Музыкальный пианино 1993 австралия

С шести лет Ада (Хантер) не говорит, но ее мужа, мистера Стюарта (Нилл), женившегося на Аде по переписке и перевезшего ее в Новую Зеландию, это совершенно не смущает. В селении маори по соседству с молодоженами живет некий Бейнс ­(Кейтель), татуированный под аборигена. Бейнс начинает брать у Ады странные ­уроки музыки.

Кино антиподки Джейн Кэмпион, нашумевшее в год выпуска, довольно быстро ушло на второй план, едва не удостоившись статуса одноразового хита. Да и слава ее была какой-то половинчатой: в Каннах «Пианино» разделило «Золотую пальмовую ветвь» с китайской лентой «Прощай, моя наложница», на «Оскаре» уступило по очкам «Списку Шиндлера». Сейчас уже понятно, что это одна из величайших любовных историй нового времени. И главное в ней — священное безумие мистера Стюарта, в порыве ревности отсекающего пальцы своей неверной жене и лишающего ее возможности общаться с миром даже посредством клавиш пианино. Его слепое отчаяние трагично и возвышенно не меньше, чем тайный союз Ады и Бейнса и их святая к музыке любовь. Вот только к музыке Стюарт абсолютно равнодушен — и поэтому выворачивающие душу наизнанку гаммы минималиста Майкла Наймана ему заменяет хруст суставов да жалобный ной разбитого топором пианино. Потому что по-другому — нельзя. Сердце не выдержит. И смутившая многих нарочито холодноватая, вплоть до расчетливости, режиссерская манера Кэмпион кажется не равнодушием, а единственным способом самосохранения.

Станислав Ф.Ростоцкий
https://www.afisha.ru/movie/170289/?reviewid=146585

Шотландка Ада МакГрат (Холли Хантер, премии «Оскар» и «Золотой глобус», награда Каннского кинофестиваля), не говорящая с шестилетнего возраста — изъясняющаяся на языке жестов, прибывает вместе с дочкой Флорой (Анна Пэкуин, премия «Оскар» и номинация на «Золотой глобус») в Новую Зеландию к Элистдейру Стюарту (Сэм Нилл), за которого вышла замуж по переписке. Супруг, не посоветовавшись с женой, обменивает привезённый ею с собой рояль на участок земли, принадлежащий Джорджу Бейнсу (Харви Кейтель), живущему по соседству вместе с представителями маори. Аде приходится подчиниться и, более того, согласиться давать уроки игры на фортепиано. Однако музыка сама по себе, как вскоре выясняется, интересует Бейнса мало…

Согласно англо-русскому словарю слово «the piano» в первую очередь означает (наряду с термином ‘пиано’, противоположным ‘форте’) ‘фортепиано’, хотя и допускает тот вариант перевода, что получил распространение у нас. Однако уже в прологе (и даже при рассматривании кадров из фильма!) трудно не заметить, что МакГрат привезла с собой рояль – музыкальный инструмент, в котором струны, дека и механическая часть расположены, в отличие от пианино, горизонтально. Момент принципиален, особенно если учесть, что постепенно действие уходит из «платонической» сферы высокого искусства, обретая чувственность, чуть ли не фрейдистское звучание. Фортепиано английской фирмы Broadwood and Sons, доставшееся героине от матери и, к слову, получившее исключительно высокую оценку незрячего настройщика, не просто служит средством её самовыражения и общения с окружающим миром, но в каком-то смысле – воспринимается символом женского начала. Ада, как ни терзается, оказывается бессильна что-либо противопоставить власти мужчин, будь то Джордж, предложивший выгодную сделку и, нельзя не признать, преуспевший в соблазнении, или же Элистдейр, вроде бы стеснительный, сомневающийся, подверженный комплексам, но тем не менее – способный на жестокость…

Единодушное приятие картины, осыпанной престижными наградами в самых разных странах (от Франции до США, от Австралии до Японии и Бразилии) и вместе с тем – снискавшей неожиданно внушительный коммерческий успех1, которого Джейн Кэмпион не знала ни до, ни после, легко объясняется мастерски выдержанным балансом. С одной стороны режиссёр и оператор Стюарт Дайбёрг покоряют ярким, запоминающимся изобразительным решением, погружают ли нас в атмосферу новозеландской природы, щедрой, красочной и пока непокорённой, необжитой человеком, или же – в быт европейских переселенцев, худо-бедно налаживающих контакт с местным населением. При этом исполняемые на фортепиано отрывки музыкальных произведений, равно как и, допустим, театральная постановка «Синей бороды» (фактически сорванная туземцами, принявшими сценические расправы аристократа-маньяка за чистую монету), дополнительно «облагораживают» обстановку, придают событиям одухотворённость, поэтизируют грубую реальность. Но с другой стороны – всё это на поверку не исключает прорывающейся из-под толщи подавленных культурными запретами страсти, и прорывающейся настолько стремительно, что подталкивает к совершению сомнительных поступков: Стюарт, выследив дражайшую, тщательно, не отводя глаз, наблюдает, точно заворожённый, за тем, как Ада по доброй воле изменяет ему с Бейнсом. К счастью, Кэмпион остаётся в рамках хорошего вкуса: эротические эпизоды не кажутся вульгарными или хотя бы необязательными – наоборот, так же важны для постижения внутреннего мира действующих лиц, как и сильная, шокирующая сцена наказания женщины. Если юная Анна Пэкуин пленила детской непосредственностью, естественностью существования на экране, то Холли Хантер совершила, не побоюсь громких слов, актёрский подвиг, особенно в заключительной части повествования, безусловно, суровой – но и позволяющей зрителю испытать катарсис.

Лейтмотив картины (любовь, сметающая преграды между людьми, позволяющая обрести голос) достаточно универсален и не требует усилий для уяснения. Однако знаменательно, что «Фортепиано» заставило говорить не только о появлении самобытного кинопроизведения или художника2, но и о завершившемся процессе становления полноценной национальной кинематографии, обретшей собственное лицо (и, в частности, освободившейся от влияния австралийских канонов). «Частная» (замкнутая на участниках «любовного треугольника») история поиска коммуникабельности, ломки психологических барьеров идеально вписывается в широкий социально-исторический контекст. Судя по всему, авторами подразумевается момент относительного перемирия в печально известных земельных войнах (когда колонисты, захватывая территории, опирались на штыки британской армии или сами брали в руки оружие), хотя применяемые выходцами из Старого Света методы – вроде скупки лучших участков за бесценок – охарактеризованы метко. Вместе с тем маори для таких, как Элистдейр (и наоборот!) являются представителями чуждой, несущей угрозу, презираемой, объявляемой варварской и примитивной цивилизации, с которыми ещё можно сосуществовать, но достичь взаимопонимания – немыслимо. И в данном отношении личность Бейнса, не посчитавшего зазорным влиться в культуру автохтонов (характерная деталь – нанесённые на лицо моко) и исполнять обязанности переводчика с местного языка, видится ещё значительнее. Харви Кейтель, не раз (например, в ранних картинах Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живёт» /1974/ и «Таксист» /1976/) изображавший тиранов, стремящихся поработить женщин, оказался на редкость убедительным и в образе, наоборот, чуткого, пусть и настойчивого, мужчины. Именно усилиями Джорджа Ада наконец-то избавится от давящего, тянущего вниз (точно выброшенное за борт лодки фортепиано в символичном финале) груза прошлого. И он же олицетворяет собой надежду на то, что новозеландцам разного происхождения удастся обрести согласие, мир и гармонию, – вопреки памяти о пролитой крови, по-прежнему, по прошествии десятилетий и веков не дающей покоя.

1 – Общие кассовые сборы оцениваются в $140 млн., то есть производственный бюджет ($7 млн.) оказался перекрыт двадцатикратно!
2 – Правда, интерес вызвали и предшествующие, отчасти тематически близкие постановки Джейн: «Душечка» /1989/, «Ангел над моим столом» /1991/.

Евгений Нефёдов
http://allofcinema.com/pianino-the-piano-1993/

Замолчавшая ещё в возрасте шести лет шотландка Ада, страстная любительница музыки, выходит замуж по переписке и вместе со своей девятилетней дочерью Флорой (об её отце известны только легенды, сочинённые самой девочкой), а главное — со старинным роялем (поэтому распространённый перевод «Пианино» явно не точен) прибывает в далекую Новую Зеландию. Стюарт, новый муж Ады, наотрез отказывается тащить по непролазной грязи и крутым тропам музыкальный инструмент, который дорог её сердцу, служа своего рода выразителем интимных переживаний одинокой и мало кем понимаемой женщины. Но странный англичанин Джордж Бейнс, который давно живёт по соседству с аборигенами из племени маори и словно тоже превратился в естественного человека, чувствуя страдания Ады и испытывая влечение к ней самой, а также и к музыке, перевозит фортепиано в свой дом и начинает брать музыкальные уроки. Однако это больше напоминает эротические пассажи некоего эксгибиционистско-вуайеристского толка.

Картина новозеландской постановщицы Джейн Кэмпион как бы завершает её трилогию об отчасти ущербных, но невероятно талантливых, жаждущих любви и сочувствия молодых женщинах — сначала были ленты «Милочка» и «Ангел за моим столом». Причём «Фортепиано», помимо главной премии на Каннском фестивале, разделённой с китайским фильмом «Прощай, моя наложница», удостоилось немалого числа призов по всему миру — от Дании до Японии. Американская актриса Холли Хантер, прекрасно сыгравшая трудную роль Ады практически лишь при помощи взглядов и жестов, получила награду в Канне, а ещё «Золотой глобус» и «Оскар» в США (что, впрочем, соответствует американской моде на возвеличивание образов всевозможных отверженных и несчастных особ). Куда неожиданнее премия Киноакадемии досталась 11-летней Анне Пэкуин, которая исполнила роль дочери Ады. Наконец, сама Джейн Кэмпион была отмечена «Оскаром» за оригинальный сценарий.

Фильм пользовался в США немалым коммерческим успехом (аудитория «Фортепиано» составила около 10 млн. зрителей), будучи воспринят как голливудская love story викторианских времён (отношения Ады, Стюарта и Джорджа дают повод для мелодраматической трактовки классического треугольника муж-жена-любовник), которая разворачивается в Новой Зеландии на фоне дикой природы. А вот европейцы были склонны отыскивать и романтически-готические, и сюрреалистически-фрейдистские корни в данной ситуации «любви втроём», фортепиано же вообще интерпретировать как эротический объект. Только странно, что никто из критиков не отметил наличие своеобразной цитаты из «Андалузского пса» Луиса Бунюэля: ведь Ада в одном из финальных кадров «Фортепиано» оказывается буквально привязанной к музыкальному инструменту, будто к предмету своих комплексов и носителю подавляющих норм морали, культуры и цивилизации.

Кроме того, Кэмпион признавалась, что хотела соединить, казалось бы, несоединимое — бурные страсти из «Грозового перевала» Эмилии Бронте и атмосферу непознаваемости иной цивилизации, такую, как в антиутопии «2001 год: Космическая одиссея» Стенли Кубрика. И её «Фортепиано» не может не захватить благодаря стихийности и необычности вырвавшихся наружу чувств героев, хотя в сюжетной конструкции есть некоторая заданность и просчитанность, даже несмотря на то, что загадочный финал многих повергает в сомнение по поводу истинного разрешения конфликта в этом «любовном треугольнике с фортепиано».

Сергей Кудрявцев
https://kinanet.livejournal.com/990741.html

Пианино – ключ ко всем персонажам и событиям фильма. Оно – главное действующее лицо. Оно – не только единственный способ общения Ады с окружающими. Оно соединяет и разрушает. Оно диктует условия, перемещается по острову, оно даже объясняется в любви. А ещё оно убивает. Оно – символ прошлого, символ одержимости, которая является для Ады болезнью. Как поступить, если то, что придает смысл твоей жизни, является и погибелью одновременно?
В сложной, глубокой истории – присутствует очевидный факт: такое «пианино» есть у многих из нас. И готовы ли мы расстаться с ним? Начать всё с чистого листа, постукивая железным пальчиком по клавишам…

Источник