Ноты кубинского танца для двух гитар

Кубинский танец

Кубинский танец

Download tab pdf/Скачать ноты “Кубинский танец” для гитары в pdf с сайта.

Download tab GP/ Скачать ноты “Кубинский танец” для гитары в GP, midi, pdf

Об авторе Horn

Гитарист — любитель, в свободное от работы время антропоморфная пума ^^.

Источник

Ноты кубинского танца для двух гитар

Дата добавления: 4 февраля 2008
Сложность: 8 из 10
Количество просмотров: 79198

Танец исполняется в ритме румбы. Вступление и вторую часть лучше играть жестким тембром (правая рука у подставки), первую часть − мягким тембром, так как она более ритмична. Небольшую трудность может представлять исполение баррэ (аккорд D − Ре-минор) во втором такте вступления. Аккорд требует „растяжки“ пальцев на четыре лада и плотного их удержания для извлечения чистого звучания всех пяти струн.

В этом произведении присутствуют все атрибуты сокращенного письма: репризы, сеньо, фонари. Схема игры такая: играем до второго знака сеньо , возвращаемся к знаку сеньо в начале пьесы, играем до первого фонаря (в середине произведения), далее переходим ко второму фонарю (последнему такту − коде)

Источник

Ноты для дуэтов шестиструнных гитар

Ноты для ансамблей
шестиструнная гитара

Дуэты
для шестиструнных гитар
составитель Я. Ковалевская
“Музыка”, 1980г.
номер 2523

Ф. ДУРАНТЕ. ГАЛЬЯРДА
Ш. КАРУЛЛИ. АНДАНТИНО
Ф. КАРУЛЛИ. ТЕМА С ВАРИАЦИЯМИ. Соч. 120
Ф. КАРУЛЛИ. АЛЛЕГРЕТТО. Соч. 120
Ф. СОР. ВОСПОМИНАНИЕ О РОССИИ. Соч. 63

Скачать ноты

Дуэты
для шестиструнных гитар
“Музыка”, 1976г.
номер 1924

• Э. Вила Лобос. Бразильский танец. Партия 2-й гитары Е. Хоржевской и А. Лазаревича.
• Кубинский танец. Партия 2-й гитары Е. Хоржевской и А. Лазаревича.
• Я встретил вас. Старинный романс Обработка Е. Хоржевской и А. Лазаревича
• А. Обухов. Калитка. Старинный романс. Переложение Е. Хоржевской и А. Лазаревича.
• Т. Толстая. Тихо всё. Старинный романс. Переложение Е. Хоржевской и А. Лазаревича
• С. Рахманинов. Итальянская полька. Переложение Е. Хоржевской и А. Лазаревича.
• М. Петренко. Вальс. Переложение Р. Мелешко
• В. Горбенко. Вариации в старинном стиле. Переложение Ю. Смирнова

Скачать ноты

Библиотека гитариста
Дуэты
Для классических гитар
Переложение и редакция А.Людоговского

Э. ГРИГ. Танец Анитры
И. АЛЬБЕНИС. Гранада
И. С. БАХ. Инвенция
Э. ГРАНАДОС. Ориенталь

Скачать ноты

Золотой репертуар гитариста
На пути к Баху
транскрипции для одной и двух гитар Владимира Кузнецова
2002г.
Только описание.

Уважаемые любители музыки, этот сборник представляет собой нотный вариант CD-альбома «На пути к Баху». Хочу остановить ваше внимание на одном важном моменте, возникающем при переложении сочинений И.С. Баха для классической гитары. Это — проблема изменения тональности оригинала. По этому поводу свои претензии ко мне чаще всего предъявляют пианисты, забыв, что сами исполняют музыку Баха в новых тональностях, так как клавесин его времени имел строй на тон ниже современного фортепиано. Клавесин и фортепиано — инструменты в общем-то разные. На клавесине, например, широко используются октавные удвоения, придающие ему широкое, насыщенное звучание. Иногда клавесинист использует все четыре регистра инструмента одновременно. К тому же Бах сочинял для клавесина с двумя клавиатурами, отчего пианистам приходится сталкиваться с проблемой пересечения голосов: невозможный на фортепиано унисон заставляет идти музыкантов на вынужденный компромисс.

Теперь посмотрим на этот вопрос с другой стороны. Общеизвестно, что Бах часто перерабатывал свои сочинения, причем его эксперименты в этом направлении весьма разнообразны. К примеру, прелюдия из партиты BWV 1006 для скрипки соло написана композитором в тональности E-dur, а имеющая ту же музыкальную ткань синфония из кантаты «Wir danken dir, Gott, wir danken dir» (BWV 29) — в тональности D-dur; знаменитый Магнификат имеет две различные тональные версии — Es-dur и D-dur. Ограничусь этими примерами, хотя их можно продолжать и продолжать. Естественно, в случаях изменения тональностей Бах исходил из разных причин, но одна из них кажется вполне ясной: при переработке сочинения с одного инструмента на другой невозможно не учитывать специфику нового инструмента (или состава инструментов).

Я же как музыкант, уже более двадцати пяти лет целенаправленно занимающийся гитарной транскрипцией, из своего опыта знаю: когда профессиональные особенности инструмента проигнорированы, пропадает идея сочинения, ради которой оно и создавалось. И если нам не сыграть, несмотря на все усилия, переложенное сочинение в нужном темпе, если мы лишены необходимой исполнительской свободы, то закономерен вопрос: «А стоит ли использовать полученный результат?»
Отдельно хочется сказать несколько слов о русском гитаристе-композиторе Михаиле Тимофеевиче Высоцком (1791—1837). Его короткий, но самобытно-яркий творческий путь пришелся на время становления российской культуры.
Творчество И.С. Баха имело сильнейшее влияние на М.Т. Высоцкого; оно, безусловно, способствовало рождению особого музыкального языка композитора, что поставило Высоцкого на первую ступень среди гитаристов его времени.
Своеобразный поэтический памятник М.Т. Высоцкому оставил молодой М.Ю. Лермонтов, бравший у него, по воспоминаниям современников, уроки игры на гитаре:

Звуки
Что за звуки! неподвижен, внемлю
Сладким звукам я; Забываю вечность, небо, землю,
Самого себя. Всемогущий! что за звуки! жадно
Сердце ловит их, Как в пустыне путник безотрадной
Каплю вод живых! И в душе они опять рождают
Сны веселых лет И в одежду жизни одевают
Всё, чего уж нет. Принимают образ эти звуки,
Образ, милый мне; Мнится, слышу тихий плач разлуки,
И душа в огне, И опять безумно упиваюсь
Ядом прежних дней, И опять я в мыслях полагаюсь
На слова людей.
1830 г.

Уважаемые гитаристы, когда вы приступите к изучению настоящего сборника, не забывайте обращать внимание на аппликатуру, фразировочные лиги и артикуляцию. Это поможет вам точнее передать авторскую мысль и воссоздать необходимый для конкретного сочинения колорит.
Владимир Кузнецов

И.С. Бах. Прелюдия (BWV 902а)
И.С. Бах. Фугетта (BWV 902)
И.С. Бах. Прелюдия (BWV 853)
И.С. Бах. Фуга (BWV 961)
И.С. Бах. Прелюдия (BWV 934)
И.С. Бах. Полонез (BWV 817/V)
И.С. Бах. Сарабанда (BWV 1002/V)
И.С. Бах. Менуэт (BWV 813/V)
И.С. Бах. Менуэт (BWV Anh. 132),
И.С. Бах. Инвенция № 8 (BWV 779)
И.С. Бах. Прелюдия (BWV 848)
И.С. Бах. Аллеманда (BWV 814/1)
И.С. Бах. Менуэт (BWV 841),
И.С. Бах. Сарабанда (BWV 821/IV)
И.С. Бах. Бурре (BWV 806/IX)
И.С. Бах. Инвенция № 13 (BWV 784)
Г, Ф. Гендель. Сарабанда
Л. ван Бетховен. Соната № 14 (I)
М. Высоцкий. Прелюдия
М. Высоцкий. Прелюдия
М. Высоцкий. Прелюдия
М. Высоцкий. Прелюдия
М. Высоцкий. Прелюдия
М. Высоцкий. Прелюдия
М, Высоцкий. Вариации
М. Высоцкий. Элегия
Н. Мясковский. В старинном стиле
М. Высоцкий — В. Кузнецов. Фантазия В. Кузнецов. Сюита «Осень»
Прелюдия
Мелодия листьев и дождя
Элегия
Порыв

Источник

Ноты кубинского танца для двух гитар

Ансамбли классических гитар. Избранные лёгкие пьесы

Выпуск I. ДУЭТЫ
Подбор материала, составление и редакция – Дмитрий Теслов

В сборники — нотные издания серии «Ансамбли классических гитар. Избранные лёгкие пьесы» включены произведения для ансамблей шестиструнных гитар различных составов, рассчитанные на изучение начинающими исполнителями, например, учащимися ДМШ, ДШИ, любителями гитары. Автору хотелось бы отметить, что идея о создании данных выпусков появилась благодаря многочисленным просьбам преподавателей учебных заведений, сетующих по поводу отсутствия интересного, нового ансамблевого репертуара, который будет соответствовать современным запросам молодых музыкантов.
Ввиду того, что, в настоящее время, в учебные заведения среднего профессионального образования разрешено поступать студентам, имеющим минимальную исполнительскую подготовку, данные книги также и им помогут с наполнением репертуара.
Отличительной особенностью сборников является то, что в них будут публиковаться пьесы не только композиторов-классиков, но и современных авторов, не известные широкому кругу учащихся, преподавателей. В связи с этим данные нотные издания рекомендуются в качестве методических пособий педагогам образования различного уровня.
Все сочинения будут интересны для начинающих, так как очень мелодичны, просты для освоения, легко запоминаются.

В данный сборник, или в первый выпуск, входят сочинения, написанные для дуэта гитар.
Основной принцип подбора – сначала старинная классическая музыка, далее произведения романтической направленности, затем обработки фольклора народов мира, и, в завершении – две всеми любимые рождественские композиции.

Источник

Гитарный Блог Нот Валерия Егорова

2. Zamba из Аргентины

В этой статье хочу познакомить своих посетителей с аргентинской народной музыкой. И сделать это решил с традиционного танца, распространённого в этой стране, который имеет название Zamba (Замба). Не путать с самбой! Самба – это бразильская музыка (хотя не только Бразилия претендует на её корни).

Танец этот, в отличие от многих зажигательных танцев латиноамериканских народностей, особой страстностью не характеризуется. Он довольно медленный, исполняется парами прогулочным шагом на тактовый размер 3/4.

Замба исполняется на самых разных народных и национальных торжествах: от уличных шествий до свадеб. Естественно, танец имеет много разновидностей, и может рассказывать о красоте родного края, о красоте местных женщин, демонстрировать любовную историю и даже политический протест. Движения в танце величественные, торжественные, с элегантными взмахами белых платков. Традиция не умирает до сих пор.

В основном аккомпанируют замбе музыканты-гитаристы, что и сыграло роль в моём выборе первой темы о народной музыке Аргентины.

Мои читатели, умеющие играть на гитаре, могут познакомиться с этим танцем практически. Берите гитару и разучите одно из несложных произведений на тему замбы, ноты и табулатура которого я и представляю.

Сначала послушайте миди пьесы , а потом попробуйте сами воспроизвести её звуки на инструменте. Постарайтесь, чтобы ваша натуральная музыка звучала намного красивей бездушной мидийной музыки.

Итак, ноты и табулатура Zamba de Vargas:

В следующей статье мы рассмотрим ещё один вариант замбы. Он тоже довольно интересный. Заходите!

1. Кубинский танец (короткая версия для одной гитары)

Раздел музыки латино хотелось бы открыть нотами одного из первых произведений в этом ритме, которое, наверное, учат многие начинающие гитаристы по всей планете. Надеюсь, что не ошибаюсь. И это произведение называется “Кубинский танец“. К сожалению, автор мной не установлен на 100 процентов (не знал я его и 30 лет назад, когда сам были студентом различных музыкальных заведений). Будем считать этот танец народным творением.

Произведение написано в ритме румбы-самбы, очень быстрое и зажигательное. Изначально этот танец я знаю, как дуэт, и играл его в паре с другим учеником на выпускном концерте музыкальной школы. Но каждую партию можно исполнять и как самостоятельное сольное произведение.

Играть его можно не строго в заданном темпе и ритме, можно отклоняться, то есть играть “Рубато” (термин в музыке, означающий исполнение с небольшим отклонением от ритма, не строго в такт).

Вот ноты первой партии.

Темп произведения достаточно непрост, с частыми синкопами, которые могут сбивать неопытного гитариста, не сталкивающегося еще с подобными ритмами. Нужно будет в этом случае просчитать каждую восьмую долю (на “раз-и, два-и, три-и, четыре-и“), и под счет хорошо выучить пару начальных тактов. Дальше дело пойдет как по маслу.

Чуть позже я выложу вариант “Кубинского танца”, в котором обе партии из дуэта будут переплетаться для исполнения одним гитаристом. Получается длинная пьеса, чуть ли не концертная. Но это – впереди, а сейчас принимаемся за разучивание короткого варианта. Играйте и получайте удовольствие!

9. Упражнение с полубаррэ

Следующее упражнение – в виде арпеджио, но все-таки нами помещенное в раздел упражнений, так как основная техническая трудность в нем заключается в отработке приема полубаррэ (отмечается в тексте, как, например, 1/2BII). Другими словами – упражнение с полубаррэ.

Ноты и табулатура упражнения:

Также вам понадобится послушать это упражнение на МИДИ , чтобы почувствовать темп и акценты его исполнения.

Интерес представляет полубаррэ в такте №11. Таким образом часто берется аккорд Ля мажор в открытой позиции. Особенно он распространен в гитаре фламенко (даже скажем больше – там не знают другого его прижатия). Нами рекомендуется научиться брать этот аккорд всем гитаристам, независимо от стиля игры. Суть его в следующем: четвертая и третья струны прижимаются на втором ладу первым (указательным) пальцем левой руки одновременно, вторая струна прижимается на этом же ладу пальцем 2 (средним), а первая струна должна оставаться открытой. Очень удобный аккорд, но только нужно немного потренироваться. Схема аккорда и аппликатура – на рисунке ниже.

аппликатура аккорда Ля мажор

Все остальные аккорды, при взятии которых применяется прием полубаррэ, берутся указательным пальцем на обозначенном ладу (скобка [ c дробью 1/2 и буквой B, указывающими прием полубаррэ), прижимающем несколько струн одновременно поперек грифа. С указательным пальцем могут участвовать и другие пальца, прижимающие струны на других ладах (рядом).

Пример взятия полубаррэ на трех струнах показан на следующем рисунке.

Вот так правильно берется полубаррэ

Указательный палец, независимо от того, полубаррэ берется или большое (полное) баррэ, должен быть прямым и распологаться ближе к порожку, к которому прижимаются струны (но только не на самом порожке).

1. Обними меня при встрече

В этом разделе ноты для вашего развития дальше. И первой пьесой будет мелодия, которую я сочинил накануне приезда дорогого мне человека, по которому мы все (я и две наши собаки) очень соскучились. Мы все поедем встречать в аэропорт, иначе животные изведутся в квартире одни в ожидании. Они очень умные и понимают, куда я буду отправляться. От них ничего не скроешь – в этом я убеждался не раз.

Эта пьеса так и называется, как говорится, в тему – Обними меня при встрече.

Переменная тональность, начинающая с До мажора и переходящая в Ля минор, и еще переплетаясь “по ходу пьесы”.

Ноты и табулатура пьесы:

Объяснение непонятностей, которые могут привести некоторых посетителей, пожелающих исполнить мелодию, в небольшое замешательство:

• текст под нотами “let ring” означает долгое звучание нот, под которыми эта надпись стоит; в основном относится к басу на первой доле и к долгозвучащим нотам мелодии;
• цифра 3 в скобке над группой нот (—3—), охватывающей три ноты, означает, что эти ноты триольные (такт №11 и далее);
• извилистая линия (змейка) над нотой в такте №15 – это красивый прием под названием “вибрато”.
• прямая линия соединяющая две ноты в между тактами №14 и 15 обозначает прием скольжения пальцем по струне для смены позиции (глиссандо, слайд).

Послушайте МИДИ ПЬЕСЫ и поиграйте (или выучите наизусть). Произведение, выученное наизусть всегда можно совершенствовать и даже развивать по своему музыкальному вкусу (и процесс этот будет бесконечным, так как совершенству нет предела).

8. Упражнение на смену позиции (Инвенция Баха)

Возможно, кто-нибудь из посетителей сайта, усердно изучающий гитару с нашим нотным материалом, удивится такой прогрессии в наших упражнениях. Но удивляться не стоит, так как Инвенция Баха, представленная на этой странице в качестве упражнения – это не пьеса для концерта, а всего лишь одноголосный отрывок, не имеющий особой сложности для начинающих гитаристов. Это просто нотный пример, имеющий своей целью показать учащемуся один из способов смены позиций при игре пальцев левой руки на грифе гитары (и являющийся одновременно как упражнение на смену позиции для отработки этого способа).

Давайте посмотрим на ноты.

Начинается игра левой руки во II позиции, а далее, в такте №5 пальцы переходят в V позицию. Далее по нотному тексту происходят еще две смены позиции (из V в III, а потом в I).

И обязательно обратите внимание, что позиция меняется в тот момент, когда звучит открытая струна (во всех местах в данном нотном примере – открытая первая струна). Это и есть один из способов перемещения левой руки по грифу гитары, который обычно называют «смена позиции через открытую струну». Используя открытую струну в момент переходов на другое место на грифе (иногда довольно удаленное от исходного), гитарист экономит время для более спокойного перемещения и сохранения нужной длительности звучания предыдущего звука, что, несомненно, влияет на качество звучания пьесы (более слитно, нет разрывов).

А быстрых нот бояться не стоит: выполняйте упражнение медленно, как будто бы шестнадцатые ноты – это восьмые, а все остальные также в два раза длиннее. А когда отработаете полностью упражнение и выучите наизусть, то уже и скорость можно включать. Пальцам беглость также не будет лишней.

7. Очень старые ноты

Интересно послушать, какая музыка была в древнюю старину, но, к сожалению, тогда не существовало нотной записи, поэтому мелодии на тамошних музыкальных инструментах просто передавались с рук на руки музыкантами. Таким способом, конечно, до времен, когда изобрели ноты, мало что дошло, а до нас – и того меньше.

В этой статье приведена одна старинная запись (неизвестно, каких времен, но, ясное дело, после изобретения нотного стана в XI веке ) . Хотя сама мелодия может исходить из более раннего времени.

Этот манускрипт с нотной записью пьесы для какого-то струнного испанского инструмента взят из журнала Alzapua и переведен мною в нотный редактор (см. ниже).

Старинный манускрипт с нотами Фанданго

А теперь то, что на этом старинном нотном листочке записано, в более современном виде (жаль только, что пьеса не имеет конца, последние такты я сам присочинил по теме). То есть, перед вами старые ноты в новом формате.

Играйте в довольно живом темпе, с хорошим настроением. Ведь фанданго – это испанский танец, а испанцы считаются довольно темпераментным народом с зажигательными мелодиями своих танцев фламенко.

А здесь – МИДИ ФАНДАНГО . Обязательно послушайте и определитесь с акцентами и ритмом.

6. Ян Лози: Жига

Новое совершенно имя композитора для меня, на которое я наткнулся на днях в своих сборниках музыки для гитары. Полное имя – Ян Антонин Лози [Jan Antonin Losy (может произноситься и как Логи)]. Пятый ребенок в графской семье, проживавшей в то время в замке Steken (Южная Богемия, Чехия). Отец его был швейцарских корней и переехал в Прагу в 1627 году; был известным в деловых кругах человеком.

Ян с детства проявил интерес к музыке и учился играть на лютне у придворного камердинера, который оставался другом ему и в зрелые годы. Игрой графа (он унаследовал этот титул после смерти отца в 1682 году) и его сочинениями восхищались в профессиональных музыкальных кругах. Однако при жизни Яна Лози было опубликовано только одно его произведение.

Играл ли граф-лютнист на других музыкальных инструментах, неизвестно. Но имеются много произведений, которые исполняются и на барочной гитаре (5-струнная гитара тех времен), и на разновидностях лютни, и даже на скрипке. Но, возможно, это просто обработки его лютневых композиций.

Давайте познакомимся с одним из сочинений графа. Итак, Ян Лози: Жига (одна из обязательных частей сюиты).

Обратите внимание, что в некоторых местах можно было бы играть на первой струне ноты Ми и Фа (такт №2 и другие), но аппликатура поставлена для второй струны. Лучше придерживаться текста, потому что одни и те же звуки на разных струнах имеют свой тембр, отличный от других. Возможно, тот человек, который обрабатывал эту Жигу для шестиструнной гитары, хотел добиться точности воспроизведения пьесы, написанной в оригинале для лютни, на другом инструменте.

Также в тексте мной отмечены красно-зелеными звездочками места применения приема арпеджиато. Арпеджиато играется быстрым и легким перебором указанных звуков аккорда (последовательно, начиная с баса, а заканчивая самым верхним звуком). Арпеджиато нужно потренировать отдельно.

Еще одна трудность для начинающих гитаристов в этой пьесе – исполнение форшлагов (маленькие перечеркнутые нотки перед основными и связанные с ними легато). Форшлаги исполняются очень коротко, а их длительность входит в длительность основной ноты (если есть еще звуки с основной нотой, то вместе с ними сначала извлекается форшлаг, а только потом основная нота). Другими словами, форшлаг опережает основной звук и приходится именно на основную долю.

Источник