Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Мясковский 6 Симфония
Перевод: II. Престо tenebroso. Симфония № 6 , Op.23. Мясковский , Николай. Полные результаты.
Перевод: И. Немного широкий, но веселый — Аллегро ожесточенные. Симфония № 6 , Op.23. Мясковский , Николай. Полные результаты.
Перевод: Крышка. Симфония № 6 , Op.23. Мясковский , Николай. Полные результаты.
Перевод: III. Анданте страстная. Симфония № 6 , Op.23. Мясковский , Николай. Полные результаты.
Перевод: Симфония № 6 , Op.23. Мясковский , Николай. Полные результаты.
Перевод: IV. Allegro Molto Vivace. Симфония № 6 , Op.23. Мясковский , Николай. Полные результаты.
Перевод: Мясковский , Николай (1881-1950).
Перевод: Симфонии Нос 6 . Симфонии Нос 6 . По Николая Мясковского . Уральский филармонический оркестр. NX.2564634312.
Перевод: Спартак Люкс. Хачатурян является автором двух симфоний , трех концертов. Арам Ильич Хачатурян. Аранжировка Жоржа Моро. Фанфара.
Источник
Мясковский симфонии ноты для
Николай Яковлевич Мясковский
(1881-1950)
Полное собрание симфонических произведений
Первая симфония (1908 г.) для оркестра парного состава, до минор, соч. 3
Посвящена И. И. Крыжановскому
Симфония № 25 (1946 г.) для оркестра парного состава (три трубы), ре бемоль мажор, соч. 69
Посвящена Л. Т. Атовмьяну
Симфония № 10 (1926 — 27 гг.) для оркестра четверного состава, фа минор, соч. 30, одночастная
Посвящена К. С. Сараджеву
Симфония № 11 (1931 — 32 г.) для оркестра тройного состава, си бемоль минор, соч. 34
Посвящена М. О. Штейнбергу
Симфония № 19 (1939 г.) для духового оркестра, ми-бемоль мажор, соч. 46
Посвящена XXI годовщине Красной Армии
Симфония № 9 (1926 — 27 гг.) для оркестра тройного состава (четыре валторны, арфа, без контрафагота), ми минор, соч. 28
Посвящена Н. А. Малько
Симфония № 14 (1933 г.) для оркестра тройного состава (четыре валторны, без контрафагота), соль-мажор, соч. 37
Посвящена В, Л. Кубацкому
Симфония № 7 (1922 г.) для оркестра тройного состава (четыре валторны, две трубы, арфа), си минор, соч. 24
Посвящена П. А. Ламм
Симфония № 8 (1923 — 25 гг.) для оркестра тройного состава (шесть валторн, арфа), ля мажор, соч. 26
Посвящена С. С. Попову
Симфония № 5 (1918 г.) для оркестра тройного состава (шесть валторн), ре мажор, соч. 13
Посвящена В. М. Беляеву
Симфония № 12 (1931 — 32 гг.) для оркестра тройного состава (четыре валторны, без контрафагота), соль минор, соч. 35
Посвящена XV-летию Октябрьской революции
Симфония № 4 (1917 — 18 гг.) для оркестра тройного состава (шесть валторн), ми минор, соч. 17
Посвящена В. В. Яковлеву
Симфония № 15 (1933 — 34 гг.) для оркестра тройного состава (без контрафагота), ре минор, соч. 38
Симфония №17 (1936 — 37 гг.) для оркестра тройного состава (с контрафаготом, арфой, ксилофоном), соль диез минор, соч. 41
Посвящена А.В. Гауку
Симфония №20 (1940 г.) для оркестра тройного состава, ми мажор, соч. 50
Посвящена Ю.А. Шапорину
Симфония-баллада № 22 (1941 г.) для оркестра парного состава (три трубы), си минор, соч. 54
Симфония Na 26 (1948 — 49 гг.) на древнерусские темы для оркестра парного состава (три трубы, контрафагот, арфа), до мажор, соч. 79
Симфония № 24 (1943 г.) для оркестра парного состава (три трубы, контрафагот), фа минор, соч. 63
Посвящена памяти В. В Держановского
Симфония № 27 (1947 — 49 гг.) для оркестра тройного состава (три трубы, контрафагот), до минор, соч. 85
Симфония № 3 (1913 — 14 гг.) для оркестра тройного состава (шесть валторн), ля минор, соч. 15
Посвящена Б. В. Асафьеву
Симфония-сюита № 23 (1941 г.) на темы песен и танцев народов Северного Кавказа для оркестра парного состава (три трубы), ля минор, соч. 56
Симфония № 16 (1935 — 36 гг.) для оркестра тройного состава
Посвящена оркестру Московской Государственной Филармонии
Симфония № 18 (1937 г.) для оркестра парного состава (три трубы), до мажор, соч. 42 Посвящена ХХ-летию Октябрьской Революции
Приветственная увертюра (1939 г.) для оркестра тройного состава, до мажор, соч. 48
Ко дню шестидесятилетия И. В. Сталина
Симфония № 2 (1910 — 11 гг.) для оркестра, до диез минор, соч. 11
Симфония № 13 (1933 г.), Одночастная для оркестра тройного состава (четыре валторны, без контрафагота), си-бемоль минор, соч. 36
Славянская рапсодия (1947 г.), увертюра-фантазия на старославянские темы XVI века для оркестра тройного состава (шесть валторн, контрафагот, арфа, фортепиано), ре минор, соч. 71
Посвящена И. Ф. Белзе
Симфония № 6 (1947 — 48 гг.) для оркестра тройного состава (шесть валторн, челеста, арфа), ми бемоль минор, соч. 23
Новая редакция автора
Патетическая увертюра (1947 г.) для оркестра парного состава (три трубы), до минор, соч. 76
К ХХХ-летию Советской Армии
Симфония № 21 (1940 гг.) для оркестра тройного состава (три трубы, контрафагот), фа диез минор, соч. 51
Симфониетта (1910 — 11 гг.) для малого оркестра, (без тромбона), ля мажор, соч. 10
Молчание (1909 — 10 гг.), симфоническая поэма по одноименной притче Эдгара По, для оркестра четверного состава с двумя арфами, фа минор, соч. 9
Посвящена К. С. Сараджеву
Симфониетта (1928 — 29 гг.), ля мажор, соч. 32, №2 для струнного оркестра
Посвящена А. Ф. Гедике
Симфониетта (1945 — 46 гг.) для струнного оркестра, ля минор, соч. 68, №2
Посвящена С. П. Горчакову
Лирическое концертино (1929 г.), До мажор, соч. 32, №3 для флейты, кларнета, валторны, фагота, арфы и струнного оркестра
Посвящается Б. В. Асафьеву
Дивертисмент (1948 г.), соч. 80
Аластор (1912 — 13 г.), поэма по Шелли для оркестра тройного состава (шесть валторн, челеста, две арфы),
до минор, соч. 14
Посвящена С. С. Прокофьеву
Государственный Академический симфонический оркестр
Дирижер Евгений Светланов
Симфонию № 19 исполняет Образцово-показательный оркестр Федеральной пограничной службы России
Дирижер Евгений Светланов
Годы записи 1965 — 1993 (подробнее в буклете)
APE (tracks +. cue + M3U)
16 ZIP архивов + архив с обложками и буклетом
Источник
Мясковский, ноты.
Симфония №10. Партитура
Так случилось, что начиная с Бетховена никто из крупных композиторов Десятую симфонию не заканчивал, или вообще больше девяти не писал (вспомним Шуберта, Брукнера, Малера). Только в двадцатом веке перешагнули этот порог (Шостакович, Мийо, Вила-Лобос, Ваон-Уильямс и др.). Первопроходцем здесь оказался именно Мясковский, который первый после бетховенских времён закончил Десятую. Но если бы эта симфония была примечательна только этим, она представляла бы интерес исключительно для книги рекордов Гиннеса. Однако, эта симфония уникальна во многих смыслах, особенно для русской музыки. Про неё можно сказать, что это чуть ли не единственный представитель экспрессионизма в русской музыке (среди характерных признаков экспрессионизма здесь можно отметить предельную концентрированность и напряжённость чувств, одночастность и лаконичность формы, предельно усложнённый и острый гармонический язык, порой переходящий с вертикального типа изложения на горизонтальный). Это — русский экспрессионизм широкого дыхания с яркими, порой лапидарными темами.
Полифоническое мастерство, пожалуй, ни в одном произведении русской музыки не достигало такой вершины!
В качестве эмоционально–сюжетной основы симфонии послужила, по выражению автора, «картина отчаянья Евгения» из «Медного всадника» Пушкина и вправду, насколько русские эти чувства (кстати, несколько ранее Мясковский собирался писать оперу на сюжет «Идиота», учитывая музыку Десятой, можно было бы себе представить, насколько выразительная и эмоционально сильная музыка получилась бы).
К сожалению, эта симфония не исполнялась с самого момента её выхода в свет, т.к. тематика сочинения не была актуальной для «советской действительности» и расценивалась тогда как шаг назад в «буржуазное искусство». По инерции эта симфония не исполняется и сейчас, да и в самом деле, нужны ли современному избалованному слушателю человеческие страдания, готов ли слушатель пойти вслед за музыкой, относясь к ней как к отображению состояния другого человека, которому необходимо сострадание, а не воспринимая музыку как объект собственного душевного насыщения, если не сказать обжорства. Эта симфония была единственный раз записана в контексте всех 27 симфоний Евгением Светлановым.
Произведение не успело послужить и учебным пособием для студентов композиторов, из-за подобных «проколов» мы сейчас наблюдаем упадок профессионализма и хорошего вкуса среди большинства молодых композиторов.
Хочется надеяться, что помещение партитуры Десятой симфонии Мясковского в интернете будет небесполезным и людей, действительно любящих русскую музыку заинтересует. Партитура настолько редкая, что в читальном зале Московской Консерватории находится в единственном экземпляре.
Так же настоятельно рекомендуем ознакомиться и с музыкой Десятой симфонии Мясковского. Четыре маленьких, но очень показательных отрывка из неё вы сможете найти в разделе Мр3. Музыка сложная для восприятия (музыкальный язык кажется едва ли не современней Шостаковича), но очень яркая, при внимательном прослушивании можно практически все темы запомнить с первого раза.
Надеемся, что партитура и фрагменты музыки этого выдающегося творения русского композитора заинтересуют посетителей сайта и произведут сильное впечатление.
Симфония №13. Партитура
Наряду с 10-й симфонией Тринадцатая принадлежит к числу «авангардных» симфоний Мясковского. Она так же сложна по музыкальному языку как и Десятая, но в отличие от своей предшественницы её гармонический язык наиболее органичен, т.к. в Десятой сложность гармонии создаёт резкий контраст с лапидарностью тем и классичностью формы, а также с грандиозностью фактурных пластов и огромным составом оркестра. Интонационный же строй Тринадцатой более дифференцирован и тонок; в отличие от Десятой, где звуковая информация на уровне интервальных отношений и сопоставлений гармоний проносится с бешенной метущейся скоростью и как бы «закрывается» яркостью тематизма и бешенных экспрессионистических всплесков, в музыке Тринадцатой можно ощутить некую микроинтонационную яркость и болезненность каждого(!) диссонантного созвучия, на сопоставлении которых построено всё сочинение. Одним словом, Тринадцатая симфония — это единственное крупное творение Мясковского раскрывающие стилевые и образные особенности музыкального экспрессионизма в полной мере (кстати говоря, существуют факты, свидетельствующие об увлечённости Мясковского творчеством Шёнберга в период написания симфонии). Между тем, композитор создаёт произведение совершенно непохожее ни на один из классических образцов экспрессионизма и местами даже отдалённо не напоминающее экспрессионизм композиторов нововенской школы или экспрессионистические опыты Рославца и Мосолова. Тринадцатая симфония своей яркостью и какой-то особенной завораживающей туманно-болезненной атмосферой музыкального материала выламывается за рамки как экспрессионизма, так и привычного творческого облика самого Мясковского. Таким образом, Тринадцатая симфония является уникальным произведением русской музыки 30-х годов XX столетия и её по праву можно назвать одним из самых выдающихся творений Мясковского, а среди симфоний она несомненно могла бы многими ценится как высшая по достоинству после его гениальных Шестой и Двадцать седьмой. Симфония поражает глубиной своего содержания и точностью, выверенностью и эмоциональной силой оркестрового мышления уже к тому времени зрелого и опытнейшего мастера, Мясковского — профессора консерватории.
Всем музыкантам-профессионалам настоятельно рекомендуем ознакомиться с мастерски выполненной партитурой Тринадцатой симфонии и открыть для себя массу новых выразительных средств в оркестровке и в гармонии.
Также настоятельно рекомендуем ознакомиться с записями симфонии. Запись симфонии с Геннадием Рождественским можно заказать в фонотеке Московской консерватории, а запись Светланова выпущенную английской фирмой OLYMPIA в контексте всех симфонических сочинений композитора иногда (правда очень редко) можно увидеть на прилавках музыкальных магазинов, также эту запись переведённую в формат mp3 можно достать значительно дешевле, заказав один из Mcd проекта «Русская касталия».
Мадригал ор.7
«Мадригал» ор7 – это пять красивейших лирических романсов написанных на стихи Бальмонта, объединенных в небольшую сюиту.
Эта сюита наглядно нам представляет раннего, ещё не изученного Мясковского.
Все фортепианные сонаты
Господа пианисты! Играйте из русской музыки XX века не только сонаты Прокофьева но и сонаты величайшего мастера сонатно-симфонического цикла Николая Яковлевича Мясковского. Особенно рекомендуем ранние сонаты. А вы, господа педагоги детских музыкальных школ не забывайте про поздние («сонаты средней трудности»), они украсят репертуар любого вашего ученика. Одним словом, качайте, т.к. нигде кроме как у нас ноты ВСЕХ сонат Мясковского сразу вы не найдете. Всё в формате PDF.
Источник
Мясковский симфонии ноты для
Решение задач по Гармонии написание Фуг ЭТМ запись закреплена
Литература о Н. Мясковском и его творчестве.
О Симфониях Мясковского:
Стиль музыки композитора суров и одновременно красив и лиричен. В его творчестве собственные музыкальные идеи композитора органично взаимосвязаны с элементами позднего романтизма П. И. Чайковского, модернизма И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, импрессионизма Дебюсси. Также заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А. Н. Скрябина.
Среди симфоний особенно выделяются лирико-трагические Вторая (1912), Третья (1914), Четвёртая (1918) и Пятая (1918), монументально-трагическая Шестая (1923), героико-драматическая Шестнадцатая (1936), задумчиво-ностальгические Двадцать первая (1940) и Двадцать пятая (1946), патриотическая Двадцать вторая (1941), посвящённая событиям войны, а также последняя Двадцать седьмая (1950).
Для его ранних работ характерны мрачные, даже зловещие тона, которые переплетаются с лирическими, задушевными интонациями русского романтизма. Первые 10 симфоний (1908—1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием низов и мощным звучанием.
В 1925—1927 годах композитор много экспериментировал: интонационный стиль Седьмой симфонии лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма, для Восьмой симфонии применены атональные построения в духе А. Шёнберга. Опус № 26 отличается «ярко выраженным национальным колоритом», воплощает образ Степана Разина, в нём использованы мелодии одной башкирской и нескольких русских песен. Свои Десятую и Тринадцатую симфонии создавал в русле исканий А. Шёнберга.
В начале 1930-х годов, начиная с Одиннадцатой симфонии стиль изменился на более светлый, в его музыке начали доминировать мажорные тональности, а полифония упростилась. Единственное мрачное произведение этого периода — Симфония № 13, своего рода прощание композитора с модернизмом и авангардом.
Д. Б. Кабалевский отмечал яркий оптимизм 14-й и 15-й симфоний, в которых всё большее место занимает «песенно-танцевальная стихия народной музыки». Соглашаясь с такой оценкой о ведущем значении народно-песенного начала в этих двух симфониях, А. А. Иконников выделял 15-ю из ряда интонационно связанных с народной песней и танцем сочинений (12-я, 8-я, 6-я, 5-я симфонии), поскольку она «ни одной подлинной фольклорной темы не содержит», но отмечал, что её некоторые темы «настолько типичны в жанровой характерности, мелодически выразительны, что воспринимаются как родственные фольклорным».
Среди других работ этого периода выделяется Симфония № 16. Её драматизм навеян катастрофой самолёта «Максим Горький», случившейся в мае 1935 года. Оценка С. С. Прокофьева Шестнадцатой симфонии может быть распространена на многие сочинения композитора, или даже воспринята как его творческое кредо: «По красоте материала, мастерству изложения и общей гармоничности построения — это настоящее большое искусство, без поисков внешних эффектов и без перемигивания с публикой. Тут не было ни слащавых наивностей, ни залезания в гробы умерших композиторов за вчерашним материалом. Весь зал единодушно приветствовал симфонию Мясковского».
Особой силой отличается Симфония № 21 (1940), которая открыла последний, завершающий период творчества композитора. В ней нашли своё отражение и тягостные раздумья о правильности пути страны, и искренняя вера в светлое будущее. В произведении соединяются чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов и философская глубина сочинения. С этой работой композитор возвращается к политональным схемам русского классического романтизма и прозрачной полифонии духовых инструментов.
Во время войны композитор создал несколько струнных квартетов и три патриотические симфонии: № 22, 23 (на кабардино-балкарские темы) и 24. В Симфонии № 25 (в 3-х частях, 1946), ставшей высочайшим образцом вдумчивого классического романтизма, достиг вершины полифонического мастерства.
С. Прокофьев писал о композиторе: «В нём больше от философа — его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты». Д. Шостакович отзывался о композиторе как о крупнейшем после Г. Малера симфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства.
Источник