Настройка пианино по смартфону

Как подключить цифровое пианино к компьютеру или устройству на платформе iOS или Android

Новейшие разработки в сфере компьютерных технологий открывают неограниченное поле деятельности для музыкальных исполнителей. Однако заблудиться в этом поле слишком просто, так как новичку в этом ремесле многое непонятно. Как подключить музыкальный инструмент, что для этого нужно помимо кабеля и т.п. Данный материал даст читателю исчерпывающую информацию по всем возможным вопросам. В том числе, – как подключить цифровое пианино к компьютеру или планшету, какие возможности станут доступны исполнителю после синхронизации инструмента с ПК.

Современные модели цифровых пианино оснащены разъемами USB и MIDI, а также имеет беспроводное соединение Bluetooth. Благодаря этому реализуется подключение инструмента, что в результате позволяет организовать небольшую музыкальную студию прямо у себя дома.

Как подобрать качественное оборудование

Первым делом требуется подобрать кабель подключения к инструменту. Выбор кабеля зависит от модели клавишных и бывает следующих типов:

Их можно использовать для подключения музыкального инструмента к компьютеру, устройствам под управлением AndroidOS и iOS.

Кабель анализирует и передает сигнал в виде MIDI-сообщения в тот момент, когда вы зажимаете клавиши, выжимаете педали или применяете иные элементы управления. Разумеется, длительность и сила нажатия также учитываются. Все эти сигналы записываются в единый MIDI-файл, который может быть использовать для взаимодействия с музыкальным и обучающим ПО.

В новых моделях клавишных чаще всего можно обнаружить порт USB-B, а в профессиональных инструментах или более возрастных моделях обычно используется MIDI-соединение (порт In и Out).

Также есть модели с входом USB-A, однако они не подходят для передачи MIDI-данных. В этом случается исполнитель может вставить в разъем клавиатуры флэш-накопитель, который будет сохранять запись, учитывая звуковые настройки клавиатуры.

Наиболее простым способом синхронизации является Bluetooth-соединение, где необходимости в использовании кабеля вообще нет.

Как подключить пианино к ПК?

Для подключения к компьютеру потребуется один единственный кабель. Разберем процесс подробнее.

1. Если на клавишных используется USB-B (USB-host), для подключения следует использовать кабель USB A-B.

Для этого присоедините кабель USB-B к музыкальному инструменту, а USB-A к порту компьютера. Если для подключения используется MacBook, потребуется кабель USB C-B.

1. Если на клавишных реализован интерфейс MIDI (5-контактный порт In-Out), то купите кабель MIDI-USB.

Тогда, разъем USB-A подключите к своему ПК, а разъем MIDI типа In подключите к порту MIDI типа Out на клавишном инструменте. Теперь MIDI типа Out присоедините к порту MIDI типа In на пианино.

Как правило, устаревшие модели цифровых пианино оснащены исключительно MIDI In-Out разъемами. В современных же моделях уже реализованы порты MIDI и USB-B.

Синхронизация с устройствами iOS и Android

При синхронизации музыкального инструмента и устройства под управлением мобильных операционных систем, следует учитывать один очень важный факт. Так как iOS и Android устройства не оснащены адаптером USB, для подключения потребуется приобретение дополнительного переходного адаптера.

В некоторых случаях можно отыскать необходимый кабель с нужными для мобильного устройства разъемами, однако это скорее исключение, нежели правило.

Как подключиться к iOS устройству

Для синхронизации клавишного инструмента с iOS устройством, потребуется дополнительный адаптер типа «Lightning to USB Camera». Через него реализуется подключение пианино через USB A-B кабель, что в итоге дает единый провод, но с двумя соединениями. Оно надежное и качественное, пусть и выглядит слегка неаккуратно.

Также можно прибегнуть к покупке кабеля «Lightning to USB-B». Тогда соединение реализуется посредством одного кабеля, не требует дополнительных затрат на адаптеры. Однако надежность такого кабеля весьма условна, что вызвано их способностью к быстрому износу. Сложной задачей станет и поиск подобного аксессуара.

Подключение к устройству Android

Подключение музыкального инструмента с Android устройством аналогично способу подключения к гаджетам под управлением iOS. Только в этом случае потребуется не Lightning-кабель, а провод, совместимый с конкретной моделью Android.

Возможны следующие способы синхронизации:

1. Для устройства с интерфейсом зарядки microUSB –– используйте OTG-кабель USB-A к microUSB.
2. Для устройства с интерфейсом USB-C –– используйте OTG-кабель USB-A к USB-C.

Вне зависимости от интерфейса зарядки Android устройства не получится обойтись без кабеля USB A-B, в случае когда клавишные оснащены портом MIDI In-Out. В этом случае адаптер, о которых говорится в пункте 1 и 2, подключается к USB-A, в то время как USB A-B используется для разъемов MIDI.

При наличии в подключаемом гаджете интерфейса USB-C можно обойтись одним кабелем для синхронизации –- USB типа C к B.

Если же в смартфоне или планшете под управлением Android используется microUSB, то без одновременного использования двух кабелей не обойтись.

Синхронизация через Bluetooth

Подключить музыкальный инструмент к устройству с технологией беспроводного соединения можно даже в том случае, если клавишные не оснащены Bluetooth.

Цифровое фортепиано, оснащенное интерфейсом MIDI In-Out, легко подключить к устройству посредством использования беспроводного адаптера. Например, YAMAHA MD-BT01.

Данный адаптер необходимо подключить в порт MIDI, что позволит передавать данные с инструмента на необходимое устройство без каких-либо потерь.

Более профессиональное подключение

Профессиональное многоканальное подключение предполагает соответствующие затраты. Однако специальный интерфейс даст возможность синхронизировать с ПК или умным гаджетом не только цифровое фортепиано, но и микрофон, педали, другие музыкальные инструменты.

Для устройств от Apple лучшего всего подходит MIDI-интерфейс, а именно ALESIS I/O Dock II. Он синхронизирует клавишный инструмент с MIDI In-Out интерфейсом и позволит применять микрофон для записи гитары, вокала, инструментов оркестра.

Применение входа ¼ “ дает возможность записи MIDI-сигналов и реального аудиосигнала цифрового фортепиано.

Отсутствует необходимость в дополнительных функциях? Используйте решение попроще –– IK MULTIMEDIA iRIG MIDI 2. Для синхронизации подходит Lightning и USB-соединения, а в общий пакет предустановленных приложений входит такое ПО, как iGrand Piano и iLectric Piano.

Для применения интерфейса используется MIDI In-Out-Throught, а значит, он подходит для подключения клавишных с разъемом In-Out, но не USB-A.

Нужно ли использовать драйвера и какие?

Качественная передача звуковых данных с музыкального инструмента на компьютер невозможна без установки дополнительного программного обеспечения – драйверов. Они, как правило, индивидуальны для каждой модели цифрового фортепиано, поэтому при установке необходимо обратиться к руководству по эксплуатации.

В то же время большая часть современных цифровых клавишных моделей при подключении к ПК самостоятельно подгружают необходимое программное обеспечение, поэтому возможно обойтись без сложных манипуляций. При синхронизации музыкального инструмента и умных гаджетов на iOS и Android драйвера не потребуются.

Когда вам удастся синхронизировать пианино со своим ПК или умным устройством, перед вами откроется новый неизведанный мир создания авторской музыки в своей уютной домашней студии! Используйте оцифрованные ноты вместо стопок тетрадей, производите запись композиций, редактируйте их в любое время, используйте любые музыкальные инструменты для записи и творите искусство!

Используйте клавишный инструмент в качестве MIDI-контроллера

Теперь вы знаете, как синхронизировать клавишный инструмент с любым доступным устройством. Наверняка, в процессе прочтения статьи вы задумались над вопросом, что такое MIDI.

Все просто – это данные, исходящие с музыкального инструмента, которые считывает компьютер и трансформирует в музыкальные ноты. Сыграйте отрывок легато, а затем воспроизведите его на своем устройстве со стаккато. Удобно, не правда ли?

Такая трансформация звуков возможна благодаря CC (ControlChange). Теперь вы можете менять настройки как заблагорассудится, выбирая новые способы воспроизведения того или иного отрывка и произведения.

Главным отличием MIDI от Audio является возможность контроля нот и данных ControlChange. При неправильной записи нот, просто отрегулируйте их на ПК или умном устройстве.

Audio-данные также располагают неким функционалом, но довольно ограниченным. Здесь для музыканта доступно лишь изменение громкости, замедление и ускорение динамики. В случае с MIDI-данными, возможности воспроизведения бесчисленны.

Итак, у нас есть музыкальный инструмент, синхронизированный с ПК или умным устройством, что дает невероятные возможности для музыкальной деятельности. Как их все использовать? Для этого нужны специальные приложения.

В основном программное обеспечение для цифрового пианино делится на 4 категории:

1. Обучающие приложения:
2. Цифровые станции для работы (создание, запись и микширование композиций):
3. Плагины VST (дает доступ к многочисленным библиотекам с плагинами для виртуальных студий):
4. ПО для записи интерактивных нот:

• Flowkey: Learn Piano;
• Skoove;
• Simply Piano by JoyTunes;
• Piano Tutor for iPad;
• iReal Pro;
• Playground Sessions;
• Piano Marvel;
• Piano Chords, Scales Companion.

• Logic Pro X;
• Ableton Livel;
• Pro Tools 12;
• Cubase 10;
• FL Studio;
• GarageBand;
• Digital Performer 9 X;

• Pianoteq 6;
• Native Instruments Kontakt 6;
• Synthogy Ivory II Grand Pianos;
• EastWest Quantum Leap Pianos;
• Addictive Keys;
• Spectrasonics Omnisphere 2;
• Keyscape;

• Dorico;
• MuseScore;
• Sheet Music Direct PlayAlong;
• Sibelius Ultimate;
• Finale 26;
• PiaScore – Smart Music Score;

В результате всех проделанных действий, которые были описаны в данном материале, для музыкального исполнителя открывается расширенный функционал по созданию, редактированию и воспроизведению музыкальных композиций. Это не только новый подход к использованию цифровых инструментов, но и применение музыкальных технологий для обустройства собственной домашней студии.

Источник

Настройка пианино

Фортепиано, ровно как и рояль, — это акустический музыкальный инструмент. Он представляет собой весьма сложный механизм, который был создан несколько веков назад. Примечательно, что с момента его разработки никаких серьёзных изменений в его строении не возникло. Как определить, что фортепиано настроено? Необходимо, чтобы звук был максимально гармоничный, а все ноты соответствовали конкретному строю.

На струны фортепиано систематически оказывают влияния различные внешние факторы. Сюда можно отнести уровень влажности, состояние крепежей инструмента, а также другие условия окружающей среды. К их числу можно отнести деформацию стержня из металла, который соединяется со струной. Более подробную информацию об этом мы раскроем немного позднее.

Вывод: чтобы качественно и грамотно настроить фортепиано, необходимо обладать опытом и даже некоторой интуицией, а также знанием всех выше перечисленных факторов, которые влияют на состояние струн. Именно эти навыки позволят сделать из плохого настройщика хорошего.

Чтобы оперативно и качественно настроить пианино, необходимо использовать особый инструментарий.

Какие нужны инструменты для настройки фортепиано?

Давайте подробнее познакомимся с этими инструментами, разберём их характерные черты, различия и предназначение.

1. В первую очередь поговорим о ключе.

Это основополагающий инструмент, который должен быть в руках мастера. С его помощью осуществляется вращение штифта (или, как его называют по-другому, — вирбеля). На эту деталь наматывается струна.

Бытует мнение, что чем большим числом граней обладает этот ключ, тем более простым и эффективным будет процесс настройки пианино. Это обуславливается тем, что точность настройки зависит в том числе и силы, которая воздействует на ключ, а обхватить инструмент с 16-ью гранями куда легче, чем с 4-мя.

Конечно, четырёхгранные ключи имеют много достоинств. Это отличный элемент для проведения ремонтных работ, однако в качестве настроечного он, конечно, уступает «шестнадцатиграннику». Ситуация осложняется также тем, что ключ с 4-мя гранями зачастую оказывается несовместим с некоторыми моделями музыкального инструмента. В частности, это распространяется на пианино с тонкими штифтами. Ярким примером такой модели может служить пианино «Заря», получившее широкую известность и распространение в Советском Союзе.

Ключи с шестью, восемью и шестнадцати гранями принято относить к настроечным. Наиболее привлекательными в этом смысле моделями являются те, что обладают узким отверстием в виде конуса. Такое строение даёт возможность прочно насадить инструмент на любой штифт, невзирая на его текущее состояние.

Теперь поговорим о диаметрах отверстия ключа. Штифты советских музыкальных инструментов обладают диаметром 7 мм, а их европейские «собратья» габаритами в 6,88 мм.

На рынке представлены ключи, в которых головку можно менять. Профессионалы советуют приобретать те инструменты, в которых головка отсоединяется не у основания, а от рукоятки. Это позволит избежать таких неприятных ситуаций, как неконтролируемое раскручивание прямо во время процесса настройки, а также люфт.

Рукоятки ключей имеют разную форму: можно выбрать Т- или Г-образную. Вторая в данном случае считается канонической и наиболее часто используемой, однако некоторые настройщики отдают предпочтение первой. Здесь всё зависит от личных вкусов и удобства.

1. Во-вторых, это демпферы, которые могут обладать рукояткой или нет. Данный инструмент применяется для того, чтобы заглушить струны, которые в настоящее время не настраиваются. Он представляет собой резиновые клинья. Их как бы продевают между струн, что позволяет предотвратить их колебания. Эти инструменты можно поместить даже в труднодоступные места, для этого их специально насаживают на проволочную ручку.
2. Обратный пинцет. Данный инструмент применяется для того, чтобы заглушить струны высоких регистров, так как данные элементы в этом месте очень короткие, сюда уже не поместятся классические демпферы. Пинцет позволяет максимально аккуратно поработать со струнами, заглушив два соседних элемент либо два крайних в одном хоре, чтобы оставить нужную струну свободной для процедуры настройки.
3. Суконная лента. Сюда можно также отнести ленту, использующуюся для темперирования. Этот инструмент также применяется для того, чтобы заглушить струны, которые в данный момент не принимают участие в настройке. По мнению многих настройщиков, лента позволяет провести процедуру намного оперативнее, чем, например, те же клинья.
4. Камертон. В данном случае можно отдать предпочтение традиционным камертонам или обратить внимание на инновационные технологии и приложения. Однако эти нововведения были приняты настройщиками далеко не сразу. На сегодняшний день наиболее предпочтительной по-прежнему считается настройка классическими инструментами.

Периодичность настройки фортепиано

Как вы, наверное, уже поняли, настройка этого музыкального инструмента – обязательная и регулярная задача. Даже при покупке совершенно нового фабричного пианино или рояля необходимо будет настроить его два раза в течение первого года использования.

Если вы приобретаете б/у фортепиано, в таком случае тем более необходимо обращаться к специалисту для проведения детальной и качественной настройки.

Как проходит настройка пианино?

К сожалению, научиться настраивать фортепиано сразу после прочтения текстовой инструкции нельзя. В данном случае прежде всего требуется практика и насмотренность. Всё это приходит только с течением времени. Более того, инструкции зачастую могут отличаться или даже противоречить друг другу. У каждого специалиста своя уникальная, неповторимая методика.

Важно понимать, что главная задача настройщика – это организация предельно устойчивого строя с правильными соотношениями высот. Необходимо достичь такого результата, когда струна сохраняет исходный уровень натяжения, даже при мощном нажатии на клавиши пианино. Данное свойство имеет свою неповторимую природу, которая отличается, например, от стабильности строя фортепиано в целом. Эта характеристика может изменяться под воздействием различных внешних факторов. Сюда можно отнести температурные колебания, динамику влажности и так далее. В случае высокой стабильности элемент может быть настроен в корне неверно, что спровоцирует деформацию строя буквально после нескольких нажатий на клавишу.

Стабильность струн обуславливается сразу несколькими факторами. Рассмотрим эти детали подробно. Вообще их можно разделить на 3 составляющие:

1. Это неиспользуемая составляющая детали, которая располагается в пространстве между штифтом и аграфом.
2. Рабочая составляющая, колебания которой вызывают удары молоточком.
3. Нерабочая составляющая, которая располагается ниже. А именно – занимает пространство между двумя штифтами: штеговым и чугунной рамы.

Иногда натяжение струны имеет неравномерный характер. Это происходит в момент наматывания на вирбель ввиду трения в тех местах, где происходят отсечки рабочей составляющей детали. Первоначально натяжение «поражает» первую составляющую, которую мы рассмотрели ниже, потом охватывает и вторую, а затем и третью нерабочую часть. Чтобы предотвратить неравномерное распределение натяжения из-за ударов молоточка, необходимо провести ряд действий.

В данном случае поможет лёгкое перетягивание струны, в момент которого вы будете усиленно нажимать на клавиши. Данная манипуляция обеспечит равномерное распределение натяжение по всей струне в целом.

Также в обязательном порядке берите в рассмотрение упругость вирбеля. Как известно, он вбит в основу вирбельбанка, которое создаётся из дерева. В момент процесса настройки тот отрезок вирбеля, который зафиксирован в вирбельбанке, будет вращаться в более медленном темпе в сравнении с его крайним отрезком, который служит основанием для того, чтобы намотать на него струну. Подобная ситуация носит название винотового искривления.

Именно по этой причине тонкая настройка предполагает отсутствие вращения штифта посредством оказывания давления на эту деталь. Кроме того, чтобы струна была предельно стабильной, необходимо обеспечить грамотное конечное расположение вирбеля. Специалисты советуют устанавливать его таким образом, чтобы к концу процедуры настройки деталь была совсем немного наклонена по направлению вниз. Это нужно для того, чтобы она смогла устойчиво сохранять положение даже при очень сильных и мощных нажатиях на клавиши пианино, что в любом случае спровоцировало бы чересчур сильное струнное напряжение.

При настройке штифт можно подвергать вращению, давить на него, а также создавать изгибы. Причём последний из способов рассматривается как весьма спорный. Однако за рубежом настройщики прибегают к нему довольно часто, ведь он считается крайне точным и эффективным. Процесс осуществляется таким образом: необходимо совсем немного отогнуть вирбель, используя для этого специальный ключ, и совершать удары по клавише, прислушиваясь к струнному биению. Процедура должна выполняться с максимальной аккуратностью, так как в противном случае можно нанести урон креплению. Окончательное положение штифта должно быть таким, чтобы была возможность компенсировать струнное натяжение, даря ей изначальное расположение.

Важная деталь: на всех этапах настройки необходимо тщательно прослушивать струну. Если этого не делать, процесс просто потеряет эффективность и не принесёт должного результата.

Каким образом происходит прослушивание струны и с чего необходимо начать

Важно отметить, что звучание подавляющей части нот музыкального инструмента осуществляется благодаря нескольким струнам. Они при этом настроены в унисон. Причём чем выше нота, тем больше струн задействовано. Для басовых, например, требуется максимум одна или две, в то время как для высоких – по три. Последняя комбинация образует так называемый хор, в котором каждую струну обязательно необходимо отстроить относительно других деталей этого хора, а также в интервалах относительно сторонних хоров.

Рассматриваемый нами музыкальный инструмент обладает 280 струнами. Как бы удивительно это ни прозвучало, произвести идеальную настройку каждой из них невозможно. Это обуславливается тем, что чересчур чистая настройка будет провоцировать дисгармонию в звучании. На помощь в этом случае приходит темперирование. Это процедура, которая подразумевает настройку нот при условии, что она будет производиться немного шире идеального чистого звука. Именно это позволяет достичь предельно гармоничного созвучия при игре.

При настройке пианино вы хотя бы раз замечали, что при работе с двумя струнами, звучащими в унисон, появляется эффект вибрато в том случае, если происходит даже самое незначительное отклонение от чистого звучания. Этот процесс имеет своё особое название, а именно – биение. Чем более низкий темп имеют его интервалы, тем более близким становится звучание по отношению объектов друг к другу.

Старт настройки традиционно приходится на ноту «ля», которая принадлежит 1-ой октаве. Перед настройщиком в данном случае стоит задача отыскать ту струну в хоре, которая обладает наименьшим нерабочим и наибольшим рабочим состояниями. Это обуславливается тем, что вероятность деформации такой детали предельно низкая. Настройка в этом случае производится максимально просто. Как правило, в пианино такая струна занимает позицию первой в хоре.

После того, как была выбрана струна для осуществления процедуры настройки, нужно произвести заглушку других деталей в хоре. Чтобы это сделать, необходимо использовать клинки, мы рассмотрели их в статье выше. Эти инструменты нужно расположить между струнами, заглушку которых требуется осуществить. Для предельного комфорта важно также использовать суконную ленту. Она поможет избежать необходимости регулярно перемещать клинки при настройке конкретного интервала.

После того, как лишние струны были заглушены, свободную необходимо настроить по камертону. Также важно учитывать, что в данном случае требуется исключить биение. А его интервал для «ля» 1-ой октавы относительно камертона должен превышать временной отрезок в десять секунд.

Затем необходимо произвести темперирование интервалов в рамках вышеупомянутой 1-ой октавы. Каждый из них будет иметь свой индивидуальный темп биения. После этого необходимо убрать заглушки и отстроить другие детали, расположенные в центральной октаве, создавая звучание в унисон. При завершении данного этапа важно двигаться в настройке вверх, а затем вниз от центра, прорабатывая по октавам все ноты фортепиано.

Самой распространённой схемой темперации является схема равномерно темперированного строя. Если вы в ремесле настройки новичок, лучше освоить именно его. Также при возможности обязательно ознакомьтесь с кварто-квинтовой темперацией. Однако важно учитывать, что есть множество других разнообразных схем.

Исходя из всего вышеперечисленного следует, что настраивать пианино довольно интересно, однако важно учитывать и другую сторону этой процедуры – сложность, необходимость быть предельно аккуратным, внимательным, подкованным. Осуществить предельно качественную настройку пианино, не повредить ни одну его деталь и создать максимально гармоничное звучание под силу только профессионалам с богатым практическим опытом.

Источник