Ноты конек горбунок щедрина

Конек-Горбунок. Фрагменты балета по мотивам одноименной сказки И. Ершова

Конек-Горбунок. Фрагменты балета по мотивам одноименной сказки И. Ершова: Облегченное переложение для фортепиано Ольги Катаргиной — Щедрин Родион Константинович

В серии «Знакомство с шедеврами классики» представлены облегчённые переложения популярных музыкальных произведений русских и зарубежных композиторов. Оригинальные обработки выполнены известным композитором и педагогом Гансом-Гюнтером Хойманом (Германия) и педагогом Ольгой Катаргиной (Россия). Серия красочно иллюстрирована и дополнена литературными предисловиями, что поможет лучше узнать эти сочинения юным пианистам и всем любителям музыки.

В настоящем сборнике представлено переложение для фортепиано фрагментов балета Родиона Щедрина «Конек-Горбунок». Ранее существующие переложения для фортепиано некоторых номеров балета рассчитаны, в основном, на профессионально подготовленных музыкантов. Данное переложение технически доступно любителям музыки и каждому ученику, не требует длительного времени для разучивания. Это позволит пополнить концертный и педагогиче­ский репертуар начинающих пианистов.

Вступительная статья содержит краткие сведения об истории создания произведения, а также биографическую справку о жизни композитора, что расширит кругозор ученика. Издание адресовано широкому кругу любителей музыки и учащимся музыкальных учебных заведений.

Источник

Ноты для баяна — Р.Щедрин — Избранные произведения

Нотные сборники для баяна
композитор Родион Щедрин

Р. Щедрин
Избранные произведения
в переложении для баяна
составление и исполнительская редакция С.Слепокурова
«Музыка», 1981г.
номер 11390

• Тройка
• Двухголосная инвенция.
• Четыре пьесы из балета «Конек-Горбунек»
  • 1. Старшие братья и Иван
  • 2. Девичий хоровод.
  • 3. Скёрцино
  • 4. Я играю на балалайке
• Юмореска
• В подражание Альбенису.
• Бассо остинато

Скачать сборник

Р. Щедрин
Камерная сюита
для двадцати скрипок, арфы, аккордеона и двух контрабасов
партитура / score
«Музыка», 1965г.
номер 1216

РОДИОН КОНСТАНТИНОВИЧ ЩЕДРИН родился 16 декабря 1932 г. в Москве. К моменту поступления в Московскую консерваторию (в 1950 г.) он уже был автором ряда произведений. В консерватории Р. Щедрин занимался в классе композиции у Ю. А. Шапорина и в классе фортепиано у Я. В. Флиера. В 1955 г., окончив с отличием консерваторию, Щедрин прошел курс композиторской аспирантуры под руководством Ю. А. Шапорина.

Композитором создано большое количество произведений в различных жанрах. Среди них опера «Не только любовь», балет «Конек-горбунок», симфония, концерт для фортепиано с оркестром, концерт для оркестра «Озорные частушки»; вокально-симфоническая поэма «Двадцать восемь» на текст М. Светлова, посвященная легендарному подвигу гвардейцев-панфиловцев; кантата «Бюрократиада»; фортепианная сюита «Праздник в колхозе»; фортепианная соната и ряд более мелких фортепианных пьес; два смычковых квартета; фортепианный квинтет; песни и обработки народных песен, а также музыка к фильмам («Высота», «Коммунист», «Нормандия — Неман» и др.) и театральным постановкам («Мистерия-буфф» В. Маяковского, «Гроза» А. Островского, «Дамоклов меч» Н. Хикмета и др.).
Плодотворное «содружество» контрастных моментов: величавой эпичности и обобщенной лиричности, тесная связь с народной культурой (в частности, с русской народной сказочностью), с современным народным музыкальным бытом (с этой точки зрения особенно показателен глубокий интерес композитора к новому для профессиональной музыки жанру — частушке) — таковы наиболее типичные черты творчества Р. Щедрина.

Камерная сюита для двадцати скрипок, арфы, аккордеона и двух контрабасов написана композитором в 1961 г. для ансамбля скрипачей Большого театра под руководством Ю. Реентовича. Работая над сюитой, автор стремился, во-первых, максимально использовать выразительные возможности этого коллектива, а во-вторых, создать музыку, равно доступную и интересную как профессионалам, так и самым широким кругам слушателей. Тематический материал сюиты своим происхождением во многом обязан работе Щедрина «ад музыкой к кинофильму «А если это любовь?», то есть связан с одним из самых массовых музыкальных жанров — с жанром киномузыки.

Все пять частей сюиты последовательно контрастируют друг с другом по жанру, тематике и инструментовке. Торжественная напевность крайних частей противостоит тревожной таинственности второй («Интермеццо»), мягкой, «романсной» лирике третьей («Amoroso») и яркому динамизму фугато четвертой («Cadenza е Fuga»). Однако все части образуют весьма стройное целое, прежде всего благодаря композиционному приему «обрамления» (пятая часть, почти точно повторяя музыку первой, служит своеобразной репризой, эпилогом цикла), а также вследствие того, что темповые соотношения частей создают подобие некоего рондо («неторопливо», «быстрее», «медленно», «очень быстро», «неторопливо»). Кроме того, единству произведения способствует тематическая связь двух первых частей: напряженно-тревожные «восклицания» второй части основаны на интонациях вступительного речитатива первой части сюиты.
Р. Берберов

RODION SHCHEDRIN was born in Moscow on December 16, 1932. By the time he entered the Moscow Conservatoire (1950) he had a number of musical works to his credit. His teachers at the Conservatoire were Yuri Shaporin, composition, and Yakov Flier, piano. In 1955 he graduated with honours from the Conservatoire and took a postgraduate course with Yuri Shaporin.
Shchedrin is trie author of numerous compositions in various forms, including an opera, «Not Love Alone», a ballet, «The Little Hump-backed Horse», a symphony, a piano concerto, a concerto for orchestra entitled «Naughty Limericks», «The Twenty-Eight», a vocal-symphonic poem to words by M. Svetlov on the subject of the heroic exploit of the Panfilov guardsmen, «Bureaucratery», a cantata, a piano suite, «A Holiday on the Collective Farm», a piano sonata, piano miniatures, two string quartets, a piano quintet, songs, folksong arrangements and incidental music to films (‘The Height», «Norm andie—the Niemen» and others), and the plays «Mystery Buff a» by V. Mayakovsky, «Storm» by A. Ostrovsky, «The Sword of Damocles» by N. Hikmet, and some others.

A happy harmony of contrasting elements, such as grand epic styie, exalted lyricism, closeness to folk-lore, particularly the world of Russian fairy-tale images, and to contemporary folk musical practice (especially interest in the traditional song form «chastu-shka» which is new for professional music) — these are characteristic features of the composer’s style.
The Chamber Suite for twenty violins, harp, accordion and two double-basses was written in 1961 for the Bolshoi Theatre Violin Ensemble headed by J. Reyentovich. The composer pursued the dual aim of exploring to the full the potentialities of the ensemble and creating music accessible and attractive to both professional musicians and the broadest audiences. Musically, the Suite owes much to Shchedrin’s incidental score to the film «What If This Is Love?» and consequently, stems from one of the most popular spheres of music — film music.
The Suite’s five parts present a contrast of genre, thematic material and instrumentation. The grand and songful first and fifth parts are well set off by the mysteriously agitated second («Intermezzo»), the romance-like third, full of gentle lyricism («Amoroso»), and the vividly dynamic fourth («Cadenza e Fuga»). Despite the contrast, the Suite as a whole is well-integrated and harmonious, thanks to the fact that the fifth part is almost identical with the first, thus serving as a kind of recapitulation or epiloque of the cycle, and a so because the tempo sequence produces an impression of a rondo (at a moderate pace, more lively, at a slow pace, fast, at a moderate pace). Another factor making for cohesion is the thematic unity of the first two parts: the tense and agitated «exclamations» of the second part are based on the elements of the introductory recitative from the first part.
R. Berberov

Скачать партитуру

Источник

И. Прохорова — Родион Щедрин

Р. Щедрин (ноты)

Литература о музыке, нотные сборники, книги

Балет «Конек-Горбунок»

Балет «Конек-Горбунок» — второе крупное произведение Щедрина. Сочинявшийся, как и концерт, в студенческие годы, балет был закончен в 1955 году. А через пять лет поставлен на сцене нашего прославленного Большого театра.

Сцена из балета Конек-Горбунок
в постановке Большого театра Союза ССР;
Царь-девица — М.Плисецкая, Иван — В.Васильев, Конек-Горбунок — Т.Попко.

Сюжетом балета послужила хорошо известная сказка П.Ершова, написанная еще в 1834 году. Сто пятьдесят лет неувядающего интереса к ней читателей говорят о ее гениальности. К сюжету сказки композиторы обращались неоднократно. Были написаны произведения для оркестра, опера, балеты. Наиболее долговечным оказался балет Ц. Пуни (1864). Но по музыке этот балет не был русским, несмотря на использование композитором популярной плясовой песни «По улице мостовой» и любимой всеми мелодии «Соловья» Алябьева. Действие сказки происходило на Востоке, и балет иногда шел под названием «Царь-девица». Поэтому мы вправе говорить о первом (и пока единственном) удачном воплощении сказки Ершова в русском балете.

В роли Царь-девицы — Майя Плисецкая

Авторы либретто В. Вайнонен и П. Маляревский сохранили основные события произведения, неторопливый, эпический характер повествования. И не только дети, но и взрослые с неослабевающим вниманием следят за удивительными приключениями русского паренька Ивана, которого изо всех его бед выручает сказочный Конек-Горбунок.

Дуэт Царь-девицы и Ивана из балета Конек-Горбунок

Балет Щедрина «Конек-Горбунок», быть может, еще более русский, чем Первый концерт. В народном складе выдержаны не только образы народа, Ивана и его вероломных братьев Данилы и Гаврилы, но и сказочный Конек-Горбунок, а в конце балета и сама Царь-девица — существо загадочное, фантастическое из далекой неведомой страны. Произведение полно народного веселья, лирики, тепла и мягкой добродушной усмешки.

В роли Ивана — Владимир Васильев

В построении балета композитор опирался в основном на традиции русской классики, по преимуществу оперной. Оркестровое вступление вводит нас в атмосферу праздника, народного гулянья. Многократно у труб, а затем у валторн звучит веселый плясовой мотив, на который наслаивается мелодия типично русского эпического склада. Так уже с первых тактов композитор использует остинатный прием народного наигрыша. Музыка образно передает нескончаемый гомон огромной толпы народа, могучий стихийный танец с типичным русским притопом:

Небольшая средняя часть с распевной мелодией у скрипок вносит момент успокоения, разрядки. Это как бы девичья песня с плавным, хотя и подвижным танцем. Зычный голос труб возвращает к музыке начала. Теперь плясовой мотив исполняет почти весь оркестр. Железный ритм-остинато превалирует надо всем остальным. А длинные форшлаги валторн и виолончелей напоминают молодецкий посвист, так часто сопровождающий русскую народную пляску.
Резко контрастирует с праздничным Вступлением второй номер балета — пролог «Горе»: каждую ночь у старика-отца кто-то топчет поле пшеницы. Полутоновую интонацию стона красочно передают в низком басовом регистре виолончели и контрабасы:

Неизменная мелодическая фигурация повторяется многократно, отчетливо рисуя портрет страдающего человека. Последний раз мотив горя проходит у деревянных духовых и валторны, замирая на фермате.
Такими же точными, запоминающимися музыкальными портретами будут наделены все основные персонажи балета. А мелодии этих характеристик станут лейтмотивами героев на протяжении всего произведения. Подобным образом изображали своих оперных героев Глинка, Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков.
Картина первая. Изба. Воскресный день. Данила и Гаврила собираются на гулянку. Иван спит на полатях. Три картины первого действия знакомят нас с главными действующими лицами балета, за исключением Царь-девицы.
Открывает действие оркестровое вступление, в основе которого лежит пленительная тема девичьего хоровода. Ее основой послужила мелодия подлинной русской песни «Не будите меня, молоду».

Несмело и осторожно тема проходит в высоком регистре у флейт, затем подхватывается другими инструментами оркестра. Нежная и ласковая, хороводная станет лейтмотивом девушек и прозвучит в балете еще не один раз.
И опять, как в начале оперы, музыка резко меняет свой характер. Один из братьев «наигрывает на балалайке» веселый, разудалый плясовой мотив. В оркестре нет балалайки, ее звучание имитируют скрипки.
Под «балалаечный» наигрыш у фаготов и низких струнных инструментов появляется лейтмотив братьев Ивана. Это тяжеловесная, угловатая тема, напоминающая разудалую мелодию русских плясок (тема у братьев одна, так как Данила и Гаврила похожи во всем друга на друга):

Угловатость и размашистость этой теме придает внезапный ход на нону вверх, заполненный глиссандо струнных. После нисходящего поступенного движения такой резкий сдвиг мелодии на широкий интервал воспринимается неожиданно. Достигнутый звук повторяется трижды, а в следующем такте (секундой, выше) — четыре раза, как бы вдалбливается (братья упрямы и заносчивы). Чеканный ритм, акценты, исполнение marcato усиливают это впечатление.
Громогласная музыка на момент стихает, становится слышна хороводная тема — это приближается деревенская молодежь. Девушки и парни заполняют избу, начинается общий танец — «Танец в избе». Как и в предыдущем номере, хороводная мелодия открывает и завершает общий танец.
Большой интерес представляет чередование этой грациозной девичьей мелодии с лейтмотивом братьев. Начальные фразы темы девушек, невесомо исполняемые деревянными духовыми, переходят в «грозный топот» унисона струнных, поддержанных тромбоном и тубой fortissimo. Пляшущие как бы разделяются на две группы, соревнующиеся между собой в танце. Мелодии в оркестре перемежаются балалаечными наигрышами. Пляска достигает апогея и захватывает всех присутствующих. Теперь уже различные по характеру хороводная и тема братьев звучат одновременно в мощном tutti оркестра. Не выдержавший накала веселья Иван падает с полатей и с ходу пускается вприсядку. Братья недовольны. Они упрекают дурака. И вот здесь у скрипок (и только у скрипок) звучит лирическая, задумчивая, несколько печальная мелодия — тема Ивана. Этот короткий эпизод среди всеобщего веселья особенно выделяется. Так композитор подготавливает нас к знакомству с героем балета, на один миг как бы высвечивая сердечность и мягкость его характера:

Лирическая мелодия даже не заканчивается, ее резко обрывает возобновляющийся танец. Еще раз, и также в одновременности, проходят хороводная и тема братьев, выражая буйство красок молодежной пляски. Разгулявшимся в избе становится тесно, все уходят, но Ивана не берут, дверь перед ним захлопывается.
Интересен заключительный аккорд сцены, построенный на звуках, образующих гаммообразный отрезок. Взятый в высоком регистре челесты, арф, скрипок и альтов на ррр, он придает музыке прозрачность:

Подобные созвучия будут встречаться и в других произведениях Щедрина. Здесь это созвучие напоминает гул удаляющейся толпы, чему способствует предшествующее аккорду проведение темы хоровода (солируют кларнет и фагот), которая также останется незавершенной, «растворяясь в пространстве».
В пятом номере балета композитор рисует портрет Ивана. Так же, как в сказке, композитор освещает в балете различные стороны характера героя. Иван честен. В противоположность своим братьям он не обманывает отца и всю ночь зорко сторожит пшеничное поле. Именно ему удается поймать вора — кобылицу, которая вытаптывает урожай. Иван добр. Отпустив кобылицу, он получает в награду сказочного Конька-Горбунка. Иван весел. В сказке Ершова сказано:
И под песню дурака
Кони пляшут трепака;
А конек его — горбатко —
Так и ломится вприсядку.

Щедрин дополняет облик Ивана лирическими чертами, свойственными доверчивому русскому парню. Об этом говорила маленькая заявка-тема, данная в гомоне и шуме пляски предыдущей сцены. Портрет усиливает эту характеристику.
Неторопливо и очень выразительно мелодию русского характера, напоминающую пастуший наигрыш, запевает флейта-пикколо, ей вторит кларнет. Это небольшое вступление создает настроение сосредоточенности. А дальше, у первых скрипок, появляется и сама тема — лейтмотив Ивана, который будет сопровождать его на всем протяжении балета:

Эта лирическая мелодия звучит под мерный, покачивающийся аккомпанемент арф и виолончелей. Благодаря баюкающему сопровождению, медленному темпу, распевности мелодического голоса, музыка производит впечатление колыбельной — светлой, мягкой и сердечной. Заключает портрет как в рамку та же начальная тема раздумья — и опять у солирующих флейты-пикколо и кларнета. Значительное сокращение состава оркестра способствует камерности, интимности высказывания.
Грустит и мечтает Иван недолго. Настроение его быстро меняется. Он вновь весел, добродушен, общителен. Зазвав к себе в избу деревенских ребятишек, он начинает учить их плясать. Незатейливый мотив напоминает веселую детскую песенку:

Состав оркестра и здесь невелик. Вариации на эту подвижную тему, как бы соревнуясь, исполняют солирующие кларнет, гобой и фагот. Отрывистое сопровождение небольшой группы инструментов усиливает впечатление легкости и подвижности беззаботной пляски-игры.
Внезапно музыка вновь изменяет свой характер. Приходят братья, отец. Семья решает, как уберечь урожай от вора. Перед нами проходят уже знакомые темы-характеристики. Братья, а затем и Иван уходят сторожить поле.
Так заканчивается экспозиция музыкальных образов старика-отца и его сыновей. Но эти зарисовки даны в окружении веселящейся и танцующей толпы, что придает музыке еще более живые реалистические краски.
В первом действии композитор знакомит нас и с фантастическими персонажами балета. Картина вторая — «Поле». Вступление — «Ночь». Если жанр танца, песни вызывает в нашем представлении нечто конкретное, определенное, то картину природы каждый слушатель вправе толковать более свободно, хотя общее настроение композитор нам и подсказывает. Солирующая валторна запевает широкую, раздольную русскую мелодию, ее подхватывают и заканчивают два кларнета:

Тема поручена этим инструментам не случайно: валторна ведет свое происхождение от охотничьего рога, кларнет— от русского народного инструмента свирели. И свирель, и охотничий рог звучали обычно в быту. Тема развивается в виде вариаций, каждый раз расцвечиваясь новыми подголосками. На протяжении только трех вариаций Щедрин сумел воссоздать эффект приближающегося, а затем постепенно удаляющегося пения, выделив середину картины звучанием самой многочисленной и поющей группы оркестра — скрипок на F и FF.
Ночная тишина взрывается яростной борьбой Ивана с Кобылицей, пытающейся сбросить с себя смельчака. Победителем выходит Иван. И вот награда — Конек-Горбунок. В сказке Ершова это фантастическое существо обрисовано так:

Ростом только в три вершка,
На спине с двумя горбами
Да с аршинными ушами.

Конек творит чудеса. Он молниеносно преодолевает огромные расстояния и даже заносит Ивана на небо в светлый терем Царь-девицы. В образе Конька-Горбунка нашла; очевидно, отражение давняя мечта народа о быстром передвижении, как на сказочном ковре-самолете или в сапогах-скороходах.

Конек мал, легок, подвижен, и его музыкальный портрет вычерчивают наиболее высокие инструменты оркестра — солирующие флейта-пикколо и флейта. Лейтмотив Конька-Горбунка необыкновенно изящен и прозрачен по звучанию. Это танец русского склада

Состав оркестра и здесь сокращен. Зато сопровождают мелодию такие звончатые инструменты, как бубенчики (So-nagli), треугольники (Triangolo), челеста, две арфы в высоком регистре стаккато, а затем вступает фортепиано с репетициями (быстрое повторение одного звука) в предельно высоком регистре. Оркестровые краски, найденные композитором, необыкновенно удачно рисуют это сказочное существо.
Как известно, Конек становится другом и помощником Ивана в самых невероятных обстоятельствах его жизни. С помощью Конька Иван ловит Жар-птицу, привозит во дворец Царь-девицу, достает со дна океана ее перстень. А в конце концов волшебный Горбунок делает Ивана царем.
Третья картина — «Базар» — начинается яркой массовой сценой. Звучит уже знакомая могучая плясовая музыка Вступления к опере («Ярмарочное гулянье»), вслед за которой идут «Цыганский танец», «Девичий хоровод» и «Русская кадриль». Среди множества народных танцев прослеживаются и характерные интонации частушек. Напомнят они о себе и в праздничных плясках Эпилога.
Народное веселье прерывается выходом царя Гороха. В операх-сказках русских композиторов хорошо известны комический царь Салтан из одноименной оперы Римского-Корсакова, жестокий, глупый и смешной Додон из оперы «Золотой петушок» того же композитора. Щедрин характеристикой царя Гороха дополняет галерею этих сатирических образов.
Лейтмотиву царя Гороха предшествуют торжественные фанфары, которые неожиданно сменяются скромно и тихо звучащим маршем:

Спокойное шествие нарушается лишь один раз внезапным, резко звучащим (на FF) кластером, подчеркнутым вдобавок ударом колотушки по бубну — царь чихает. Так уже сразу музыка рисует комическую фигуру дряхлого, беспомощного царя Гороха.
Черты гротеска находят в дальнейших сценах свое развитие. Вот старшая мамка кормит царя с ложечки (картина четвертая — «Царская светлица»). А в оркестре каждая фраза маршевого мотива заканчивается форшлагом в высоком регистре у флейты-пикколо. В этом плане выделяется также «Сцена с мухой»: на фоне непрерывно «жужжащих» струнных неторопливые, размеренные фразы марша звучат особенно комично. Иван, ставший к тому времени придворным стремянным, тихо подкрадывается и убивает муху на носу царя. Этот момент композитор вновь выделяет резкой сменой динамических оттенков. Утомившись от «дел», царь засыпает, а вместе с ним и все приближенные.
В свои преклонные годы царь Горох старается выглядеть молодцом. Он даже пускается в пляс вместе с Царь-девицей и Иваном, но тут же в бессилии прерывает танец. В момент объяснения царя Гороха в любви Царь-девице (финал шестой картины) вновь появляются тяжелые маршевые ходы, контрастирующие с задорными форшлагами в верхнем регистре. Ферматы в конце почти каждой фразы, подчеркивающие дряхлость жениха, дополняют комический эффект этой сцены.
Желание быть молодым, под стать своей пятнадцатилетней невесте, в конце концов и губит царя. Купание в кипящем котле заканчивается для него плачевно. Но похоронный марш, основу которого составляет неизменно повторяющаяся в басу скорбная мелодико-ритмическая фигура, звучит как-то назойливо и механистично, чем и снимает настроение, присущее музыке такого рода.
Ну и, наконец, Царь-девица. наиболее яркий образ мира фантастического. Что же представляет собою героиня балета и окружающий ее мир? Здесь наиболее ощутимо влияние русской классической оперы, и в первую очередь сказочных и былинных опер Римского-Корсакова.
Характеристике сказочных образов посвящены пятая и седьмая картины балета. Пятая картина — «Серебряная гора» (II д.). Полночь, дремучий лес, туман, зеленая поляна, вдали видны Серебряная гора и море. Но еще до открытия занавеса музыка вводит слушателей в таинственный мир сказки.
Неторопливо, очень тихо тема леса звучит в октав) у низких инструментов (вспоминаются музыка зачарованного леса в операх Римского-Корсакова, живописные образы картины В. Васнецова «Иван-царевич на сером волке»):

Ходы на уменьшенную кварту, по звукам уменьшенного трезвучия, тонический органный пункт усиливают впечатление необычности и настороженности, чего-то застывшего, древнего, забытого.
Тема многократно проходит у различных инструментов. Мощь оркестра постепенно нарастает. И вот уже основная тема звучит у тромбонов. А «всплески» челесты и глиссандо арф, звончатость колокольчиков (Campanelli) и колоколов (Сатрапе) создают зрительный образ сияния, излучаемого Серебряной горой. Картина сказочной панорамы заканчивается стремительным взлетом пассажей (одновременно у всех групп оркестра), напоминающим внезапный порыв ветра. На Серебряную гору слетаются волшебные птицы. Все вокруг светлеет.
Жар-птица — одно из наиболее фантастических созданий народной сказки. В балете И. Стравинского «Жар-птица» чудная птица является главным действующим лицом. У Щедрина птицы — только друзья, подруги Царь-девицы. Тремоло струнных, короткие взлеты и ниспадающие пассажи деревянных и медных духовых, чарующее звучание арф, ксилофона, колоколов, треугольника, колокольчиков, челесты — все это переливается, журчит, передавая в музыке блестящий фейерверк красок жар-птиц. Яркость оркестровых красок дополнена вибрафоном и электромузыкальным инструментом клавиолиной (или экводином).
Потанцевать и порезвиться со своими подружками приплывает с «моря-окияна» Царь-девица. Ее первый лейтмотив — тема-зов, прихотливая и капризная по ритмическому рисунку. Впервые эта тема прозвучала в четвертой картине балета у валторны («Царская светлица» — «Ожившая фреска Царь-девицы»):

Мелодия, пронизанная уменьшенными и увеличенными интервалами, красочность оркестровки роднят эту тему с остальным миром фантастики.
В танце Царь-девицы с Жар-птицами ее лейтмотив звучит мощно и громогласно у трубы и тромбонов. Второе проведение у солирующей флейты контрастирует с начальным своей неожиданной мягкостью и нежностью. Кульминация фантастического образа Царь-девицы выделена звучанием деревянной и струнной групп оркестра fortissimo. Органный пункт (ре-бемоль) у фаготов, тубы, литавр и контрабасов, длящийся до конца номера, придает музыке характер застывшей красочной картины.
Мерное сопровождение баюкающих аккордов сообщает образу Царь-девицы спокойствие и величавость. В известной мере это и подготовка ее второго лейтмотива, который также связан с традициями русской классики. Встреча с Иваном «очеловечивает» сказочную девицу (дуэттино Ивана и Царь-девицы) 35.
В основу второго лейтмотива Царь-девицы положена колыбельная песня, взятая композитором из сборника «Песни русского народа» А. К. Лядова:

На фоне мерного сопровождения басов, чередующихся с аккордами, звучит неторопливая, спокойная мелодия. В ней очень хорошо ощутим мягкий и широкий жест русского танца. Поручая исполнение лейтмотива исключительно скрипкам, композитор особо подчеркивает его песенность и теплоту.
С образом Царь-девицы связана и фантастическая седьмая картина балета — «Дно океана» (III д., именно там находится перстень Царь-девицы, который должен достать Иван). Построенная но принципу танцевальной сюиты, картина включает танцы Морской царевны, рака, золотых рыбок, кораллов, морских коньков, медуз (здесь вспоминается пляска рыб на дне морском под игру Садко на гуслях яровчатых).

Сцена из балета Конек-Горбунок
в постановке Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Как всегда в русских сказках, бесхитростный и простодушный Иван выходит победителем из всех, казалось бы, безвыходных положений. В конце балета по приказу царя он купается в кипящем котле («пробы ради») и, благодаря помощи своего неизменного друга Конька-Горбунка, выходит оттуда чудо-красавцем.

Царь-девица — М. Дроздова, Иван — В. Кириллов.

Балет заканчивается веселым праздником. Величают молодых — Ивана с Царь-девицей. Молодежь начинает водить хороводы. Плавный русский танец невесты сменяет молодецкая пляска жениха. А вот и Конек-Горбунок. Сначала его легкий, полетный лейтмотив проходит у флейт и флейты-пикколо, а затем подхватывается фортепиано, деревянными духовыми и струнными инструментами на FFF. Многократное
повторение начального мотива темы главного героя сказки напоминает веселый перезвон колоколов. А в это время могучие медные инструменты утверждают победный русский мотив.
Балет «Конек-Горбунок» немолод. Испытание временем он выдержал с честью. И в наши дни его часто ставят на сценах советских и зарубежных театров. В виде симфонической сюиты музыку балета включал в свой репертуар выдающийся американский дирижер Л. Стоковский. С большим интересом «Конек-Горбунок» смотрят юные зрители Болгарии. В марте 1985 года «Конек-Горбунок» Родиона Щедрина с триумфом прошел на сцене Римской оперы. Итальянские критики назвали постановку балета «маленьким чудом живости и хорошего вкуса».

У нас в Советском Союзе «Конек-Горбунок» продолжает свою счастливую жизнь в блистательной постановке Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова. В 1983 году балет был поставлен в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Спектакль Музыкального театра в мае 1985 года был показан по телевидению.
Музыка балета с успехом звучит и с эстрады. Композитором составлены две оркестровые сюиты, куда вошли наиболее значительные и красочные номера о6. Помимо оркестровых сюит Щедрин переложил, как уже было отмечено, четыре номера балета для фортепиано, пользующиеся большой популярностью у пианистов («Старшие братья и Иван», «Девичий хоровод», «Скерцино», «Я играю на балалайке»39. В декабре 1984 года по радио впервые прозвучала музыкальная сказка «Конек-Горбунок» с музыкой Щедрина (исполнители — О.Табаков и М. Овчинникова).
Балет «Конек-Горбунок», сочинявшийся почти одновременно с Первым концертом, имеет с ним много общего. Прежде всего — это бьющая ключом жизнерадостность. Общая атмосфера света, мягкого юмора, перекликаясь с настроением сказки Ершова, касается даже таких событий, как смерть царя Гороха.
Шире и разнообразнее, чем в концерте, Щедрин использует типичные особенности русской народной песни. Музыка балета буквально пронизана русским народным мелосом. Слышатся и лирические протяжные, и разудалые плясовые, хороводные и величальные песни. В целом, законченном виде частушек здесь нет, но их интонации, ритмы неизменно проскальзывают в массовых танцевальных сценах.
Характерные для русской песни народные лады, полифонический и вариационный методы развития занимают в балете основное место. Красочно использованы органные пункты, ostinato. А в фантастических картинах Щедрин находит новые краски, свежие оркестровые звучания.
Обилие лейтмотивов, которые неоднократно видоизменяются, помогает композитору преодолевать сюитность построения. Роль тематической связки выполняют темы Вступления к балету и Девичьего хоровода и даже «пастуший» наигрыш Ивана (№ 5, «Иван»), повторяясь в ряде сцен. Подобные тематические арки скрепляют законченные и, как правило, контрастные номера балета в единое монолитное целое.

В балете намечаются и новые черты, получающие в дальнейшем яркое и своеобразное развитие. Прежде всего — это лирика. По сравнению со сказкой Ершова Щедрин, как отмечалось, значительно смягчил, опоэтизировал образ Ивана. В лирическом плане дана и Царь-девица. Задушевно-нежной и проникновенной лирикой отличается Девичий хоровод, плавный Хороводный танец сенных девушек в царской светлице (№ 26) 40. Мягкая лирика протяжной песни составляет основу оркестрового вступления ко второй картине «Ночь».
Эта лирическая направленность раннего произведения композитора позже даст замечательные результаты, когда именно лирическая протяжная народная песня, русский причет помогут Щедрину раскрыть национальную природу русского народа (оратория «Ленин в сердце народном», народные сцены в опере «Мертвые души»). Во Втором концерте для оркестра («Звоны»), во «Фресках Дионисия», в ряде пьес «Тетради для юношества» композитором будут затронуты еще более глубокие слои русской народной музыки. От мягкого юмора «Конька-Горбунка» Щедрин придет в дальнейшем к сатире (курортная кантата «Бюрократиада») и гротеску (губернское общество в опере «Мертвые души»).
В «Коньке-Горбунке» еще немного сложных гармонических и тональных сочетаний, отличающих более поздние произведения композитора. И все же значительно чаще, чем в концерте, звучат здесь диссонирующие, иногда кластерные аккорды.

И наконец, балет отличает красочность оркестрового звучания. А ударная группа из подчиненной зачастую превращается в равноправную с другими оркестровыми группами.

Источник