- Guitar / Гитара (КАВЕРА/НОТЫ/АРАНЖИРОВКИ)
- Все записи Записи сообщества Поиск Guitar / Гитара (КАВЕРА/НОТЫ/АРАНЖИРОВКИ) запись закреплена Live Concerts В один день были выложены новые альбомы у двух групп, которые я считаю знаковыми для своего музыкального «воспитания» — «Мельницы» и «Blackmore’s Night». Проходят годы и мне всё чаще кажется, что либо Хелависа сломалась, либо я. Тексты не цепляют вообще, у меня нет никакой симпатии к героям песен, да и сами герои из трехмерного пространства переместились в двухмерное. Показать полностью. О дивный плоский мир. При этом к музыке у меня претензий нет, звучит хорошо — иначе, чем в двухтысячных, но хорошо. Изменились тексты и вокальные данные Натальи — не знаю, возрастные ли изменения это или она целенаправленно так работает над голосом. В пост попали песни, которые мне не захотелось переключить в момент прослушивания. Раньше в мой избранный плейлист попадала минимум половина песен с альбома, эта тенденция закончилась после «Диких трав». Мне не нужен орёл, мне не нужен волк, мне не нужен, блин, даже грифон. Мне нужен Шаман, мне нужен Змей, и мне очень нужен Дракон. Интересно, если повторять «нужно», «нужен» и так далее ещё чаще, будет ли песня более цельной? Вопрос риторический, но мне НУЖЕН какой-то другой альбом. P.S. «Сонет» действительно хорош. Он попадёт в тот самый избранный плейлист, но одна песня — это ничтожно мало для группы «Мельница» и того места, которое она занимала (и занимает) в моём сердце. Про «Blackmore’s Night» могу сказать гораздо меньше. Этот альбом не вызвал у меня ни негодования, ни диких восторгов. Считаю, что это неплохой альбом, не лучший и не худший в их дискографии. Под настроение вполне можно послушать, несколько песен понравились и были добавлены в мои музыкальные закрома. «Feather in the Wind» очень классная, как в старые добрые. Новая версия «Wish You Were Here» потрясающая. Самая приятная для меня композиция, которая цепляет с первых секунд — «Second Element». Любите музыку, слушайте, творите и почитывайте иногда старого ворчуна Робера Артуа. До новых встреч! Источник Ноты для гитары каверы Хрестоматия шедевров популярной музыки В.Колосов (Ноты для гитары) Хрестоматия шедевров популярной музыки тетрадь №1 Э.Пресли — Люби меня нежно Дж. Дассен — Здравствуй Дж. Леннон и П. Маккартни — Вчера Морган — Мелодия «Бимбо» Т. Кутуньо, С. Вард — Бабье лето Неизв. автор — Сиреневый туман А. Сальвадор — Пчела Оливьери — Дождь идёт О. Строк — Лунная рапсодия А. Макаревич — однажды мир прогнётся под нас Неизв. автор — Ты всё для меня А. Добронравов — Как упоительны в России вечера 2. Джазовые обработки Р. Смэк — Лунные деревья А. Варламов — Уходит вечер Г. Гладков — Песенка черепахи Дж. Керн — Дым Г. Уоррен — Чаттануга — чу — чу В. Колосов — Попури на три темы классического джаза К. Ромберг — Тихо, как при восходе солнца Г. Миллер — Мелодия Г. Миллер — Серенада Лунного света 3. Русская народная музыка Две гитары. Цыганская песня — пляска Барыня М. Шишкин — Ночь светла Мурка Вечерний звон Вдоль да по речке 4. Испанская музыка Видалита. Испанский нар. Танец Гильермо — Колосов — Испанское каприччио Д. Кобалевский — Серенада Дон Кихота Хрестоматия шедевров популярной музыки тетрадь №2 1. Зарубежная классическая музыка Тиритомба. Итальянская народная песня В. Чиара — Испанское болеро В.А. Моцарт — Колыбельная Э. Капуа — Солнышко моё Дж. Верди — Застольная песня (из оперы «Травиата») Дж. Верди — Марш (из оперы «Аида») Ж. Бизе — Увертюра (к опере «Кармен») 2. Зарубежная эстрадная музыка Всегда, когда я чувствую вдохновенье. Американская песня Г. Кен — Да, да! Д. Тёмкин — Зелёные листья июньских лесов А. Вуд — Смуглая девчонка Дж. Леннон и П. Маккартни — Девушка П. Мориа — Токката М. Легран — Тема (из к/ф «Шербургские зонтики») Ф. Лей — Тема (из к/ф «История любви») Дж. Гершвин — Колыбельная (из оперы «Порги и Бесс») Б. Кемпферт — Путники в ночи Г. Родригес — Кумпарсита (Танго) Бэсаме мучо Аноним — Брызги шампанского 3.Русская классическая и народная музыка Степь да степь кругом Ах вы сени мои сени Тройка М. Глинка — Веницианская ночь М. Глинка — Мазурка П. Чайковский — Подснежник Хрестоматия шедевров популярной музыки тетрадь №3 В.Шаинский — Песня крокодила Гены. В.Шаинский — Вместе весело шагать. Я.Френкель — Вальс расставания. М.Фрадкин — Течёт река Волга. В.Соловьев-Седой — Подмосковные вечера. А.Петров — Под лаской плюшевого пледа А.Петров — А цыган идет. А.Петров — В моей душе покоя нет. (из к/ф «Служебный роман») Т.Хренников — Московские окна. Т.Хренников — Колыбельная Светланы. В.Высоцкий — Песня о друге. А.Зацепин — Песня о медведях (из к/ф «Кавказская пленница») С.Крылов — Зимняя сказка. С.Баневич — Дорога. И.Дунаевский — Марш. И.Дунаевский — Школьный вальс. В.Агапкин — Прощание славянки (Марш). Е.Дога — Вальс. В.Дашкевич — Увертюра (из к/ф «Шерлок Холмс и доктор Ватсон») Хрестоматия шедевров популярной музыки тетрадь №4 Мелодии Отечественной эстрады А. Александров — Священная война М. Блантер — Катюша К. Листов — В землянке М. Таривердиев — Песня о далёкой родине Аноним — Первая любовь (Вальс) А. Лепин — Вальс П. Майборода — Киевский вальс А Петров — Вальс из кинофильма «Берегись автомобиля» Г. Шаинский — Голубой вагон К, Молчанов — Журавлиная песня А. Новиков — День рождения Е. Крылатов — Крылатые качели А. Лепин — Песня о хорошем настроении И. Шварц — Ваше благородие, госпожа разлука А. Барыкин — Букет И. Корнелюк — Песня из телесериала «Бандитский Петербург» Н. Богословский — Танго соловья Мелодии зарубежной эстрады Б. Карлтон — Джа — да Аноним — Больница свю Джеймса (Блюз) Дж. Оливер — Вест — энд (Блюз) Кейси Джонс — Американская народная песня Дж. Дассен — Если бы тебя не было Н. Рота — Мелодия из к/ф «Крёстный от Источник Каверы, ноты,акорды для пианино и гитары Записи сообщества Поиск Каверы, ноты,акорды для пианино и гитары запись закреплена Тает лед Em C Закрой глаза, всё постепенно и тебя тут никто не заменит. D B Утро подарит нам это мгновение и холода за окном не помеха. Показать полностью. C Am Пока мы здесь в теплой постели, волосы волнами по твоей шее. B Касания трепетны и безмятежны, мы видимо нашли, то что долго хотели. Em C Здесь нас не найдут проблемы, только ты и я в этом мире. D B Время застынет на этом моменте, всё что имею я отдам тебе. C Am Пальцы сжимаются крепко-крепко, это всё что нужно мне. B Готов убежать за тобой на край света, чтобы ещё раз по-новому всё повторить. Припев: Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Em Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. Em Снова голос твой, он как будто колыбель. C D Я обниму тебя, чтобы не стало холодней. Em Курточка моя так хорошо сидит на ней. C D А твои глаза как блики в играх NBA. Em Я делаю навстречу к тебе шаг, чтобы от всех с тобой убежать. C Am Под нашими ногами земной шар, между нами сегодня пожар. Em Наплевать, что вокруг метель, с поцелуями, как будто карамель. C Am Температура как в жарком Акапулько между нами теперь. Em C Ночь с тобой это значит, что мы не будем спать. D B Беру тебя и профессионально иду гулять. C Am Я надену свой костюм, тебе так нравится велюр. B Ты нашла злого Юру среди самых лучших Юр. Em C Я устраиваю рамс, ты ставишь шах и мат. D B И даже и не знаешь, что наш сын не любит шоколад. C Am Он как медведь руками поедает сладкий мёд. B Мы смотрим на него и между нами тает лёд. Припев: Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Em Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. C Только вдвоём, только вдвоём, мы только вдвоём. D Em C D Em Только вдвоём, мы только вдвоём, мы здесь только вдвоём. Источник Гитара. Ноты для гитары. Всем доброго времени суток и хорошего настроения. Группа для гитаристов, а так же, для желающих освоить искусство игры на гитаре, которые знают ноты (это важно. ). Показать полностью. Здесь Вы сможете найти мои переложения для гитары, ансамблей гитаристов, ансамблей с гитарой, а так же информацию, которой пользуюсь я, когда занимаюсь с гитаристами. Думаю, что выкладывать эти переложения я буду достаточно лениво (в основном это связано с отсутствием свободного времени). По стилям и направлениям это будет различная музыка, от народной до классической, от классической до песен и джаза. _________________________________________ Самоучитель. Если Вы знаете ноты, то можете самостоятельно выучить какую-либо пьесу из предложенных. Для того чтобы выучить музыку, нужно зайти в раздел «Обсуждения» и выбрать тему «Пьесы для начинающих. (гитара)», нажать на стрелочку, прослушать и выбрать пьесу. Ниже найти ноты с таким же названием, скачать на свой компьютер, распечатать (берегите свое зрение). Далее приступить к разбору нот. После того как Вы выучите, очень полезно играть пьесу одновременно с аудиозаписью. Результат полностью зависит от Вашего упорства и целеустремленности. Всем успехов и удачи. Надеюсь, что эта страничка Вам пригодиться. Источник Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена Олег Сахно Записи сообщества Поиск Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена • Джо Сатриани: Музыка и шоу-бизнес — не одно и то же Мистер Сатриани, давайте вспомним тот день, когда вы впервые взяли в руки гитару. Джо Сатриани: В 1970-м умер Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), и я твердо решил, что стану гитаристом. О своем выборе никогда не жалел. Показать полностью. Как получилось, что вы стали преподавать? Джо Сатриани: Жизнь заставила. Я работал и садовником, и каменщиком. Даже продавцом в обувном магазине. Однако мне всегда хотелось заниматься именно музыкой. В старших классах я уже довольно прилично играл. Ко мне начали приходить ученики. Одного из тех парней звали Стивом Ваем. Потом был переезд в Сан-Франциско, где я проучительствовал около десяти лет. Там у меня занимались Кирк Хэммет, Лэрри ЛаЛонд, Дэйвид Брайсон и еще куча народа. Опять же в Сан-Франциско с моим нынешним барабанщиком Джеффом Кэмпителли (Jeff Campitelli) мы сколотили команду The Squares. Так что преподавание гитары было не более чем побочным заработком. Главное для меня — игра в группе. Почему вы начали заниматься гитарным инструменталом? Джо Сатриани: В определенный период скопилось куча домашним записей. Обычно я пишу все подряд — импровизации, свежие находки и т.д. И однажды я подумал, что было бы неплохо выпустить инструментальный альбом. Даже не мог подумать, что затея будет иметь такой успех. Насколько развита гитарная сцена в наши дни? Джо Сатриани: В достаточной мере. Сегодня я могу позволить себе гастроли в бОльшем количестве городов перед бОльшим числом слушателей. Позиция коммерческих FM-станций по отношению к серьезным музыкантам не меняется. Но всегда ведь можно найти лазейку. Как вы обычно работаете над альбом? У Джо Сатриани есть какая-нибудь собственная отработанная технология? Джо Сатриани: Музыка сочиняется по вдохновению. Важно не перегореть. Бывает, чтобы написать какую-нибудь мелодию, уходят годы. А другой мотив выходит сходу. Какого-то единого алгоритма не существует! Песни со словами — совершенно другая история, ибо лирика требует особого к себе отношения. Я играю на гитаре, бас-гитаре, барабанах и клавишных. Многие композиции получаются просто потому, что мне нравится заниматься любимым делом. После стольких лет, наверное, сочиняется непросто? Джо Сатриани: Что вы! У меня музыки в голове валом. Жаль, что не хватает времени, чтобы ее толком оформить (смеется). На вашем новом альбоме есть пара трэков с вокалом. В чем их смысловая нагрузка? Джо Сатриани: ОК. По своей стилистике «Is There Love In Space?» получился на стыке рока и блюз-рока, и я подумал, что общую картинку неплохо было бы облагородить парочкой песен. Заметили, что в трэках с вокалом немного отличается подача? Не подумывали над тем, чтобы записать песенный альбом? Джо Сатриани: Что? Петь? Нет, только не я. Для этих целей лучше пригласить специально обученного человека (смеется). Что можете рассказать о проекте G3? Как он появился? Джо Сатриани: Дело было в 1995-м. Как-то я пожаловался своему менеджеру, мол, чувствую себя изолированным от всего остального мира: сам в студии, сам на концертах. Мои гастроли и гастроли других гитаристов, вроде Стива, никогда не пересекаются. Мы лишены возможности общаться и обмениваться информацией. Гитаристы, сами знаете, обожают потусоваться друг с другом, поджемовать и все такое прочее. Так родилась идея. Гитарного фестиваля что ли. Правда, было одно ограничение — в «фестивале» могут принять участие не более трех исполнителей. Во-первых, во многих концертных залах установлен регламент — не более трех часов. А, во-вторых, три часа «живой» музыки, согласитесь, все-таки тяжеловато для слушателя. Из всех этих задумок и появился G3. Если не изменяет память, название придумал мой менеджер. Поначалу проект пользовался не ахти каким спросом. Менеджеры и промоутеры были напуганы одной лишь идеей гитарного соревнования. Тем не менее, мне удалось убедить всех в целесообразности G3, а реакция фанов не заставила себя долго ждать. Джо, скажите, каково выступать на одной сцене с музыкантами уровня Стива Вая или Ингви Мальстина (Yngwie Malmsteen)? Существует ли между вами дух соперничества — кто круче? Джо Сатриани: Так на то и была сделана ставка! Когда собираются вместе несколько музыкантов, их энтузиазм резко возрастает. Мы со Стивом знакомы уже много лет. Когда начинаем играть вместе, начинают происходить удивительные вещи. Бывает, один из нас что-нибудь как «запилит», а другой удивляется: «Wow! Как ты это сделал?». Все гитаристы, которые играли в G3, близки нам по духу. Они уверены в себе и не боятся отдать частичку себя слушателю. Если это называется соревнованием, то, по-моему, это здорово! Что вас вдохновляет? Джо Сатриани: Повседневная жизнь, окружающие меня люди. Не перестаю удивлять простым вещам! Есть, о чем писать, над чем поразмыслить, на что надееться. По себе могу сказать: только тогда играешь хорошо, когда сопереживаешь музыке. Я не тот человек, что просто садиться и «по заказу» пишет пластинку. Не мой стиль. Важно пропустить музыку через себя. «The Mystical Potato Head Groove Thing», «Surfing With The Alien», «Flying In A Bl Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена • Томми Эммануэль. Интервью для «Guitar College» -Поскольку времени очень мало, задам сразу главный вопрос: в чем секрет магического звука Вашей гитары? Как Вы достигаете такого чистого звука? -Исчерпывающий ответ 🙂 и все же, расскажите немного об инструменте, какие примочки используете? — А, Вы про это. Что ж, тут никаких секретов нет. Все очень просто, сейчас я покажу Вам (берет гитару): на этой гитаре стоит звукосниматель, внутри микрофон. А здесь регулировки громкости, басов, высоких, средних и микрофона, громкость которого я могу контролировать отдельно. Затем я беру эту резиновую заглушку и вставляю ее в резонаторное отверстие. И после этого я могу врубить звук на полную мощьность. Вы будете слышать все звуки предельно четко. Когда я играю, я стараюсь играть очень чисто, чтобы мелодия имела собственный голос. — Когда я смотрела Ваши видео, всегда было интересно, а что будет, если достать эту заглушку? — УУУУУУУАААА, очень громкий feedback :)) Не забывайте, я ведь сказал, что врубаю микрофон на полную, так громко, как только возможно. — Еще о Ваших видео: когда смотришь записи с концертов, кажется, что Вы используете толстые струны – не меньше 12-х, при этом Вы так лихо управляетесь с бэндами! У Вас разные струны для разных случаев, и Вы быстро меняете гитары в зависимости от композиции, или мы ошибались насчет толщины? — Я играю на 12х-54х – но ведь это ж тонкие струны! :)) Я с легкостью могу тянуть любые бэнды. Вот смотрите (играет). Никаких более тонких струн я не использую. Удивлены? Если Вам кажется, что это трудно – больше тренируйте кисти рук. — А сколько гитар Вы постоянно возите с собой? — Сегодня в планах поиграть и на акустике, и на электрогитаре, поэтому у меня с собой пять инструментов. У меня все те же электрогитары, что и много лет назад. Вот, например, старый добрый Fender. Я очень дорожу этой гитарой. Когда я выступаю соло с акустической программой – вожу с собой три гитары: эту (на который я Вам сейчас играл), еще одну такую же, но с другим строем. А третья немного другого типа, со стандартным строем, пониженным на полтора тона. Это дает свою окраску, я получаю особенный глубокий звук. — Когда видишь Вашу гитару, становится сразу ясно, что она с Вами давно)) Это Ваша любимая? Судя по ее виду, она служит Вам не первый десяток лет))) — Так и есть)). Ей много-много лет. К тому же я играю на ней с помощью барабанной щетки, так что ей достается. Когда я играю на гитаре техникой перкашн, я имитирую партию ударных. Вот например: правой рукой я играю четверки: раз, два, три, четыре… Левой рукой я играю тройки: раз, два, три. Совмещаем. Добавлю аккордов – как будто у меня звучат три тома. Все зависит от воображения. Это просто! — Расскажите немного о сегодняшнем Вашем концерте. Кажется, Вы впервые приезжаете в Москву с группой? — Да, это действительно так. Музыканты, которые сегодня выступят со мной, впервые приехали в Россию. Для них это первый большой серьезный тур за пределами Австралии. Сегодня мы представим новую программу ”Electric & Acoustic”, с которой запланированы концерты по всей Европе, а затем в Америке. Это большое турне в поддержку моего двойного альбома ”Little By Little”, вышедшего в прошлом году. — Томми, У Вас абсолютный музыкальный слух? — Меня не раз спрашивали об этом, и я никогда не знаю, что ответить. Что значит абсолютный музыкальный слух? – Если я слышу песню, я понимаю, в какой она тональности. Когда я слышу “Beatles” “Yesterday” я знаю, что это Фа. (Поет) Ха-ха, голос – сел. Даже если я не могу спеть, я знаю какие ноты там звучат)) А вот что действительно важно для создания музыки – это писать песни. Сейчас объясню, что я имею в виду: когда я сочиняю произведение для гитары, я думаю о нем как о песне, не продумываю сразу детально всю гитарную партию, а представляю, как бы звучала композиция, если бы ее исполнял певец. Очень важно получить хорошую мелодию. Вот тут действительно есть секрет. — В чем Вы находите вдохновение для новых песен, может быть в традиционной австралийской культуре, ее мифах и легендах, а может быть в классическом искусстве? Или идеи для новых композиций берутся всегда из личного опыта, переживаний, впечатлений? — Чем бы ни была навеяна та или иная песня, каждая композиция – очень личная. Это мой опыт, точно вы сказали, так и есть. Многое рождается в путешествиях, так «Mombasa» я написал в Момбасе, когда был в Кении. Знаете, Африка произвела на меня колоссальное впечатление. — Для создания новой композиции Вам нужна какая-то особая обстановка? — Нет, я сочиняю музыку везде, где застигнет вдохновение: пишу в поездах, автобусах, аэропортах, в гримерках или отеле. — Одна из моих любимых вещей «Questions» — в одном Вашем интервью читала, что Вы сочинили ее очень быстро, буквально за один раз сыграли от начала до конца и больше не меняли, а вот записывалась она долго, Вы ее даже откладывали на некоторое время… — Спасибо, я рад слышать, что “Questions” Ваша любимая вещь. Эта композиция связанна для меня с замечательным периодом в жизни, это очень важные и прек Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена Интервью Джона Петруччи – гитариста-виртуоза из Dream Theater На какой музыке вы воспитывались? Поначалу мне нравился классический рок. Там где я жил (Long Island), по радио постоянно крутили Led Zeppelin и Pink Floyd, Black Sabbath и AC/DC и все в этом духе. Я вырос на этой музыке. Позже я увлекся немного другой музыкой, когда впервые услышал Rush и Yes. Потом мой мозг захотел слушать еще вещи другого плана. Так я начал слушать Iron Maiden, Metallica и подобные группы. Показать полностью. Так вы сознательно решили делать смесь металла и прогрессивного рока в своей музыке? Не сказал бы, что мы действительно думали делать что-то такое. Прикольно то, что мы определенно играем рок музыку. Ребенок не знает, станет ли он джазовым музыкантом или кем-нибудь еще. Но в моем кругу друзей и знакомых все были просто повернуты на Rush и фанатами Yes. Особенно мы любили слушать ‘Close to the Edge’, ‘Hemispheres’ и ’2112′ — наиболее вычурный, прогрессивный материал. Некоторые ребята слушали также King Crimson и Genesis. В то же время, как только мы действительно достигли прогресса в игре на инструментах, нам захотелось играть вещи более сложные, которые, так сказать, бросали нам вызов, как музыкантам. Так я начал слушать таких исполнителей, как Dixie Dregs, Al Di Meola и Return to Forever. Все это, конечно, очень разноплановая музыка. Так и получилось, когда мы впервые сели писать, то отсортировали все, оставив только такую комбинацию влияний — hard rock и metal. Но так как наши мозги повернуты также на более сложной, вычурной музыке, мы вплетаем в наши композиции еще и это. Когда вы пишите эти длинные, эпические песни, они приходят к вам сразу или вы клеите их из музыкальных кусочков, написанных отдельно? Нет, мы действительно не пишем это сразу. Конечно, мы стараемся иметь четкое представление о развитии песни. Я думаю, что можно взять отдельные кусочки музыки и склеить их вместе. Это возможно сделать но, скорее всего получится не очень музыкально. Поэтому мы стремимся к последовательности, быть музыкальными, делать композицию так, чтобы второстепенные темы повторялась внутри основной, чтобы тема развивалась с помощью обыгрывания ее другими инструментами и голосом. Так что, конечно, мы все планируем. Все, что на первый взгляд кажется странным, в наших композициях не случайно. А то, какой окончательной продолжительности будет композиция – это совершенно другая история. Так мы сейчас не подразумеваем, что все происходит спонтанно? Нет, конечно! Это то, что мы любим, я бы сравнил нашу музыку с классической музыкой. Когда я слышу симфонии, эти длинные музыкальные части с большим количеством смены настроений и ритмов, в которых прослеживается линия, ведущая к кульминации произведения. Также мне нравится, когда какая-то простая мелодичная часть вытекает из очень сложной, немелодичной части. Классический музыкант должен знать все это огромное количество переходов и смен ритмов, чтобы вы смогли отправиться в «музыкальное путешествие» вместе с ним. Мне кажется, в этом и есть смысл написания подобных длинных, эпических, прогрессивных вещей. Это действительно путешествие и, подобно хорошему рассказчику, хороший музыкант должен уметь сыграть композицию так, чтобы она слушалась, как повествование на одном дыхании. Такое же ощущение у меня, когда я слушаю классическую музыку. Так получается, что вы фанат классической музыки? Это не значит, что я слушаю ее постоянно; но я ее слушаю и, определенно, она имеет влияние на мое творчество. Музыка не должна ограничиваться принятыми шаблонами, как, например в стиле «Рор». Зачем же ограничивать музыку какими-то рамками, если можно сделать ее более визуальной. Еще одно сравнения приходит на ум – это саундтрек к фильму. Мне нравится такой подход – визуализировать звук. Я люблю то, что делают Джон Вильямс (John Williams), Ганс Зиммер (Hans Zimmer) — это так впечатляет. Это такой вид менталитета, когда ты рассказываешь историю, рисуя картины с помощью музыки. И при этом нет никаких рамок, никаких ограничений по времени структуре или форме — все равно это все части единого целого. Источник
- Ноты для гитары каверы
- Каверы, ноты,акорды для пианино и гитары
- Записи сообщества Поиск Каверы, ноты,акорды для пианино и гитары запись закреплена Тает лед Em C Закрой глаза, всё постепенно и тебя тут никто не заменит. D B Утро подарит нам это мгновение и холода за окном не помеха. Показать полностью. C Am Пока мы здесь в теплой постели, волосы волнами по твоей шее. B Касания трепетны и безмятежны, мы видимо нашли, то что долго хотели. Em C Здесь нас не найдут проблемы, только ты и я в этом мире. D B Время застынет на этом моменте, всё что имею я отдам тебе. C Am Пальцы сжимаются крепко-крепко, это всё что нужно мне. B Готов убежать за тобой на край света, чтобы ещё раз по-новому всё повторить. Припев: Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Em Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. Em Снова голос твой, он как будто колыбель. C D Я обниму тебя, чтобы не стало холодней. Em Курточка моя так хорошо сидит на ней. C D А твои глаза как блики в играх NBA. Em Я делаю навстречу к тебе шаг, чтобы от всех с тобой убежать. C Am Под нашими ногами земной шар, между нами сегодня пожар. Em Наплевать, что вокруг метель, с поцелуями, как будто карамель. C Am Температура как в жарком Акапулько между нами теперь. Em C Ночь с тобой это значит, что мы не будем спать. D B Беру тебя и профессионально иду гулять. C Am Я надену свой костюм, тебе так нравится велюр. B Ты нашла злого Юру среди самых лучших Юр. Em C Я устраиваю рамс, ты ставишь шах и мат. D B И даже и не знаешь, что наш сын не любит шоколад. C Am Он как медведь руками поедает сладкий мёд. B Мы смотрим на него и между нами тает лёд. Припев: Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. Em Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт. C Am Em Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём. C Только вдвоём, только вдвоём, мы только вдвоём. D Em C D Em Только вдвоём, мы только вдвоём, мы здесь только вдвоём. Источник Гитара. Ноты для гитары. Всем доброго времени суток и хорошего настроения. Группа для гитаристов, а так же, для желающих освоить искусство игры на гитаре, которые знают ноты (это важно. ). Показать полностью. Здесь Вы сможете найти мои переложения для гитары, ансамблей гитаристов, ансамблей с гитарой, а так же информацию, которой пользуюсь я, когда занимаюсь с гитаристами. Думаю, что выкладывать эти переложения я буду достаточно лениво (в основном это связано с отсутствием свободного времени). По стилям и направлениям это будет различная музыка, от народной до классической, от классической до песен и джаза. _________________________________________ Самоучитель. Если Вы знаете ноты, то можете самостоятельно выучить какую-либо пьесу из предложенных. Для того чтобы выучить музыку, нужно зайти в раздел «Обсуждения» и выбрать тему «Пьесы для начинающих. (гитара)», нажать на стрелочку, прослушать и выбрать пьесу. Ниже найти ноты с таким же названием, скачать на свой компьютер, распечатать (берегите свое зрение). Далее приступить к разбору нот. После того как Вы выучите, очень полезно играть пьесу одновременно с аудиозаписью. Результат полностью зависит от Вашего упорства и целеустремленности. Всем успехов и удачи. Надеюсь, что эта страничка Вам пригодиться. Источник Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена Олег Сахно Записи сообщества Поиск Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена • Джо Сатриани: Музыка и шоу-бизнес — не одно и то же Мистер Сатриани, давайте вспомним тот день, когда вы впервые взяли в руки гитару. Джо Сатриани: В 1970-м умер Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), и я твердо решил, что стану гитаристом. О своем выборе никогда не жалел. Показать полностью. Как получилось, что вы стали преподавать? Джо Сатриани: Жизнь заставила. Я работал и садовником, и каменщиком. Даже продавцом в обувном магазине. Однако мне всегда хотелось заниматься именно музыкой. В старших классах я уже довольно прилично играл. Ко мне начали приходить ученики. Одного из тех парней звали Стивом Ваем. Потом был переезд в Сан-Франциско, где я проучительствовал около десяти лет. Там у меня занимались Кирк Хэммет, Лэрри ЛаЛонд, Дэйвид Брайсон и еще куча народа. Опять же в Сан-Франциско с моим нынешним барабанщиком Джеффом Кэмпителли (Jeff Campitelli) мы сколотили команду The Squares. Так что преподавание гитары было не более чем побочным заработком. Главное для меня — игра в группе. Почему вы начали заниматься гитарным инструменталом? Джо Сатриани: В определенный период скопилось куча домашним записей. Обычно я пишу все подряд — импровизации, свежие находки и т.д. И однажды я подумал, что было бы неплохо выпустить инструментальный альбом. Даже не мог подумать, что затея будет иметь такой успех. Насколько развита гитарная сцена в наши дни? Джо Сатриани: В достаточной мере. Сегодня я могу позволить себе гастроли в бОльшем количестве городов перед бОльшим числом слушателей. Позиция коммерческих FM-станций по отношению к серьезным музыкантам не меняется. Но всегда ведь можно найти лазейку. Как вы обычно работаете над альбом? У Джо Сатриани есть какая-нибудь собственная отработанная технология? Джо Сатриани: Музыка сочиняется по вдохновению. Важно не перегореть. Бывает, чтобы написать какую-нибудь мелодию, уходят годы. А другой мотив выходит сходу. Какого-то единого алгоритма не существует! Песни со словами — совершенно другая история, ибо лирика требует особого к себе отношения. Я играю на гитаре, бас-гитаре, барабанах и клавишных. Многие композиции получаются просто потому, что мне нравится заниматься любимым делом. После стольких лет, наверное, сочиняется непросто? Джо Сатриани: Что вы! У меня музыки в голове валом. Жаль, что не хватает времени, чтобы ее толком оформить (смеется). На вашем новом альбоме есть пара трэков с вокалом. В чем их смысловая нагрузка? Джо Сатриани: ОК. По своей стилистике «Is There Love In Space?» получился на стыке рока и блюз-рока, и я подумал, что общую картинку неплохо было бы облагородить парочкой песен. Заметили, что в трэках с вокалом немного отличается подача? Не подумывали над тем, чтобы записать песенный альбом? Джо Сатриани: Что? Петь? Нет, только не я. Для этих целей лучше пригласить специально обученного человека (смеется). Что можете рассказать о проекте G3? Как он появился? Джо Сатриани: Дело было в 1995-м. Как-то я пожаловался своему менеджеру, мол, чувствую себя изолированным от всего остального мира: сам в студии, сам на концертах. Мои гастроли и гастроли других гитаристов, вроде Стива, никогда не пересекаются. Мы лишены возможности общаться и обмениваться информацией. Гитаристы, сами знаете, обожают потусоваться друг с другом, поджемовать и все такое прочее. Так родилась идея. Гитарного фестиваля что ли. Правда, было одно ограничение — в «фестивале» могут принять участие не более трех исполнителей. Во-первых, во многих концертных залах установлен регламент — не более трех часов. А, во-вторых, три часа «живой» музыки, согласитесь, все-таки тяжеловато для слушателя. Из всех этих задумок и появился G3. Если не изменяет память, название придумал мой менеджер. Поначалу проект пользовался не ахти каким спросом. Менеджеры и промоутеры были напуганы одной лишь идеей гитарного соревнования. Тем не менее, мне удалось убедить всех в целесообразности G3, а реакция фанов не заставила себя долго ждать. Джо, скажите, каково выступать на одной сцене с музыкантами уровня Стива Вая или Ингви Мальстина (Yngwie Malmsteen)? Существует ли между вами дух соперничества — кто круче? Джо Сатриани: Так на то и была сделана ставка! Когда собираются вместе несколько музыкантов, их энтузиазм резко возрастает. Мы со Стивом знакомы уже много лет. Когда начинаем играть вместе, начинают происходить удивительные вещи. Бывает, один из нас что-нибудь как «запилит», а другой удивляется: «Wow! Как ты это сделал?». Все гитаристы, которые играли в G3, близки нам по духу. Они уверены в себе и не боятся отдать частичку себя слушателю. Если это называется соревнованием, то, по-моему, это здорово! Что вас вдохновляет? Джо Сатриани: Повседневная жизнь, окружающие меня люди. Не перестаю удивлять простым вещам! Есть, о чем писать, над чем поразмыслить, на что надееться. По себе могу сказать: только тогда играешь хорошо, когда сопереживаешь музыке. Я не тот человек, что просто садиться и «по заказу» пишет пластинку. Не мой стиль. Важно пропустить музыку через себя. «The Mystical Potato Head Groove Thing», «Surfing With The Alien», «Flying In A Bl Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена • Томми Эммануэль. Интервью для «Guitar College» -Поскольку времени очень мало, задам сразу главный вопрос: в чем секрет магического звука Вашей гитары? Как Вы достигаете такого чистого звука? -Исчерпывающий ответ 🙂 и все же, расскажите немного об инструменте, какие примочки используете? — А, Вы про это. Что ж, тут никаких секретов нет. Все очень просто, сейчас я покажу Вам (берет гитару): на этой гитаре стоит звукосниматель, внутри микрофон. А здесь регулировки громкости, басов, высоких, средних и микрофона, громкость которого я могу контролировать отдельно. Затем я беру эту резиновую заглушку и вставляю ее в резонаторное отверстие. И после этого я могу врубить звук на полную мощьность. Вы будете слышать все звуки предельно четко. Когда я играю, я стараюсь играть очень чисто, чтобы мелодия имела собственный голос. — Когда я смотрела Ваши видео, всегда было интересно, а что будет, если достать эту заглушку? — УУУУУУУАААА, очень громкий feedback :)) Не забывайте, я ведь сказал, что врубаю микрофон на полную, так громко, как только возможно. — Еще о Ваших видео: когда смотришь записи с концертов, кажется, что Вы используете толстые струны – не меньше 12-х, при этом Вы так лихо управляетесь с бэндами! У Вас разные струны для разных случаев, и Вы быстро меняете гитары в зависимости от композиции, или мы ошибались насчет толщины? — Я играю на 12х-54х – но ведь это ж тонкие струны! :)) Я с легкостью могу тянуть любые бэнды. Вот смотрите (играет). Никаких более тонких струн я не использую. Удивлены? Если Вам кажется, что это трудно – больше тренируйте кисти рук. — А сколько гитар Вы постоянно возите с собой? — Сегодня в планах поиграть и на акустике, и на электрогитаре, поэтому у меня с собой пять инструментов. У меня все те же электрогитары, что и много лет назад. Вот, например, старый добрый Fender. Я очень дорожу этой гитарой. Когда я выступаю соло с акустической программой – вожу с собой три гитары: эту (на который я Вам сейчас играл), еще одну такую же, но с другим строем. А третья немного другого типа, со стандартным строем, пониженным на полтора тона. Это дает свою окраску, я получаю особенный глубокий звук. — Когда видишь Вашу гитару, становится сразу ясно, что она с Вами давно)) Это Ваша любимая? Судя по ее виду, она служит Вам не первый десяток лет))) — Так и есть)). Ей много-много лет. К тому же я играю на ней с помощью барабанной щетки, так что ей достается. Когда я играю на гитаре техникой перкашн, я имитирую партию ударных. Вот например: правой рукой я играю четверки: раз, два, три, четыре… Левой рукой я играю тройки: раз, два, три. Совмещаем. Добавлю аккордов – как будто у меня звучат три тома. Все зависит от воображения. Это просто! — Расскажите немного о сегодняшнем Вашем концерте. Кажется, Вы впервые приезжаете в Москву с группой? — Да, это действительно так. Музыканты, которые сегодня выступят со мной, впервые приехали в Россию. Для них это первый большой серьезный тур за пределами Австралии. Сегодня мы представим новую программу ”Electric & Acoustic”, с которой запланированы концерты по всей Европе, а затем в Америке. Это большое турне в поддержку моего двойного альбома ”Little By Little”, вышедшего в прошлом году. — Томми, У Вас абсолютный музыкальный слух? — Меня не раз спрашивали об этом, и я никогда не знаю, что ответить. Что значит абсолютный музыкальный слух? – Если я слышу песню, я понимаю, в какой она тональности. Когда я слышу “Beatles” “Yesterday” я знаю, что это Фа. (Поет) Ха-ха, голос – сел. Даже если я не могу спеть, я знаю какие ноты там звучат)) А вот что действительно важно для создания музыки – это писать песни. Сейчас объясню, что я имею в виду: когда я сочиняю произведение для гитары, я думаю о нем как о песне, не продумываю сразу детально всю гитарную партию, а представляю, как бы звучала композиция, если бы ее исполнял певец. Очень важно получить хорошую мелодию. Вот тут действительно есть секрет. — В чем Вы находите вдохновение для новых песен, может быть в традиционной австралийской культуре, ее мифах и легендах, а может быть в классическом искусстве? Или идеи для новых композиций берутся всегда из личного опыта, переживаний, впечатлений? — Чем бы ни была навеяна та или иная песня, каждая композиция – очень личная. Это мой опыт, точно вы сказали, так и есть. Многое рождается в путешествиях, так «Mombasa» я написал в Момбасе, когда был в Кении. Знаете, Африка произвела на меня колоссальное впечатление. — Для создания новой композиции Вам нужна какая-то особая обстановка? — Нет, я сочиняю музыку везде, где застигнет вдохновение: пишу в поездах, автобусах, аэропортах, в гримерках или отеле. — Одна из моих любимых вещей «Questions» — в одном Вашем интервью читала, что Вы сочинили ее очень быстро, буквально за один раз сыграли от начала до конца и больше не меняли, а вот записывалась она долго, Вы ее даже откладывали на некоторое время… — Спасибо, я рад слышать, что “Questions” Ваша любимая вещь. Эта композиция связанна для меня с замечательным периодом в жизни, это очень важные и прек Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена Интервью Джона Петруччи – гитариста-виртуоза из Dream Theater На какой музыке вы воспитывались? Поначалу мне нравился классический рок. Там где я жил (Long Island), по радио постоянно крутили Led Zeppelin и Pink Floyd, Black Sabbath и AC/DC и все в этом духе. Я вырос на этой музыке. Позже я увлекся немного другой музыкой, когда впервые услышал Rush и Yes. Потом мой мозг захотел слушать еще вещи другого плана. Так я начал слушать Iron Maiden, Metallica и подобные группы. Показать полностью. Так вы сознательно решили делать смесь металла и прогрессивного рока в своей музыке? Не сказал бы, что мы действительно думали делать что-то такое. Прикольно то, что мы определенно играем рок музыку. Ребенок не знает, станет ли он джазовым музыкантом или кем-нибудь еще. Но в моем кругу друзей и знакомых все были просто повернуты на Rush и фанатами Yes. Особенно мы любили слушать ‘Close to the Edge’, ‘Hemispheres’ и ’2112′ — наиболее вычурный, прогрессивный материал. Некоторые ребята слушали также King Crimson и Genesis. В то же время, как только мы действительно достигли прогресса в игре на инструментах, нам захотелось играть вещи более сложные, которые, так сказать, бросали нам вызов, как музыкантам. Так я начал слушать таких исполнителей, как Dixie Dregs, Al Di Meola и Return to Forever. Все это, конечно, очень разноплановая музыка. Так и получилось, когда мы впервые сели писать, то отсортировали все, оставив только такую комбинацию влияний — hard rock и metal. Но так как наши мозги повернуты также на более сложной, вычурной музыке, мы вплетаем в наши композиции еще и это. Когда вы пишите эти длинные, эпические песни, они приходят к вам сразу или вы клеите их из музыкальных кусочков, написанных отдельно? Нет, мы действительно не пишем это сразу. Конечно, мы стараемся иметь четкое представление о развитии песни. Я думаю, что можно взять отдельные кусочки музыки и склеить их вместе. Это возможно сделать но, скорее всего получится не очень музыкально. Поэтому мы стремимся к последовательности, быть музыкальными, делать композицию так, чтобы второстепенные темы повторялась внутри основной, чтобы тема развивалась с помощью обыгрывания ее другими инструментами и голосом. Так что, конечно, мы все планируем. Все, что на первый взгляд кажется странным, в наших композициях не случайно. А то, какой окончательной продолжительности будет композиция – это совершенно другая история. Так мы сейчас не подразумеваем, что все происходит спонтанно? Нет, конечно! Это то, что мы любим, я бы сравнил нашу музыку с классической музыкой. Когда я слышу симфонии, эти длинные музыкальные части с большим количеством смены настроений и ритмов, в которых прослеживается линия, ведущая к кульминации произведения. Также мне нравится, когда какая-то простая мелодичная часть вытекает из очень сложной, немелодичной части. Классический музыкант должен знать все это огромное количество переходов и смен ритмов, чтобы вы смогли отправиться в «музыкальное путешествие» вместе с ним. Мне кажется, в этом и есть смысл написания подобных длинных, эпических, прогрессивных вещей. Это действительно путешествие и, подобно хорошему рассказчику, хороший музыкант должен уметь сыграть композицию так, чтобы она слушалась, как повествование на одном дыхании. Такое же ощущение у меня, когда я слушаю классическую музыку. Так получается, что вы фанат классической музыки? Это не значит, что я слушаю ее постоянно; но я ее слушаю и, определенно, она имеет влияние на мое творчество. Музыка не должна ограничиваться принятыми шаблонами, как, например в стиле «Рор». Зачем же ограничивать музыку какими-то рамками, если можно сделать ее более визуальной. Еще одно сравнения приходит на ум – это саундтрек к фильму. Мне нравится такой подход – визуализировать звук. Я люблю то, что делают Джон Вильямс (John Williams), Ганс Зиммер (Hans Zimmer) — это так впечатляет. Это такой вид менталитета, когда ты рассказываешь историю, рисуя картины с помощью музыки. И при этом нет никаких рамок, никаких ограничений по времени структуре или форме — все равно это все части единого целого. Источник
- Гитара. Ноты для гитары.
- Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители,
- Записи сообщества Поиск Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена • Джо Сатриани: Музыка и шоу-бизнес — не одно и то же Мистер Сатриани, давайте вспомним тот день, когда вы впервые взяли в руки гитару. Джо Сатриани: В 1970-м умер Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), и я твердо решил, что стану гитаристом. О своем выборе никогда не жалел. Показать полностью. Как получилось, что вы стали преподавать? Джо Сатриани: Жизнь заставила. Я работал и садовником, и каменщиком. Даже продавцом в обувном магазине. Однако мне всегда хотелось заниматься именно музыкой. В старших классах я уже довольно прилично играл. Ко мне начали приходить ученики. Одного из тех парней звали Стивом Ваем. Потом был переезд в Сан-Франциско, где я проучительствовал около десяти лет. Там у меня занимались Кирк Хэммет, Лэрри ЛаЛонд, Дэйвид Брайсон и еще куча народа. Опять же в Сан-Франциско с моим нынешним барабанщиком Джеффом Кэмпителли (Jeff Campitelli) мы сколотили команду The Squares. Так что преподавание гитары было не более чем побочным заработком. Главное для меня — игра в группе. Почему вы начали заниматься гитарным инструменталом? Джо Сатриани: В определенный период скопилось куча домашним записей. Обычно я пишу все подряд — импровизации, свежие находки и т.д. И однажды я подумал, что было бы неплохо выпустить инструментальный альбом. Даже не мог подумать, что затея будет иметь такой успех. Насколько развита гитарная сцена в наши дни? Джо Сатриани: В достаточной мере. Сегодня я могу позволить себе гастроли в бОльшем количестве городов перед бОльшим числом слушателей. Позиция коммерческих FM-станций по отношению к серьезным музыкантам не меняется. Но всегда ведь можно найти лазейку. Как вы обычно работаете над альбом? У Джо Сатриани есть какая-нибудь собственная отработанная технология? Джо Сатриани: Музыка сочиняется по вдохновению. Важно не перегореть. Бывает, чтобы написать какую-нибудь мелодию, уходят годы. А другой мотив выходит сходу. Какого-то единого алгоритма не существует! Песни со словами — совершенно другая история, ибо лирика требует особого к себе отношения. Я играю на гитаре, бас-гитаре, барабанах и клавишных. Многие композиции получаются просто потому, что мне нравится заниматься любимым делом. После стольких лет, наверное, сочиняется непросто? Джо Сатриани: Что вы! У меня музыки в голове валом. Жаль, что не хватает времени, чтобы ее толком оформить (смеется). На вашем новом альбоме есть пара трэков с вокалом. В чем их смысловая нагрузка? Джо Сатриани: ОК. По своей стилистике «Is There Love In Space?» получился на стыке рока и блюз-рока, и я подумал, что общую картинку неплохо было бы облагородить парочкой песен. Заметили, что в трэках с вокалом немного отличается подача? Не подумывали над тем, чтобы записать песенный альбом? Джо Сатриани: Что? Петь? Нет, только не я. Для этих целей лучше пригласить специально обученного человека (смеется). Что можете рассказать о проекте G3? Как он появился? Джо Сатриани: Дело было в 1995-м. Как-то я пожаловался своему менеджеру, мол, чувствую себя изолированным от всего остального мира: сам в студии, сам на концертах. Мои гастроли и гастроли других гитаристов, вроде Стива, никогда не пересекаются. Мы лишены возможности общаться и обмениваться информацией. Гитаристы, сами знаете, обожают потусоваться друг с другом, поджемовать и все такое прочее. Так родилась идея. Гитарного фестиваля что ли. Правда, было одно ограничение — в «фестивале» могут принять участие не более трех исполнителей. Во-первых, во многих концертных залах установлен регламент — не более трех часов. А, во-вторых, три часа «живой» музыки, согласитесь, все-таки тяжеловато для слушателя. Из всех этих задумок и появился G3. Если не изменяет память, название придумал мой менеджер. Поначалу проект пользовался не ахти каким спросом. Менеджеры и промоутеры были напуганы одной лишь идеей гитарного соревнования. Тем не менее, мне удалось убедить всех в целесообразности G3, а реакция фанов не заставила себя долго ждать. Джо, скажите, каково выступать на одной сцене с музыкантами уровня Стива Вая или Ингви Мальстина (Yngwie Malmsteen)? Существует ли между вами дух соперничества — кто круче? Джо Сатриани: Так на то и была сделана ставка! Когда собираются вместе несколько музыкантов, их энтузиазм резко возрастает. Мы со Стивом знакомы уже много лет. Когда начинаем играть вместе, начинают происходить удивительные вещи. Бывает, один из нас что-нибудь как «запилит», а другой удивляется: «Wow! Как ты это сделал?». Все гитаристы, которые играли в G3, близки нам по духу. Они уверены в себе и не боятся отдать частичку себя слушателю. Если это называется соревнованием, то, по-моему, это здорово! Что вас вдохновляет? Джо Сатриани: Повседневная жизнь, окружающие меня люди. Не перестаю удивлять простым вещам! Есть, о чем писать, над чем поразмыслить, на что надееться. По себе могу сказать: только тогда играешь хорошо, когда сопереживаешь музыке. Я не тот человек, что просто садиться и «по заказу» пишет пластинку. Не мой стиль. Важно пропустить музыку через себя. «The Mystical Potato Head Groove Thing», «Surfing With The Alien», «Flying In A Bl Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена • Томми Эммануэль. Интервью для «Guitar College» -Поскольку времени очень мало, задам сразу главный вопрос: в чем секрет магического звука Вашей гитары? Как Вы достигаете такого чистого звука? -Исчерпывающий ответ 🙂 и все же, расскажите немного об инструменте, какие примочки используете? — А, Вы про это. Что ж, тут никаких секретов нет. Все очень просто, сейчас я покажу Вам (берет гитару): на этой гитаре стоит звукосниматель, внутри микрофон. А здесь регулировки громкости, басов, высоких, средних и микрофона, громкость которого я могу контролировать отдельно. Затем я беру эту резиновую заглушку и вставляю ее в резонаторное отверстие. И после этого я могу врубить звук на полную мощьность. Вы будете слышать все звуки предельно четко. Когда я играю, я стараюсь играть очень чисто, чтобы мелодия имела собственный голос. — Когда я смотрела Ваши видео, всегда было интересно, а что будет, если достать эту заглушку? — УУУУУУУАААА, очень громкий feedback :)) Не забывайте, я ведь сказал, что врубаю микрофон на полную, так громко, как только возможно. — Еще о Ваших видео: когда смотришь записи с концертов, кажется, что Вы используете толстые струны – не меньше 12-х, при этом Вы так лихо управляетесь с бэндами! У Вас разные струны для разных случаев, и Вы быстро меняете гитары в зависимости от композиции, или мы ошибались насчет толщины? — Я играю на 12х-54х – но ведь это ж тонкие струны! :)) Я с легкостью могу тянуть любые бэнды. Вот смотрите (играет). Никаких более тонких струн я не использую. Удивлены? Если Вам кажется, что это трудно – больше тренируйте кисти рук. — А сколько гитар Вы постоянно возите с собой? — Сегодня в планах поиграть и на акустике, и на электрогитаре, поэтому у меня с собой пять инструментов. У меня все те же электрогитары, что и много лет назад. Вот, например, старый добрый Fender. Я очень дорожу этой гитарой. Когда я выступаю соло с акустической программой – вожу с собой три гитары: эту (на который я Вам сейчас играл), еще одну такую же, но с другим строем. А третья немного другого типа, со стандартным строем, пониженным на полтора тона. Это дает свою окраску, я получаю особенный глубокий звук. — Когда видишь Вашу гитару, становится сразу ясно, что она с Вами давно)) Это Ваша любимая? Судя по ее виду, она служит Вам не первый десяток лет))) — Так и есть)). Ей много-много лет. К тому же я играю на ней с помощью барабанной щетки, так что ей достается. Когда я играю на гитаре техникой перкашн, я имитирую партию ударных. Вот например: правой рукой я играю четверки: раз, два, три, четыре… Левой рукой я играю тройки: раз, два, три. Совмещаем. Добавлю аккордов – как будто у меня звучат три тома. Все зависит от воображения. Это просто! — Расскажите немного о сегодняшнем Вашем концерте. Кажется, Вы впервые приезжаете в Москву с группой? — Да, это действительно так. Музыканты, которые сегодня выступят со мной, впервые приехали в Россию. Для них это первый большой серьезный тур за пределами Австралии. Сегодня мы представим новую программу ”Electric & Acoustic”, с которой запланированы концерты по всей Европе, а затем в Америке. Это большое турне в поддержку моего двойного альбома ”Little By Little”, вышедшего в прошлом году. — Томми, У Вас абсолютный музыкальный слух? — Меня не раз спрашивали об этом, и я никогда не знаю, что ответить. Что значит абсолютный музыкальный слух? – Если я слышу песню, я понимаю, в какой она тональности. Когда я слышу “Beatles” “Yesterday” я знаю, что это Фа. (Поет) Ха-ха, голос – сел. Даже если я не могу спеть, я знаю какие ноты там звучат)) А вот что действительно важно для создания музыки – это писать песни. Сейчас объясню, что я имею в виду: когда я сочиняю произведение для гитары, я думаю о нем как о песне, не продумываю сразу детально всю гитарную партию, а представляю, как бы звучала композиция, если бы ее исполнял певец. Очень важно получить хорошую мелодию. Вот тут действительно есть секрет. — В чем Вы находите вдохновение для новых песен, может быть в традиционной австралийской культуре, ее мифах и легендах, а может быть в классическом искусстве? Или идеи для новых композиций берутся всегда из личного опыта, переживаний, впечатлений? — Чем бы ни была навеяна та или иная песня, каждая композиция – очень личная. Это мой опыт, точно вы сказали, так и есть. Многое рождается в путешествиях, так «Mombasa» я написал в Момбасе, когда был в Кении. Знаете, Африка произвела на меня колоссальное впечатление. — Для создания новой композиции Вам нужна какая-то особая обстановка? — Нет, я сочиняю музыку везде, где застигнет вдохновение: пишу в поездах, автобусах, аэропортах, в гримерках или отеле. — Одна из моих любимых вещей «Questions» — в одном Вашем интервью читала, что Вы сочинили ее очень быстро, буквально за один раз сыграли от начала до конца и больше не меняли, а вот записывалась она долго, Вы ее даже откладывали на некоторое время… — Спасибо, я рад слышать, что “Questions” Ваша любимая вещь. Эта композиция связанна для меня с замечательным периодом в жизни, это очень важные и прек Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена Интервью Джона Петруччи – гитариста-виртуоза из Dream Theater На какой музыке вы воспитывались? Поначалу мне нравился классический рок. Там где я жил (Long Island), по радио постоянно крутили Led Zeppelin и Pink Floyd, Black Sabbath и AC/DC и все в этом духе. Я вырос на этой музыке. Позже я увлекся немного другой музыкой, когда впервые услышал Rush и Yes. Потом мой мозг захотел слушать еще вещи другого плана. Так я начал слушать Iron Maiden, Metallica и подобные группы. Показать полностью. Так вы сознательно решили делать смесь металла и прогрессивного рока в своей музыке? Не сказал бы, что мы действительно думали делать что-то такое. Прикольно то, что мы определенно играем рок музыку. Ребенок не знает, станет ли он джазовым музыкантом или кем-нибудь еще. Но в моем кругу друзей и знакомых все были просто повернуты на Rush и фанатами Yes. Особенно мы любили слушать ‘Close to the Edge’, ‘Hemispheres’ и ’2112′ — наиболее вычурный, прогрессивный материал. Некоторые ребята слушали также King Crimson и Genesis. В то же время, как только мы действительно достигли прогресса в игре на инструментах, нам захотелось играть вещи более сложные, которые, так сказать, бросали нам вызов, как музыкантам. Так я начал слушать таких исполнителей, как Dixie Dregs, Al Di Meola и Return to Forever. Все это, конечно, очень разноплановая музыка. Так и получилось, когда мы впервые сели писать, то отсортировали все, оставив только такую комбинацию влияний — hard rock и metal. Но так как наши мозги повернуты также на более сложной, вычурной музыке, мы вплетаем в наши композиции еще и это. Когда вы пишите эти длинные, эпические песни, они приходят к вам сразу или вы клеите их из музыкальных кусочков, написанных отдельно? Нет, мы действительно не пишем это сразу. Конечно, мы стараемся иметь четкое представление о развитии песни. Я думаю, что можно взять отдельные кусочки музыки и склеить их вместе. Это возможно сделать но, скорее всего получится не очень музыкально. Поэтому мы стремимся к последовательности, быть музыкальными, делать композицию так, чтобы второстепенные темы повторялась внутри основной, чтобы тема развивалась с помощью обыгрывания ее другими инструментами и голосом. Так что, конечно, мы все планируем. Все, что на первый взгляд кажется странным, в наших композициях не случайно. А то, какой окончательной продолжительности будет композиция – это совершенно другая история. Так мы сейчас не подразумеваем, что все происходит спонтанно? Нет, конечно! Это то, что мы любим, я бы сравнил нашу музыку с классической музыкой. Когда я слышу симфонии, эти длинные музыкальные части с большим количеством смены настроений и ритмов, в которых прослеживается линия, ведущая к кульминации произведения. Также мне нравится, когда какая-то простая мелодичная часть вытекает из очень сложной, немелодичной части. Классический музыкант должен знать все это огромное количество переходов и смен ритмов, чтобы вы смогли отправиться в «музыкальное путешествие» вместе с ним. Мне кажется, в этом и есть смысл написания подобных длинных, эпических, прогрессивных вещей. Это действительно путешествие и, подобно хорошему рассказчику, хороший музыкант должен уметь сыграть композицию так, чтобы она слушалась, как повествование на одном дыхании. Такое же ощущение у меня, когда я слушаю классическую музыку. Так получается, что вы фанат классической музыки? Это не значит, что я слушаю ее постоянно; но я ее слушаю и, определенно, она имеет влияние на мое творчество. Музыка не должна ограничиваться принятыми шаблонами, как, например в стиле «Рор». Зачем же ограничивать музыку какими-то рамками, если можно сделать ее более визуальной. Еще одно сравнения приходит на ум – это саундтрек к фильму. Мне нравится такой подход – визуализировать звук. Я люблю то, что делают Джон Вильямс (John Williams), Ганс Зиммер (Hans Zimmer) — это так впечатляет. Это такой вид менталитета, когда ты рассказываешь историю, рисуя картины с помощью музыки. И при этом нет никаких рамок, никаких ограничений по времени структуре или форме — все равно это все части единого целого. Источник
Guitar / Гитара (КАВЕРА/НОТЫ/АРАНЖИРОВКИ)
Guitar / Гитара (КАВЕРА/НОТЫ/АРАНЖИРОВКИ) запись закреплена
- Все записи
- Записи сообщества
- Поиск
Guitar / Гитара (КАВЕРА/НОТЫ/АРАНЖИРОВКИ) запись закреплена
Live Concerts
В один день были выложены новые альбомы у двух групп, которые я считаю знаковыми для своего музыкального «воспитания» — «Мельницы» и «Blackmore’s Night».
Проходят годы и мне всё чаще кажется, что либо Хелависа сломалась, либо я. Тексты не цепляют вообще, у меня нет никакой симпатии к героям песен, да и сами герои из трехмерного пространства переместились в двухмерное.
Показать полностью. О дивный плоский мир. При этом к музыке у меня претензий нет, звучит хорошо — иначе, чем в двухтысячных, но хорошо. Изменились тексты и вокальные данные Натальи — не знаю, возрастные ли изменения это или она целенаправленно так работает над голосом.
В пост попали песни, которые мне не захотелось переключить в момент прослушивания. Раньше в мой избранный плейлист попадала минимум половина песен с альбома, эта тенденция закончилась после «Диких трав». Мне не нужен орёл, мне не нужен волк, мне не нужен, блин, даже грифон. Мне нужен Шаман, мне нужен Змей, и мне очень нужен Дракон. Интересно, если повторять «нужно», «нужен» и так далее ещё чаще, будет ли песня более цельной? Вопрос риторический, но мне НУЖЕН какой-то другой альбом.
P.S. «Сонет» действительно хорош. Он попадёт в тот самый избранный плейлист, но одна песня — это ничтожно мало для группы «Мельница» и того места, которое она занимала (и занимает) в моём сердце.
Про «Blackmore’s Night» могу сказать гораздо меньше. Этот альбом не вызвал у меня ни негодования, ни диких восторгов. Считаю, что это неплохой альбом, не лучший и не худший в их дискографии. Под настроение вполне можно послушать, несколько песен понравились и были добавлены в мои музыкальные закрома. «Feather in the Wind» очень классная, как в старые добрые. Новая версия «Wish You Were Here» потрясающая. Самая приятная для меня композиция, которая цепляет с первых секунд — «Second Element».
Любите музыку, слушайте, творите и почитывайте иногда старого ворчуна Робера Артуа. До новых встреч!
Источник
Ноты для гитары каверы
Хрестоматия шедевров популярной музыки В.Колосов (Ноты для гитары)
Хрестоматия шедевров популярной музыки тетрадь №1
Э.Пресли — Люби меня нежно
Дж. Дассен — Здравствуй
Дж. Леннон и П. Маккартни — Вчера
Морган — Мелодия «Бимбо»
Т. Кутуньо, С. Вард — Бабье лето
Неизв. автор — Сиреневый туман
А. Сальвадор — Пчела
Оливьери — Дождь идёт
О. Строк — Лунная рапсодия
А. Макаревич — однажды мир прогнётся под нас
Неизв. автор — Ты всё для меня
А. Добронравов — Как упоительны в России вечера
2. Джазовые обработки
Р. Смэк — Лунные деревья
А. Варламов — Уходит вечер
Г. Гладков — Песенка черепахи
Дж. Керн — Дым
Г. Уоррен — Чаттануга — чу — чу
В. Колосов — Попури на три темы классического джаза
К. Ромберг — Тихо, как при восходе солнца
Г. Миллер — Мелодия
Г. Миллер — Серенада Лунного света
3. Русская народная музыка
Две гитары. Цыганская песня — пляска
Барыня
М. Шишкин — Ночь светла
Мурка
Вечерний звон
Вдоль да по речке
4. Испанская музыка
Видалита. Испанский нар. Танец
Гильермо — Колосов — Испанское каприччио
Д. Кобалевский — Серенада Дон Кихота
Хрестоматия шедевров популярной музыки тетрадь №2
1. Зарубежная классическая музыка
Тиритомба. Итальянская народная песня
В. Чиара — Испанское болеро
В.А. Моцарт — Колыбельная
Э. Капуа — Солнышко моё
Дж. Верди — Застольная песня (из оперы «Травиата»)
Дж. Верди — Марш (из оперы «Аида»)
Ж. Бизе — Увертюра (к опере «Кармен»)
2. Зарубежная эстрадная музыка
Всегда, когда я чувствую вдохновенье. Американская песня
Г. Кен — Да, да!
Д. Тёмкин — Зелёные листья июньских лесов
А. Вуд — Смуглая девчонка
Дж. Леннон и П. Маккартни — Девушка
П. Мориа — Токката
М. Легран — Тема (из к/ф «Шербургские зонтики»)
Ф. Лей — Тема (из к/ф «История любви»)
Дж. Гершвин — Колыбельная (из оперы «Порги и Бесс»)
Б. Кемпферт — Путники в ночи
Г. Родригес — Кумпарсита (Танго)
Бэсаме мучо
Аноним — Брызги шампанского
3.Русская классическая и народная музыка
Степь да степь кругом
Ах вы сени мои сени
Тройка
М. Глинка — Веницианская ночь
М. Глинка — Мазурка
П. Чайковский — Подснежник
Хрестоматия шедевров популярной музыки тетрадь №3
В.Шаинский — Песня крокодила Гены.
В.Шаинский — Вместе весело шагать.
Я.Френкель — Вальс расставания.
М.Фрадкин — Течёт река Волга.
В.Соловьев-Седой — Подмосковные вечера.
А.Петров — Под лаской плюшевого пледа
А.Петров — А цыган идет.
А.Петров — В моей душе покоя нет. (из к/ф «Служебный роман»)
Т.Хренников — Московские окна.
Т.Хренников — Колыбельная Светланы.
В.Высоцкий — Песня о друге.
А.Зацепин — Песня о медведях (из к/ф «Кавказская пленница»)
С.Крылов — Зимняя сказка.
С.Баневич — Дорога.
И.Дунаевский — Марш.
И.Дунаевский — Школьный вальс.
В.Агапкин — Прощание славянки (Марш).
Е.Дога — Вальс.
В.Дашкевич — Увертюра (из к/ф «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»)
Хрестоматия шедевров популярной музыки тетрадь №4
Мелодии Отечественной эстрады
А. Александров — Священная война
М. Блантер — Катюша
К. Листов — В землянке
М. Таривердиев — Песня о далёкой родине
Аноним — Первая любовь (Вальс)
А. Лепин — Вальс
П. Майборода — Киевский вальс
А Петров — Вальс из кинофильма «Берегись автомобиля»
Г. Шаинский — Голубой вагон
К, Молчанов — Журавлиная песня
А. Новиков — День рождения
Е. Крылатов — Крылатые качели
А. Лепин — Песня о хорошем настроении
И. Шварц — Ваше благородие, госпожа разлука
А. Барыкин — Букет
И. Корнелюк — Песня из телесериала «Бандитский Петербург»
Н. Богословский — Танго соловья
Мелодии зарубежной эстрады
Б. Карлтон — Джа — да
Аноним — Больница свю Джеймса (Блюз)
Дж. Оливер — Вест — энд (Блюз)
Кейси Джонс — Американская народная песня
Дж. Дассен — Если бы тебя не было
Н. Рота — Мелодия из к/ф «Крёстный от
Источник
Каверы, ноты,акорды для пианино и гитары
- Записи сообщества
- Поиск
Каверы, ноты,акорды для пианино и гитары запись закреплена
Тает лед
Em C
Закрой глаза, всё постепенно и тебя тут никто не заменит.
D B
Утро подарит нам это мгновение и холода за окном не помеха.
Показать полностью.
C Am
Пока мы здесь в теплой постели, волосы волнами по твоей шее.
B
Касания трепетны и безмятежны, мы видимо нашли, то что долго хотели.
Em C
Здесь нас не найдут проблемы, только ты и я в этом мире.
D B
Время застынет на этом моменте, всё что имею я отдам тебе.
C Am
Пальцы сжимаются крепко-крепко, это всё что нужно мне.
B
Готов убежать за тобой на край света, чтобы ещё раз по-новому всё повторить.
Припев:
Em
Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт.
C Am
Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём.
Em
Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт.
C Am
Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём.
Em
Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт.
C Am
Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём.
Em
Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт.
C Am Em
Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём.
Em
Снова голос твой, он как будто колыбель.
C D
Я обниму тебя, чтобы не стало холодней.
Em
Курточка моя так хорошо сидит на ней.
C D
А твои глаза как блики в играх NBA.
Em
Я делаю навстречу к тебе шаг, чтобы от всех с тобой убежать.
C Am
Под нашими ногами земной шар, между нами сегодня пожар.
Em
Наплевать, что вокруг метель, с поцелуями, как будто карамель.
C Am
Температура как в жарком Акапулько между нами теперь.
Em C
Ночь с тобой это значит, что мы не будем спать.
D B
Беру тебя и профессионально иду гулять.
C Am
Я надену свой костюм, тебе так нравится велюр.
B
Ты нашла злого Юру среди самых лучших Юр.
Em C
Я устраиваю рамс, ты ставишь шах и мат.
D B
И даже и не знаешь, что наш сын не любит шоколад.
C Am
Он как медведь руками поедает сладкий мёд.
B
Мы смотрим на него и между нами тает лёд.
Припев:
Em
Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт.
C Am
Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём.
Em
Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт.
C Am Em
Мы промокнем под дождём и сегодня мы только вдвоём.
C
Только вдвоём, только вдвоём, мы только вдвоём.
D Em C D Em
Только вдвоём, мы только вдвоём, мы здесь только вдвоём.
Источник
Гитара. Ноты для гитары.
Всем доброго времени суток и хорошего настроения.
Группа для гитаристов, а так же, для желающих освоить искусство игры на гитаре, которые знают ноты (это важно. ).
Показать полностью.
Здесь Вы сможете найти мои переложения для гитары, ансамблей гитаристов, ансамблей с гитарой, а так же информацию, которой пользуюсь я, когда занимаюсь с гитаристами.
Думаю, что выкладывать эти переложения я буду достаточно лениво (в основном это связано с отсутствием свободного времени).
По стилям и направлениям это будет различная музыка, от народной до классической, от классической до песен и джаза.
_________________________________________
Самоучитель.
Если Вы знаете ноты, то можете самостоятельно выучить какую-либо пьесу из предложенных.
Для того чтобы выучить музыку, нужно зайти в раздел «Обсуждения» и выбрать тему «Пьесы для начинающих. (гитара)», нажать на стрелочку, прослушать и выбрать пьесу. Ниже найти ноты с таким же названием, скачать на свой компьютер, распечатать (берегите свое зрение). Далее приступить к разбору нот. После того как Вы выучите, очень полезно играть пьесу одновременно с аудиозаписью.
Результат полностью зависит от Вашего упорства и целеустремленности.
Всем успехов и удачи.
Надеюсь, что эта страничка Вам пригодиться.
Источник
Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители,
Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена
Олег Сахно
- Записи сообщества
- Поиск
Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена
Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена
• Джо Сатриани: Музыка и шоу-бизнес — не одно и то же
Мистер Сатриани, давайте вспомним тот день, когда вы впервые взяли в руки гитару.
Джо Сатриани: В 1970-м умер Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), и я твердо решил, что стану гитаристом. О своем выборе никогда не жалел.
Показать полностью.
Как получилось, что вы стали преподавать?
Джо Сатриани: Жизнь заставила. Я работал и садовником, и каменщиком. Даже продавцом в обувном магазине. Однако мне всегда хотелось заниматься именно музыкой. В старших классах я уже довольно прилично играл. Ко мне начали приходить ученики. Одного из тех парней звали Стивом Ваем. Потом был переезд в Сан-Франциско, где я проучительствовал около десяти лет. Там у меня занимались Кирк Хэммет, Лэрри ЛаЛонд, Дэйвид Брайсон и еще куча народа. Опять же в Сан-Франциско с моим нынешним барабанщиком Джеффом Кэмпителли (Jeff Campitelli) мы сколотили команду The Squares. Так что преподавание гитары было не более чем побочным заработком. Главное для меня — игра в группе.
Почему вы начали заниматься гитарным инструменталом?
Джо Сатриани: В определенный период скопилось куча домашним записей. Обычно я пишу все подряд — импровизации, свежие находки и т.д. И однажды я подумал, что было бы неплохо выпустить инструментальный альбом. Даже не мог подумать, что затея будет иметь такой успех.
Насколько развита гитарная сцена в наши дни?
Джо Сатриани: В достаточной мере. Сегодня я могу позволить себе гастроли в бОльшем количестве городов перед бОльшим числом слушателей. Позиция коммерческих FM-станций по отношению к серьезным музыкантам не меняется. Но всегда ведь можно найти лазейку.
Как вы обычно работаете над альбом? У Джо Сатриани есть какая-нибудь собственная отработанная технология?
Джо Сатриани: Музыка сочиняется по вдохновению. Важно не перегореть. Бывает, чтобы написать какую-нибудь мелодию, уходят годы. А другой мотив выходит сходу. Какого-то единого алгоритма не существует! Песни со словами — совершенно другая история, ибо лирика требует особого к себе отношения. Я играю на гитаре, бас-гитаре, барабанах и клавишных. Многие композиции получаются просто потому, что мне нравится заниматься любимым делом.
После стольких лет, наверное, сочиняется непросто?
Джо Сатриани: Что вы! У меня музыки в голове валом. Жаль, что не хватает времени, чтобы ее толком оформить (смеется).
На вашем новом альбоме есть пара трэков с вокалом. В чем их смысловая нагрузка?
Джо Сатриани: ОК. По своей стилистике «Is There Love In Space?» получился на стыке рока и блюз-рока, и я подумал, что общую картинку неплохо было бы облагородить парочкой песен. Заметили, что в трэках с вокалом немного отличается подача?
Не подумывали над тем, чтобы записать песенный альбом?
Джо Сатриани: Что? Петь? Нет, только не я. Для этих целей лучше пригласить специально обученного человека (смеется).
Что можете рассказать о проекте G3? Как он появился?
Джо Сатриани: Дело было в 1995-м. Как-то я пожаловался своему менеджеру, мол, чувствую себя изолированным от всего остального мира: сам в студии, сам на концертах. Мои гастроли и гастроли других гитаристов, вроде Стива, никогда не пересекаются. Мы лишены возможности общаться и обмениваться информацией. Гитаристы, сами знаете, обожают потусоваться друг с другом, поджемовать и все такое прочее. Так родилась идея. Гитарного фестиваля что ли. Правда, было одно ограничение — в «фестивале» могут принять участие не более трех исполнителей. Во-первых, во многих концертных залах установлен регламент — не более трех часов. А, во-вторых, три часа «живой» музыки, согласитесь, все-таки тяжеловато для слушателя. Из всех этих задумок и появился G3. Если не изменяет память, название придумал мой менеджер. Поначалу проект пользовался не ахти каким спросом. Менеджеры и промоутеры были напуганы одной лишь идеей гитарного соревнования. Тем не менее, мне удалось убедить всех в целесообразности G3, а реакция фанов не заставила себя долго ждать.
Джо, скажите, каково выступать на одной сцене с музыкантами уровня Стива Вая или Ингви Мальстина (Yngwie Malmsteen)? Существует ли между вами дух соперничества — кто круче?
Джо Сатриани: Так на то и была сделана ставка! Когда собираются вместе несколько музыкантов, их энтузиазм резко возрастает. Мы со Стивом знакомы уже много лет. Когда начинаем играть вместе, начинают происходить удивительные вещи. Бывает, один из нас что-нибудь как «запилит», а другой удивляется: «Wow! Как ты это сделал?». Все гитаристы, которые играли в G3, близки нам по духу. Они уверены в себе и не боятся отдать частичку себя слушателю. Если это называется соревнованием, то, по-моему, это здорово!
Что вас вдохновляет?
Джо Сатриани: Повседневная жизнь, окружающие меня люди. Не перестаю удивлять простым вещам! Есть, о чем писать, над чем поразмыслить, на что надееться. По себе могу сказать: только тогда играешь хорошо, когда сопереживаешь музыке. Я не тот человек, что просто садиться и «по заказу» пишет пластинку. Не мой стиль. Важно пропустить музыку через себя.
«The Mystical Potato Head Groove Thing», «Surfing With The Alien», «Flying In A Bl
Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена
• Томми Эммануэль. Интервью для «Guitar College»
-Поскольку времени очень мало, задам сразу главный вопрос: в чем секрет магического звука Вашей гитары? Как Вы достигаете такого чистого звука?
-Исчерпывающий ответ 🙂 и все же, расскажите немного об инструменте, какие примочки используете?
— А, Вы про это. Что ж, тут никаких секретов нет. Все очень просто, сейчас я покажу Вам (берет гитару): на этой гитаре стоит звукосниматель, внутри микрофон. А здесь регулировки громкости, басов, высоких, средних и микрофона, громкость которого я могу контролировать отдельно. Затем я беру эту резиновую заглушку и вставляю ее в резонаторное отверстие. И после этого я могу врубить звук на полную мощьность. Вы будете слышать все звуки предельно четко. Когда я играю, я стараюсь играть очень чисто, чтобы мелодия имела собственный голос.
— Когда я смотрела Ваши видео, всегда было интересно, а что будет, если достать эту заглушку?
— УУУУУУУАААА, очень громкий feedback :)) Не забывайте, я ведь сказал, что врубаю микрофон на полную, так громко, как только возможно.
— Еще о Ваших видео: когда смотришь записи с концертов, кажется, что Вы используете толстые струны – не меньше 12-х, при этом Вы так лихо управляетесь с бэндами! У Вас разные струны для разных случаев, и Вы быстро меняете гитары в зависимости от композиции, или мы ошибались насчет толщины?
— Я играю на 12х-54х – но ведь это ж тонкие струны! :)) Я с легкостью могу тянуть любые бэнды. Вот смотрите (играет). Никаких более тонких струн я не использую. Удивлены? Если Вам кажется, что это трудно – больше тренируйте кисти рук.
— А сколько гитар Вы постоянно возите с собой?
— Сегодня в планах поиграть и на акустике, и на электрогитаре, поэтому у меня с собой пять инструментов. У меня все те же электрогитары, что и много лет назад. Вот, например, старый добрый Fender. Я очень дорожу этой гитарой. Когда я выступаю соло с акустической программой – вожу с собой три гитары: эту (на который я Вам сейчас играл), еще одну такую же, но с другим строем. А третья немного другого типа, со стандартным строем, пониженным на полтора тона. Это дает свою окраску, я получаю особенный глубокий звук.
— Когда видишь Вашу гитару, становится сразу ясно, что она с Вами давно)) Это Ваша любимая? Судя по ее виду, она служит Вам не первый десяток лет)))
— Так и есть)). Ей много-много лет. К тому же я играю на ней с помощью барабанной щетки, так что ей достается. Когда я играю на гитаре техникой перкашн, я имитирую партию ударных. Вот например: правой рукой я играю четверки: раз, два, три, четыре… Левой рукой я играю тройки: раз, два, три. Совмещаем. Добавлю аккордов – как будто у меня звучат три тома. Все зависит от воображения. Это просто!
— Расскажите немного о сегодняшнем Вашем концерте. Кажется, Вы впервые приезжаете в Москву с группой?
— Да, это действительно так. Музыканты, которые сегодня выступят со мной, впервые приехали в Россию. Для них это первый большой серьезный тур за пределами Австралии. Сегодня мы представим новую программу ”Electric & Acoustic”, с которой запланированы концерты по всей Европе, а затем в Америке. Это большое турне в поддержку моего двойного альбома ”Little By Little”, вышедшего в прошлом году.
— Томми, У Вас абсолютный музыкальный слух?
— Меня не раз спрашивали об этом, и я никогда не знаю, что ответить. Что значит абсолютный музыкальный слух? – Если я слышу песню, я понимаю, в какой она тональности. Когда я слышу “Beatles” “Yesterday” я знаю, что это Фа. (Поет) Ха-ха, голос – сел. Даже если я не могу спеть, я знаю какие ноты там звучат)) А вот что действительно важно для создания музыки – это писать песни. Сейчас объясню, что я имею в виду: когда я сочиняю произведение для гитары, я думаю о нем как о песне, не продумываю сразу детально всю гитарную партию, а представляю, как бы звучала композиция, если бы ее исполнял певец. Очень важно получить хорошую мелодию. Вот тут действительно есть секрет.
— В чем Вы находите вдохновение для новых песен, может быть в традиционной австралийской культуре, ее мифах и легендах, а может быть в классическом искусстве? Или идеи для новых композиций берутся всегда из личного опыта, переживаний, впечатлений?
— Чем бы ни была навеяна та или иная песня, каждая композиция – очень личная. Это мой опыт, точно вы сказали, так и есть. Многое рождается в путешествиях, так «Mombasa» я написал в Момбасе, когда был в Кении. Знаете, Африка произвела на меня колоссальное впечатление.
— Для создания новой композиции Вам нужна какая-то особая обстановка?
— Нет, я сочиняю музыку везде, где застигнет вдохновение: пишу в поездах, автобусах, аэропортах, в гримерках или отеле.
— Одна из моих любимых вещей «Questions» — в одном Вашем интервью читала, что Вы сочинили ее очень быстро, буквально за один раз сыграли от начала до конца и больше не меняли, а вот записывалась она долго, Вы ее даже откладывали на некоторое время…
— Спасибо, я рад слышать, что “Questions” Ваша любимая вещь. Эта композиция связанна для меня с замечательным периодом в жизни, это очень важные и прек
Гитара, аккорды, ноты, каверы, самоучители, запись закреплена
Интервью Джона Петруччи – гитариста-виртуоза из Dream Theater
На какой музыке вы воспитывались?
Поначалу мне нравился классический рок. Там где я жил (Long Island), по радио постоянно крутили Led Zeppelin и Pink Floyd, Black Sabbath и AC/DC и все в этом духе. Я вырос на этой музыке. Позже я увлекся немного другой музыкой, когда впервые услышал Rush и Yes. Потом мой мозг захотел слушать еще вещи другого плана. Так я начал слушать Iron Maiden, Metallica и подобные группы.
Показать полностью.
Так вы сознательно решили делать смесь металла и прогрессивного рока в своей музыке?
Не сказал бы, что мы действительно думали делать что-то такое. Прикольно то, что мы определенно играем рок музыку. Ребенок не знает, станет ли он джазовым музыкантом или кем-нибудь еще. Но в моем кругу друзей и знакомых все были просто повернуты на Rush и фанатами Yes. Особенно мы любили слушать ‘Close to the Edge’, ‘Hemispheres’ и ’2112′ — наиболее вычурный, прогрессивный материал. Некоторые ребята слушали также King Crimson и Genesis.
В то же время, как только мы действительно достигли прогресса в игре на инструментах, нам захотелось играть вещи более сложные, которые, так сказать, бросали нам вызов, как музыкантам. Так я начал слушать таких исполнителей, как Dixie Dregs, Al Di Meola и Return to Forever. Все это, конечно, очень разноплановая музыка. Так и получилось, когда мы впервые сели писать, то отсортировали все, оставив только такую комбинацию влияний — hard rock и metal. Но так как наши мозги повернуты также на более сложной, вычурной музыке, мы вплетаем в наши композиции еще и это.
Когда вы пишите эти длинные, эпические песни, они приходят к вам сразу или вы клеите их из музыкальных кусочков, написанных отдельно?
Нет, мы действительно не пишем это сразу. Конечно, мы стараемся иметь четкое представление о развитии песни. Я думаю, что можно взять отдельные кусочки музыки и склеить их вместе. Это возможно сделать но, скорее всего получится не очень музыкально. Поэтому мы стремимся к последовательности, быть музыкальными, делать композицию так, чтобы второстепенные темы повторялась внутри основной, чтобы тема развивалась с помощью обыгрывания ее другими инструментами и голосом. Так что, конечно, мы все планируем. Все, что на первый взгляд кажется странным, в наших композициях не случайно. А то, какой окончательной продолжительности будет композиция – это совершенно другая история.
Так мы сейчас не подразумеваем, что все происходит спонтанно?
Нет, конечно! Это то, что мы любим, я бы сравнил нашу музыку с классической музыкой. Когда я слышу симфонии, эти длинные музыкальные части с большим количеством смены настроений и ритмов, в которых прослеживается линия, ведущая к кульминации произведения. Также мне нравится, когда какая-то простая мелодичная часть вытекает из очень сложной, немелодичной части. Классический музыкант должен знать все это огромное количество переходов и смен ритмов, чтобы вы смогли отправиться в «музыкальное путешествие» вместе с ним. Мне кажется, в этом и есть смысл написания подобных длинных, эпических, прогрессивных вещей.
Это действительно путешествие и, подобно хорошему рассказчику, хороший музыкант должен уметь сыграть композицию так, чтобы она слушалась, как повествование на одном дыхании. Такое же ощущение у меня, когда я слушаю классическую музыку.
Так получается, что вы фанат классической музыки?
Это не значит, что я слушаю ее постоянно; но я ее слушаю и, определенно, она имеет влияние на мое творчество. Музыка не должна ограничиваться принятыми шаблонами, как, например в стиле «Рор». Зачем же ограничивать музыку какими-то рамками, если можно сделать ее более визуальной.
Еще одно сравнения приходит на ум – это саундтрек к фильму. Мне нравится такой подход – визуализировать звук. Я люблю то, что делают Джон Вильямс (John Williams), Ганс Зиммер (Hans Zimmer) — это так впечатляет. Это такой вид менталитета, когда ты рассказываешь историю, рисуя картины с помощью музыки. И при этом нет никаких рамок, никаких ограничений по времени структуре или форме — все равно это все части единого целого.
Источник