Научился сам петь под гитару

Песни под гитару Как научиться петь. Советы и практика

Аккорды песен под гитару, видео

Как научиться петь. Советы и практика

Как научиться петь?

Самый простой способ поставить свой голос – это практика и еще раз практика! Конечно же без техники пения тоже никуда.

Для начала нужно как можно больше слушать разной музыки и петь разные песни. Хорошо, если есть дома караоке. Только песни нужно выбрать по своим силам (выбор подходящей тональности), чтобы пение приносило больше удовольствия, и не надорвались связки.

Обратите внимание на проблемы новичков:

• пытаются спеть высокие ноты и явно не дотягивая, срывают голос на писк.

• низкие ноты попросту проговариваются («проглатываются»), а не поются.

Для частичного решения этих проблем необходимо:

— Научиться петь глоткой. (Метод «грудного «пения). Во время такого пения появляется резонанс гортани.

Нужно учиться петь на хрипе, особенно там, где идет явное повышение нот, это способствует продвинуть диапазон вверх, примером могут быть песни Высоцкого. Этот метод лучше применять после активной распевки, так сказать, разогреть связки.

— Звук, который можно достичь , резонируя животом, гораздо ниже, чем гортанью.

Делаем резкий выдох, издавая – «ХЫ» . Без включения гортани (не резонируя ей). Резонируем как бы животом. С первого раза не получится. Это не просто. Но ясно понимая, что вам это даст вы проще овладеете этим методом.

— ввиду сложности мелодии можно немного промахиваться по нотам. Вроде полностью и не попал, но ведь что-то спел. 🙂 Это как этап к лучшему пению. (Позитивная установка.)

— Не следует на первых парах тянуть в словах с безударными гласными:

«Ты меня никогда не забудЕ-Е-Ешь» . Голос может заметно «гулять».

Если подойти серьезнее к пению, то лучший результат вам принесет прослушивание собственного пения в многократных аудио — записях. Это быстро отрезвляет и помогает заглянуть правде в глаза! Ужаснуться и снова делать запись с внесенными коррективами 🙂 В принципе, только так и можно по хорошему развить свой голос.

— всегда помнить, что исполнение песни это спектакль в нашей душе! 🙂

Источник

Песни под гитару Поем под гитару — развиваем харизму!

Аккорды песен под гитару, видео

Поем под гитару — развиваем харизму!

Как развить харизму гитаристу?

Данная статья направлена на то, что бы помочь начинающему гитаристу, добиться внутренней уверенности и побороть свою скованность во время исполнения песен под гитару перед публикой. Тем самым обрести харизматичность .

Начну, с того, что у каждого человека разный лимит раскрепощенности и этот лимит можно и нужно развивать и увеличивать. Отсюда следует, что если очень стеснительный гитарист-новичок из-за этого вдруг прекратит дальнейшее свое образование, то совершит явную ошибку.

А сейчас скажу принципиально-важную вещь.

Не имеет значения, какую музыку исполняют на гитаре, и какого уровень подготовки гитариста. Это второстепенный момент. Чаще бывает, что игра на «трех блатных» и пение с мелкой фальшью в голосе доставляет слушателю гораздо большего вдохновения, чем виртуозное исполнение музыканта. Это необъяснимый факт! (Но все таки развивать свой голос обязательно нужно -> УРОКИ ВОКАЛА ДЛЯ ГИТАРИСТОВ!).
Если мы обратимся к современной психологии, то сможем уловить суть данного явления, а значит применить на практике.

1. Быть самим собой.

В обыденной и рутинной жизни на наше эмоциональное состояние каждодневно влияет много факторов, поэтому естественно быть скованным или неуверенным во время исполнения. Но!

В каждом человеке есть желание – даже потребность проявить себя и сделать, что-то искренне. И вот парень (или девушка), дабы выразить самого себя позабыв о суете серых дней, берет свою любимую гитару, идет на людную улицу города и просто играет и поет для своего удовольствия . И идущие мимо люди видят перед собой уже не серое пятно на привычном фоне, а нечто уникальное и интересное. А что он в этот момент исполняет, не так уж им важно.

Не даром многие музыканты говорят, что во время своих выступлений они по настоящему живут и чувствуют внутреннюю свободу! И слушатель благодарен!
Быть самим собой – и есть тот «ключ» к уверенной игре! Это и то, что делает нас интересными в глазах публики. Ведь харизма как таковая появляется в неподдельном состоянии человека.

2. Быть самим собой – значит сделать желаемое!

Да, потребность существует и желание есть! Но!
Как часто мы не делаем важных поступков, а сидим и «брынькаем» перед зеркалом и оправдываемся перед самим собой. Так дело не пойдет.
Есть момент – надо пользоваться. Например: находишься на вечеринке, где много знакомых и незнакомых людей. И вдруг, кто-то достает из-за серванта гитару и спрашивает:
— Кто умеет играть на баяне? Тьфу ты .. на гитаре!?
Вот он — шанс!
Здесь главное сказать, что умеешь, но плоховато! Ждать шедевров не будут. А ты раз им, как «забацал» от души простую – самую любимую свою песню. Вот и осуществился первый живой опыт исполнения перед публикой.

3. Лучше бояться своей лени и безделья, чем бояться спеть перед публикой.

Отличным стимулятором к действию служит не только искреннее желание. Иногда нужно двигаться от отрицательного. Боишься высоты – прыгни с парашютом! Боишься темноты – зайди в подвал на 20 минут! Боишься петь перед людьми – пой перед ними!
Например: Начинающий гитарист добился определенных результатов в мастерстве. Были шансы сыграть перед друзьями – не решился. Потом еще был шанс – спасовал. И так несколько раз. Вот и забросил он гитару. И даже если он будет периодически брать ее, играть, петь себе под нос. Это все одно – прекратил развитие! Не нужно себя обманывать!

Поэтому бойся быть таким! Вот тебе и все отрицание.

4. Хвалите себя даже за малый успех.

От отрицания двигаться гораздо сложнее и помогает только заядлым лентяям. Поэтому, вернемся к более светлому пути.
Если научился играть какую нибудь простенькую мелодию – уже молодец! Играешь и поешь – вдвойне молодец!! Играешь и поешь на публике – ты просто супер! Браво! Вот так надо говорить себе каждый раз, когда продвинулся хотя бы на малую терцию!

5. Не уверен в себе? Бери вдохновение у других!

Слушай больше популярных гитаристов всех времен. Бывает, что по началу копируешь кого-то в мимике и интонации, а потом проходит время и приходит уверенность и своя манера исполнения — харизма.
Для пущего вдохновения посоветую прослушать песню (в плеере, что находится в правой колонке) «Будь самим собой» (БрОдяга)
Она меня прям за «жабры» берет каждый раз и даже окрыляет лучше всяких энергетиков!

Искренне желаю успешного развития и всех благ!

Источник

Песни под гитару Как научиться петь и с чего начать?

Аккорды песен под гитару, видео

Как научиться петь и с чего начать?

Наверное каждому любителю караоке или начинающему гитаристу приходилось слышать всякое разное от других людей о собственном голосе. Это нормально, ведь начинать всегда сложно, но нужно!

Если вы решили развить в себе способность к хорошему пению и вы давно поняли, что любой учитель по вокалу не станет да и не сможет взять полную ответственность за ваш любимый голос, сколько бы вы не заплатили…

Как и в решении математических задачках и в строительстве домов, так и в развитие вокала следует сначала знать что нам дано от природы матушки и какого качества. Логичным будет вопрос:

Для начала разберемся с необходимыми терминами:

Голос — результат взаимодействия вокальных органов человека с воздухом.

Вокал — изменение голоса в сторону качества, достигаемое специальной тренировкой.

Тембр — качество человеческого голоса, благодаря которому он становиться абсолютно уникальным. Да-да , хорош или плох ваш голос уже обладает 100% уникальностью! Доказано учеными.

Голосовые складки (вокальные) — служат для генерации звука. Так вот, у каждого человека они разные, хоть на микроны, но отличаются.

С терминами разобрались. Едем дальше!

1. Сила голоса (громкость) — свойство, которое имеет ограничения . Включает в себя такие параметры как высотный диапазон и тембр ( он и несет 90% всей уникальности голоса, поэтому практически нельзя изменить).

2. Диапазон голоса — наиважнейшая характеристика. В среднем обычный человек использует октаву, а певец имеет параметры в более, чем две с половиной октавы (в 2, 5 раза больше).

У развитого голоса все параметры находятся в максимально допустимом состоянии, а у неразвитого примерно в середине всех возможностей.

Конечно же существуют препятствия к обучению вокала, такие как болезнь (патология) органов вокального тракта, а также отсутствие слуха. Как показывают результаты современной жизни, последнее не является столь страшным препятствием на творческом пути. А если у вас этим все в порядке, то дорога будет гладкой. Хватило бы упорства!

На начальном этапе развития голоса его сила имеет слабое значение и в процессе занятий разовьется самостоятельно. Поэтому, если у вас тихий голос, все равно предпочтительнее заняться другими параметрами.

Первый и самый главный этап для ученика — это способность «попадать в ноту». Это как при настройке гитары, когда нужно добиться гармоничного звучания струн. Каждая нота должна точно «лечь» на другую и слиться с ней в едино.

Также самое важное в развитие вокальных данных – это способность различить фальшь от идеала, вот поэтому нужно очень много тренироваться и попросту петь. Так вы разовьете в себе некое внутреннее «мерило».

Существуют методики, которые помогают развить все выше описанное.

Источник

Как научиться петь под гитару?

Обучение пения под гитару основывается на исполнении различных распевок вокального характера, на систематических тренировках, на сочетании голоса со звуком, на развитии слуха. Если вы умеете играть на гитаре, вам непременно нужно научиться петь, ведь именно так вы сможете создавать полный антураж музыкальности. Если вы считаете, что у вас нет голоса, то помните о том, что его можно развить. Обучение игры на гитаре гораздо более сложный этап, чем обучение пению. Чтобы петь под гитару нужно знать, с какого аккорда начинается текст, где нужно делать паузы и пр.

☎ 8 (800) 350-20-41 — Бесплатная Консультация Юриста

Обучаемся петь под гитару

• Вам нужно в первую очередь выбрать песню и послушать, как ее исполняют и поют под гитару. То есть, фактически, вам нужно получить своеобразный теоретический материал. Вы должны оценить работу специалиста, прослушать, где он вступает, когда оканчивает, какие перерывы делает;
• Распишите себе песню в виде аккордов и подпишите под каждым аккордом слова. Таким образом, вы получите наглядный материал, который поможет вам правильно отрепетировать исполнение песни под гитару;
• Начинайте тренироваться. Помните о том, что вам нужно постараться сделать так, чтобы ваш голос четко следовал музыке. То есть, нужна многочасовая тренировка. Но, это не значит, что вам нужно целые дни посвящать тренировке. Каждый день осуществляйте с утра стандартную распевку, а вечером тренируйтесь в течение часа петь под гитару;
• Включите оригинал мелодии и постарайтесь играть и петь также, как это звучит на вашей записи. Это очень хорошая, хоть и достаточно трудная тренировка. Тем не менее, если вы будете каждый день ее осуществлять, вы получите нужный результат в течение минимального количества времени.

☎ 8 (800) 350-20-41 — Бесплатная Консультация Юриста

Как правильно организовать тренировки?

Многие специалисты говорят о том, что сразу нужно поставить голос, потом только тренироваться петь под гитару. На практике, пение под гитару позволяет быстро осуществить подготовку голоса к четко определенной песне. Конечно же, не забывайте о том, что каждое утро вам нужно осуществлять процесс распевки. То есть, используйте стандартные гаммы, под которые вы можете петь гласные звуки. Постепенно добавляйте согласные звуки. Именно данная распевка считается одной из самой уникальной и правильной, так как она позволяет осуществить постановку собственного, индивидуального голоса. Не забывайте о том, что вам нужно также развивать дыхание. Используйте тренировки с наклонами и пением гласных звуков. Используйте тренировку, когда выход осуществляется на разведенные в стороны руки, а глубокий вдох на сжимание рук около грудной клетки. Такие тренировки сложные, но именно они позволяют получить нужный результат. Обязательно ежедневно нужно осуществлять пение под гитару. Естественно, первые разы получаться, будут не очень, но постепенно вы научитесь петь идеально. При этом, старайтесь выбрать одну песню и доводить ее до идеала. После, приступайте к другой песне и пр.

Ставьте палец вверх и подписывайтесь на канал и тогда Вы станете Мудрее всех!

Источник

Денис Бережной

Школа пения
и аккомпанемента на гитаре

Денис Николаевич, я в восторге от вашего творчества! Как научиться петь и аккомпанировать одновременно? Отдельно что-то получается, а вместе никак. Заниматься по скайпу пока нет возможности, но очень хочется учиться у вас. Помогите, пожалуйста!
С уважением, Олег

Не могу молчать, когда играю на гитаре. Хочется петь. Как самому научиться совмещать пение и игру на гитаре?

Здравствуйте, Денис.
Я был с женой и сыном на вашем концерте. Прошёл уже почти год, но я до сих пор нахожусь под впечатлением — ничего подобного я не слышал ни до, ни после. Спасибо вам за ваши песни. Творческих вам успехов! Решился написать вам, потому что обнаружил на вашем сайте информацию о том, что вы ещё и преподаёте. В связи с этим у меня к вам вопрос. Мне 49 лет. Получится ли у меня в этом возрасте научиться аккомпанировать себе на гитаре? Петь я люблю.
Спасибо!

Здравствуйте! Моему ребёнку 6 лет. Хочу, чтобы он умел не только играть, но и петь под гитару. При поиске преподавателя обратили внимание прежде всего на Вашу методику, потому что многие учат только классической игре, а Вы учите ещё и петь. Это то, что нам надо…

Я учился у преподавателя музыкальной школы. Разбирали песню Behind Blue Eyes. Она говорила, что можно петь, можно пока не петь. Так никогда и не пели. У самого не получилось. Подскажите, пожалуйста, как научиться не сбиваться, если петь под гитару?
Паша

Денис, я недавно начал учиться играть на гитаре, 4 неделя пошла. Аккорды потихоньку беру, и пытаюсь одновременно петь, но не получается. Какие упражнения помогут мне это осуществить?
Илья Беленко

Как научиться петь и аккомпанировать на гитаре одновременно

Лучше всего объединить пение и аккомпанемент помогает совместная игра с преподавателем на одной гитаре. Например, вы играете правой рукой, а он берёт аккорды. Потом он тихо поёт, а вы должны не сбиваться. Потом поёт громче, а вы пытаетесь подпевать. Потом поёте только вы, играя по-прежнему только правой рукой. (Эти этапы показаны в видеофрагменте обычного урока, где в начале ученица ещё сбивается, играя один только бой, а через 15 минут уже одновременно поёт и аккомпанирует правой рукой.) Так же вдвоём удобно учить и быструю перестановку аккордов: преподаватель медленно играет правой, вы переставляете аккорды. Он играет ритмично, вы пытаетесь успевать за ним, думаете только об аккордах, о следующем аккорде, не отвлекаясь на правую руку и пение. В общем, с толковым преподавателем — быстрее и лучше.

Что делать, если его нет. Работать надо над конкретной, какой-нибудь лёгкой, на два-три аккорда, песней. Попробуйте сначала отдельно попеть, потом отдельно, без пения, поиграть — нужно довести аккомпанемент до автоматизма, чтобы ничего не отвлекало, играть как робот, как автомат. Я обычно даю ученикам в качестве первых песен или упрощённый вариант «Кукушки» Цоя (Кино) — боем; или «Бумажный солдат» Окуджавы — басы со щипком или ударом. Если и это сложно — детскую песенку «Савка и Гришка (делали дуду)». Можете взять что-нибудь своё, повторяю, на два-три аккорда. Кому-то подойдёт «Apples & Bananas» и «П’ять мавпеняток скачуть на столі» от Super Simple Songs; «Алиса (не ходит в школу)» Ранеток; «Эй, моряк» из к/ф «Человек-амфибия»; «Бошетунмай»¹ Цоя; «Листья жёлтые». Со временем набор легчайших песен будет меняться, поскольку меняются вкусы. Моя первая песня была «Коробейники» (Ой, полным-полна моя коробушка…). Не берите в самом начале песню с арпеджио (перебором), петь под него чуть сложнее, пусть такая песня будет четвёртой-пятой, но не первой. Учитывайте, первая песня как первый блин, она не обязательно должна очень уж нравиться — потом надоест хуже горькой редьки, но жалеть о ней не нужно, следующие будут получаться лучше.
Потом пробовать совместить пение и аккомпанемент по одной фразе. Что касается специальных упражнений, я не их сторонник. Нужно брать конкретную песню и сразу работать, так практичней. После — постепенно усложнять песни. Это всё, чем могу помочь заочно. Не обязательно у вас получится. Живого общения ничто не заменит. Если не получается — поможет преподаватель, причём быстрее, чем вы вникнете в эти рекомендации.

И ещё. Для хорошего учителя — чем сложнее случай и неподатливее ученик, тем интереснее, азартнее справляться с задачей. Никогда не ставьте на себе крест. Если вам не помогли, например, чьи-нибудь видеоуроки, это не значит, что вы неспособны. Это значит, что вас должен слышать и учить грамотный преподаватель. Исходя из моего опыта, людей, которым невозможно было бы помочь, не бывает. Пытайтесь совместить пение и аккомпанемент на гитаре сами, но если всё же не получается, обращайтесь к правильным учителям. Сейчас научиться можно даже дистанционно с помощью видеосвязи.
Успехов!

Кукушка (упрощённый вариант) – В. Цой

Песня хороша для начала, потому что медленная, надолго «зависающая» на одном аккорде, с удобной тесситурой (то есть нетрудная для пения). В полном варианте есть вступление, мелодические вставки, аккорды Dm, Dm7, G, G7, F и др. Полный вариант подойдёт продвинутым ученикам; приобрести ноты и табулатуру для голоса и гитары полного варианта этой и других песен, послушать их в звуке можно на этой странице. Ниже — упрощённый вариант, с двумя аккордами, гармония изменена. В таком виде выучить песню могут ученики, начиная примерно с 6-летнего возраста (см. видео).
Ритмический рисунок:
↑ ↑↓ ↓↑↓ или б ↑↓ ↓↑↓
Обозначения: ↑ — удар вниз, ↓ — удар вверх (поддёргивание), б — основной бас.
Послушать бой:

Четыре четверти, движение восьмыми, с басами и без (↑ ↑↓ ↓↑↓)

Цифра в скобках — количество тактов, один такт — ↑ ↑↓ ↓↑↓

Для другого голоса эта же песня в тональности Em, гармония также упрощена до двух аккордов. Однако связка Em – D уже не столь легка, как в первом варианте.

Бумажный солдат (упрощённый вариант) – Б. Окуджава

Ритмический рисунок:
б 321 доп б 321 (Одновременно щипком 3, 2 и 1-ю струну вверх, «ум-ца, ум-ца». Помним правило: у каждой струны свой палец: басы — p, 3-я — i, 2-я — m, 1-я — a.)
Можно играть не со щипком, а с ударами вниз: б ↑ доп б ↑
Малышу или начинающему так сыграть проще; на своих мастер-классах именно с этим нехитрым боем я показываю, что с нуля научиться петь под собственный аккомпанемент на гитаре можно и за 10 минут.
Басы чередовать, б — основной бас, доп б — дополнительный бас. У Am это пятая, потом шестая струна; у E это шестая, потом пятая. Цифра в скобках — количество басов! Поиграйте вначале без пения как упражнение:
Am[6] E[2]
E[6] Am[2]
Петь: на каждое движение рукой — один слог. Если не сможете считать — аккорд во всей песне каждый раз меняется на слоге «аж»: отвАЖный, бумАЖный, кАЖдый, двАЖды, вАЖных, жАЖдал, однАЖды. Легко запомнить!
На каждое движение рукой — произносить по слогу, кроме окончаний фраз. После слов с «аж» один бас (дополнительный) — пустой, в пении пауза. Можно в уме произносить «бас», или «раз», или «бум». Вот так: «…си-вый-и-от-важ-ный-бас-но-он-иг-руш…». Басы тут выделены жирным шрифтом, а в тексте ниже ещё и жёлтым цветом.
Важно: начните играть бас на слоге «дин». Бас — это сильная доля, он должен идти на ударение в слове. Т. е. просто без аккомпанемента поёте «О-» и на «дин» играете первый бас. Не играйте бас на «О-» — это частая ошибка.

Позже можете добавить вступление — чётное количество тактов. Музыка любит чётность и чёткость. Чётность — это 2, 4, 6, 8… Здесь будет хорошо — сыграть перед пением 4 баса вступления. Получится: «ум-ца-ум-ца-ум-ца-ум-о-дин-сол-дат-на-све-те-жил-кра…»

Возможные трудности	Варианты решения
Вы поёте, нечисто интонируя.	Развить слух с преподавателем. Вас должны слышать со стороны².
Вы поёте неритмично.	Развить чувство ритма с преподавателем. Вас должны слышать со стороны.
Вы играете неритмично, сбиваетесь, рука иногда «повторяет слова», а не работает автономно. (Иногда во время произнесения слога удар или щипок не нужен, но вы снова и снова повторяете его.) Трудно играть синкопы.	Довести аккомпанемент до автоматизма. Попробуйте до того места, где вы спотыкаетесь, петь и играть одновременно, а дальше прекратите петь и непрерывно продолжайте только играть в том же темпе. Когда перестанете сбиваться, пробуйте петь. Интересно, что и пение так же нужно довести до автоматизма. На первых порах ваше внимание почти полностью будет забирать аккомпанемент, и поэтому, чтобы не сбиваться, нужно чтобы губы произносили слоги независимо от вас, петь пусть и неточно по высоте, но точно по длительностям, соблюдая необходимые паузы. Для этого необходимо хорошо знать произведение, предварительно попеть его вместе с оригиналом. Правило: отдельно поиграть, отдельно попеть, только потом совмещать. Если вы занимаетесь сами и петь под бой не получается, может помочь такая методика: Попробуйте медленно играть простой бой (как правило, «шестёрку») и одновременно разговаривать. Лучше даже не проговаривать текст песни, а говорить любые слова, например, описывать то, что видите перед собой. Это будет вас сбивать, а ваша задача — не сбиваться. Примерно так же на уроке учитель сбивает вас пением, иногда специально отвлекает ваше внимание стуками-грюками, хлопками и шутками, а вы, что бы ни происходило, стараетесь не сбиваться с ритма. Позже добавьте к упражнению перестановку аккордов. Такое упражнение действительно поможет довести бой до автоматизма. И уже после этого пытайтесь ритмично петь.
Частая ошибка, особенно у молодых — чрезмерно быстрый темп. Есть понятия «загнать темп», «заиграть» — играть настолько быстро, что вы перестаёте контролировать себя и понимать, что происходит. Хочется играть быстро, весело и круто. Но. Вы думаете, профессиональные музыканты с первого раза, с листа, играют что-нибудь типа «Полёта шмеля» Римского-Корсакова в бешеном темпе? Никогда.	Представьте, что вы черепашка, улиточка, бывалый солдат из цоевской «Кукушки», который уже никуда не спешит. На первых страницах тетрадок моих учеников почти всегда можно найти слово МЕДЛЕННО. Подчёркнутое трижды. Это важно. Сыграйте хотя бы раз вашу скоростную песню как тягомотный медлячок. Отточите нюансы. Играть медленно трудно, но необходимо.
Вы взяли для разучивания любимую песню, и всё бы хорошо, но один аккорд не получается. Это может быть F с вашим первым баррэ, H7, G или даже Dm.	Нужно смотреть. Иногда стоит брать проблемный аккорд, несмотря на то, что он не звучит. Чем больше вы его играете, тем быстрее он зазвучит как надо. Пальцы привыкают. Если в данный момент вы сидите уже достаточно долго, а дело всё хуже, попробуйте передохнуть, отвлечься. Обычно с новыми силами всё получается. Но иногда я вижу, что песня ученику не по силам, например несколько быстро сменяющихся, идущих подряд трудных аккордов. Вернитесь назад, идите постепенно. Не берите слишком сложные произведения.
Написано, что бой в песне нужно играть с басами, но пока не получается, вы промазываете и вообще «это трудно».	Играйте пока без басов, замените бас ударом.
Бывает наоборот, вопреки написанному играете с басами и меньше сбиваетесь.	Прекрасно. Ритмические рисунки с басами звучат благородно, профессионально, сразу слышно, что вы учились не во дворе. Бои без басов, как правило, нужны начинающим (см. предыдущий пункт), и иногда в конце быстрых песен, когда у вас кураж, а в музыке forte и presto, то басы брать не нужно.
Довели до автоматизма аккомпанемент и играете без пения уже очень хорошо, так же хорошо уже поёте под фонограмму оригинала, но когда начинаете петь под гитару, сбиваетесь с ритма.	Одно из решений этой проблемы (подчеркиваю, «одно из») — маленькая хитрость, которой я часто пользуюсь в обучении. Иногда, когда вы пробуете петь и играть одновременно, очень помогает перестать сбиваться аккомпанирование с басами. Да, бой с басами сложнее боя без басов, но бывало, что для решения проблемы помогало только это. Дело в том, что не все чувствуют чередование сильных и слабых долей в такте, но и не все любят считать доли на стадии разучивания боя. В результате, когда пробуют петь, бой сбивается в «кашу» из неритмичных ударов. Попробуйте играть бой вместе с басами, т. е. замените удар на сильной, первой доле основным басом аккорда. Например, чётко сыграть 4 такта боем «шестёрка» легче, если вы будете брать в начале каждого такта бас, а не делать удар. Отсчитать 4 баса, а значит и 4 такта, легко, даже особо не задумываясь, а вот отличие ударов на сильные доли от остальных ударов можно и не почувствовать. Добавлю, что речь идёт о щипке баса большим пальцем, а не медиатором, поскольку со временем к аккомпанементу мы будем добавлять мелодические линии и нам понадобятся остальные пальцы. Например, одновременно взять 5-ю и 2-ю струны большим и средним пальцами легче, чем стандартным медиатором, верно?
Нашли гармонию или ноты песни в интернете, но то ли аккорды неправильные, то ли к вашему голосу они не подходят. Аналогично, включаете запись, поёте вместе с исполнителем и не попадаете, не достаёте, не вытягиваете. «Эта песня не для меня?»	Эта песня для вас. Нужно транспонирование — перевод в другую тональность. Транспозицию сделает учитель, знающий ваш голос. Позже научит этому вас. Что касается интернета. Подбирая песни по слуху, я часто вижу там готовые подборы. Можете мне не доверять, но из них я оцениваю как правильные только процентов пять.

¹ Время от времени приходится искать нестандартные решения. Как упростить и без того простое двухаккордовое произведение?
Условия задачи: мальчик одиннадцати лет с жестковатой гитарой без возможности доводки или замены её на что-нибудь приемлемое. У мальчика не получается взять НИ ОДИН аккорд. Ситуация отягощена неумением и нежеланием ученика работать и добиваться. Как и многим современным детям, ему хочется, чтобы получилось само и сразу. Пальцам, говорит, больно (хотя не столько там боли, сколько лени). Звук ужасный. Я понимаю, что нужно быстрое решение, — если до конца этого, уже не первого, урока ничего не получится, забросит гитару, подобно многим детям во все времена, начавшим учиться на неудачных инструментах (к слову, всегда покупайте гитару со своим учителем — специалистом!), и будет с тоской смотреть потом всю жизнь на гитаристов как на суперменов или мучеников. Но если хоть что-то получится, интерес к гитаре не пропадёт ещё хотя бы несколько уроков, а там и пальцы окрепнут. Хватаюсь за зацепку — более-менее уже получается простой бой, называемый в народе по количеству ударов шестёркой. Пока, конечно, получается без пения. Мне нужна не детская (детскую петь не будет) песня на два аккорда. Три — неподъёмно много, а песни с одним аккордом или глупы, или, как ни странно, сложны (вспомните, например, замечательную «Всё я сказал» группы Дети), да и в нашем случае непродуктивны — всё-таки нужно учиться переключаться с аккорда на аккорд. Два аккорда, которые как бы и не нужно было прижимать, с максимумом открытых струн. Вспоминаю подобные песни и среди них упрощённый «Бошетунмай» Цоя. До мажор и ля минор не получаются, но тут я понимаю, что если транспонировать песню в Соль мажор, это будет G и Em, а G можно и упростить. Представляете объём работ? Мизинчиком лениво прижать первую струну на третьем ладу, сыграть целых два такта, не задевая басы, и сыграть два такта, так же лениво прижав двумя пальцами пятую-четвёртую, давая в это время отдохнуть зверски уставшему мизинчику. Ну и пусть прижатые струны пока звучат глухо или хрипят как трактор, звук открытых струн всё равно громче. Из гитары полилось что-то похожее на музыку. «Вот теперь мне нравится!», — улыбается. На следующем уроке ученик уже играл вместе с пением, а я объяснял ему неочевидный смысл этой выручившей нас песни.

² Проиллюстрирую эту короткую рекомендацию ещё одним случаем из моей практики. Молодой человек на первом занятии показал удивительное для начинающего теоретическое знание вокальных терминов. Он знал о пении на опоре, о разновидностях и отличиях голосов по октавам, значении диафрагмы, оперировал даже понятием микста. Выказывал нестерпимое желание «уже наконец поставить голос». И при этом пел катастрофически нечисто! Выяснилось, что несколько лет (!) он пытался научиться по видеокурсам на ютьюбе. Пел и думал, что поёт правильно.
Постараюсь объяснить начинающим вокалистам покороче. Многие люди от природы или от родителей обладают хорошим музыкальным слухом и умением чисто интонировать. Точнее, музыкальные способности позволяют им овладеть этим умением в короткий срок. Но большее количество людей, чтобы петь чисто, вынуждено кропотливо учиться этому. Это иногда кажется странным для тех, кто поёт без труда, но это так, и сейчас я обращаюсь не к ним. Самое главное в пении — чистота интонирования. Не тембр. Вы можете скрипеть, хрипеть голосом, как Высоцкий, исполнители блатняка или рокеры, петь с носовым призвуком, присвистом или, как любил говаривать мой ученик Назарчик, с переподвыподвертом, и всё равно вас будут слушать. Не сила. Вспомните песни Никитина из советских фильмов, колыбельные, или слащавые мимишечные напевания из рекламных роликов. Не эмоциональность. Ибо существуют певцы вроде Михаила Щербакова нарочито безэмоциональные и с неисчислимыми ценителями. Не плавность и музыкальность. Шоу-бизнес, например, обходится без них. Очень важно чувство ритма. Но если вы поёте нечисто — это хуже всего. Фальшивое пение человеческий слух воспринимает очень плохо. Дорога вам или в рэп или какую-нибудь экзотическую вокальную технику без интонирования, или в звукозаписывающую студию, где будут искусственно подтягивать программными средствами выше-ниже то, что вы там напоёте, и где вы так и не научитесь петь вживую. Или правильный путь — учиться. Вы поёте, а кто-то разбирающийся в предмете слушает рядом или дистанционно, и подсказывает, выше-ниже или правильно ли вы поёте, и корректирует. Уже есть компьютерные программы, умеющие выполнять эти функции. Пока они неэффективны. Ещё более неэффективны видеоуроки, видеокурсы, видео/аудио распевки — эти не подскажут ничего.
Но есть и хорошие новости. 1. Совсем уж тугоухих учеников мало. 2. Большинству для заметных успехов хватает нескольких уроков. 3. Нормальный учитель будет добиваться, чтобы запел даже предельно немузыкальный ученик. Таких энтузиастов своего дела сложно найти, но всё-таки мы существуем. После первых успехов в интонировании, а иногда и одновременно, учитель подтянет и остальные качества голоса. Ну и возвращаясь к истории с молодым человеком, уже к концу первого урока он довольно прилично и чистенько исполнил Yellow submarine Битлз. Не буду выдавать все секреты, как удалось. А вот почему раньше не получалось, теперь вам понятно. Просто навыков правильного пения не было — никто раньше не подсказывал, как надо, а сам не слышал. Но способности-то есть у большинства. Надо просто умело их проявить. А дальше количество правильных повторений переходит в качество.

Гитарные бои

В современной музыке без боёв — никуда. Например, поющим фингерстайл-гитаристам бой нужен для необходимых в вокальной музыке полётности и певучести. (К слову. Ох не нравится мне это модное название «фингерстайл». Мы всю жизнь играли и пальцами, и сложные мелодии к аккомпанементу добавляли, и боем, и подстукивали, ещё и пели одновременно. Так это, оказывается, был фингерстайл? Мужик про барина тоже всякие названия выдумывал, а барин и не знал. Просто нужно умело играть и петь, ребята.) Есть мнение, что профессиональное название боя — расгеадо, однако техника rasgueado ассоциируется с фламенко. Современный же аккомпанемент развивается самостоятельно, независимо. А ещё специалисты знают, что название «бой» тоже народное в отличие от профессионального термина «ритмический рисунок», но всё равно попадают на эту страницу через поиск по этому слову. В конце концов, не столь важно название, важен результат.

Обратите внимание! Правильная запись боёв — в таком «перевёрнутом» виде, где стрелка вверх — это удар вниз, и наоборот, стрелка вниз — удар вверх. Потому что, во-первых, в табулатуре и нотации высокозвучащие струны и ноты расположены вверху, а низкозвучащие внизу, а во-вторых, это запись с точки зрения на гитару самого гитариста, а не зрителя-слушателя сбоку. Не перепутайте. Некоторые уже привыкли к распространённому любителями изображению «стрелка вниз — удар вниз», однако я не слышал, чтобы в классической музыкальной нотации произошли настолько существенные изменения. Перевернуть звукоряд вверх тормашками — это была бы кардинальная реформа системы фиксации музыки. Если она случится, мы узнаем об изменениях из влиятельных специализированных источников.

(↑ ↑↓ ↓↑↓) Четыре четверти, движение восьмыми, с басами и без. Бой «шестёрка»

Если не получилось сходу, помогает счёт. Раз-два-три-четыре. Где «раз» и «два» — на двух ударах вниз, а на счёт «три» руку опустить вниз без удара. Обязательно произнести вслух «три». Потом одновременно с тремя последними ударами вверх-вниз-вверх сказать «че-ты-ре». Рука должна двигаться плавно, ровно как часы, равномерно без рывков. Со стороны это выглядит как вниз-вверх-вниз-вверх без пауз. Получилось сыграть один раз (один такт) — сыграйте два подряд. Потом больше.

Никак не получается петь под бой «шестёрку»? Во время пения рука делает удары там, где не надо?
Порассуждаем. Если рука ударяет, где не надо, тогда нужно петь в таком ритме, как нам надо. А нам нужна именно «шестёрка». Вокальная партия каких песен написана в ритме этого боя? Вспомните «Не ходите дети в Африку гулять» Г. Фиртича на слова К. Чуковского. На первый взгляд она не подходит для начала — там аж 5 аккордов, заковыристая мелодия с полутонами и ритмический рисунок бас-аккорд. Но попробуйте ритмично спеть: «Маленькие дети, ни за что на свете не ходите в Африку гулять…». Это же готовая «шестёрка»! То есть не играйте бас-аккорд. Играйте бой, и ваши удары будут совпадать с пением. Даже необязательно играть аккорды, чисто петь, исполнять до конца — мы же овладеваем только пением под ритм. Воспринимайте те несколько строк, которые сможете спеть с игрой правой рукой, как упражнение. А если вам помогает учитель, аккорды может прижимать он. Это мой «секрет маэстро», но по желанию можете вспомнить и какие-то другие песни в этом ритме для себя. А там, глядишь, и ритмически более сложные песни осилите.

Аналогично бой № 2 или похожий на него (↑ ↑ ↑ ↑↓ ↓ ↓↑↓↑↓) можно выучить благодаря англоязычной песне Baby Shark (Super Simple Songs). Ритм вокальной партии в ней точно повторяет ритм боя.

Следующая рекомендация для тех случаев, когда в вокальной партии есть паузы, и вы не знаете, когда вступать после них. Вставьте в пустые доли счёт. На примере рассматриваемой здесь песни «Кукушка»: Припев начинается с паузы. Куда же петь «Солнце…»? Вначале сыграйте бой и одновременно просчитайте вслух его два первых удара: «РАЗ, ДВА». Потом одновременно с боем чётко и равномерно произнесите: «РАЗ, ДВА, СО…». В следующей строке (она чуть сложнее): «РАЗ, ДВА, моЯ…». В следующей: «РАЗ, ДВА, и Е…». В последней: «РАЗ, ДВА, ТРИ, ВОТ…».
Заполняйте паузы счётом и в других песнях. Позднее произнесение вслух можно будет убрать.

Второй бой сложнее, выглядит как страшный заборчик.

(↑ ↑ ↑ ↑↓ ↓↑↓↑ ↑↓) Четыре четверти, движение шестнадцатыми, с басами и без

Схема для запоминания на один удар больше (↑ ↑ ↑ ↑↓ ↓↑↓↑ ↑↓↑). Чтобы выучить, нужно разделить по частям: четыре удара вниз, два вверх, потом два раза по три: «та-та-та», «та-та-та» (вниз-вверх-вниз, вниз-вверх-вниз). Обязательно считайте первые четыре удара, на каждый удар «раз, два, три, четыре». Частая ошибка: играют сколько угодно — 3, 5, но не 4. Считайте. Должно получиться «1, 2, 3, 4-вверх, вверх-та-та-та, та-та-та», где на запятую рука идёт без удара в противоположном направлении. Чтобы сыграть два раза (два такта) подряд, нужно понять, что последний удар вниз — он же первый в следующем такте: «1, 2, 3, 4-вверх, вверх-та-та-та, та-та-1…». Сразу бой звучит прямолинейно, не так, как надо, потому что дело в акцентах. Когда сами движения рукой выучены, попробуйте посчитать до четырёх, распределив счёт на весь такт. «Раз» — первый удар, «два» — третий удар, «три» — рука вниз между двумя поддёргиваниями, «четыре» — последний удар вниз в первой фигурке «та-та-та». Так вот, на счёт 2 и на 4, это соответственно 2-я и 4-я доли такта, удары сделать сильными, а все остальные очень тихими. Например второй удар в схеме так вообще делать символически, почти убрать. Достаточно громким должен быть ещё только первый удар вниз (или бас вместо него) — это сильная доля.

Примечание ко второму бою. Некоторым гитаристам удобнее играть другую последовательность, количество ударов и промежутков между ними.
Например так: (↑ ↑ ↑↓ ↓ ↓↑ ↑↓), или так: (↑ ↑ ↓ ↓ ↓↑ ↑↓), или так: (↑ ↑ ↑↓ ↓↑ ↑↓↑↓), или так: (↑ ↑ ↓ ↓↑ ↑↓↑↓), или так: (↑↓↑↓↑↓↑↓ ↓↑↓↑↓↑↓) и тому подобное.
Это нормально и решающего значения не имеет, ведь музыкальный размер 4/4, движение шестнадцатыми и акценты на 2-й и 4-й доле остаются неизменными. Всё это — производные одного и того же боя. Если есть вдохновение, убедитесь в этом на практике — вот как выглядят многочисленные разновидности этого ритмического рисунка в нотах и табулатурах: PDF и файл Guitar Pro.
Почему я отдаю предпочтение именно своему варианту? В обучении важно идти от простого к сложному. Я знаю, что отнюдь не у всех получается выдерживать, отсчитывать длительность пауз. В частности в этом бое важна длительность между 1-й и 2-й долями из четырёх. Важно, чтобы рука двигалась вниз-вверх и ритмически «пульсировала» именно шестнадцатыми длительностями, не прерываясь, не зависая на паузе в воздухе неподвижно. А если не сделать на И (раз-И) удар вниз по струнам или хотя бы формально — по воздуху, следующий удар на 2 может не получиться, он будет раньше или позже времени, будет неритмичным. Идеальное чувство ритма есть не у всех! Поэтому я рекомендую, если другие варианты боя № 2 не получаются, пробовать именно мой, с четырьмя ударами вниз вначале. Причём играть все удары чётко, «как отличник». Так и петь пока вам будет легче. А акценты придут к вам потом, возможно даже сами.

Ещё одно важное дополнение, относящееся ко всем боям. Мне попадались описания боёв с указанием делать удары вверх (поддёргивания) большим пальцем (p). Ни в коем случае так не делайте! И тогда в дальнейшем вы сможете добавлять в аккомпанемент красивые мелодические вставки (см. видеоиллюстрации внизу страницы, а также раздел Видео), ваши пальцы будут уже готовы для этого. Все удары вниз и вверх нужно делать указательным, средним, безымянным пальцами (i, m, a), вместе или отдельно, но без большого. Большой палец (за редкими исключениями, например, фламенкоподобных боёв) — только для басов. Я понимаю, что использование большого пальца для ударов в популярных ритмических рисунках — весьма распространённое явление. Под видеоразборами адептов ударов большим пальцем встречаются даже курьёзные комментарии: «Не могу перестроиться играть большим пальцем, как научился в детстве указательным, так и играю». — «Перестраивайся, это легче, и звук приятнее». Но я не представляю, как бы я вклинивал мелодии в бои, если бы играл так. А играть пустой бой мне давно уже скучно. Заранее ориентироваться на одновременную игру боя с подыгрышами рекомендую и своим ученикам.

А ещё непонятно, как тогда играть «скобку» — одновременный удар по струнам вверх и щипок баса вниз. Редкий приём? В некоторых песнях с двудольным размером он играется на каждую сильную долю и, соответственно, составляет ровно половину произведения. Если делать удар вверх большим пальцем, то каким играть бас?

Ниже расположена коллекция гитарных боёв. При её составлении я не гнался за количеством, а стремился к практичности — в интернете я встречал собрания ритмических рисунков, многие образцы которых, к сожалению, совершенно непригодны для индивидуального аккомпанемента. Здесь ни одного неработающего ритмического рисунка нет — все бои из этой коллекции использовались мною в концертно-исполнительской и педагогической практике.

Есть мнение, слышал его даже от некоторых профессионалов: Бои под номерами — глупости. Надо чувствовать музыку и играть не думая, какой там ритмический рисунок. Правильная пульсация рукой сама выведет на правильный бой. Тем более, сам рисунок может меняться в процессе исполнения произведения. Или можно относиться к ритмическим рисункам по-музыкантски, взяв за основу метроритм и выписанные или прочувствованные доли тактов, по нотам или произвольно варьируя удары.
Хорошая мысль. Когда я играю своё, или другое сложное, то понимаю, что упрощённые стандарты здесь примитивизировали бы весь мой путь по песне. Но хорошая не для учебных реалий. Когда напротив вас сидят сразу пять 7-летних гавриков (да пусть и один гаврик или почтенный господин), что взяли гитару впервые в жизни, спасают именно простые схемы движений, автоматическое повторение малого количества ударов.
Кстати, слушайте мнения разных специалистов, но одновременно обязательно интересуйтесь, как поют и аккомпанируют их ученики. И не только одарённые, а рядовые, «только что с улицы». Это лучшее подтверждение или опровержение наших мнений.

Коллекция гитарных боёв

(↑ ↑↓ ↓↑↓) Четыре четверти, движение восьмыми, с басами и без, популярная «шестёрка»

(↑ ↑ ↑ ↑↓ ↓↑↓↑ ↑↓) Четыре четверти, движение шестнадцатыми, с басами и без

(б ↑↓ ↓↑↓) Четыре четверти, движение восьмыми, с басом и хлопками (глушением)

(б ↑↓↑ ↑↓) Четыре четверти без синкоп

(б ↑ ↓доп б ↓↑ ↓) Пунктирный с чередованием басов и хлопками

Источник