Гитара

Гармонии

Гармония (другое название гамма) — это набор звуков, который гармонически вписывается в аккорд, звучащий в данный момент на гитаре. Это набор звуков, которые «не режут слух», то есть допустимы для данного аккорда, другие звуки использовать нельзя. Зачем Вам надо выучить гармонии? Работа эта, на первый взгляд может показаться монотонной, но поняв как располагаются допустимые ноты для того или иного аккорда, Вы в дальнейшем без проблем будете сами собирать любые аккорды. Итак, здесь представлены две гармонии. Для простоты восприятия, начинать гармонию будем с басовой ноты, которая будет располагаться на 6 струне, заканчивать гармонию будем на 1 струне.

Начальная и конечная точки — есть основная нота данного аккорда. Здесь представлены Соль мажор и Соль минор. Для простоты мы обозначили ноты по номерам, двигайтесь от начальных номеров к конечным, это и есть гармония. Заучите гармонию, старайтесь так разместить руку, чтобы она не перемещалась по грифу, работать поочередно должны все пальцы левой руки. Зажимайте по одной струне и перемещайтесь к более высокой ноте, когда дойдете до последней возвращайтесь назад таким же образом.

После того, как Вы поймете как расположены «допустимые ноты» данных двух аккордов, проделайте тоже самое со всеми семью аккордами, находя их главную ноту на Шестой струне гитары.

Гитарные гармонии

хочу поблагодарить вас за ваш сайт и терпение с которым вы разъясняете как возможно обучаться игре на гитаре без чтения нот. Я в школьное время закончил музыкальную школу по классу фортепиано с нотами, сольфеджио и хором, но когда заглянул в ноты для гитары. дело не заладилось. На пиано это просто видишь ноту — жмёшь клавишу, но . Одним словом пройдя студенчество и армию я научился подыгрывать на гитаре на традиционном наборе аккордов. Былая подготовка пальцев позволили освоить переборы быстрее чем бой по струнам. Но сколько я не пытался что то начать с нотами, так и не смог. Видимо пиано разбаловало

. Теперь же увидев вашу методику воспрянул духом и полон желания углубиться в освоении гитары.

И всё равно, что всякие теоретики от музыки пишут, у них свой путь, большинству обычного народа данная методика будет весьма интересна.

Ещё раз благодарю вас за подаренную мне надежду.

Ответ: Первая струна на рисунке выше других. Шестая струна на рисунке ниже всех. Гитара показана так, как на неё смотрит гитарист. Возьмите гитару и посмотрите на неё, когда Вы на ней играете, то есть когда она у вас в руках. Вы увидите, что так мы и рисуем на картинке гитару.

Цифры — это места, где зажимаются струны.

на данных картинках — это показаны ГАММЫ, то есть те места, которые ДОПУСТИМЫ в данном случае СОЛЬ мажор (верхний рисунок) и СОЛЬ минор (нижний рисунок)

то есть не аккорды, а это ГАММЫ, которые следует играть для учебы

Источник

Метал >Гармонизация партий соло-гитары в тяжелой музыке

Без гармонизованных партий соло-гитары в тяжелой музыке не обойтись.

Внимательно послушайте любую известную песню Judas Priest, Iron Maiden, Metallica, Megadeth и многих других подобных групп. Вы сразу поймете, что я имею в виду.

Начинающие гитаристы часто спрашивают меня, как создавать многослойные гитарные гармонии и какие ноты лучше выбирать. В качестве ответа на этот вопрос я покажу вам сегодня простой и эффективный способ построения классической для тяжелой музыки гармонизованной гитарной партии в трех частях.

Первое, с чем нужно определиться, это гамма. Чаще всего металлисты предпочитают минорные гаммы, а именно, натуральный минор (также известный как эолийский лад). Интервальная структура натурального минора выглядит так: 1 2 b3 4 5 b6 b7. Вот соответствующие ноты в тональности Е минор: E F# G A B C D. Этой гаммой мы и воспользуемся сегодня. Так же про гармонизацию минорной гаммы можно почитать здесь.

На РИС. 1 изображена мелодическая, или первая, линия, которую я написал специально для этого урока. Открытую шестую струну мы используем в качестве педального тона — лучше, если вы будете глушить ее ладонью правой руки. Мелодическая линия играется в ритме восьмых нот (время от времени добавляется четвертная нота). Открывающий рисунок (такт 1) повторяется в тактах 3 и 5 и играет роль темы. Сыграйте эту мелодию несколько раз, чтобы хорошо запомнить ее.

РИС. 1 Мелодическая (первая) линия

*во всех примерах следует глушить открытую шестую струну ладонью

Теперь добавим гармоническую, или вторую, линию. Чтобы ее создать, проще всего взять ноты на терцию выше, чем сама мелодическая линия, оставаясь при этом в диатонических рамках соответствующей гаммы (то есть не выходя за ее пределы). На РИС. 2 вы видите первую гармонию. После повторения педального тона (нота Е — открытая шестая струна) играем первую зажатую ноту — это нота G (вторая доля первого такта). Она на терцию выше ноты Е (первой ноты мелодической линии).

РИС. 2 Первая гармония (вторая линия) — на терцию выше мелодической линии

Чтобы определить ноты, лежащие на терцию выше, можно просто подняться от исходной ноты на две ступени вверх по гамме. Например, после ноты Е в гамме Е минор идут ноты F# и G. Поэтому получается, что нота G находится как раз на две ступени выше ноты Е. Берем ее. С четырехнотной фразой на третьей и четвертой доле такта 1 на РИС. 1 поступаем точно так же. Она начинается с ноты G, значит, гармоническая линия начнется с ноты В — на две ступени выше (см. РИС. 2). И так далее.

Теперь добавим вторую гармоническую линию. Принцип тот же. Начинаем с первой ноты первой гармонии. Это нота G. Отступаем на терцию вверх и получаем ноту В. Полученная вторая гармоническая линия представлена на РИС. 3 . Все ее ноты на терцию выше первой (см. РИС. 2) и они входят в состав гаммы Е натуральный минор. Между мелодической линией и второй гармонической линией интервал в квинту. Если сыграть все три части одновременно, получится отличная гармония.

РИС. 3 Вторая гармония (третья линия) — на квинту выше мелодической линии

А сейчас предлагаю вам поэкспериментировать с мелодиями в разных гаммах. Возможностей очень много. Главное — начать!

Спасибо за классный урок для гитары, соло под такой рифф будет звучать великолепно!

Раньше не понимала, что такое соло и что такое рифф на гитаре. Теперь все понятно.

Источник

Акустическая гитара >Создание гармонии в рамках мажорной гаммы

Некоторые популярные произведения, такие как «Lean On Me» Билла Уизерса (Bill Withers) или «Brokeback Mountain» Густа́во Сантаола́лья (Gustavo Santaolalla), думаю пары примеров хватит, искусно совмещают в себе прелестную мелодию и хордальное сопровождение, которое достигается определенным образом.

В то время как отношение аккордов и гамм может показаться довольно очевидным для вас, это очень важно, было время, когда гармония воспринималась ни как серия автономных наборов нот (аккордов), но как пересечение одновременно с голосом или мелодией.

Бах, например, скорее всего, смотрел бы на тебя удивленным взглядом, если бы в качестве гармонии к песне использовался только До-мажор, даже если бы ты пел эту песню по-немецки.)) То, что он услышал бы, называлось движением независимых голосов: гармония играется отдельно от мелодии.

А все должно быть иначе. Любая песня должна строиться следующим образом: перво наперво должна писаться мелодия (по гамме или аккордами) — называется она первичным голосом. И поддерживаться мелодия должна вспомогательным голосом — гармонией. Связь гармонии и мелодии очень прочная, и при написании своей собственной песни, не стоит пренебрегать этим важным правилом.

Если Вы до сих пор думаете, что я говорю про двух гитаристов, исполняющих отдельно гармонию, а другой мелодию, Вы заблуждаетесь. Все вышесказанное играется на одной гитаре, одним гитаристом. Давайте посмотрим на примерах, и станет понятно.

На рисунке 1 показана одна октава До-мажорной гаммы, которую играют на второй струне; На рисунке 2 показана та же гамма, но построенная в триады, высокая нота которых, является корнем До-мажорной гаммы. Держите большой палец левой руки кольцом до четвертой струны, чтобы не беспокоить струны, не участвующие в аккорде — это облегчит быстрое перемещение по грифу гитары .

Хотя существует семь аккордов (ступеней) в гамме (обозначается, как это принято, римскими цифрами), есть только три устойчивые: I, IV и V; А II, III, и VI ,VII являются добавочными. Порядок ступеней в пределах одной гаммы делает транспонирование относительно легко.

На рисунке 3 используются эти аккорды для создания гармонизированной мелодии, подобной «Lean On Me».

На рисунке 4, внутренний голос каждого аккорда заменяется открытой G третьей струны, чтобы создать «мечтательный» гул, напоминающий тот, что используется в «Brokeback Mountain». (Для простоты, используются символы, обозначающие полный аккорд).

Мелодия, это и есть верхние звуки череды аккордов. Можно составить красивую гармонию, тогда верхний голос будет являться мелодией. Можно наоборот, уже готовую мелодию гармонизировать аккордами.

Все наглядно, все понимается. Решил попробовать по шаблону, пальцы левой руки не успевают устают. Может посоветуете упражнения для развития пальцев.

Сегодня мой молодой человек решил поиграть мне мелодии по этим шаблонам. Достаточно не плохо получилось. Конечно, в «Brokeback Mountain» звучит намного чище, но немного практики и достижение гармонии в мажорной гамме не за горами!

Источник

Музыкальная гармония для гитары

Заглянем внутрь книги

——Введение.
——Буквенно-цифровая запись и римская система счисления.
——Рекомендации к освоению гармонии
——Аккорды трезвучия и аппликатуры
——Обращения трезвучий и аппликатуры
——Голосоведение и его роль в гитарной практике
—— Основы функциональной система
—— Все аккорды лада и их фукнции
——Функциональная логика минора
——Гармонизация гамм
—— Кадансы и их разновидности
—— Три типа гармонического движения
—— Принципы замен
—— Гармонизация мелодии
—— Свободная гармонизация
——Гармоническая импровизация
—— Фактура и гармония
—— Форма и гармония
——Гармонические секвенции
——Септаккорды и их классы
——Основы политональной гармонии
——Альтерации аккордов
——Элементы мелодии в гармонии
—— Отклонения и модуляции в гитарной гармонии
—— Модальная гармония
—— Особенности современной гармонии
—— Трехзвучия и синонимы
—— Квартаккорды
——Краткий обзор стилей
——Заключение

ОБ АВТОРЕ

Окончил Академию Исскуств и Культуры по классу классической гитары со специализацией оркестровое дирижирование. Дипломная работа «Форсированное развитие техники гитариста». Лауреат и дипломат международных конкрусов — Роза ветров, Лидер гитарист, Серебрянные струнные и др. Сотрудничал в качестве гитариста и аранжировщика с огромным количеством коллективов и музыкантов: Stereoдождь, Путём Воды, Pablo Escobar, Симфонический оркестр Алтайского Государственной Филармонии, Mad Money, Jazz Cola, Autumn Rain Melancholy, Путь Солнца, Гуша Катушкин, Chris Brush, Bra

Автор музыки к фильмам, компьютерным играм

Провел более 10 мастер классов в городах России и Казахстана. Автор более 80 обучающих курсов и тренингов для музыкантов. Автор 5 книг для музыкантов

САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ

Здесь собраны все популярные прогрессии, которые можно встретить в современной музыке. Каждая прогрессия детально разбирается как с позиции гармонии, так и в практическом аспекте. must have для любого музыканта.

ИНТЕЛЛЕКТ-КАРТЫ ПО ГАРМОНИИ

Практически вся гармонии в 17 схемах. Аккорды, прогрессии, стили и много многое другое в удобном формате интеллект-карты.

БУКВЕННО-ЦИФРОВАЯ ЗАПИСЬ АККОРДОВ

В данном курсе 12 уроков, которые проведут Вас от основ и базовых правил до редких вариантов обозначения, с которыми Вы можете встретиться в своей практике.

Модуляции и отклонения

Видеокурс для углубления и закрепления материалов книги. Данный видеокурс поможет вам понять логику отклонений и модуляции, а также научит вас использовать этот прием на практике.

резюме о книге

Книга «Практическая гармония для гитариста» несомненно должна быть обязатательным элементом в Вашем обучении, хотя бы по причине того, что она сэкономит Вам огромное количество времени, сил, нервов и денег. Вам не нужно изучать сотни учебников, поверьте эту работу уже проделали за вас и собрали весь концентрат практической информации.

Если Вы хотите по настоящему овладеть гитарой, то без знания гармонии и умения ее применять на практике Вы вряд ли добьетесь ваших целей.

Ни один учебник не научит Вас без ваших усилий, однако в этой книге есть все, что нужно для вашего роста. Все что нужно от вас это чтение и применение на практике.

Еще никогда прежде изучение гармонии для гитаристов не было таким простым!

Источник

Музыкальная гармония – краски музыки

Музыкальная композиция состоит из нескольких составляющих – ритма, мелодии, гармонии.

Причем, если ритм с мелодией – это как единое целое, то гармония – это то, чем украшают любое музыкальное произведение, то, из чего состоит аккомпанемент, который вы мечтаете сыграть на пианино или гитаре.

Музыкальная гармония – это свод аккордов, без которых ни одна песня или пьеса не будет полноценной, полнозвучной.

Правильно подобранная гармония ласкает слух, облагораживает звучание, представляя нам в полной мере насладиться чудесными звуками пианино, гитары или инструментального ансамбля. Мелодию можно напеть, гармонию – только сыграть. (К слову, спеть гармонию тоже можно, но не одному человеку, а минимум – троим, причем, при условии, что они умеют петь – именно этому обучаются артисты хора и вокальных ансамблей).

Пьеса или песня без гармонии – это как нераскрашенная картинка в книжках для детей – она нарисована, но нет цвета, нет красок, яркости. Именно поэтому скрипачи, виолончелисты, домристы, балалаечники играют в сопровождении концертмейстера – в отличие от этих инструментов, на пианино можно исполнить аккорд. Ну, или играть домре или флейте в ансамбле или оркестре, где аккорды создаются благодаря количеству инструментов.

Как правильно подбирать музыкальную гармонию

В музыкальных училищах, колледжах и консерваториях существует специальная дисциплина – гармония, где студенты изучают все существующие в теории музыки аккорды, учатся применять их на практике и даже решают задачи по гармонии.

Я не буду углубляться в дебри теории, а расскажу о самых популярных аккордах, используемых в современных композициях. Зачастую они одни и те же. Есть некий блок аккордов, кочующих от одной песне к другой. Соответственно, на одном таком блоке можно исполнить очень много музыкальных произведений.

Для начала определяем тонику (основную ноту в музыкальной композиции) и вспоминаем главные ступени лада – вместе с тоникой субдоминанту и доминанту. Берем ступень лада и строим от нее трезвучие (нотки через одну). Очень часто их достаточно, чтобы сыграть несложную пьесу. Но не всегда. Итак, кроме трезвучий главных ступеней, используются трезвучия 3-й, 2-й и 6-й ступеней. Реже – 7-й. Поясню на примере в тональности до мажор.

Примеры аккордовых последовательностей

Аккорды ставлю по мере их популярности по убывающей:

До мажор

• до мажор, фа мажор, соль мажор (это и есть главные трезвучия лада);
• ли минор (это ни что иное, как трезвучие 6-й ступени);
• ми мажор, реже – ми минор (трезвучия 3-й ступени);
• ре минор (2-я ступень);
• си – уменьшенное трезвучие 7-й ступени.

А это еще один вариант использования трезвучия 6-й ступени в музыкальных композициях:

Но дело в том, что эти музыкальные гармонии свойственны, только если за тонику взята нота ДО. Если вдруг тональность до мажор вам неудобна, или пьеса звучит, скажем, в ре мажоре, просто смещаем весь блок и получаем следующие аккорды.

Ре мажор

• ре мажор, соль мажор, ля мажор (1, 4, 5 ступени – главные трезвучия)
• си минор (трезвучие 6-й ступени)
• фа# мажор (трезвучия 3-й ступени)
• ми минор (2-я ступень)
• до# уменьшенное 7-й ступени.

Для вашего удобства покажу блок в минорной тональности, там популярны немного другие ступени и уже нельзя сказать, что аккорды 3-й и 2-й ступени используются редко. Не так уж и редко.

Ля минор

Стандартный набор аккордов в ля миноре выглядит так

Ну, а кроме стандартных – 1, 4 и 5 ступеней – базы любой тональности, используются следующие гармонии:

• ля минор, ре минор, ми мажор (главные);
• ми септаккорд (родственен с ми мажором, используется часто)
• фа мажор (трезвучие 6-й ступени);
• до мажор (трезвучие 3-й ступени);
• соль мажор (трезвучие 2-й ступени);
• ля мажор или ля септаккорд (одноименный мажор, нередко используют в качестве некого переходного аккорда).

Как найти тонику

Вопрос, мучающий многих. А как определить тонику, то есть основную тональность, от которой надо отталкиваться при поиске аккордов. Поясняю – надо спеть или сыграть мелодию. На какой ноте она заканчивается – такая и тоника. А уж лад (мажор или минор) определяем только на слух. Но надо сказать, что в музыке часто бывает, что песня начинается в одной тональности, а заканчивается – в другой, и определиться с тоникой бывает крайне сложно.

Тут поможет только слух, музыкальная интуиция и знание теории. Часто завершение какого-то поэтического текста совпадает с завершением музыкального текста. Тоника – это всегда нечто устойчивое, утверждающее, непоколебимое. Как только определили тонику, уже можно подбирать музыкальные гармонии, исходя из приведенных формул.

Ну и последнее, что мне бы хотелось сказать. Полет творческого вдохновения композитора может быть непредсказуем – стройно и красиво звучат, казалось бы, совершенно непредсказуемые аккорды. Это уже высший пилотаж. Если в музыкальной композиции используются только главные ступени лада, то про такую говорят – “простенький аккомпанемент”. Он действительно несложный – при базовых знаниях их сумеет подобрать даже новичок. А вот более сложные музыкальные гармонии – это уже ближе к профессионализму. Поэтому и называется “подобрать” аккорды к песне. Итак, резюмируем:

1. Определяем тонику, а для этого играем или напеваем мелодию и ищем основную ноту.
2. Строим трезвучия от всех ступеней лада и пытаемся их запомнить
3. Играем аккорды в указанных выше блоках – то есть стандартные аккорды
4. Поем (или играем) мелодию и “подбираем” на слух аккорд, чтобы они создавали гармоничное и красивое звучание. Начинаем от главных ступеней, если не годятся, “щупаем” другие трезвучия.
5. Репетируем песню и наслаждаемся собственным исполнением.

Как совет – удобно подбирать музыкальные гармонии вместе со звучанием оригинала на музыкальном центре, компьютере или магнитофоне. Прослушать несколько раз, а потом взять фрагмент, допустим, 1 куплет и, поставив на паузу, подобрать его на пианино. Дерзайте. Подбирать музыкальные гармонии – дело практики.

Живое исполнение музыкальной композиции всегда гораздо эффектней, чем технический “минус”. Посмотрите и убедитесь сами.

Источник