Ноты фортепиано драма маскарад хачатурян

А.Хачатурян — Вальс — ноты

Подборка нот к вальсу А.Хачатуряна

А.Хачатурян
ВАЛЬС
из музыки к драме М.Лермонтова «Маскарад»
ноты для гитары, фортепиано, баяна

Аккомпанемент — гитара:

1. — переложение для дуэта семиструнных гитар А. Лихатова Избранные вальсы
2. — переложение В.Сазонова для двух гитар Самоучитель игры на семиструнной гитаре
3. — В.Агабабов для шестиструнной гитары Концертные пьесы
4. — А.Борк Популярная музыка
5. — переложение Ю.Ерофеева для дуэта Репертуар для ансамблей русских народных инструментов

Аккомпанемент — фортепиано:

1. — Популярные вальсы русских композиторов
2. — Золотая лира
   .
3. 
   Педагогический репертуар детской музыкальной школы
   для класса фортепианного ансамбля
   6-7 классы
   Переложение для фортепиано в 4 руки А.Кондратьева
   «Государственное музыкальное издательство», 1956г.
   номер 25709

«МУЗГИЗ», 1952г.
номер 22590
переложение А.Эшпая

Популярная библиотека пианиста
переложение для фортепиано автора
«МУЗГИЗ», 1963г.
номер 23920

Аккомпанемент — баян:

Скачать ноты к мелодии

Текст песни:

Эта льеса проникнута драматизмом, особенно музыка первой части вальса, выражающая целую гамму человеческих переживаний.
Вторая часть вальса характерна своим лиризмом, теплотой, задушевностью.
Третья часть вальса более светлая, жизнерадостная, с подчеркнуто танцевальной ритмикой.
Вальс состоит из трех повторяющихся частей. Начинается вальс с небольшого вступления. Вступление предшествует и третьей части вальса.

В соответствии с замыслом автора исполнитель должен показать те сложные чувства, которые отражены в вальсе, сохраняя форму и особенности танца.
Для этого нужно играть свободно, обладать достаточной мелкой и интервальной техникой, уметь исполнять двухголосие, легко преодолевать скачки в партии аккомпанемента.

Источник

Хачатурян А. Сюита из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад». Партитура

Больше изданий в каталоге товаров

Автор полностью: Арам Ильич Хачатурян Объём в стр.: 120 Название полностью: Сюита из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад». Для большого симфонического оркестра. Партитура

Русский композитор и музыкально-общественный деятель Арам Ильич Хачатурян (1903–1978), отмечая большой интерес композиторов всех эпох и народов к личности М. Ю. Лермонтова, его произведениям, писал: «Лермонтов — один из тех великих русских гениев, чье творчество будет вечно жить в музыке!» О том, насколько ему самому было близко творчество Лермонтова, свидетельствуют такие слова композитора: «С трепетным волнением писал я музыку к драме Лермонтова „Маскарад“. Какая глубина чувств, всепобеждающая сила страстей!» Эта музыка и стала, пожалуй, самым популярным, чаще всего исполняемым сочинением Хачатуряна.

Спектакль был поставлен в 1941 году Московским театром им. Евгения Вахтангова, а в 1944-м композитор на основе музыки к нему создал две редакции Сюиты для оркестра в пяти частях: Вальс, Ноктюрн, Мазурка, Романс, Галоп. В том же году 6 августа была исполнена первая редакция, для малого состава симфонического оркестра, а 8 ноября — вторая, для парного состава (партитура: М., 1947; М., 1954).

Неоднократно осуществлялись также переложения, обработки Сюиты и ее отдельных частей: переложение Вальса для фортепиано А. Долуханяна (Л., 1948), инструментовка Вальса для оркестра смешанного состава М. Смузикова (М. — Л., 1950), концертная обработка Вальса для скрипки и фортепиано М. Фихтенгольца (М., 1951) и др. По наблюдению И. Андроникова, «в музыке Хачатуряна к „Маскараду“ все отмечено той новизной, которая никогда не состарится». «Трудно представить себе музыку, более отвечающую характеру романтической драмы Лермонтова», — пишет он о знаменитом вальсе Арбенина, подчеркивая, что это «музыка глубоко современная и по фактуре и по ощущению поэзии Лермонтова, совершенно свободная от какой-либо стилизации, от попытки „подделаться“ так, чтобы трудно было отличить эту музыку от подлинного произведения эпохи». В 1948 году на основе музыки Вальса из драмы «Маскарад» поэт Павел Герман создал литературно-музыкальную композицию «Встреча с поэтом», исполнявшуюся Клавдией Шульженко.

(По материалам Лермонтовской энциклопедии)

1. Вальс (посмотреть ноты)
2. Ноктюрн
3. Мазурка
4. Романс
5. Галоп

Источник

История одного шедевра: «Маскарад» Арама Хачатуряна – не то, чтобы печаль, не то, чтоб радость..

Арам Ильич Хачатурян – выдающийся армянский и советский композитор, чья музыка не знает границ и находит отклик в любом сердце. Его сочинения необычайно красивы и отличаются глубиной содержания, кроме того, они величественны в своём совершенстве как, например музыка к балету «Спартак» . В богатом творческом наследии Арама Хачатуряна есть много произведений, которые восхищают слушателей всего мира, среди них великолепный «Концерт для скрипки с оркестром», знаменитый «Танец с саблями» из балета « Гаянэ» и, несомненно, упоительный «Вальс» из сюиты, составленной композитором на основе сочиненной им музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», без которой в наши дни трудно представить празднование Нового года в Армении: на протяжении многих лет, после того, как главные часы на Площади Республики в Ереване отбивали полночь и наступление нового года, по телевидению звучала именно эта музыка. О ней мы сегодня и рассказываем в нашей публикации.

В 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова (1814—1841), Московский театр имени Вахтангова ставил его драму «Маскарад». Это одно из самых значительных произведений безвременно погибшего поэта. В драме, написанной в 1835 году, сразу после окончания юнкерского училища, но уже далеко не первой, Лермонтов создал образ, в дальнейшем развитый в «Герое нашего времени», а также картину светского Петербурга

Титульный лист драмы Лермонтова «Маскарад» с запрещением цензора. 1835 г.

Пьеса была запрещена цензурой, и Лермонтов в течение 1835—1836 годов трижды переделывал ее, но на сцене или в печати ему драму так и не удалось увидеть. Цензура считала непозволительным резкий выпад против костюмированных балов в доме Энгельгардта, на которых бывали члены царской семьи, и недопустимыми «дерзости против дам высшей знати». К тому же было высказано мнение, что пьеса основана на подлинном эпизоде.

Уже после смерти поэта, в 1843 году великий русский актер П. Мочалов пытался добиться разрешения на постановку «Маскарада» в свой бенефис, но ему это не удалось. Почти в полном виде (с небольшими цензурными купюрами) драма впервые увидела свет рампы лишь в 1862 году.

Музыка Театром имени Вахтангова была заказана Араму Хачатуряну, который успел проявить себя как яркий театральный композитор, прекрасно чувствующий сцену.

«Моя страсть к театру такова, что, если бы музыка в свое время не заполнила мои думы, я, наверное, стал бы актером», — говорил Хачатурян.

Он с радостью принял заказ.

«Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет собой драма «Маскарад», написанная Лермонтовым, когда ему был 21 год, — рассказывал позднее композитор. — К работе над музыкой я отнесся очень серьезно. Было тому несколько причин. Во-первых, я любил Театр имени Вахтангова, заказавший мне эту музыку, часто бывал в нем. Во-вторых, я знал, что много лет назад к постановке «Маскарада», которую осуществил в Петербурге Всеволод Мейерхольд, музыку писал Александр Константинович Глазунов. Когда спектакль этот был в 1938 году восстановлен, и я увидел его, то был удивлен: в музыке Глазунова не оказалось вальса, «заданного», как мне представляется, самим Лермонтовым. Мне глубоко запали в душу слова Лермонтова, вложенные им в уста Нины, когда, вернувшись с рокового бала, она вспоминает:

Как новый вальс хорош! в каком-то упоеньи
Кружилася быстрей — и чудное стремленье
Меня и мысль мою невольно мчало вдаль,
И сердце сжалося: не то, чтобы печаль,
Не то, чтоб радость.

По указанию Глазунова Мейерхольд использовал знаменитый Вальс-фантазию Глинки. Признаться, именно Вальс доставил мне больше всего хлопот при сочинении музыки к «Маскараду». Я бесконечно повторял лермонтовские слова и не мог найти темы, которая была бы, по собственному моему представлению, и «новой», и «хорошей», иными словами, достойной. Я буквально потерял покой, едва ли не бредил вальсом.

В то время я позировал для портрета художнице Евгении Владимировне Пастернак. И вот в один из сеансов я неожиданно «услышал» тему, ставшую второй темой будущего моего Вальса. Могу ли я объяснить, как она родилась во мне? Вряд ли. »

Музыка создавалась быстро и увлеченно. Спектакль состоялся 21 июня 1941 года, в канун начала войны. Это и определило его участь: очень быстро спектакль сошел со сцены. Музыка Хачатуряна осталась жить на симфонической эстраде в виде сюиты, скомпонованной композитором в 1943 году (по другим источниками — в 1944-м).

В сюиту вошли пять номеров: Вальс, Ноктюрн, Мазурка, Романс и Галоп.

открывающий сюиту, — одно из самых ярких произведений Хачатуряна. По определению известного литературоведа, знатока лермонтовского творчества, прекрасно знавшего музыку, И. Андроникова, это «обобщение романтической вальсовости, ее квинтэссенция». Гибкая мелодия вальса покоряет своим грустным, чуть меланхолическим оттенком, еле уловимой окрашенностью в восточные тона (этому способствует восходящий ход с увеличенной секундой, мягкая переменность натуральных и альтерированных ступеней). Она звучит у скрипок, сопровождаемая скупым аккомпанементом, постепенно разрастается, один мотив непосредственно выливается из другого: колена вальса сменяются естественно, в едином движении, сохраняя общее настроение поэтической грусти, хотя порою возникают и блеск, и нарядность, даже эффектность. Средний эпизод словно сменяет объект внимания: если начало было как бы портретом Нины, передавало ее настроение, то теперь в полных аккордах аккомпанемента, размашистой мелодии перед слушателем разворачивается картина бала; и танец меняет не только характер, но даже жанр — в нем появляется ритм полонеза или мазурки (наблюдение исследователя творчества Хачатуряна Э. Барутчевой). Но это ненадолго: через сорок тактов возвращается прежний затаенно-грустный вальс.

Ноктюрн (первоначально композитор назвал этот номер Романсом) — лирическое интермеццо.

В пьесе он связан с образом Нины и сопровождает лирические сцены с ее участием. В его основе — задушевная, проникновенная мелодия солирующей скрипки, которую поддерживают своими подголосками кларнет, затем солирующие флейта и гобой. Нежный прозрачный аккомпанемент подчеркивает настроение «песни без слов».

Мазурка — яркая, радостная, эффектная — создает контраст номерам, так или иначе относящимся к характеристике Нины.

Это общий бальный танец с преимущественно полным звучанием (лишь средний эпизод звучит в более прозрачной оркестровке и тихих динамических градациях), с размахом, типичным для этого гордого шляхетского танца. Мелодия мазурки излагается аккордами высоких струнных и деревянных инструментов, в плотной фактуре, как бы противостоящей одноголосию тематизма предшествующих частей сюиты.

Романс, сменяющий пышный бальный танец, по настроению близок Ноктюрну и Вальсу, с которыми связан тематически. Это характеристика Нины. Мелодия, порученная первым и вторым скрипкам в октаву, начинается аналогично Вальсу. Но она распевается более широко и свободно, достигая огромной лирической насыщенности, несмотря на миниатюрность номера, занимающего всего 54 такта. Это — лирическая кульминация сюиты.

Завершает ее Галоп — еще один бальный номер, рисующий пустую, равнодушную маскарадную толпу, безразличную к происходящей на ее фоне трагедии, не замечающую ее. Непрерывный, неумолчный пульс восьмых создает канву, на которую нанизываются скачущие мотивы у деревянных духовых с терпкими острыми созвучиями. Оркестровый наряд расцвечивается такими красками, как глиссандо флажолетов скрипок, глиссандо тромбонов, разнообразное использование ударных. Внезапно общий веселый бег прерывается: все смолкает, в полной тишине звучит свободная каденция солирующего кларнета. Затем флейта вступает со своим соло, взбираясь в высоту постепенно увеличивающимися скачками мелодии. И вот уже снова загремел, заскакал галоп, завершаясь в вихревом финале.

В 1982 году ученик Арама Хачатуряна, армянский композитор Эдгар Оганесян, создал партитуру к балету «Маскарад». В её основу была положена музыка к драме, а также фрагменты из других произведений выдающегося маэстро. Хореографический спектакль впервые поставили в театре оперы и балета г. Одессы. Премьерный показ состоялся весной того же 1982 года.

Сюита Арама Хачатуряна, составленная из музыки к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» почти восемьдесят лет назад, и сегодня весьма актуальна. Она не потеряла своей новизны, а потому до сих пор продолжает с успехом звучать на лучших концертных площадках в исполнении ведущих мировых оркестровых коллективов.

Источник

Aram Khachaturian — Waltz Masquerade — Piano Cover / Арам Хачатурян — Вальс Маскарад — Пианино, Ноты

Waltz Masquerade is written by Soviet-Armenian composer Aram Khachaturian and based on a play by Lermontov. This is my own piano arrangement and piano cover.
🎵 Ноты / Piano Sheet: https://fortepiano.me/downloads/khachaturian-waltz-masquerade-piano/
— — — — —
✳️ Khachaturian was asked to write music for a production of Masquerade. The famous waltz gave Khachaturian much trouble as he struggled to find a theme that is beautiful and new.
— — — — —
✳️ Музыка к драме Маскарад была заказана Хачатуряну к столетию со дня смерти Лермонтова. Вальс, открывающий сюиту, — одно из самых ярких произведений Хачатуряна.
— — — — —
🔔 Make sure to subscribe for more videos like this one!
Click the bell for new videos notifications.
http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=smakovsky
— — — — —
🔔 Не забудьте подписаться на мой канал!
Нажмите на колокольчик для уведомлений о новых видео.
http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=smakovsky
— — — — —
🎼 Список всех нот в моей аранжировке:
List of all piano sheets & tutorials in my arrangement:
https://fortepiano.me/list/
— — — — —
📁 Facebook: http://www.facebook.com/enjoy.piano
📁 Instagram: https://www.instagram.com/slavamakovsky/
📁 VK: http://www.vk.com/slava_makovsky
— — — — —
🎹 Digital Piano: Roland RD-2000

Видео Aram Khachaturian — Waltz Masquerade — Piano Cover / Арам Хачатурян — Вальс Маскарад — Пианино, Ноты канала Slava Makovsky — Piano Covers

Источник