цикл лекций «Многоликая гитара»
цикл лекций «Многоликая гитара»
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| цикл лекций «Многоликая гитара» | 277 КБ |
Предварительный просмотр:
В современном мире гитара является одним из самых популярных инструментов. Она звучит как во дворах, у туристических костров, так и в именитых концертных залах. Этот прекрасный инструмент имеет богатую, простирающуюся вглубь веков историю, обладает обширным и разнообразным репертуаром, имеет своих ярких композиторов, достойных исполнителей и преданных слушателей.
Прошедший 20 век стал свидетелем возрождения и подлинного расцвета искусства игры на классической гитаре. Для нее открылись двери престижных концертных залов, она нашла свое место в камерных и симфонических произведениях крупнейших композиторов мира, во многих странах появились выдающиеся исполнители – гитаристы и высокопрофессиональные исполнительские школы. В самых разных уголках планеты образовались целые сообщества гитаристов, любителей и слушателей – поклонников этого инструмента.
Отрадно, что и в нашем городе гитара завоевывает все больше образовательного пространства. Ежегодно, самый большой поток детей, поступающих в музыкальную школу, выбирают именно гитару. Расширился и преподавательский состав гитаристов.
В связи с этим, чтобы поддержать популярность гитары, качественно повысить исполнительский уровень учащихся, обогатить их музыкальный кругозор, в преподавательской деятельности приходиться использовать много новых и необходимых форм и методов обучения, внедрения новых исполнительских приемов, расширения репертуарной базы, как классической, так и современной. Музыкант – педагог должен понимать, в какой огромной зависимости находятся результаты его труда относительно глубины овладения им знаниями методики, теории и истории исполнительства.
Вместе с тем, в наши дни, особенно в России, педагогическая практика, на мой взгляд, не достаточно подкреплена соответствующей научно – теоретической и методической базой. История гитарного исполнительства, методика преподавания на гитаре в литературе освещены фрагментарно. Приходится буквально по «крупицам» собирать и обобщать методические новации из немногочисленных гитарных публикаций в журналах и Интернета. Обмен педагогическим и творческим опытом обычно происходит в процессе мастер – классов ведущих гитаристов.
Также, особенно остро стоит проблема репертуара в музыкальных школах. Его недостаток вызывает эффект «заевшей пластинки» — одни и те же пьесы звучат ежегодно на концертах, экзаменах и конкурсах. Прилавки книжных магазинов пестрят яркими, красивыми и новыми обложками, но состав произведений для гитары остается прежним. А ведь репертуар – является главным двигателем учебного процесса, позволяющим накапливать исполнительское мастерство.
Актуальность данной проблемы выдвинула передо мной задачу овладения новыми репертуарными пластами, глубокими исследованиями исторических периодов в гитарном искусстве, расширения специфически – гитарных выразительно – технических средств.
Работая в этом направлении, мною был разработан цикл лекций «Многоликая гитара». Данный проект задуман, прежде всего, с просветительскими и образовательными целями, предоставляет возможность познакомиться с яркими выдающимися личностями, внесшими неоценимый вклад в развитие гитарного искусства, их эпохой и репертуаром.
Проект представляет собой три лекции – концерта по истории гитарного искусства. Лекции выполняют функцию основного смыслового и логического каркаса, на который нанизаны, звучащие в живом исполнении учащихся и преподавателей, яркие образцы гитарной музыки.
Первая лекция – концерт повествует о том, как гениальный композитор прошлого, английский лютнист Джон Доуленд, сочиняя прикладную музыку для украшения быта, создал шедевры на века.
В последнее десятилетие развернулась интенсивная исследовательская работа по изучению лютневой музыки. Крупнейшие гитаристы мира включают в свой репертуар произведения Дж. Доуленда, Л. Нарваеса, А. Мударры. Для свежего детского восприятия старинные пьесы являются вполне доступным и ярким материалом, способным украсить и освежить учебную программу. Работа с нотным материалом дала возможность учащимся познакомиться с табулатурой (цифровой и буквенной системой знаковой нотации), лютневым строем и текстами песен, написанных на старом английском языке. А само содержание лекции помогает глубже постичь смысловой мир музыки Доуленда, переносит в 16 век, в Англию, знакомит с укладом жизни людей того времени, их бытом, культурой, как бы дает возможность почувствовать эпоху изнутри.
Вторая лекция – концерт знакомит с творчеством современного, российского гитариста, композитора и педагога Виктора Козлова (г. Челябинск).
«Уральский самоцвет» — В. Козлов – признанный гитарист и композитор. Автор более 100 произведений для гитары соло. Услышав однажды его игру, больше не забудешь никогда. В своих произведениях В. Козлов открывает оригинальные технические приемы. Все пьесы написаны с прекрасным ощущением гитары и очень профессионально. Уникальность этого композитора – гитариста, его яркая личность, вдохновили меня подготовить лекцию – концерт о его биографии и творчестве, а учащиеся моего класса с удовольствием продемонстрировали яркие и образные сочинения.
Третья лекция – концерт посвящена движению поющих поэтов с гитарой. Рассказать о бардовской песне меня побудило большое количество учеников предмета по выбору (гитара). То есть, пианисты, скрипачи, баянисты осваивали гитару, и мне как преподавателю, пришлось учить их не только классической музыке, но и аккомпанементу игры на гитаре. Акцент в своей работе я сделала на увлечении ребят бардовской песней. Мы проходили самые яркие образцы песен Ю. Визбора, Б. Окуджавы, А. Городницкого, а затем появилась лекция – концерт, где все учащиеся приобщились к этому уникальному явлению массовой культуры «бардовской песне».
Так цикл задуман, прежде всего, как лекции – концерты, то в каждой лекции есть приветственное вступление, прописаны названия концертных номеров. Надеюсь, что данный цикл лекций будет полезен многим музыкантам – педагогам в их профессиональной деятельности.
Источник
«Исполнительский аппарат гитариста – основные аспекты в методике постановки и работы»
преподавателя класса гитары
МБОУ ДОД Детской школы искусств № 8
Буровой Екатерины Евгеньевны
Исполнительский аппарат гитариста – основные аспекты в методике постановки и работы.
г. Ульяновск, 2014 г.
Исполнительский аппарат гитариста – основные аспекты в методике постановки и работы.
1 Свобода исполнительского аппарата………………………………2
2 Звук и способы звукоизвлечения…………………………………. 5
3 Постановка правой руки…………………………………………….7
4 Принципы звукоизвлечения………………………………………. 9
5 Работа над звукоизвлечением на начальном этапе обучения…….11
Звукоизвлечение – одна из самых сложных и важных составляющих искусства игры на гитаре. Объективная трудность получения чистого, красивого, богато окрашенного обертонами и вместе с тем достаточно громкого звука требует особого внимания к работе над ним, в особенности на первых этапах обучения. В отечественной методике гитарного исполнительства пока не существует понятия постановка звука. При этом ставить звук – означает использовать нормы и критерии правильного звукоизвлечения, основанные на объективных законах акустики, так и на субъективных ощущениях (лучше – хуже). При этом нельзя забывать, что хороший звук достигается упорным кропотливым трудом, который неразрывно связан с психологическими, физическими и слуховыми качествами учащегося.
Гитара – инструмент многоликий, и гитарное звучание весьма разнообразно. Гитара фламенко имеет ярко выраженный звонкий, резкий, «трескучий» тембр; очень похожий, но несколько более певучий и мягкий оттенок звука у цыганской гитары; звучание русской семиструнной гитары имеет теплый, тускловатый тон. Классическая гитара обладает ярким, плотным, «круглым» звуком, тем, который мы слышим в исполнении таких мастеров, как А. Сеговия, Дж. Вильямс, А. Диас, Дж. Брим. Такое звучание гитары признано во всем мире академическим, и при обучении игре на классической гитаре необходимо придерживаться именно этих критериев.
Цель данной работы – определить понятие игрового аппарата гитариста, сформулировать некоторые общие правила постановки правой руки и формирования полноценного звука, основываясь на современных тенденциях мирового гитарного исполнительства.
I . Свобода исполнительского аппарата.
В настоящее время гитара получила огромную популярность во всем мире, в частности и в нашей стране, многие музыканты-педагоги стали задумываться о разработке профессиональной методики игры на инструменте, основанной на научном подходе. В методике других инструментов такой подход в той или иной степени уже существует. В гитарной же педагогике такой подход в наше время только начинает складываться. Он развивается, опираясь на методические достижения исполнителей и преподавателей других инструментов. Конечно, в XIX-XX веках уже существовали ведущие школы игры: итальянская и испанская, есть бесценные труды достойных представителей этих «школ». Но развитие гитарного искусства происходит настолько стремительно, что каждая отдельно взятая «школа» теряет свою эффективность на нынешнем витке развития гитарного исполнительства. Таким образом, возникает потребность синтеза разных «школ», методик игры на инструменте.
К сожалению, до сих пор во многих «гитарных школах» лишь указывается ряд технических проблем, но очень мало кто предлагает их решение.
Главным залогом успеха является свобода игрового аппарата. Важную роль играет выносливость и филигранность технической стороны исполнения музыканта. На этом должна базироваться целесообразность гитарной техники в целом.
Стоит остановиться подробнее на понятии «игровой аппарат». Зачастую это понятие рассматривается с узкой точки зрения, имея в виду только пальцы, кисти, предплечья музыканта. Если формально подходить к этому вопросу, действительно, в игре принимают непосредственное участие именно эти части тела, но не стоит так относиться к данному понятию.
«Игровой аппарат» гитариста представляет собой единую кинематическую цепь и является частью опорно-двигательной системы человека, состоящей из пассивной части (костных звеньев) и активной (мускулатуры со всем ее оснащением). Двигательная система управляется, регулируется и координируется нервной системой и находится в тесном взаимодействии с другими системами организма – кровообращением, дыханием, обменом веществ и т. д. В движениях гитариста участвуют плечевой пояс, плечо, предплечье, кисть и пальцы. В известной степени принимает участие весть корпус (наклоны, покачивания и изменения той или иной позы во время игры), также нельзя забывать про ноги гитариста, так как они являются опорой и всегда находятся в определенном положении (специфика посадки).
Основная функция игрового аппарата – наиболее точно реализовать слуховое представление музыканта.
Музыкальное исполнительство постоянно сопряжено с активным мышечным тонусом, такими качествами как сила и выносливость, достичь которых невозможно без определённого физического напряжения.
Известный американский методист Чарльз Дункан пишет: «Было бы большим упрощением считать, что все формы напряжения вредны. Напротив, некоторые из них абсолютно необходимы при игре… поскольку не существует исполнения без напряжения». И далее: «Секрет хорошей координации действий состоит в том, что для игры в целом требуются значительные усилия обеих рук».
Свобода в движениях исполнителя должна пониматься не как частичная, изолированная, а как организованная, скоординированная система соответствующих нервно-мышечных функций организма.
Фазы выполнения любого игрового приёма;
1) подготовка предварительного состояния ненапряжения, активной лёгкости и готовности к действию;
2) включение необходимых напряжений для решения данной музыкально-технической задачи;
3) освобождение после действия и возвращение к первоначальному состоянию.
Очень точно высказался современный американский гитарист Ли Райан: «Много написано о том, как играть и извлекать звуки на гитаре, но очень мало о том, как расслабляться и отдыхать в паузах между отдельными построениями и просто между нотами. Ведь музыка, как и большинство естественных феноменов, состоит из чередования воли, активности и отдыха. Напряжение и расслабление должны быть сбалансированными и находиться в правильном соотношении в нужное время и в нужном месте.»
II. Звук и способы звукоизвлечения.
Каждая гитара отличается от другой своим неповторимым тембром, каждый исполнитель обладает своими индивидуальными особенностями звукоизвлечения, связанными, прежде всего, с физическим строением рук, формой ногтей и т. д. При всей демократичности гитары, она доставляет исполнителю много неприятных минут. При форсировании звука часто появляются ненужные призвуки, треск. Гитарный звук быстро гаснет, чтобы продлить его, гитаристу приходится пользоваться растяжками левой руки. Динамические возможности инструмента ограничены, и исполнителю нужно точно рассчитать красочную палитру произведения, иначе форте и фортиссимо будут сопровождаться призвуками и треском, а пиано и пианиссимо превратятся в неразборчивый шепот. Однако общие тенденции формирования полноценного звука, как правило, одинаковы. В основе их лежит эстетика звука академической, классической музыки, основные признаки которой – однородность тембра, строгость, плотность и «округлость» звучания, отсутствие посторонних призвуков.
В игре на гитаре существуют два основных типа звукоизвлечения: tirando (тирандо) и apoyando (апояндо). Как правило, в основном используется первый приём, в то время как второй – особый приём со своими условиями применения. В процессе развития искусство игры на гитаре именно по способу звукоизвлечения разделилось на две школы – итальянскую и испанскую. Главное различие состоит в использовании или неиспользовании способа апояндо, при котором отыгравший палец правой руки останавливается на соседней струне. Этот приём заимствован у фламенкистов и в испанской школе является определяющим. В итальянской школе апояндо изначально не применялось, так как в основе лежит арпеджио, исполняемое приёмом тирандо, когда палец правой руки, не задевая соседнюю, проходит выше её, внутрь ладони.
В связи с таким распределением возникает вопрос, ставший традиционным: что первично – tirando или apoyando? Практика показывает, что нет никаких явных предпосылок к преимуществу какого-либо из них, однако лишь в том случае если звукоизвлечение выполняется правильно. Направление оттягивания струны и принципы работы пальцев при верном исполнении обоих приемов мало чем отличаются друг от друга. Отличие заключается лишь в том, что tirando – универсальный способ, им можно исполнить любую фактуру без исключения; тогда как apoyando невозможно при игре аккордов, арпеджио, двойных нот, многих видов полифонической фактуры. Аpoyando – прием скорее художественный, колористический, придающий особую силу и красочность звучанию гитары.
Тирандо – основной приём игры на шестиструнной гитаре, базовый, которым может исполняться большинство видов музыкальной фактуры в гитарной практике. Изначально прием тирандо трактуется как основной, музыкантами так называемой итальянской школы, представителями которой являются такие выдающиеся музыканты, как Ф.Каркасси, М. Джулиани. Тирандо применяется при исполнении арпеджио, арпеджиато, двойных нот, аккордов, а также когда одновременно звучат соседние струны. Движения пальцев при игре тирандо достаточно экономные.
Очень часто учащиеся испытывают большие трудности при освоении tirando, в то время как apoyando они овладевают намного легче и быстрее. Приёмом апояндо исполняются гаммаобразные пассажи, а также кантилена, требующая особенно глубокого и полного звука. Вечный спор гитаристов – что же важнее и правильнее – тирандо или апояндо, и до наших дней остался неразрешенным. Современная игровая традиции трактует прием апояндо, скорее как колористический, художественный, помогающий достичь определенного эффекта в игре. Грамотный гитарист не может считаться таковым, если он не владеет в полной мере этим приемом. Представители испанской школы, такие, как Ф.Сор, Д.Агуадо, в своих пьесах использовали приём апояндо. Приём апояндо придаёт инструменту новое звучание, изменяется не только сила звука (он становится чуть громче), но и тембр, и характер звучания. Звук получается более плотным, округлым и энергичным.
Бурное развитие исполнительства на гитаре в последнее время постепенно создает предпосылки к слиянию нескольких школ в единую, в основе которой лежит не предпочтение tirando и apoyando, а синтез различных исполнительских традиций, ориентированный в целом на эстетические принципы академической музыки. В результате оба способа звукоизвлечения становятся равноправными звукообразующими элементами мировой гитарной школы, вобравшей в себя лучшие достижения гитарного искусства.
III . Постановка правой руки.
Постановка правой руки является одним из важнейших компонентов, определяющих качество гитарного звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев. Современная постановка базируется на принципах, отчасти изложенных в «школах» Ф. Сора и Д. Агуадо, а также применявшихся ранее при игре на струнных щипковых инструментах (виуэла, лютня). Главное отличие такой постановки от той, что была выработана Ф. Таррегой, – в «непереломленном» запястье, при котором кисть представляет собой как бы продолжение предплечья, что ведет, в свою очередь, к диагональному, а не перпендикулярному направлению оттягиванию струны. Преимущество ее в том, что она дает впоследствии возможность корректировать звукоизвлечение в зависимости как от музыкально-художественных задач, так и от физиологических особенностей строения руки, формы и состояния ногтей исполнителя путем лишь незначительных отклонений кисти от основного положения.
Наиболее важные, ключевые правила данной постановки таковы:
1. «Руку надо чувствовать всю от плеча, держа ее как бы навесу, хотя предплечье и касается корпуса гитары»; нельзя опираться на корпус гитары всем весом руки.
2. Кисть, являясь как бы продолжением предплечья, «не висит свободно, а… держится в нужном положении»; для ее удержания требуется необходимое и достаточное напряжение.
3. Запястье должно быть слегка выпуклым, оно может находиться чуть выше пястных суставов относительно деки гитары, но ни в коем случае не ниже. Пясть обычно располагается параллельно деке.
Соблюдение данных правил постановки обеспечивает достаточную неподвижность кисти, способствует четкой работе пальцев, облегчает контроль над их местонахождением, освобождает пальцевые мышцы от лишнего напряжения и создает условия для правильного звукоизвлечения. Закреплению постановки правой руки помогает игра арпеджио на открытых струнах без прикосновения предплечья к корпусу гитары, для чего вначале можно ставить гитару на левое колено вертикально, располагая правую руку согласно изложенным выше правилам. Ощутив вес руки, можно играть затем простые арпеджио, постепенно переходя к обычному положению гитары. Важно сохранить чувство удержания руки в тот момент, когда предплечье начнет касаться корпуса гитары.
От правильной постановки и технического развития пальцев правой руки зависит и исполнительская свобода игрового аппарата в целом, и качественное звукоизвлечение и координация обеих рук, и исполнение сложных полифонических фактур и многое другое. Следовательно, необходимо уделить особое внимание упражнениям для правой руки и доведения их до автоматизма.
IV. Принципы звукоизвлечения.
Работая над правильной постановкой руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка – не цель, а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей остается формирование основ звукоизвлечения, культуры звука.
В современном исполнительстве сложились определенные критерии качества звучания: насыщенность и многообразие тембра, сравнительно большой динамический диапазон, ясность артикуляции, минимум посторонних призвуков, глубина и плотность тона. Что касается последнего, то для получения полноценного звука следует предварительно оттягивать струну пальцем и только потом отпускать. В этом случае все участки струны приходят в колебание равномерно, так что основной тон преобладает над обертонами. Если же струна приведена в колебание ударом, то возрастает количество ненужных обертонов и звук получается жестким и некрасивым.
Для оттягивания струны необходим важный предшествующий этап – установка пальца на струну, своеобразное туше. Момент прикосновения к струне должен быть хорошо прочувствован, постепенно занесен в мышечную память и доведен до автоматизма. На первый взгляд может показаться, что это «усложнение» игрового действия, которое приведет к ненужным задержкам пальца, тормозящим беглость. Безусловно, оттягивание струны требует большего усилия, нежели легкое «проскальзывание» или удар, однако при целенаправленных занятиях оно становится привычным и не влияет на скорость исполнения. Кроме того, удар не обеспечивает должного звукового контроля, который возможен только при предварительном контакте со струной.
Говоря о звукоизвлечении, нельзя обойти стороной вопрос об использовании ногтей. Представители итальянской школы не использовали в игре ноготь. Вот что пишет по поводу звукоизвлечения выдающийся гитарист М. Каркасси: «Чтобы получить полный и бархатистый звук, надо извлекать его немного сильнее, но без напряжения, кончиками пальцев, избегая прикосновения ногтей к струнам, затрагивая струны немного вбок». Сейчас же профессиональная игра на гитаре осуществляется ногтевым способом, который ввел ещё Ф.Таррега. В настоящее время, когда гитара – это инструмент с пластиковыми, нейлоновыми струнами, мягкие кончики пальцев, «подушечки», не могут стать полноценным предметом звукоизвлечения, обеспечивающим извлечение полноценного звука. Использование ногтей в качестве предмета звукоизвлечения на пластиковых струнах улучшает звуковые возможности и технику игры. В пользу извлечения звука ногтем говорят как чистота и яркость извлекаемого звука, так и большая точность при попадании на струны. Длина ногтей для каждого исполнителя строго индивидуальна. Каждый выбирает оптимальную длину и способы ухода за ними. Но есть некоторые правила, общие для всех и подтвержденные практикой. Например, когда ногти слишком длинны, звук становится «стеклянным», пальцы застревают при быстром движении, ногти мешают. Но стоит укоротить их, как к исполнителю возвращаются привычные ощущения.
На современном этапе есть два основных направления в вопросе ногтевой игры. Часть музыкантов считает, что игра должна осуществляться только ногтем, без участия подушечки, аргументируя свою позицию тем, что игра и мякотью пальца и далее ногтем, по природе более сложное движение, чем игра непосредственно ногтем. Техника быстрого и связного исполнения замедляется, появляются паузы, звук получается при такой игре более мягкий и тихий. Другие музыканты утверждают обратное, утверждая, что при исполнении только ногтем меняется тембр звука, он становится более сухим, маловыразительным. Таким образом, сейчас используется два варианта звукоизвлечения – непосредственно внутренней и наружной стороной ногтя и комбинированный вариант, в котором участвуют одновременно мякоть (подушечка) и ноготь каждого пальца правой руки. За право на существование двух вариантов ногтевого звукоизвлечения высказывался и Сеговия, и секрет красивого и одновременно мощного звучания заключается в умении правильно использовать ногти.
Ногтевое звукоизвлечение на классической гитаре явилось значительным шагом вперед на пути развития современной гитарной исполнительской школы. Оно зарекомендовало себя как наиболее прогрессивное, открывающее перед исполнителем широкие художественные и технические возможности.
V. Работа над звукоизвлечением на начальном этапе обучения.
В настоящее время практически отсутствует литература, посвященная методике обучения игре на классической гитаре в первый год обучения. Существующие «Школы игры. » и «Самоучители» недостаточно подробно освещают именно этот этап. Зачастую отсутствует вовсе (или описана поверхностно) постановка игрового аппарата. В современных изданиях также практически не упоминается специфика гитарной аппликатуры, методика «контактного» звукоизвлечения и «техника глушения баса», метод игры с «готовых» пальцев и т. п., хотя подобная исполнительская техника используется во всем мире и не вызывает сомнений в своей эффективности.
Начальный этап обучения на любом инструменте включает «донотный» и «нотный» периоды.
Первый – игровой по своему характеру, в основном используется на занятиях с детьми дошкольного возраста. «Нотный» период включает в себя объяснение преподавателем записи звучания открытых струн, размера и т. п. Однако именно в этот момент, когда ребенок получил первые теоретические знания, творческое и игровое начала должны доминировать на уроке. Варианты ведения урока могут быть следующие:
• «я педагог» — ученик в роли педагога: он рассказывает, показывает и объясняет, что и как надо делать;
• «я юный исполнитель» — урок-концерт, на котором ученик исполняет ряд несложных пьес или упражнений;
• «я юный композитор» — звучат пьесы или упражнения собственного сочинения;
• «я исполнитель в ансамбле» — ученик и педагог играют вместе.
Дети довольно быстро запоминают «имя» струны и находят эту ноту по записи и на инструменте, соблюдают длительность. Дома и на уроке они продолжают сочинять свои пьесы, пытаются записывать, увлекаясь этой работой, им не скучно, а самое главное, у преподавателя есть возможность корректировать игровые движения учащихся.
Когда ученик освоил движение пальцем р, сразу должны быть даны простейшие задания, направленные на усвоение навыков звукоизвлечения пальцем р. Артикуляция баса – это работа, требующая постоянного внимания, являющаяся проблемной в исполнительстве на классической гитаре. Данный навык нужно формировать уже на самом раннем этапе обучения.
Параллельно с работой над звукоизвлечением пальца p, учащийся осваивает применение пальцев i, m, a. Прежде чем приступить к этой работе, необходимо объяснить учащемуся, как палец касается струны и в какую сторону ее направляет. Щипок пальцами i, т, а для детей возможно правильнее будет назвать «толчком», т. к. палец как бы толкает, нажимает на струну. При этом палец p лучше держать с опорой на вышестоящей струне, чтобы избежать «подпрыгивания» кисти или проваливания запястья. Если ученик к этому моменту освоил запись длительностей и открытых струн, то эти упражнения нужно записать со всеми соответствующими обозначениями.
Необходимыми двигательными ощущениями являются, так называемые, «контактная игра» и «игра с опережением». Звукоизвлечение с замахом перед струной нежелательно. Ведь звук появляется только после того, как палец нашел струну, т. е. подготовился, «толкнул» ее и вернулся опять на струну или передал эстафету другому пальцу. Автор называет этот прием «ловушкой», дети быстро понимают, что надо «поймать» струну пальцем. Ученики лучше усваивают принцип подготовленной контактной игры на простейших арпеджио. После приобретения этого навыка сначала на одиночных звуках, а затем в арпеджио, ученик без особых затруднений переходит к следующему этапу работы над звукоизвлечением – двухголосию, которое лучше начинать осваивать с положения пальцев через струну: 3 и 1 струна; 4 и 2 струна; 6 и 4 струна.
Следующим этапом будет знакомство с такими аккордами, когда пальцы i, m, а извлекают звук одновременно. Так же, как в двухголосии и арпеджио, основным здесь является приготовление пальцев. Только потом можно добавить палец a, исполняя аккорды четырьмя пальцами. Ученик должен осознанно играть аккорды, выполняя подготовку пальцев, научиться ставить на струны все пальцы, и играть по очереди. Когда этот этап звукоизвлечения освоен, игра четырехзвучных аккордов не будет представлять трудности для учащегося.
Вряд ли найдется гитарист, оспаривающий важность постановки рук. Однако постановка звука подчас остается за пределами учебного процесса, особенно на ранних этапах обучения. Научить хорошему звуку трудно, многое зависит от ученика, но работать над техникой движений пальцев можно и нужно с самого начала. Такая работа представляется весьма необходимой, даже если она не приносит скорых результатов.
В данной работе мы определили понятие игрового аппарата гитариста, сформулировали общие правила постановки правой руки и формирования полноценного звука, а также коснулись проблемы работы над звукоизвлечением на начальном этапе обучения. При этом мы не рассматривали тему тембральной игры, работы над арпеджио и аккордами, постановки и принципов работы левой руки.
Практика показывает, что скрупулезное овладение основами правильного звукоизвлечения впоследствии окупается сторицей, расширяя звуковые и технические возможности, способствуя повышению уровня исполнительского мастерства.
1. Гитман А. Начальное обучение шестиструнной гитаре. – М.: Престо,
2. Иванов-Крамской А. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Изд. 4. – Р-н-Д.: Феникс, 2004. – 152 с.
3. Информационные бюллетень «Народник» № 1-58./Ред.-сост. В. Новожилов, В. Петров. – М.: Музыка, 1998-2007.
4. Как научиться играть на гитаре./ Сост. В. Кузнецов. – М.: Классика-XXI, 2006, — 200 с.
5. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. / Ред. В. М. Григоренко. – М.: Кифара, 2002. – 148 с.
6. Катанский А. В., Катанский В. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Ансамбль. Таблицы аккордов. Аккомпанемент песен: Учебно-методическое пособие. – И.: Катанский, 2008. – 248 с.
7. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. / Ред. В. М. Григоренко. – М.: Кифара, 2002. – 148 с.
8. Сор Ф. Школа игры на гитаре./ Ф. Сор; исправлена и дополнена по степени сложности Н. Костом; общ. Ред. Н. А. Ивановой-Крамской; пер. с франц. А. Д. Высоцкого. – Р-н-Д: 2007, — 165 с.
9. Тейлор Джон. Звукоизвлечение на классической гитаре. – Коллективный перевод посетителей сайта http://demure.ru – 61 с.
10. Шумидуб А. Школа игры на гитаре.- М.: Шумидуб, 2002, — 127 с.
Источник