный септаккорд используется для выражения в музыке смятения, эмоционального напряжения, страха.

Для изображения «противных», «вредных» героев подходят квартаккорды – аккорды, состоящие из кварт. Так, например, этим аккорды композитор С.Слонимский использует в своей пьесе «Марш Бармалея».

Это лишь небольшие примеры для собственных фантазий.

Самое ценное – это то, что ученик придумает самостоятельно.

Надо пробовать импровизировать на любой сюжет так долго, насколько у ребенка хватит фантазии, рисовать звуками различные картины. Что бы ни случилось, не останавливаться. Помнить: остановка – смерть импровизации.

Учить импровизации нужно каждого ребенка, занимающегося музыкой. Это очень развивает детей, дает им возможность испытать огромную радость творчества, помогает ощутить себя в какой-то мере композиторами, развивает их интеллект, повышает самооценку.

Уроки импровизации и сочинения дают дополнительный импульс к занятиям на фортепиано. Они помогают ученику ощутить за инструментом чувство свободы, способствуют более вдумчивому отношению к произведениям других композиторов.

Занятия по сочинению призваны пробуждать и развивать музыкальную фантазию, образное мышление, расширять кругозор, способствать более осмысленному отношению к музыке и к изучаемым произведениям. Работа над сочинением должна строиться по принципу постепенного усложнения материала. Занятия должны начаться с работы над мелодией, которая уже ставит множество различных задач. Прежде, чем давать задания по сочинению мелодии, ученику следует дать целый ряд сведений.

Рассказать ученику о строении музыкальной речи (музыкальный синтаксис).

Мелодии могут иметь различный характер движения:

• горизонтальное движение (попевки на одном звуке);
• восходящее движение (гаммаобразное или скачками);
• нисходящее движение (гаммаобразное или скачками);
• волнообразное.

Можно познакомить ученика с ракоходным, зеркальным движением мелодии, с мелодией-палиндромом (сравнить со словами-палиндромами: «боб», «шалаш», «дед»…).

Нужно рассказать ученику об одном важном правиле: чтобы мелодия получилась интересной, она должна быть не прямой, как канавка, а извилистой, как ручеек. Для этого надо умело вести движение мелодии то вверх, то вниз. Если мы сделали скачок вверх, то нам придется поступенным движением спуститься вниз. После скачка вниз нужно, наоборот, постепенно подняться вверх. Конечно же, это не является законченной схемой. Есть множество разнообразных вариантов и исключений.

Необходимо избегать частых повторений одних и тех же звуков, одинаковых остановок в конце фраз и т.д. Очень полезно давать задания на «сохранение» тоники, приберегая ее для конца в качестве точки.

Каждый раз при сочинении мелодии важно напоминать ученику о формообразующих средствах: единстве ритма, повторности музыкальных построений.

Освоив принцип мелодического изложения, необходимо дать понятия о некоторых приемах мелодического развития. Вычленяя из мелодии наиболее яркие интонации, научить ученика пользоваться ими для развития музыкального материала.

Далее, ориентируясь на образную сферу уже грамотно оформленной мелодии, можно начинать работу над гармонией: над логикой ее движения и некоторого развития гармонической линии. Рекомендуется рассказать учащимся в доходчивой форме о гармоническом разнообразии, о свободном выборе гармонии. Работа над мелодией, гармонией и фактурой должна проходить параллельно. Всё это необходимо грамотно и аккуратно фиксировать в творческой тетради.

В начале обучения педагог вводит ученика в волшебный мир интервалов, раскрывая внутреннее эмоциональное содержание каждого из них. Интервалы бывают мелодические и гармонические, консонансы и диссонансы. Маленьким детям лучше всего преподносить интервалы образно, в виде сказок. Каждый образ должен отражать характер конкретного интервала. Сказки педагог придумывает сам. Некоторые примеры образов интервалов:

• секунда – ёжик (маленький и большой);
• терция – белочка или зайчик;
• кварта – ворона или черепаха…

Полезно рассказать ученикам о том, что существует особый лад – пентатоника. В этом ладу всего пять ступеней, в нем нет полутонов. Если сыграть подряд пять черных клавиш (с любого звука) – это и будет пример пентатоники. Например, с пентатоники начинается пьесы Градески «Мороженое».

Одной из творческих форм работ является сочинение песенок на заданные стихи. Предлагая ребенку сочинить, непременно нужно проанализировать характер и содержание текста. При сочинении мелодии ученику помогут правила. (см.Приложение). Такие задания можно давать на каникулы, чтобы у ребят было больше свободного времени для музицирования.

Для сочинения мелодии лучше всего подойдут лирические стихи классиков о природе. Важно, чтобы дети сами нашли понравившееся им произведение. Примеры текстов стихов:

• Все деревья облетели, зеленеют только ели.

Днем и ночью дождик льет, грязь и лужи у ворот.

• За окном метель метет, падают снежинки.

Я хочу нарисовать это на картинке.

Одной из интересных форм работы является сочинение музыкальных вопросов и ответов на стихи. Особенность этих стихов в том, что они содержат в себе вопросы и ответы (педагог спрашивает, ученик отвечает, или 2 ученика). Например:

— По дорожке в сад ходили.

— Ножки, ножки, что ж вы стали?

— Запылились мы, устали! (И.Токмакова)

2. — Где обедал, воробей?

— В зоопарке у дверей. (С.Маршак)

3. — Бедный мой щенок, где ты так промок? (минор)

— Я в лесу гулял, с дождиком играл. (мажор)

4. — Что случилось? Что случилось?

— С печки азбука свалилась.

Для начала импровизировать вдвоем с педагогом (или два ученика).

Учитель играет гармоническую основу, ученик – мелодию (или наоборот).

Варианты гармонической основы:

1. Вопрос: T – S; ответ: D – T;
2. Вопрос: S – T; ответ: D – T.

1. — Что растет на ёлке? (T – S) 2. — Где обедал воробей? (S – T)

— Шишки да иголки. (D – T) — В зоопарке у зверей. (D – T)

Занятия сочинительством в форме вопрос-ответ позволяют выявить дар импровизации.

Творческие задания лучше выполнять поэтапно, поощряя достоинства сочинения, разбирая и исправляя недостатки.

Важнейшие стимулы – интерес и поощрение, всегда видеть, что сделано (даже самое малое). Дать почувствовать ученику радость творчества.

Важно не бросать эту работу при дальнейшем обучении учащихся.

Все формы творческой работы взаимосвязаны и дополняют друг друга. Они призваны обеспечить гармоничное развитие музыкально-творческих способностей учащихся.

Примерный репертуарный список сборников и учебных пособий, содержащих музыкальный материал, наиболее удобный для подбора, гармонизации и транспонирования.

Ввиду отсутствия комплексного методического пособия по предмету «Музицирование», репертуарный список состоит из сборников авторов, которые уже завоевали популярность среди педагогов и содержат наиболее эффективные в педагогическом отношении пьесы и упражнения. Разумеется, этот репертуар можно и нужно дополнять другими произведениями по усмотрению педагога.

1. Барабошкина А. Сольфеджио. 1 класс ДШМ. М.: «Музыка», 1992
2. Барабошкина А. Сольфеджио. 1 класс ДШМ. М.: «Музыка», 1985
3. Барабошкина А. Сольфеджио. 2 класс ДШМ. М.; «Музыка», 1992
4. Баранова Г., Четвертухина А. Первые шаги маленького пианиста. М.: «Торговый дом Юргенсона», 1992
5. Баренбойм Л., Взорова Т., Брянская Ф., Перунова Н. Путь к музицированию. М.: «Советский композитор», 1981
6. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 1. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
7. Беленькая М., Ильинская С. Музыкальная копилка. Ч.1. СПб.: «Союз художников», 2000
8. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 2. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
9. Баева Н. Зебряк Т. Сольфеджио. 1-2 классы Л.: «Советский композитор», 1985
10. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 3. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
11. Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 1. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
12. Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 2. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
13. Батагова А., Орлова Е. Пособие по чтению нот с листа для фортепиано. Вып. 1. М.: «Советский композитор», 1976
14. Бриль И. Джазовые пьесы для фортепиано. 1-3 классы ДМШ. М.: «Кифара», 2000
15. Геталова О. В музыку с радостью. Л.: «Музыка», 2000
16. Глушенко М. Волшебный мир фортепиано. Тетрадь 1. СПб.: «Композитор», 2003
17. Глушенко М. Волшебный мир фортепиано. Тетрадь 2. СПб.: «Композитор», 2003
18. Игнатьев В., Игнатьева Л. Я музыкантом стать хочу. Альбом начинающего пианиста. Л.: «Советский композитор», 1986
19. Катанский В.М. Школа-самоучитель игры на фортепиано: Учебно-методическое пособие. М.: Издательство Владимира Китанского, 2004
20. Королькова И. Крохе-музыканту. Ч. 1. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
21. Королькова И. Крохе-музыканту. Ч. 2. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
22. Криштоп Л. Хрестоматия для развития творческих навыков и чтения с листа СПб.: «Композитор», 1994
23. Лещинская И., Пороцкий В. Малыш за роялем. – М.: «Советский композитор», 1989
24. Ляховицкая С. Задания для развития самостоятельных навыков при обучении фортепианной игре в младших классах ДМШ. Л.: «Музыка», 1975
25. Модель В. Буратино: Песенник для детей. Вып.1-5. Л.: «Советский композитор», 1986-1990
26. Милич Б. Маленькому пианисту. М.: «Кифара», 1996
27. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поем. СПб.: «Композитор», 2003
28. Николаев А. Фортепианная игра. 1-2 классы ДМШ. М.: «Музыка», 1972, 1991
29. Первозванская Т. Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей. Учебник-сказка. Ч. 1, 2. СПб.: «Композитор», 2001
30. Симонова Т. Чудесные клавиши. Пособие для начинающего пианиста. СПб.: «Композитор», 2002
31. Соколов М. Маленький пианист. М.: «Музыка», 1991
32. Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер. Ч. 1. М.: «Советский композитор», 1990
33. Тургенева Э. Музыкальная поляна. Пособие для начинающих играть на фортепиано. Части I, II. М.: «Владос», 2002
34. Хромушин О. В джазе только дети. Этюды в манере джаза для маленьких и очень маленьких. СПб.: «Союз художников», 2003
35. Шмитц М. MINI ROCK. 19 легких пьес для фортепиано в 4 руки. Тетрадь 2. М.: «Классика — XXI», 2004
36. Шмитц М. MINI ROCK. 17 легких пьес для фортепиано в 6 рук. Тетрадь 3. М.: «Классика — XXI», 2004

1. Баранова Г., Четвертухина А. Первые шаги маленького пианиста. М.: «Музыка», 1992
2. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 3-4 классы. Вып. 1. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
3. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 3-4 классы. Вып. 2. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
4. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 1. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
5. Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 2. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
6. Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 3. Ростов н/Д.: «Феникс», 2003
7. Беленькая М. Г., Ильинская С.В. Музыкальная копилка. Пособие по развитию навыков и игры по слуху и транспонирования, а также песенник. Ч. 2. СПб.: «Союз художников», 2000
8. Бергер Н. Сначала — РИТМ. СПб.: «Композитор», 2006
9. Борухзон Л., Волчек Л., Гусейнова Л. Азбука музыкальной фантазии. Тетр. 2, 3. Спб.: «Композитор» 1996
10. Бриль И. Джазовые пьесы для фортепиано. 1-3 классы ДМШ. М.: «Кифара», 2002
11. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие тетради III, IV, V. СПб.: «Композитор», 2000
12. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческая тетрадь IV. СПб.: «Композитор», 2000
13. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческая тетрадь V. СПб.: «Композитор», 2002
14. Брянская Ф. Пособие по чтению с листа на фортепиано. Ч. II. Л.: «Музыка», 1969
15. Гитлиц В. Пособие по чтению нот с листа (V – VII классы ДМШ). М.: «Музыка», 1967
16. Лещинская И., Пороцкий В. Малыш за роялем. М.: «Советский композитор», 1989
17. Меркс Э. Первые уроки джаза. СПб.: «Композитор», 1996
18. Металлиди Ж. Музыкальный сюрприз: Пьесы и ансамбли для начинающих пианистов («Иду, гляжу по сторонам», «Любимые сказки», «Дом с колокольчиком», «Лесная музыка»). СПб.: «Композитор», 1994-2002
19. Нестерова С. Смешные этюды для маленьких пианистов. СПб.: «Композитор», 2002
20. Николаев А. Фортепианная игра. 1-2 классы ДМШ. М.: «Музыка», 1991
21. Питерсон О. Джаз для юных пианистов. I, II тетради. М.: «Гарант», 1994
22. Симонова Т. Чудесные клавиши. СПб.: «Композитор», 2002
23. Соколов М. Маленький пианист. М.: «Музыка», 1991
24. Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер. Ч. 2. М.: «Советский композитор», 1988
25. Хромушин О. Учебник джазовой импровизации. СПб.: «Композитор», 1998
26. Черни К. – Гермер Г. Избранные фортепианные этюды. Ч. 1. М.: «Музыка», 1971
27. Шмитц М. MINI JAZZ. Тетради 1-3. М.: «Классика — XXI», 2004

Список учебно-методической и музыкальной литературы для развития вокально-аккомпаниаторских навыков

1. Бахмацкая О. Здравствуй, малыш! Песни и ансамбли для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Вып.1. М.; «Советский композитор», 1985
2. Беленькая М.Г., Ильинская С.В. Музыкальная копилка. Ч. 1., Ч. 2. СПб.: «Союз художников», 2000
3. Геталова О. Обученье без мученья! Учебное пособие на материале детских песен. СПб.: «Композитор», 2008
4. Геталова О. В лунном сиянье… «Русские песни и романсы». СПб.: «Композитор», 2006
5. Катанский В. М. Песенник. 500 аккордов, любимые песни. Хиты эстрады. Выпуск 1.М.: «Издательство В. Катанского», 2000
6. Катанский В. М. Песенник. 500 аккордов, любимые песни. Хиты эстрады. Выпуск 1.М.: «Издательство В. Катанского», 2004
7. Любимые детские песни: Для голоса с аккомпанементом. Мн.: «Харвест», 2004
8. Мамаева Э. Как подобрать аккомпанемент к любимой мелодии. СПб.: «Нота», 2003
9. Музыкальные сборники (песенники). М.: «Дрофа», 2001-2003
10. Соколов А. Серия сборников «Обучение с увлечением». М.: «Мелограф», 1999
11. «Сиреневый туман». Песенник. Любимые мелодии и романсы для голоса и гитары. СПб.: «Композитор», 2002
12. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. М.: «МГИ», 1963
13. Сборники романсов и песен А. Варламова, А. Гурилёва, М. Глинки, А. Алябьева, П. Булахова, А. Даргомыжского, Н. Титова, В. Моцарта, Ф. Шуберта и др.

Список использованной литературы

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Издание 3. М.: «Музыка», 1981
2. Баранов В. Музицирование любителя джаза. Спб.: «Композитор», 2009
3. Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. СПб.: «Каро», 2004
4. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации для фортепиано. Учебн. Пособие. Ред. Ю. Н. Холопова. М.: «Советский композитор», 1987
5. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. Методические материалы. М., 1971
6. Брянская Ф. Пособие по чтению с листа на фортепиано. Ч. II. Л.: «Музыка», 1969
7. Борухзон Л., Волчек Л., Гусейнова Л. Азбука музыкальной фантазии (в 6-ти тетрадях). СПб.: «Композитор», 1996
8. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие тетради 1, 2, 3. Спб.: «Композитор» 1999
9. Гитлиц В. О чтении с листа. Памятка педагогу в «Пособии по чтению нот с листа» (V-VII классы ДМШ). М.: «Музыка», 1967
10. Грохотов С.В. Как научить играть на рояле. Первые шаги. М.: «Классика — XXI», 2005
11. Глушенко М. Волшебный мир фортепиано. Тетрадь 1, 2. Спб.: «Композитор», 2005
12. Катанский В. М. Школа-самоучитель игры на фортепиано: Учебно-методическое пособие. М.: «Издательство Владимира Катанского», 2004
13. Криштоп Л. Хрестоматия для развития творческих навыков и чтения с листа. Спб.: «Композитор», 1994
14. Кабашова Н. Учебно-воспитательная работа в фортепианных классах ДМШ. Методические материалы. М.: 1976
15. Куус И. «Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкальном воспитании учащегося» // Вопросы методики начального музыкального образования». Ред. В. Натансон, В. Руденко. М.: «Музыка», 1981
16. Макаровская Ф. «Творческое музицирование как метод музыкального воспитания» // Вопросы методики начального музыкального образования». Ред. В. Натансон, В. Руденко. М.: «Музыка», 1981
17. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. М.: «Кифара», 2002
18. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поём. Спб.: «Композитор», 2003
19. Первозванская Т. Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей. Учебник-сказка. Ч. 1, 2. СПб.: «Композитор», 2001
20. Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro. Методические рекомендации. М., 2003
21. Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер. Ч. 1. М.: «Советский композитор», 1990
22. Тургенева Э. Музыкальная поляна. Пособие для начинающих играть на фортепиано. Части I, II. М.: «Владос», 2002
23. Терацуян А.М Практический курс джазовой импровизации для начинающих. Ростов н/Д.; «Феникс», 2011
24. Чугунов Ю. Гармония в джазе. М.: «Советский композитор»,1985
25. Чернова В. И. Учимся импровизировать и подбирать на слух. Н., «Издательство «Окарина», 2009
26. Хромушин О. Учебник джазовой импровизации. Спб.; «Композитор», 2000
27. Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или я – детский педагог. СПб.: «Союз художников», 1996

Как организовать мелодию

Чтобы из отдельных звуков получилась мелодия, важно соблюсти форму. Это значит:

• точно наметить в мелодии начало, середину, конец.

Для этого после первого предложения можно использовать устойчивое и неустойчивое окончание, а в конце второго — обязательно устойчивое;

• рассчитать количество тактов: сколько тактов в вопросе (2 или 4), столько де тактов должно быть и в ответе;
• желательно использовать единый ритм: в ответе повторить ритм вопроса или частично его изменить.

Как разнообразить мелодию

При сочинении мелодии можешь использовать:

• различный ритм, размер;
• движение по звукам трезвучий вверх и вниз (в том числе — тонического трезвучия);
• гаммаобразное движение (восходящее и нисходящее);
• скачки на разные интервалы;
• повторение одного и того же звука;
• чередование одного и того же звука;
• чередование двух-трёх звуков;
• перенос на октаву выше или ниже (или в другой регистр) мотива, фразы, предложения.

Как сочинять мелодии на стихи

• внимательно несколько раз вслух прочитай текст.
• исходя из его образного содержания, выбери подходящий темп, лад (мажор или минор), размер.
• определи начало и конец каждой фразы.
• в соответствии с ритмом слов представь себе и запиши ритмический рисунок, следя за тем, чтобы стихотворные акценты совпадали с сильными долями тактов.
• приступи к поиску наиболее подходящих интонаций.
• выбери тональность.
• начинать мелодию лучше с устойчивого звука – 1,3 или 5 ступени.
• движение мелодии может быть: скачкообразным, поступенным (гаммаобразным), восходящим или нисходящим, волнообразным, скачкообразным, (охватывать ходы на кварту, квинту, сексту, септиму, октаву).
• можно использовать различные опевания и хроматизмы (движение по полутонам).
• можно применять секвенцию, особенно если в тексте встречается повторение, перечисление чего-либо.
• для развития музыкальной мысли хорошо использовать повторность фраз, их вариантность (частичное изменение).
• предусмотри кульминацию (самая яркая точка в развитии мелодии), если мелодия большая по объёму (составляет период).
• готовую песенку сыграй и спой.
• подбери к ней аккомпанемент.
• перепиши начисто в специальную тетрадь.

Чтобы подобрать аккомпанемент к любой песне, необходимо:

• хорошо выучит мелодию, несколько раз проиграть и пропеть её;
• играя мелодию, определить, какие её звуки аккордовые, требующие гармонической поддержки, а какие – неаккордовые;
• подобрать аккорды. Если возникнет трудность с каким либо звуком, найти аккорды, имеющие его в своём составе, и выбрать из них наиболее подходящий;
• обратить внимание на альтерированные звуки, они могут быть признаком отклонения или модуляции;
• секвенция в мелодии может указывать на отклонения;
• при подборе аккордов используются не только основные виды, но и обращения, чтобы смена аккордов выглядела плавной и естественной.

Подсказка для запоминания аккордов, которые находятся на каждой ступени тональности

I – T 5 3 , S 4 6

V – D 3 5 , D 7 , Т 4 6 (K 4 6 )

ПЕРЕЧЕНЬ РЕКОМЕНДУЕМЫХ СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Дидактический материал: карточки с интервалами, карточки с ритмическими схемами, карточки с музыкальными играми — тестами, секвенциями, гармоническими оборотами, цепочками, карточки с обозначениями аккордов (C +5 , Dm -5 , A 7 , Dm 6 и др.). Игра «Часы» (для знакомства с кварто-квинтовым кругом тональностей).

Источник